‎Manuelle Gautrand. Architectures‎

‎Infolio 2006 20x27x2cm. 2006. Broché. 208 pages. Bon Etat intérieur propre‎

‎TOPIQUES / TOPICS. ALAIN SARFATI architecte‎

‎grand format cartonné. Photos couleurs. Bon état. Une expédition par Mondial Relay pourra vous être proposée 2005 éditions du Layeur. Ante prima‎

‎"Lorient. Cité de La Voile Eric Tabarly". Jacques Ferrier Architectures. Une architecture logicienne.‎

‎Bruxelles AAM 2007 1 Un volume de format grand in 8° carré de 100 pp.; nombreuses reproductions photographiques et plans techniques. Reliure cartonnée et illustrée de l'éditeur. Texte bilingue, français-anglais; sur deux colonnes.‎

‎Etat de neuf. Voir photos. ‎

‎QU'EST-CE QU'IL Y A DANS LE FRIGO? FRIGOS DE MILAN ET PALAIS DES GLACES 5+1AA ALFONSO FEMIA GIANLUCA PELUFFO ARCHITECTURES,‎

‎Bruxelles, Archives d'Architecture Moderne, 2009 Couverture souple, 165 x 209mm., 224pp., 150 illustrations. ISBN 9782871432241.‎

‎Les architectes de l'agence 5+1AA, Alfonso Femia et Gianluca Peluffo, sont en charge a Milan de la restructuration de deux anciens batiments industriels emblematiques, les Frigos et le Palais des Glaces. Avec le temps, ces edifices ont ete englobes par la ville et constituent un nouveau pole central. Les Frigos, situes pres de la zone portuaire de Porta Vittoria, ont ete construits en 1899. Ils servaient a l'origine de depot pour les denrees alimentaires et a la fabrication de glace. Le Palais des Glaces a ete construit a cote en 1923. Apres avoir ete une des premieres patinoires couvertes d'Europe, il devient des 1957 un lieu alternatif accueillant des evenements tels que le premier festival de rock italien, des projections cinematographiques, des manifestations sportives et des divertissements... Il ferme ses portes au public en 2002 pour renovation. Le projet de rehabilitation imagine par l'agence 5+1AA prevoit la rationalisation des espaces et leur harmonisation pour une tonalite blanche pour souligner la grande voute du Palais des Glaces et rappeler l'ancienne presence de la glace. Le dernier etage du batiment des Frigos est modifie en conservant les espaces sous voutes pour concevoir des lieux de representations ouverts au public. Introversion et exteriorite. Rouge et noir. Couleur et reflexion, lumiere et obscurite. Quelques signes graphiques, entoures d'encre. Un coeur cache et lumineux, sous terre. Puis, le blanc total et le decor. Edition trilingue francais/anglais/italien. Nouveau livre.‎

‎LE NOMBRIL DES REVES. 5+1AA ARCHITECTURES,‎

‎Bruxelles, Archives d'Architecture Moderne, 2008 240 x 285mm., 480pp., 150 illustrations. ISBN 9782871432029.‎

‎Les architectes Alfonso Femia et Gianluca Peluffo ont realise de nombreux schemas directeurs pour les municipalites de Rome, Sienne, Genes, Cremone, Bologne, Moscou, Beyrouth,.... Ils sont regulierement invites a participer aux grands concours internationaux (Musee du Prado, Universite de Bologne, La Darsena et Siemens a Milan, Auditorium de l'Academie Nationale a Rome,...) seuls ou en association avec Rudy Ricciotti, Chaix et Morel, Sebastiano Brandolini,... Leurs realisations recentes comprennent des musees, des ecoles et universites, des edifices publics,... Ils interviennent egalement dans le design interieur, le graphisme et la signaletique appliques a des edifices publics, des institutions culturelles et des sites. Leur agence est situee a Genes et a Paris. Francais / anglais / italien. Nouveau livre.‎

‎ALLAUCH, village provençal.‎

‎ 1953 Edition Marseille Magazine, 1953. In-8 ( 240 X 155 mm ) de 126 pages, broché sous couverture illustrée. Illustrations en noir dans et hors-texte, vue dépliante du village en fin d'ouvrage. ‎

‎ALLAUCH, village provençal.‎

‎Edition Marseille Magazine Marseille 1953 In-8 ( 240 X 155 mm ) de 126 pages, broché sous couverture illustrée. Illustrations en noir dans et hors-texte, vue dépliante du village en fin d'ouvrage. De la bibliothèque "Jacobus Decimus BLANC" ( ex-libris ).‎

‎L'Abbaye Saint-Michel de Frigolet ‎

‎ Parole et Silence, Ouvrage broché au format 28 x 21,2 cm, très bel ensemble de 602 pages + 32 planches photos couleurs Hors-Texte. ‎

‎ Franco de port pour la France par MONDIAL RELAY dés 20 euros pour les ouvrages modernes . Paiement immédiat par Paypal . Chèques et virement acceptés. Votre Libraire vous accompagne dans toutes les étapes de vos achats. Achat et déplacement France Suisse. ‎

‎L'ARCHITECTURE MOZARABE.‎

‎Barcelone, Editiones Poligrafa, 1972. In-4 carré, reliure toilée de l'éditeur sous jaquette.‎

‎Textes en espagnol, anglais, français et allemand. [5656]‎

‎L’Architecture Mozarabe‎

‎poligrafa 1972 In-4 relié toile beige 27 cm sur 26. 281 pages. Nombreuses photos en couleurs et en noir et blanc, dans le texte et hors-texte. Jaquette en mauvais état. Bon état d’occasion. Ex-libris de Marcel Durliat.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Viva la Frida! Life and Art of Frida Kahlo‎

‎, Uitgeverij Wbooks 2021, 2021 Hardcover, 216 pages, English, 295 x 240 mm, many illustrations in colour, . ISBN 9789462584594.‎

‎For over more than four decades, Frida Kahlo has become the world's most renowned Mexican artist. Since recent years, the collection of clothing and personal artifacts from the Frida Kahlo Museum - known colloquially as the Blue House - has also been exhibited outside of Mexico with overwhelming success. Much has been written about Frida Kahlo. WBOOKS wanted to create a book that would be different from existing publications, not only in terms of content but also in terms of design. It contains some 50 of Frida Kahlo's paintings and drawings, as well as personal attributes such as clothing, her sunglasses, her Revlon lipstick and the corsets and prostheses that she had to wear due to a serious accident at a young age. This publication is a fascinating extension of the exhibition Viva la Frida! in The Netherlands. It not only celebrates and delves into Kahlo's life and art by colourfully displaying her photographs and home; her self-expression and self-fashioning and her artistic influences. It also goes beyond the artist, acknowledging the pop culture icon she is today, by exploring her undeniable impact on art, fashion and music‎

‎Viva la Frida! Life and Art of Frida Kahlo‎

‎, Uitgeverij Wbooks 2021, 2021 Hardcover, 216 pages, English, 295 x 240 mm, many illustrations in colour, ISBN 9789462584594.‎

‎For over more than four decades, Frida Kahlo has become the world's most renowned Mexican artist. Since recent years, the collection of clothing and personal artifacts from the Frida Kahlo Museum - known colloquially as the Blue House - has also been exhibited outside of Mexico with overwhelming success. Much has been written about Frida Kahlo. WBOOKS wanted to create a book that would be different from existing publications, not only in terms of content but also in terms of design. It contains some 50 of Frida Kahlo's paintings and drawings, as well as personal attributes such as clothing, her sunglasses, her Revlon lipstick and the corsets and prostheses that she had to wear due to a serious accident at a young age. This publication is a fascinating extension of the exhibition Viva la Frida! in The Netherlands. It not only celebrates and delves into Kahlo's life and art by colourfully displaying her photographs and home; her self-expression and self-fashioning and her artistic influences. It also goes beyond the artist, acknowledging the pop culture icon she is today, by exploring her undeniable impact on art, fashion and music‎

‎Movements in Green : Conceptual Landscape Gardening / Conceptuele Tuinarchitectuur ( NL/ENG)‎

‎, Terra - Lannoo,, 2010 Hardcover, 192 pagina's / pages, NL / ENG , 305 x 305 mm, boek is in Nieuwstaat (ondanks enkele lichte krassen op de cover) prachtige foto's in kleur, veel info en voorbeelden, .Groot Formaat ISBN 9789089890436.‎

‎Een inspirerend tuinboek van een van Nederlands bekendste tuinarchitecten. Arend Jan van der Horst is al bijna 40 jaar in binnen- en buitenland actief als tuinarchitect. In dit boek zijn de meest bijzondere tuinen die hij de afgelopen jaren heeft aangelegd, bijeengebracht en voorzien van praktische achtergrondinformatie. Met plattegronden en informatie over de specifieke opzet van de getoonde tuinen. Verschillende stijlen komen aan de orde: van formeel tot natuurlijk en romantisch, van klassiek tot zen. Met persoonlijk notities van Arend Jan van der Horst; zijn drijfveren, inspiratiebronnen en motieven. Met prachtige foto's van gerenommeerd fotograaf Cees Roelofs. Een boek om bij weg te dromen, maar ook vol toepasbare idee n.‎

‎LA CATHEDRALE SAINT MARTIN DE MAYENCE.‎

‎ Mayence , Rheingold Verlag , 1953 , gr in8 br , 40 pp Plans, croquis , gravures , photos. Grand plan dépliant hors texte. Langue: Français ‎

‎Michel-Ange architecte‎

‎Editions Gallimard 1991 In-4 reliure éd. sous jaquette rodhoid 29,5 cm sur 26. 387 pages. Sous étui. Très bon état d’occasion. Poids sans emballage : 2894 grammes.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Brunelleschi ‎

‎Macula, 1981, in-8 br., 161 p., coll. "Architecture", traduction de Alain Degange, 83 illustrations, état de neuf. ‎

‎L'invention de la perspective monoculaire, ou plutôt sa vérification par des expériences d'optique, et l'érection spectaculaire de la coupole de Sainte-Marie-des-fleurs à Florence, sans cintre ni échafaudage extérieur, sont les actes fondateurs de la Renaissance italienne. Brunelleschi formule la théorie d'un espace unifié, abstrait mais mesurable, qui sera pendant cinq siècle le langage commun du peintre, de l'architecte et du sculpteur occidental. Premier démiurge du Quattrocento, épris de mathématiques et de cosmogonie, amoureux des restes de l'architecture antique, ingénieur, urbaniste, stratège et sculpteur, il incarne avec éclat l'idéal humaniste. Il marque aussi le visage de Florence, sa ville natale où il construit églises et chapelles, des palais et un hôpital. L'essai fondamental du Pr. Argan, publié en 1955, est à l'origine des recherches sur l'inscription sociale du nouveau rationalisme brunelleschien. On y trouve des pages décisives sur la fonction de la perspective comme machine productive d'espace (pictural, architectural). La distinction dégagée par G.C. Argan entre plan (projectif) et surface (matérielle) s'est révélée lourde d'implications dans la recherche contemporaine - notamment en peinture. Voir le sommaire sur photos jointes. ‎

‎Gropius et le Bauhaus. L'architecture dans notre société‎

‎Denoël, Gonthier Médiations Dos carré collé 1979 In-12, format poche, dos carré collé, couverture illustrée, 225 pp., cahier d'illustrations au sein de l'ouvrage, sur papier glacé ; annotations au crayon gris, bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎L'Art moderne - Du siècle des Lumières au monde contemporain.‎

‎Paris, Bordas, 1992 1 volume 19,5 x 26,5cm Reliure éditeur pleine toile sous jaquette illustrée couleurs. 2 feuillets, 665p., 1feuillet; très nombreuses illustrations in texte, vignettes et pleines pages, en noir et en couleurs. Bon état (petites rousseurs en tranche de tête).‎

‎Traduction, par Françoise FELCE, Jean-Michel GARDAIR, Chloé GOURDOU de "Arte moderna" publié en 1970 par l'historien d'art italien Giulio Carlo ARGAN (1909-1992): études théoriques sur les différentes grandes périodes de l'art européen, du classicisme aux années 1960 et commentaires d'oeuvres en fin de chaque chapitre; avec "Mémento des principaux artistes du début du XXè siècle aux années soixante" et tableau synoptique des principaux mouvements artistiques de la fin du XXè siècle (1955-1980); index des artistes, mouvements et termes. Exemplaire bien complet de sa jaquette. ‎

‎L'Europe des capitales, 1600-1700.‎

‎ Genève, Skira, 1964, gr. in-4°, 222 pp, 64 reproductions et photographies en couleurs contrecollées sur 60 planches hors texte, 60 illustrations en noir, index des noms cités, reliure éditeur, jaquette illustrée, rhodoïd, sous emboîtage (très lég. sali), bon état (Coll. Art, Idées, Histoire). Edition originale‎

‎"Dans “L'Europe des capitales”, M. Giulio Carlo Argan, de l'Université de Rome, étudie le XVIIe siècle. Celui-ci marque un recul sur l'optimisme logique de la Renaissance ; mais, en même temps qu'il voit le déclin de la pensée abstraite, il consacre le triomphe des images contre les tendances iconoclastes et le puritanisme de la Réforme. La défense et la revalorisation des images aura été la grande affaire du Baroque dont les extériorisations et le triomphalisme rejoignent la pompe de l'absolutisme. Ce moment correspond effectivement à l'apparition en Europe des villes-capitales, représentation monumentale de ce que Mumford appelle « l'idéologie du pouvoir ». Le monument devient le signe de cette idéologie. En fait, une grande partie de l'art du XVIIe siècle tend vers le style monumental dont le langage sera l'allégorie. Ce sens du monumental marque toute la période classique à son apogée, et Poussin saura l'étendre jusqu'aux paysages. Mais il s'agit aussi d'un art conquérant, qui cherche autant à persuader qu'à frapper le regard et les sens. Déjà l'art franchit les enceintes princières ; le monument ne respire plus seulement vers l'intérieur. L'importance des façades, les places, les perspectives, les jardins ouverts au public semblent inviter celui-ci à participer à ces fastes et à ces fêtes. Cet art baroque, où l'on n'a vu longtemps que surcharge et vaine complication, s'inscrit dans le renouvellement des techniques. L'audace, la gratuité, le défi à la pesanteur et à la logique sont à la mesure d'une époque qui pour la première fois envisage de donner à l'univers ses dimensions réelles et invente une nouvelle formule du merveilleux : le temps, l'espace et le mouvement." (Camille Bourniquel, Esprit, 1965) ‎

‎L'Europe des capitales (1600 - 1700).‎

‎ S.l., Editions d'Art Albert Skira / Coll. ''Art - Idées - Histoire'', (1964). Un fort vol. in-4 (309 x 243 mm) de 222 pp. Pleine percaline de l'éditeur, sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui cartonné.‎

‎ Abondante iconographie en couleurs (vignettes contrecollées). ''L'Europe se constitue au XVIIe siècle comme un système d'Etats nationaux à la recherche de son équilibre politique et économique. Le siècle des monarchies absolues est aussi celui du déclin des grandes familles féodales et de l'ascension de la bourgeoisie commerciale et industrielle; la ville-capitale devient la structure de cette nouvelle société. La vie sociale et politique se fonde sur le principe d'autorité, lequel s'exerce entre individus, entre classes, entre Etats, par la persuasion, c'est-à-dire le discours, la communication, l'argumentation. La persuasion ne recourt pas à la démonstration logique; elle sollicite bien plutôt, et oriente vers un choix "utile". Communication humaine, son efficacité tient essentiellement à l'utilisation de l'image. L'incroyable diffusion de l'image qui se fait en ce siècle montre que l'on a reconnu que la logique n'est pas le mobile le plus déterminant des actions humaines. Ce sont les images qui manifestent, en leurs divers aspects, la pensée et l'action de l'individu et de la société; on ne veut plus paraître ce que l'on est, mais être ce que l'on paraît. L'art de ce siècle est autonome; il ne se confond plus avec la philosophie, la science, la religion; la technique du visuel, en tant que tel, réalise toutes les valeurs et tous les aspects de la vie. C'est le spectacle, le théâtre. Mais le monde est lui-même un théâtre et l'acteur qui s'y produit est estimé non pas selon la valeur de l'homme qu'il est, mais selon le rôle qu'il tient et la manière dont il le tient.'' Table : Le baroque. La forme et l'image. La fonction des images. Poétique et rhétorique. L'Etat et la capitale (Le concept de la capitale). Le monument. Le monumental. Imagination et illusion. Imagination et sentiment (Les sentiments). Persuasion et dévotion. Rhétorique et classicisme. Rhétorique et architecture (La façade). La technique. II. Le Grand Théâtre du Monde : Le général et le particulier. L'espace et les choses. Le portrait. Le paysage (Le dessin et la gravure). Les moeurs. La nature morte. Enseigner et éduquer. Artistes cités. Tâches et altérations superficielles affectant le coffret. Quelques claires rousseurs concentrées sur les gardes seules. ‎

‎L'Europe des Capitales, 1600-1700.‎

‎ Genève, Skira (Collection "Art Idées Histoire"), 1964, in 4° cartonnage éditeur, jaquette illustrée en couleurs, jaquette rhodoïd, emboitage, 223pp. ; très nombreuses illustrations hors-texte, la plupart en couleurs. ‎

‎Bel exemplaire.PHOTOS sur DEMANDE. ...................... Photos sur demande ..........................‎

‎Archis d'ici. Eléments pour une réflexion sur l'architecture occitane.‎

‎Couverture souple. Broché. 160 pages. Couverture défraîchie.‎

‎Livre. Editions Obradors Edisud (Collection : Amiras Repères occitans), 1988.‎

‎Barrio Beuys ........, Artur Barrio‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2005 Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229.‎

‎The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.‎

‎Fernand L ger Schoonheid alom.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 HB, 280 x 235 x 35 mm, 316 pages , 260 colour illustrations. NL edition. nieuwstaat! ISBN 9789462301832.‎

‎Fernand L ger (1881-1955), een gepassioneerd getuige van een bijzonder boeiend tijdperk, is een van de bekendste moderne kunstenaars. Hij was heel productief, in alles ge nteresseerd en een groot reiziger. Zijn hele carri re lang was hij op diverse gebieden actief: po zie, film, circus, dans, architectuur en stedenbouw. Hij streefde ernaar tegelijk moderne en volkse werken te maken en was het toonbeeld van de kunstenaar die zich voor de maatschappelijke vooruitgang inzette. Ter gelegenheid van de veertigste verjaardag van het Centre Pompidou stellen deze uitzonderlijke tentoonstelling en de bijbehorende catalogus alle facetten van deze 20e-eeuwse grootmeester vanuit een originele invalshoek voor. Het nieuwe referentiewerk over een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw Een grafisch bijzonder verzorgde catalogus Een tentoonstelling voor het grote publiek die op een ruime mediabelangstelling zal kunnen rekenen‎

‎Germaine Richier.‎

‎, Centre Pompidou, 2023 Hardcover, 296 pages, Texte en Francais / Nouveau, 310 x 240 x 30 mm, ill. en couleurs / n/b. ISBN 9782844269416.‎

‎Georges Didi-Huberman,L' tre touch . Molly Warnock, Le clacissisme d'Yves Klein . Caroline Cros, sur Cesar et le couple DurandRuel . Juliette Bessette, A dome is a dome is a dome. Vers une histoire culturelle du d me g od sique . Anne Foucault, Inconnu int rieur et inconnu ext rieur : les dynamiques temporelles et spatiales l'oeuvre dans le mur d'Andr Breton ‎