"1993. Paris Ministère du Logement et du Cadre de Vie 1993 - Broché 20 5 cm x 28 cm 38 pages photos couleur in et hors-texte - Texte de Michel Casteigts coordination de Martine Kauffmann - Etat neuf"
Michel Christol , Sabah Ferdi , Dominique Fernandez , Ferrante Ferranti
Reference : 55205
, Actes sud , 2013 Hardcover, 216 pages, Texte en Francais , 300 x 250 x 22 mm, Comme Neuf, illustrations en couleur. ISBN 9782330009793.
Les Romains de l'Antiquit ont t les plus grands b tisseurs du monde et ont couvert la M diterran e de monuments qui constituent autant de t moignages propres d montrer leur art de construire. En Italie, m me en Sicile, mais aussi en France, en Espagne, en Croatie, en Syrie, au Liban, en Libye, en Tunisie, au Maroc. Et m me en Alg rie, dont les ruines romaines restent les plus m connues de l'ensemble du patrimoine l gu par l'Empire romain. Aussi cet ouvrage se propose-t-il de revisiter les plus beaux sites de l'Alg rie romaine, travers de superbes prises de vues du photographe Ferrante Ferranti : les ruines de Tipasa, enfouies sous la v g tation et qui plongent vers la mer ; le plus ancien th tre d'Afrique du Nord Cherchel ; l'antique Djemila, b tie sur un peron rocheux entre
Caisse nationale des monuments historiques et des sites 1981 63 pages in8. 1981. Broché. 63 pages.
couverture jaunie. pages fraîches
EDITIONS PUBLIC-REALISATIONS. 1965. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 158 pages. Nombreuses photos en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Préface de Jacques Rueff de l'académie Française. Classification Dewey : 720-Architecture
, Mercatorfonds 1999, 1999 Hardcover, 310 pages, Texte en Francais, 305 x 260 mm, Tres belle exemplaire, beaucoup illustrations , .dans une cassette robuste, TRES BON ETAT ISBN 9789061534235.
A tracers les collections Anne-Marie Gillion Crowet. L' histoire d' une collection. I. Aboli bibelot. II. Minuit en ses lieux.
, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 cartonnage illustre de l'editeur, HB, 270 x 240 mm, 224 p, 200 colour illustrations. Texte en Francais. ISBN 9789462302464.
Artiste rare, le maitre du Symbolisme belge n'a pas beneficie de retrospective a Paris depuis pres de quarante ans. L'exposition rassemblera une centaine de pieces emblematiques de l'esthetique complexe de Fernand Khnopff, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scene de son oeuvre. L'artiste joue avec les themes, du portrait aux souvenirs oniriques, du fantasme au nu, et invite a la reverie et a une reflexion sur l'identite. Les oeuvres majeures de Khnopff seront mises en regard avec celles d'artistes de son temps, de Gustave Moreau a Klimt et Von Stuck, permettant de le replacer dans le contexte de l'Europe fin-de-siecle. Ainsi l'exposition tentera de recreer dans sa scenographie le parcours initiatique de sa fausse demeure qui lui servait d'atelier, comme celle du Palais Stoclet ou se marierent a Bruxelles les esthetiques belge et viennoise. Renoncant a la chronologie, elle abordera les grands themes qui parcourent son oeuvre, des paysages aux portraits d'enfants, des reveries inspires des Primitifs flamands aux souvenirs de Bruges-la-morte, des usages complexes de la photographie jusqu'aux mythologies personnelles, placees sous le signe d'Hypnos. COMMISSAIRES : Michel Draguet, directeur des Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique, Christophe Leribault, directeur du Petit Palais, Dominique Morel, conservateur general au Petit Palais
, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardcover, 270 x 240 mm, 224 p, 200 color illustrations. TeXT English ISBN 9789462301634.
This monograph offers an enlightening examination of the life and art of Belgian Symbolist painter Fernand Khnopff (1858-1921), who strongly influenced Gustave Klimt. Moody, dreamlike paintings, commissioned portraits, designs for costumes and sets for the theater and opera, photography, sculpture, book illustrations. Knopff focused his attention on the design and construction of a lavish, secluded home and studio in Brussels, deeply entwined with the artist's work and sense of self. A comprehensive look at an important member of the artistic vanguard of late 19th- and early 20th-century Europe
, Exhibitions International 2001, 2001 Paperback, 150 pages, Texte en Francais, 295 x 245 mm, la couverture a quelques rayures mais sinon le livre est en bon tat , illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789053493410.
Serge Vandercam (Copenhague, 1924 - Wavre, 10 mars 2005) tait un peintre, photographe, po te, c ramiste et sculpteur belge. Vandercam est n Copenhague, mais avait la nationalit belge. En 1949, il devient membre du mouvement artistique Cobra, o il se concentre principalement sur la photographie abstraite. Il participe la grande exposition Cobra Li ge en 1951. Apr s sa p riode chez Cobra, Vandercam a commenc faire du travail expressionniste abstrait dans les ann es 1950. Il a galement r alis quelques films et s'est impliqu dans la c ramique et la sculpture, travaillant d'abord le bois puis la pierre. En 1956, Vandercam re oit le Prix de la jeune peinture belge et en 1958, il re oit le premier prix du Festival d'Anvers pour son film Un autre Monde. Dans les ann es 1960, il a v cu en Italie pendant une courte p riode. En 1997, il remporte le prix Sabam des arts plastiques.
Tielt, Lannoo, 2010 Gebonden, 311pp., 28.5x24.5cm., talrijke ills. in kleur., als nieuw. ISBN 9789020994414.
Een Europese kijk op de Islamwereld en het Oosten. Officiele catalogus bij de tentoonstelling 'Orientalisme in Europa' die loopt in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie van 15 oktober tot 9 januari 2011 en die nadien ook in Munchen en Marseille te zien zal zijn. Aan de hand van een uiteenlopende reeks thema's toont het boek een overzicht van de orientaalse begeestering en de hang naar exotisme in de Europese schone kunsten van de negentiende eeuw (1798-1914). Zowel de meest illustere namen uit de kunstgeschiedenis als minder bekende vertegenwoordigers lieten zich door het orientalisme inspireren; vandaar dat het boek werk bevat van onder meer Chasseriau, Lecomte du Nouy, Hamdi Bey, maar ook van Delacroix, Renoir, Kandinsky en Matisse.
, Terra / Lannoo 2009, 2009 Softcover, 159 pagina's, Nederlands, 315 x 245 mm, in goede staat, . ISBN 9782754103633.
Deze offici le Museumgids van het Magrittemuseum, toont de grootste collectie ter wereld van de surrealistische kunstenaar Ren Magritte: schilderijen, gouaches, tekeningen, prenten, sculpturen, films, affiches, foto's,muziekpartituren... De in totaal meer dan tweehonderd stukken laten u doordringen tot het gedachtegoed, het leven en werk van deze Belgische schilder die een icoon van de moderne en hedendaagse kunst is geworden. Magritte blijft een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie en van de periode van de moderne kunst, maar hij had ook (en heeft nog steeds) een bepalende invloed op hedendaagse tendensen zoals de pop art, de conceptuele stromingen, de reclame en het actuele kunstgebeuren. U kunt met deze rijk ge llustreerde gids stap voor stap het museum ontdekken waar, over drie niveaus verspreid, de fundamentele etappes in het leven en de artistieke ontwikkeling van de kunstenaar worden gepresenteerd in een grote en verhelderende synthese: de verovering van het surrealisme (1898-1929 ), de grote ontsnapping (1930-1950) en het mysterie in werking (1951-1967). Niet alleen wordt gaandeweg de essentie van het werk van Ren Magritte duidelijk, maar ook de geschiedenis van het surrealisme komt tot leven, in de figuur van een van haar boegbeelden, de schilder van 'het mysterie van de wereld', Ren Magritte.
, ludion, 2017 Softcover, 272 pages, 28,5 24,5 cm, illustre, neuf !
Ren Magritte nous fascine toujours, 50 ans apr s sa mort. Il mine constamment nos certitudes. Le travail myst rieux et provocateur de Magritte continue d?influencer les g n rations qui ont suivi, de la pop et de l?art conceptuel aux cr ations artistiques les plus contemporaines. Les Mus es royaux des Beaux-Arts de Bruxelles pr sentent l'exposition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 octobre 2017-18 f vrier 2018), dans laquelle ils rassemblent plus de 50 chefs-d'?uvre de Ren Magritte avec un grand nombre d'?uvres modernes et contemporaines. L'accent est mis sur le dialogue que Marcel Broodthaers entretient avec l'?uvre de Magritte: leur int r t partag pour l' criture de Mallarm et l'exploration du statut de l'objet et du langage am nent une nouvelle perspective de leur relation. Cet h ritage est mis en valeur travers les ?uvres d'artistes modernes et contemporains comme Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha et C sar. Le livre accompagnant l'exposition comprend des contributions de critiques d'art et d' crivains tels que Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel et le commissaire Michel Draguet. /// Ren Magritte still fascinates us, 50 years after his death. He constantly undermines our certainties. Magritte?s mysterious and provocative work continues to influence the generations that followed, from pop and conceptual art, to the most contemporary artistic creations. The Royal Museums of Fine Arts in Brussels are staging the exhibition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 October 2017?18 February 2018), in which they bring together over 50 masterpieces by Ren Magritte with a large number of modern and contemporary artworks. The central focus is on the dialogue that Marcel Broodthaers maintained with Magritte?s oeuvre: their shared interest in the writing of Mallarm and exploration of the status of the object and of language lead to a new perspective on their relationship. This legacy is highlighted through works by modern and contemporary artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha and C sar. The book accompanying the exhibition includes contributions by art critics and writers such as Pepe Karmel, Sara Cochran, No llie Roussel and the curator Michel Draguet.
, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover,240 pag, NL editie, 285 x 245 x 25 mm, Nieuw. ISBN 9789464366174.
Van bij zijn ontstaan in het begin van de 19de eeuw tot halverwege de 20ste eeuw wist de trein tal van kunstenaars te boeien. Kunstwerken illustreerden de angst en het enthousiasme voor een nieuwe, industri le wereld die op kruissnelheid kwam, maar ook heel wat schaduwzijden kende. Kunstenaars toonden stations en de invloed van het spoor op het stadsweefsel, of lieten nieuwe plaatsen zien die getuigden van de ? eveneens nieuwe ? mogelijkheid om te reizen. Ze waren gefascineerd door de lichten en de rookslierten van de locomotieven, door de snelheid en de almacht van de machine. In hun werken benadrukten ze de plastische schoonheid van de rondingen van vaak indrukwekkende treinen, van de pistons en het wonderlijke mechanisme. Ze toonden de machine en de fantasie, met hun voeten op de grond of met hun hoofd in de droomwereld van reizen en avontuur. Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling Sporen van moderniteit in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi van 15 oktober 2021 tot 13 februari 2022. De expo neemt je mee op ontdekking door een wereld in verandering die door tal van avant-gardekunstenaars werd omarmd en maakt deel uit van het festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.
, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, ENG.edition, 285 x 245 x 25 mm, NEW ISBN 9789464366198.
From the time of their first appearance in the early nineteenth century through to the mid-twentieth century, railway trains were a particular subject of interest for artists. Their depictions capture the sensitivities of their specific periods, illustrating both fear of and enthusiasm for a new industrial world, launched at full speed but now seen as out of control. They portray railway stations and cities redesigned to accommodate them, and new locations associated with equally new opportunities for travel. Artists are captivated by the lights and swirls of steam from the locomotives. They become worshippers of technology, mesmerized by the speed and almighty power of railway engines and rendering the plastic beauty of their curves, pistons and marvellous mechanisms. They depict variously the machine and the fantasy, their feet on the ground or their heads in the dreamworld of travel and inner adventure. Tracks to Modernity, the flagship exhibition in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium takes place from 15 October 2021 to 13 February 2022 as part of the 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS' festival.
, Hannibal / Kannibaal , 2021 Hardcover, 240 pages, FR. edition, 284 x 244 x 25 mm, NOUVEAU ISBN 9789464366181.
Depuis son apparition au d but du XIXe si cle jusqu?au milieu du XXe si cle, le train a constitu un sujet d?int r t pour les artistes. Ses repr sentations font cho aux poques et aux sensibilit s qui s?y expriment. Elles figurent l?angoisse et l?enthousiasme pour un monde nouveau, industriel, lanc pleine vitesse mais d sormais hors de contr le. Elles tudient la gare et la ville qui se repense pour l?accueillir, les lieux nouveaux associ s la possibilit ? tout aussi nouvelle ? de voyager. Les artistes se fascinent pour les lumi res et les volutes de vapeur. Ils se laissent hypnotiser par la vitesse et la toute-puissance de l?engin ; ils soulignent la beaut plastique de ses courbes, les pistons et la merveilleuse m canique. Ils repr sentent l?outil et le fantasme, les pieds sur terre ou la t te dans l?univers onirique du voyage et de l?aventure int rieure. Voies de la modernit , l'exposition phare aux Mus es royaux des Beaux-Arts de Belgique se tiendra du 15 octobre 2021 au 13 f vrier 2022 et fait partie du festival 'EUROPALIA TRAINS & TRACKS'.