‎CIVIL ENGINEERING AROUND 1700 with special reference to equipment and methods -- EDITION ORIGINALE -- BEL EXEMPLAIRE‎

‎Copenhague, Danish Technical Press, 1969, un volume in folio relié en pleine toile éditeur, 207pp., abondante illustrations dans le texte‎

‎---- EDITION ORIGINALE ---- BEL EXEMPLAIRE ---- Paperwork and money - Surveying - Levelling - Materials - Hand tools - Lifting equipment - Transport and erection - Piling - Bailing - Machines - Water supply - Work in earth and rock - Marine works and hydraulic engineering - Roads and streets**8169/Q6DE‎

‎For Town and Country: The Civic Music System in Denmark, 1660-1800‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 340 pages, Size:190 x 290 mm, Illustrations:23 b/w, 7 col., 13 tables b/w., 6 maps b/w, 26 music examples, Language: English. ISBN 9782503585727.‎

‎Summary The employment of civic musicians was a practice in most European countries in early modern Europe, all the way from London and Venice to small Danish towns. This study's objective is to lay out which kinds of civic musicians (stadsmusikanter) Denmark had, and to examine what that came to signify for musicians and music, as there has not been a study in depth of civic musicians' employment in Denmark until now. It has been a particular objective of this study to illuminate the Danish situation in relation to some other European countries. Compared to Germany, the civic music system in the kingdom of Denmark developed some clear characteristics in the period 1660-1800 because it had to fulfil the requirements of both the absolute monarchy and the municipal authorities. It is particularly interesting that the system was regulated by royal licenses which applied across both towns and the countryside. The book's first main section goes through the background to the absolute monarchy's civic music system, including the conditions of employment. The second main section shows what the social consequences of the Danish system were for both licensed and unlicensed musicians. The third section is about the instruments and the music. We find examples of the entire repertoire of the Danish civic musicians, from ambitious artistic ensemble music to virtuoso solo sonatas with continuo and single part music for everyday use. The civic musicians exercised a marked influence on the unlicensed players in villages. One can speak of a cultural battle between the professional civic musicians' music and the traditions of the country fiddlers. Civic musicians in Denmark had international contacts with colleagues and played a prolific role as promoters of music.‎

‎Pre-Christian Religions of the North. History and Structures‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 4 vols, lxviii + 2122 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:297 b/w, 3 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503574899.‎

‎Summary The product of an international interdisciplinary team, the History and Structures strand of the Pre-Christian Religion of the North series aims to approach the subject by giving equal weight to archaeological and textual sources, taking into consideration recent theories on religion within all the disciplines that are needed in order to gain a comprehensive view of the religious history and world view of pre-Christian Scandinavia from the perspective of the beginning of the twenty-first century. Volume I presents the basic premises of the study and a consideration of the sources: memory and oral tradition, written sources, religious vocabulary, place names and personal names, archaeology, and images. Volume II treats the social, geographical, and historical contexts in which the religion was practiced and through which it can be understood. This volume also includes communication between worlds, primarily through various ritual structures. Volume III explores conceptual frameworks: the cosmos and collective supernatural beings (notions regarding the cosmos and regarding such collective supernatural beings as the norns, valkyries, giants, and dwarfs) and also gods and goddesses (including rr, inn, Freyr, Freyja, and many others). Volume IV describes the process of Christianization in the Nordic region and also includes a bibliography and indices for the entire four-volume work. TABLE OF CONTENTS Volume 1. Introductory and Sources Jens Peter Schj dt, John Lindow, Anders Andr n, Preface & Introduction Jens Peter Schj dt, Theoretical Considerations Pernille Hermann, Memory, Oral Tradition, and Sources John Lindow, Written Sources John Lindow, Language: Religious Vocabulary Per Vikstrand, Language: Placenames and Personal Names Anders Andr n, Archaeology Anders Andr n, Images Terry Gunnell, Folklore Anders Andr n, The Spatial and Temporal Frame John Lindow, The Linguistic Frame Jens Peter Schj dt, Continuity and Break: Indo-European Jens Peter Schj dt, Continuity and Break: Germanic Rudolf Simek, Encounters: Roman Matthias Egeler, Encounters: Celtic Leszek P. S?upecki, Encounters: Slavic Thomas Dubois, Encounters: Baltic Thomas Dubois, Encounters: S mi Thomas Dubois, Encounters: Balto-Finnic Volume 2. Contexts and Communication between Worlds Anders Andr n, Historical and Social Contexts Stefan Brink, Laws and Assemblies John Lindow, Ethics Judy Quinn, Gender Jens Peter Schj dt, Kings and Rulers Jens Peter Schj dt, Warrior Bands Jens Peter Schj dt, Various Ways of Communicating Stephen A. Mitchell, Magic and Religion Torun Zachrisson & Anders Andr n, Ritual Space Andreas Nordberg, Ritual Time and Time Reckoning Olof Sundqvist, Cultic Leaders and Religious Specialists Jens Peter Schj dt, Crisis Rituals Jens Peter Schj dt, Cyclical Rituals Jens Peter Schj dt, Passage Rituals Neil Price, Death Ritual and Mortuary Behaviour John Lindow & Anders Andr n, Worlds of the Dead John Lindow, Fate John Lindow & Jens Peter Schj dt, The Divine, the Human and In Between Volume 3. Conceptual Frameworks: Cosmos and Collective Supernatural Beings, Gods and Goddesses Mathias Nordvig, Cosmogony Mathias Nordvig, Cosmology Anders Hultg rd, Cosmic Eschatology: Ragnar k John Lindow, Vanir and sir John Lindow, rr Jens Peter Schj dt, inn Olof Sundqvist, Freyr Jens Peter Schj dt, Loki Ingunn sd sard ttir, Freyja John Lindow, Baldr John Lindow, Nj?r r John Lindow, T r Anders Andr n, Ullr Sebastian C llen, Heimdallr Ingunn sd sard ttir, Frigg Jens Peter Schj dt, Hoenir John Lindow, Ska i John Lindow & Jens Peter Schj dt, Minor Gods and Goddesses Anders Andr n, Divine Twins Anders Andr n, Sun and Moon Rudolf Simek, Matronae John Lindow, D sir Karen Bek-Pedersen, Norns Judy Quinn, Valkyries Margaret Clunies Ross, Giants Terry Gunnell, Dvergar (Dwarfs) Terry Gunnell, lfar (Elves) Volume 4. The Christianization Process, Bibliography, General Indices Michael H. Gelting, The Christianization of Denmark S bj rg Walaker Nordeide, The Christianization of Norway J n Vi ar Sigur sson, The Christianization of the North Atlantic Bertil Nilsson, The Christianization of Sweden Tuomas Heikkil , Christianization of Finland H kan Rydving, The Christianization of the S mi Primary & Secondary Sources - General Indices‎

‎Exat 51 and New Tendencies. avant garde and international events in Croatian art in the 1950s and 1960s‎

‎, Horetzky, , 2001 softcover, 146 pages,+ DVD, 23x24cm.‎

‎expo Portugal centro cultural de Cascais‎

‎Het Verlangen naar Zee. Tweehonderd jaar vakantie aan zee en bouwen aan de kust‎

‎, Uitgeverij Tijdsbeeld, 2024 gebonden, hardcover, 416 pagina's met prachtige illustraties. 29 (hoogte) x 25 (breedte) x 4 (dikte). ISBN 9789490880477.‎

‎Hebben we niet allemaal onze eigen geschiedenis met de zee? Een eigen 'verlangen naar zee'? De kust: een betoverende strook strand en duinen, tussen zee en hinterland. Geen andere regio in ons land is zo ingrijpend door het toerisme bepaald. Vakantie aan zee en de architectuur die daarbij hoort: daarover gaat dit boek. Hoe zijn de badplaatsen zoals we ze vandaag kennen, ontstaan en ge volueerd? Hoe kwamen ze aan hun huidige identiteit?‎

‎On Books Henri Estienne‎

‎BE - , LYSA, 2022 Hardcover with dusjacket, 488 pages, LYNX, vol. 2 Hardback, rounded spine, sewn, dust jacket, reading ribbon. fine! Language: English & Latin. ISBN 9789464447675.‎

‎Henri II Estienne (1531-98) was the most outstanding member of his family?s long-lived publishing dynasty. He continued the work of his father, Robert, by publishing many unedited Greek texts and completing the Thesaurus linguae Graecae (1572), an expensive venture from which his business never fully recovered. His versatility? as publisher, scholar, corrector, lexicographer and poet ? can be seen in the paratextual material in his many editions, and in his own original works. This anthology presents a sample from Henri Estienne?s writings across his career and from different genres. These range from letters, to poetry, to essays, to his Encomium of the Frankfurt Fair. They reveal him as a remarkable scholar with an astonishing grasp of Latin and Greek literature, while highlighting also his problems both as a publisher and as a scholar. Estienne's elaborate essays on the ancient Greek historians Xenophon and Herodotus use ancient examples to support contemporary arguments. His verses preserve a strong sense of the life of a scholar turned businessman, both at work and at play. In remarkably fluid Latin, Estienne reveals in these writings his aspiration to be worthy of his father's legacy, his affection for family and friends, his humour, and his gripes with other scholars and publishers.‎

‎Zeeland .‎

‎, Hannibal, 2024 Hardcover, oblong formaat 265 x 350 mm, 160 Pages, Language(s)Eng./ NL/ Germ ed. ISBN 9789464941548.‎

‎Indrukwekkende hommage aan Zeeland door fotograaf Jeroen Hofman, opvolger van het bejubelde, uitverkochte fotoboek Eiland. In dit boek keert fotograaf Jeroen Hofman terug naar de herinneringen uit zijn jeugd. In zijn typische stijl legt hij de ruwe schoonheid van Zeeland vast. Uitgestrekte natuurgebieden, brede lege stranden en de continue verandering door het getij kenmerken het landschap. Dit boek is een ode aan de plek waar Hofmans liefde voor Zeeland begon.‎

‎Literair vermaak in de zeventiende eeuw : ‎

‎, AUP, 2024 Gebonden, Hardcover 544 pagina's met afbeeldingen. ISBN 9789048563876.‎

‎Waarom beleven we zoveel plezier aan het lezen van een goed boek? Waarom genieten we zo van treurige liedjes en het bespreken van droevige of amusante literatuur? In dit breed opgezette onderzoek ontrafelt Jeroen Jansen hoe scherpzinnigheid, ontraadseling, zintuiglijkheid, verwondering, emotionaliteit en ontspanning het genoegen van de zeventiende-eeuwse toehoorder en lezer waarborgden. Uitgangspunt vormt steeds de relatie tussen de auteur en zijn publiek, waartussen de tekst bemiddelt. Literatuur biedt zich in deze periode aan in een bonte vari teit van proza en po zie, uiteenlopend van bondige spreuken en pakkende spreekwoorden tot vernuftige emblemen en deviezen, hartstochtelijk toneel, opbeurende liederen, schunnige raadsels en flauwe grappen. Deze studie laat zien wat die diversiteit aan teksten aantrekkelijk maakte, hoe ze de lezer geboeid hielden en hoe interpretatie, meegevoel en gezamenlijke consumptie voor literair vermaak moesten zorgen.‎

‎Hans Bruyneel. Sweet old world.‎

‎Antwerpen, Galerie Van Der Planken, 2015 Hardcover met stofomslag, 128pp., 25x28.5cm., ills. in kleur. Nieuw. ISBN 9789080747104.‎

‎Jeroen Laureyns voorwoord/artstory 4: Hans Bruyneel Op woensdag 10 september 2014 wandelde ik voor de tweede keer van thuis in Antwerpen Noord naar het atelier van Hans Bruyneel in Borgerhout, dwars door de stenen woestijn van Antwerpen. Ik verbaas mij elke keer over de volledige verstening van de binnenstad die als een vallei van dakpannen, baksteen, beton en asfalt van nok tot nok doorloopt, maar waarin ik mij nog altijd, vreemd genoeg, het meeste thuis voel. Steek mij niet in het pseudo-platteland van Vlaanderen, daar zou de confrontatie met de aanval die de Vlamingen op hun eigen natuurlijke leefomgeving hebben ingezet, te groot zijn. Neen, dan liever nog de stenen woestijn van een Belgische binnenstad met haar charmante herenhuizen en verlaten fabriekjes dan de maisvelden, steenwegen en verkavelingen waar geen bij of vlinder vrolijk van wordt. Het is daar, in die Antwerpse binnenstad, dat ik in het midden van het tweede decennium van de 21ste eeuw aan de poort van een oude diamantslijperij aanbel en het atelier van de schilder Hans Bruyneel binnenstap, waar hij de laatste jaren gewerkt heeft aan grote, filmische natuurlijke landschappen in felle kleuren, die op het eerste gezicht geen groter contrast kunnen vormen met het claustrofobische stedelijke en natuurarme landschap van de buitenwereld. Alsof de kunstenaar hier in zijn atelier, in het midden van een van de meest vervuilde, lawaaierige en versnipperde landschappen van Europa aan het acute gebrek aan open ruimte en natuur wil ontsnappen door in de voetsporen van de Amerikaanse romantische landschapsschilders, zoals Albert Bierstadt, een verheven natuur te schilderen in de kleurenpracht van een spectaculaire zonsondergang en waarin de mens als een figurant een bijrolletje speelt en de hoofdrol aan de natuur overlaat. Maar zo eenvoudig is het natuurlijk niet, want in plaats van schilderijen die de schoonheid van het landschap willen bezingen, zijn ook deze doeken projecties van een artificiele en dreigende wereld, waarin de schilder de toeschouwer vol argwaan aan de rand van het beeld laat plaatsnemen en hem niet met een weids gebaar uitnodigt om denkbeeldig in die landschappen rond te wandelen. In het interview dat Marc Holthof van de schilder afnam, vertelt de schilder hoe ook hij, net zoals de meeste van zijn 21ste eeuwse tijdgenoten, niet de positie van de 19de eeuwse ?pleinairist? inneemt die zich met zijn ezel midden in het landschap plaatste. Wel integendeel, ook hij maakt deel uit van een generatie hedendaagse kunstenaars, die zich nadrukkelijk na ?het einde van het lyrische landschap? (Ton Lemaire) situeren: ?Ik ben niet echt een landschapsschilder?, vertelt Bruyneel, ?ik probeer ? zoals je in de 19de eeuw vaak ziet ? niet door de potigheid van mijn borstelstreek de energie van het landschap of de zee of de luchten weer te geven. Dat doe ik allemaal niet.? Het zijn met andere woorden geen echte landschappen, maar artificiele schermen, beelden van landschappen die op een doek verschijnen. Filmische fantasieen. Droomlandschappen die Arcadie al lang achter zich hebben gelaten en helemaal ?post-nature? zijn: de band met elke fysieke werkelijkheid is doorgesneden, het geprojecteerde landschap beschenen met een giftig licht dat niet langer van de zon komt, maar van prachtige, door ons gefabriceerde gifgaswolken. Schoon genoeg om er nog een laatste keer in alle eenzaamheid in rond te waren en afscheid te nemen, maar zeker niet leefbaar of van een droom vervuld die het ecologisch ontij nog zou kunnen keren. Misschien schildert Hans Bruyneel wel het theatrale einde van het landschap waarin BASF de spotlichten bedient. ‎

‎Hebzucht Een filosofische geschiedenis van de inhaligheid.‎

‎, vantilt uitgeverij, 2019 paperback, ca 480 pagina's. ISBN 9789460044144.‎

‎In het afgelopen decennium stond de hebzucht in het middelpunt van de belangstelling. Alom werd zij beschouwd als de oorzaak van de financiele ineenstorting en de economische crisis die daarop volgde. Toch moest ze tegelijk haar nut bewijzen en de kwakkelende economie uit het slop trekken. Hebzucht was de oorzaak van de ziekte, maar ook het medicijn. Deze curieuze ambiguiteit heeft ontegenzeglijk historische wortels. In de afgelopen duizend jaar is de kritiek op het kwaad van de hebzucht nooit verstomd, maar geleidelijk kwam er wel meer oog voor de nuttige werking ervan. Hebzucht ontsluit de ontwikkeling van het filosofisch denken over inhaligheid in het voorbije millennium: van de worsteling bij Thomas van Aquino, Poggio Bracciolini en Thomas More, via de ontdekking van de weldaden bij Bernard Mandeville en Adam Smith, tot aan de hedendaagse normalisering en problematisering van de hebzucht. Met dit boek biedt Jeroen Linssen inzicht in de achtergronden van de huidige tweeslachtige benadering van hebzucht.‎

‎Nick Andrews, within me.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2016 Gebonden, Hardcover, 208 Pagina's, 30,7 x 25,7 x 2,6 cm , Text in NL/ENG. ISBN 9789492081674.‎

‎EERSTE MONOGRAFIE OVER HET WERK VAN BEELDEND KUNSTENAAR NICK ANDREWS Nick Andrews (Londen, 1972) is een flamboyante kunstenaar wiens werk zich situeert in een ruime schilderstraditie die gaat van Velazquez naar Cezanne, van Gericault naar Turner, van Soutine naar Braque, van Manet naar Matisse. In Andrews' werk wordt er gefeest, geposeerd, onthuld en verborgen. Zijn kleurrijke schilderijen, aquarellen en schetsen trachten elk onderwerp geduldig te doorgronden tot de essentie kan worden blootgelegd. Dit overzichtsboek met de nadruk op zijn recente werk is een waarachtige ode aan het leven. Deze Britse schilder, die al jaren in Belgie werkt en bekend is vanwege zijn samenwerkingen met muzikanten als Dez Mona en schrijvers als Jeroen Olyslaegers, bouwde los van alle hedendaagse tendensen gestaag een eigen oeuvre uit. Hij doet dat niet door te proberen telkens een volledig nieuw schilderij te maken (of te dromen dat het volledig nieuw is), maar integendeel door telkens te pogen hetzelfde werk te maken, maar dan nog beter. Andrews is een virtuoze tekenaar. Vaak zijn de schilderijen gebaseerd op schetsen. Die worden dan voorzien van opvallende kleuren, die vroeger nogal systematisch werden aangebracht: eerst de basiskleuren blauw, rood en geel, dan paars en groen. Tussen deze kleurvlakken blijven vaak witte spleten over, die onwillekeurig aan Rik Wouters deden denken. De reeksen die hij schildert, varieren sterk: van imaginaire landschappen tot theaterscenes, van desolate pretparken tot taferelen uit het nachtleven. Maar wat ook het onderwerp is, zijn schilderijen zitten altijd vol leven‎

‎Gij, Wildeman Bibliofiele voorpublicatie van het eerste hoofdstuk uit Jeroen Olyslaegers? spraakmakende roman Wildevrouw ‎

‎, 2019 Antwerpen, Demian, Met een origineel weefwerk van Alexandra Crouwers. Eenmalige oplage van 35 exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd, gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. Grafische vormgeving: Jelle Jespers. Zeefdruk: Afreux, Antwerpen / Weverij: TextielLab, Tilburg Realisatie houten doos: De Furniturist, Antwerpen Glaswerk: Spiegelfabriek Rapid, Antwerpen. ‎

‎Bibliofiele voorpublicatie van het eerste hoofdstuk uit Jeroen Olyslaegers? roman Wildevrouw (2020 uitgeverij De Bezige Bij) in vroege versie, met een werk van Alexandra Crouwers. Deze eenmalige uitgave verscheen 15 december 2019 ter gelegenheid van Alexandra Crouwers? tentoonstelling The Three Motions of Loom in het Antwerp Art Pavilion. Alexandra Crouwers vertrok van twee fragmenten uit ?Wildevrouw?. De roman speelt zich af in het Antwerpen van de 16e eeuw. Crouwers dook in de 16e-eeuwse beeldcultuur en produceerde samen met het Textielmuseum in Tilburg drie monumentale geweven wandkleden (afmetingen: 1.60m:2.95m.). Voor de editie Gij, Wildeman realiseerde de kunstenaar een vierde weefwerk uitgevoerd in dubbelzijdige weeftechniek (afmetingen: 34:34 cm.) dat hier langs beide zijden is afgebeeld. De editie is gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. De tekst van Jeroen Olyslaegers is deels in zeefdruk aangebracht op het glas en het hout en vormt een hechte eenheid met het weefwerk. De oplage bestaat uit 35 genummerde en gesigneerde exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd. ‎

‎DE BEKENTENISSEN VAN PETRUS‎

‎Leiden, Primavera Pers, 2017 Paperback, 320 blz;, Nederlands. ISBN 9789059972421.‎

‎Op 2 oktober 1996 werd in Leiden bij de opgraving van het Romeinse kamp Matilo een bronzen viziermasker gevonden, een vondst die zelfs de landelijke dagbladen haalde. Vanaf het begin doen echter hardnekkige geruchten de ronde dat archeologen op die dag iets veel spectaculairders hebben gevonden. Deze angstvallig verborgen gehouden vondst zou een volledig nieuw licht kunnen werpen op de geschiedenis zoals wij die kennen, en zou bovendien de katholieke kerk op haar grondvesten doen schudden. De opgraving bij Matilo vormt het uitgangspunt van De Bekentenissen van Petrus. We volgen Peter de Haan, archeoloog aan de Universiteit Leiden, en geschiedenisstudente Judith Cherev, die een eeuwenoud document op het spoor komen en verwikkeld raken in een buitengewoon gevaarlijk avontuur.‎

‎Le mythe de l'antipsychiatrie‎

‎1977, Solin éditeur, in-8 broché de 54 pages, couverture rempliée, traduit de l'italien par Bernard de Fréminville. | Etat : très bon état général, quelques petites traces d'usure sur la couverture (Ref.: Ref89970)‎

‎Solin‎

‎tapisseries flamandes au chateau du Wawel a Cracovie : Tr sors du roi Sigismond II Auguste Jagellon‎

‎, Anvers Fonds Mercator 1972, 1972 Hardcover, 499 pages, Texte en Francais, 340 x 265 mm, dans un manteau solide, ‎

‎L'HOMME ET LA NATURE BIOLOGIE - SCIENCES NATURELLES 6°‎

‎FERNAND NATHAN. 1977. In-4. Cartonné. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos frotté, Intérieur frais. 143 pages. Nombreuses illustrations et photographies dans le texte. Coiffes abîmées.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎ Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES‎

‎bed van procrustes. Schetsen en verkenningen. GESIGNEERD‎

‎Antwerpen , Soethoudt , 1982 softcover, 250 pagina's 8 . ISBN 9063720130.‎

‎Tweede druk. *** met handgeschreven opdracht, gesigneerd door Jespers.‎

‎Literature Squared. Self-Reflexivity in Late Antique Literature‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 314 pages, Size:156 x 234 mm, Languages: English, French, Italian. ISBN 9782503586526.‎

‎Summary This collection of essays focuses on a crucial aspect of late antique thought and literature that has hitherto largely been neglected: its self-reflexivity, i.e. its unprecedented ability to make language and literature into its main and often its only subject matter. Adopting a variety of perspectives and methodologies, the essays included in this volume approach the notion of self-reflexivity in two main ways. On the one hand (literature as a reflection of literature), it implies a self-conscious reflection of preceding literary models, which are creatively mirrored in new but intrinsically 'derivative' works of art, taking the form of remakes, parodies, homages, commentaries, retellings, centos, paraphrases, allegorizations, and more or less free 're-enactments'. On the other hand (literature as reflection on literature), the term also implies a self-questioning reflection on the literary work and the very concepts of language and literature, thus referring to its own artificiality or contrivance while opening up all sorts of theoretical discussions of the mechanisms, the conventions, and even the relevance of linguistic and literary representation. TABLE OF CONTENTS Introduction ( scar Prieto Dom nguez & Jes s Hern ndez Lobato) I. Reflecting Literature The Literary Horizons of the Poem In Euangelia (Aaron Pelttari) Pinguia alabastra: Metaliterature and Intertextuality in Sidonius Apollinaris' Carmen 9 (Marco Onorato) A Poet in Seventh Heaven: A New Reading of the Numerical Construction of Ausonius' Mosella (Jes s Hern ndez Lobato) Lasciuire uetat mascula dictio: Metaliterary Reflections on Poems in Late Antique Prose Letters (Margot Neger) Literary Reflections in Hagiographical Proems ( scar Prieto Dom nguez) The Chaste Bee and the Promiscuous Bee: Poetic Self-Reflexivity in John of Gaza's Ekphrasis and the Cycle of Agathias (Steven D. Smith) II. Reflecting on Literature Il volo di Medea e la voce della Ragione. Metaletteratura e autoriflessivit nei Soliloquia di Agostino (Giovanni Catapano) Unity in Late Latin Poetry (Helen Kaufmann) A Dancing Dwarf: Luxorius, Epic, and Epigram (Clare Coombe) Le discours des po tes de l'Anthologie latine d' poque vandale sur leur production pigrammatique (Etienne Wolff) A Poet and his Fault: Metaliterary Hints in Dracontius' Satisfactio (Maria Jennifer Falcone) Caught in Ausonius' Net: Self-Reflection and Poetic Circulation in Late Antiquity (Brian P. Sowers) The 'Poetics of Enigma' as a Cultural Manifesto in Late Antique Proems (Fourth-Sixth Century AD): Some Case Studies (Lucia Maddalena Tissi) List of Abbreviations The Authors‎

‎Writing Holiness. Genre and Reception across Medieval Hagiography‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 281 pages, Size:156 x 234 mm, Language: English. ISBN 9782503601984.‎

‎Summary Writing Holiness contributes to exciting new critical conversations in the study of medieval hagiography in Western Christianity. Recent years have seen innovative approaches to the literatures of sanctity through emergent theoretical discourses, such as disability studies and trans theory. At the same time, traditional methodologies such as manuscript studies and reception history continue to generate new perspectives on the production, circulation, and reception of the sacred textual canon. Through ten unique contributions that draw from both new and established theories and methodologies, this volume charts the development, movement, and reception of Christian hagiographic texts in localities ranging from the Iberian Peninsula to the Scandinavian Archipelago from the early to the late Middle Ages. Each chapter traces hagiographic development over generic, temporal, cultural, and linguistic boundaries, and considers the broader contours of the sacred imaginary that come into view as a result of such critically intersectional inquiry. TABLE OF CONTENTS Introduction ? BARBARA ZIMBALIST and JESSICA BARR Part 1: Saints across Borders Helena on the Move: The Makings of a Medieval Saint ? MARIANNE RITSEMA VAN ECK From Holy Flesh to Holy Houses: The Late Medieval Rise of Non-Corporeal Relics in the March of Ancona ? BIANCA LOPEZ 'Fluvius autem de Corde Dei gredibatur': Medicalised Discourse and Holy Women's Writing at Helfta and Siena ? NAO KUKITA YOSHKIAWA Holy Families and Vowed Life: The Legends of East Anglian Sister Saints in a Seventeenth-Century English Manuscript ? JENNY C. BLEDSOE Part 2: Crossing Gender and Genre Saints in the Exempla of the Middle English Mirror: Rewriting Accounts of Saints Fursey, Cecilia, Thais, and Macarius ? CHRISTINE COOPER-ROMPATO Hybrid Devotion: Writing the Life of Christ Across Genre ? CAITLIN KOFORD Tarsiana and the Redemption of Captives: The Saintly Princess as Liberator in the Early Castilian Apollonius of Tyre Legend ? MATTHEW DESING Part 3: Writing across Languages Lost in Translation? Hagiographic Redactions Crossing Language Borders ? RACHA KIRAKOSIAN Translating Raymond of Capua's Life of Catherine of Siena in Fifteenth-Century England and Germany ? STEVEN ROZENSKI 'She Said': Female Agency and Voice in Middle English Hagiographic Accounts ? JENNIFER N. BROWN‎

‎Nathalie Gontcharora / Michel Lanonov‎

‎, Centre Georges Pompidou 1995, 1995 Paperback, 269 pages, Texte en Francais, 300 x 245 mm, bon exempl.ill. de couleur et n/b. ISBN 9782858508181.‎

‎Textes de Jessica Boissel, Jane Sharp, Elena Basner... Ce catalogue pr sente les uvres de Michel Larionov et Nathalie Gontcharova qui sont conserv es au Mus e national d'art moderne. Il apporte pour la premi re fois une documentation raisonn e sur ce fonds rest longtemps m connu, et rend hommage l'apport fondamental de ces deux artistes russes l'histoire moderne du XXe si cle. Il comporte une reproduction comment e de chaque uvre ainsi qu'une s rie d'essais sur les diff rentes influences et orientations de leur uvre. Une importante biographie cl t l'ouvrage.‎

‎Witchcraft. : The Library of Esoterica Part Three‎

‎, Taschen Gmbh 2022, 2022 Hardcover, 520 pages, English, 250 x 180 x 46 mm, photographs / illustrations in colour, with dustjacket, NEW !!. ISBN 9783836585606.‎

‎Initiating readers in the fascinating and complex history of witchcraft, from the goddess mythologies of ancient cultures to the contemporary embrace of the craft by modern artists and activists, this expansive tome conjures up a breathtaking overview of an age-old tradition. Rooted in legend, folklore, and myth, the archetype of the witch has evolved from the tales of Odysseus and Circe, the Celtic seductress Cerridwen, and the myth of Hecate, fierce ruler of the moonlit night. In Witchcraft we survey her many incarnations since, as she shape-shifts through the centuries, alternately transforming into mother, nymph, and crone-seductress and destroyer. Edited by Jessica Hundley, and co-edited by author, scholar, and practitioner Pam Grossman, this enthralling visual chronicle is the first of its kind, a deep dive into the complex symbologies behind witchcraft traditions, as explored through the history of art itself. The witch has played muse to great artists throughout time, from the dark seductions of Francisco Jose de Goya and Albrecht Durer to the elegant paean to the magickal feminine as re-imagined by the Surrealist circle of Remedios Varo, Leonora Carrington, and Leonor Fini. The witch has spellbound through folktales and dramatic literature as well, from the poison apples of The Brothers Grimm, to the Weird Sisters gathered at their black cauldron in Shakespeare's Macbeth, to L. Frank Baum's iconic Wicked Witch of the West, cackling over the fate of Dorothy. Throughout this entrancing visual voyage, we'll also bear witness to the witch as she endures persecution and evolves into empowerment, a contemporary symbol of bold defiance and potent nonconformity. Featuring enlightening essays by modern practitioners like Kristen J. Sollee and Judika Illes, as well interviews with authors and scholars such as Madeline Miller and Juliet Diaz, Witchcraft includes a vast range of cultural traditions that embrace magick as spiritual exploration and creative catharsis. About the series The Library of Esoterica explores how centuries of artists have given form to mysticism, translating the arcane and the obscure into enduring, visionary works of art. Each subject is showcased through both modern and archival imagery culled from private collectors, libraries, and museums around the globe. The result forms an inclusive visual history, a study of our primal pull to dream and nightmare, and the creative ways we strive to connect to the divine.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎SCIENCES NATURELLES ET HYGIENE - COLLEGES D'ENSEIGNEMENT TECHNIQUE - PREMIERE ET DEUXIEME ANNEE‎

‎FOUCHER. 1955. In-8. Broché. Etat d'usage, 2ème plat abîmé, Dos satisfaisant, Mouillures. 195 pages. Nombreux schémas en noir et blanc dans le texte. Mouillure sur le deuxième plat.. . . . Classification Dewey : 570-Sciences de la vie‎

‎ Classification Dewey : 570-Sciences de la vie‎

‎Missel du christ-roi‎

‎Droguet & ardant in12. Sans date. Relié cartonné.‎

‎Bon Etat jauni‎