, VILO , 2002 Hardcover, 200 pages, Texte en Francais, 320 x 240 x 20 mm, bon etat,,illustrations en couleur , jaquette illustreé, ISBN 9782719106006.
Dans les contextes français, un hôtel particulier (français [ot?l pa?tikylje]) est une maison de ville d'une grande sorte. (En anglais médiéval, hôtel était rendu par « auberge », la maison de ville d'un noble, qui ne subsiste désormais que telle qu'elle est utilisée dans les auberges de la cour. Particulier signifiait « personnel » ou « privé »).[1] Alors qu'une maison ordinaire était construite dans le cadre d'une rangée, partageant des murs mitoyens avec les maisons de chaque côté et donnant directement sur une rue, un hôtel particulier était souvent indépendant et, au XVIIIe siècle, il serait toujours situé entre cour et jardin, entre la cour d'entrée, la cour d'honneur et le jardin derrière.[2] Il existe des hôtels particuliers dans de nombreuses grandes villes, comme Paris, Bordeaux, Albi, Aix en Provence, Avignon, Caen, Lyon, Montpellier, Nancy, Rouen, Rennes, Toulouse et Troyes. Le terme est comparable à la maison de ville qui abritait le noble britannique à Londres.
Patrimoines et médias 1999 In 8 cartonné sous jaquette, 320 pp, photos en couleurs
Bon état d’occasion
Liege, Perron, 2019 Softcover 16 x 24 cm, 277 pages, En couleur, En noir et blanc. ISBN 9782871142614.
Les origines de l'Académie royale des beaux-arts de Liège remontent au siècle des Lumières : c'est en effet le prince-évêque Velbruck qui crée la première académie en 1775. Cette première école disparaîtra à la Révolution pour renaître avec le régime français, à travers le cours de dessin donné par Léonard Defrance à l?école centrale puis, un peu plus tard, par la création de l?athénée des arts. Après la défaite de Waterloo et le congrès de Vienne vient le régime hollandais et, avec lui, la naissance d?une école gratuite de dessin. Quelques années plus tard, la Belgique est indépendante et, en 1835, la Ville de Liège reprend à son compte l?enseignement des beaux-arts à Liège. Ce livre retrace l?histoire de cette école qui s?étale sur quatre siècles, de 1775 à nos jours. Il fait apparaître combien, en fonction des pouvoirs successifs, de la société et des différentes générations d?artistes, les conceptions de l?enseignement artistique étaient différentes. Mais le dessin y a toujours été considéré comme la composante indispensable de l?enseignement des arts plastiques. Il présente l?histoire de l?institution, de ses différentes implantations, de ses professeurs mais il raconte aussi comment, pendant quelques mois, l?académie fut complètement transformée par la Croix-Rouge en hôpital de fortune, au lendemain de l?Armistice de novembre 1918, pour y soigner des centaines de soldats malades et blessés ; comment l?académie a accueilli dans ses caves la plupart des statues en bronze de Liège (Li Torê, Grétry, la Vierge de Vinâve d?Île, etc.) afin de les protéger des bombardements sous l?Occupation ; comment aussi furent vécus les évènements de mai et juin 1968? On y croise évidemment toutes les grandes figures des arts plastiques à Liège mais aussi les noms de Georges Simenon, Tristan Tzara, Bernar Venet, Daniel Buren, Bouli Lanners ou? Marilyn Monroe ! Préface de Daniela N. Prina, professeure à la faculté d?Architecture de l?Université de Liège
, Jacques Grancher 1987, 1987 Hardcover, 86 pages, Texte en Francais, 305 x 235 mm, bon etat,. ISBN 9782733901946.
, Brepols, 2024 Paperback, 122 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:10 b/w, 25 col., 12 tables b/w., 1 maps b/w, 5 maps color, Language: English. ISBN 9782503610689.
Summary Numbers, weights, and measurements, and the systems underpinning them, have always been a fundamental part of human society. Developed in different ways and at different times, such systems have provided a foundation for science, technology, economics, and new ways of engaging with and understanding the world. This volume aims to explore the background to numbers and measurements in more detail by drawing together specialists from a growing field of research. The contributions gathered here offer new and interdisciplinary insights into how the development of mathematical ideas and systems evolved, early metrological systems, the exchange of goods and their impact, the standardization of measuring tools, and the impact of such concepts. This unique volume is deliberately set broad, both geographically and chronologically, in order to compare and contrast changes over time and between peoples, and in doing so it sheds new light on the social and scientific developments among both prehistoric and early historic societies. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations Foreword 1. How to Open the Gift Box? Archaeology and the Transfer of Goods Christophe Darmangeat 2. Between East and West. The Measurement of Linearity as the Forerunner of Weighing Aleksander Dzby?ski 3. Feasting and Burial Rites in Pre-Hispanic Honduras. Comparing Archaeological and Ethnographic Evidence Franziska Fecher 4. Development and Functioning of Numeral Systems Jadranka Gvozdanovi? 5. Some Further Thoughts on Commodity and Gift Exchange in Tribal Societies Ju?rg Helbling 6. The Early Bronze Age Rib Ingot Hoard from Oberding (Upper Bavaria) Sabrina Kutscher 7. Numbers and Measures in the Iberian Peninsula during the Iron Age. Evidence from the Archaeological and Textual Records Thibaud Poigt and Coline Ruiz Darasse 8. Highly Composite Numbers and the Early Use of Weights Lorenz Rahmstorf 9. The Functions of Number in Early Greek Text Richard Seaford
Paris, Ducher et Cie 1882 In-4 25 x 15,5 cm. Reliure demi-chagrin vert-émeraude, dos à nerfs encadrés de petits fers doré, 144 pp., 26 figures, Table des matières. Exemplaire en bon état, intérieur très frais.
Bon état d’occasion
, Brepols, 2022 Paperback, 136 pages, Size:210 x 297 mm, Illustrations:3 b/w, 143 col., 1 maps b/w, Language: French. *neuf ISBN 9782503595429.
Summary Le reliquaire de Charles le Téméraire est une ?uvre d'art majeure du patrimoine artistique international et l'un des fleurons du Trésor rénové de la Cathédrale de Liège. La multiplicité des questions que suscite ce groupe orfévré, dans un dossier interdisciplinaire très complexe, contribue à l'engouement sans cesse croissant d'un large public pour le « siècle de Bourgogne ». L'ouvrage se veut novateur dans la problématique et apporte de nouvelles hypotheses; il ouvre aussi un vaste regard sur le mécénat des ducs de Bourgogne et le raffinement d'une des cours les plus riches du XVe siècle européen.
Fédération Historique du Sud-Ouest . Bordeaux 1989
Très bon état Ouvrage cartonné, illustré de 25 planches photographiques. Recherches et travaux d histoire sur le sud ouest de la France. Histoire Archéologie Arts Sculpture Architecture Moirax Agen Agenais Lot et Garonne Aquitaine - largeur/hauteur :16x24 cm - poid : 670 g - nombre de pages : 271 & 25 p. - langue : Français
Toulouse, Diagram éditeur, 1994. Une brochure de 32 pages illustrée en parfait état.
[Stephan Vanfleteren] - Philippe Herreweghe ; Joep Stapel ; Luc De Voogdt
Reference : 58290
, Hannibal Books 2022, 2022 Hardcover, 224 pagina's, NL, 290 x 230 mm, Nieuw !, met illustraties / foto's, dustjacket / stofjas,. ISBN 9789464366457.
Persoonlijke en visuele terugblik op leven en werk van dirigent Philippe Herreweghe en Collegium Vocale Gent In 1970 richtte Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent op, waarmee hij zich onder meer toelegde op composities van Johann Sebastian Bach en Duitse barokmuziek. Het ensemble paste nieuwe inzichten over de uitvoering van barokmuziek toe op de vocale muziek en verwierf in nauwelijks enkele jaren tijd wereldfaam. Dit jaar viert Philippe Herreweghe zijn vijfenzeventigste verjaardag met een prachtig boek waarin hij terugblikt op zijn leven en vruchtbare carrière als dirigent. Fotograaf Stephan Vanfleteren reisde mee naar het Toscaanse zomerfestival Collegium Vocale Crete Senesi en bracht het ensemble en zijn dirigent op meesterlijke wijze in beeld. In zijn visuele interpretatie is een centrale rol weggelegd voor religiositeit. Met tekstbijdragen van Joep Stapel en Luc De Voogdt over leven en werk van Philippe Herreweghe en de componisten die hem het meest inspireerden, en met een persoonlijke tekst van Philippe Herreweghe over Bach en de dood. Philippe Herreweghe (°1947) is artistiek directeur van Collegium Vocale Gent. Als dirigent is hij ook verbonden aan het Antwerp Symphony Orchestra en het Orchestre des Champs-Élysées. Daarnaast is hij een veelgevraagde gastdirigent van orkesten zoals het Concertgebouworkest Amsterdam, het Gewandhausorchester Leipzig, het Scottish Chamber Orchestra, het Tonhalle Orchester Zürich en de Staatskapelle Dresden.
, Brepols - Ecole Pratique des Hautes Etudes, 2020 Paperback, 398 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:6 b/w, Languages: French, English. ISBN 9782503589039.
Summary La prière est, à la fin de l'Antiquité, non seulement un élément essentiel de la pratique religieuse, publique et privée, mais aussi un objet éminent de réflexion philosophique et théologique, aussi bien au sein de la religion gréco-romaine que dans le christianisme. Les différents modes de rapport entre les théories et les pratiques de la prière forment ainsi la matière de ce livre, qui réunit quatorze contributions (suivies d'un épilogue) consacrées aux diverses facettes d'une interaction multiforme qui rend nécessaire la collaboration des spécialistes de différentes disciplines : histoire religieuse des mondes grec et romain, philosophie religieuse tardo-antique et littérature patristique. Cette collaboration se reflète dans un ensemble de questions qui traversent les contributions réunies dans ce volume : le lexique de la prière ; la tension entre ses dimensions personnelle et publique ; le contexte rituel des prières ; la géographie de la prière, donnant lieu à une tension entre les prières liées à un espace précis et les prières à caractère universel ; le lien entre prière et affectivité, celle des dieux, mais aussi celle des orants ; la polarité entre la prière vocale et la prière silencieuse, à la fois dans les milieux chrétiens et païens. TABLE OF CONTENTS Introduction (Philippe Hoffmann, Andrei Timotin) L'eulogia dans l'épigraphie religieuse de l'Anatolie impériale (Nicole Belayche) Le culte des héros dans l'Antiquité tardive : autour des épigrammes de Mégare IG VII 52-53 (Adrian Robu) Contextualizing the Vocal and Body Techniques of the Carmen Arvale (Maik Patzelt) « Comment convient-il, mon père, que je prie ? ». Les prières des hermétistes (Anna Van den Kerchove) Les logoi des pratiques « magiques » dans l'Antiquité tardive : puissance de la parole et innovations du langage (Thomas Galoppin) L'usage des prières dans le stoïcisme impérial romain : les exemples de Sénèque, Perse, Épictète et Marc Aurèle (Jordi Pià Comella) La prière du roi au banquet (Dion de Pruse, or. II, 62-64) (Johann Goeken) ???? et ????? chez Porphyre et Hermogène de Tarse (Andrei Timotin) Proclus' Prayers for Health: Practising Civic and Theurgic Virtue (Robbert M. van den Berg) Les prières en prose de Simplicius, entre rhétorique et théologie (Philippe Hoffmann) La prière : de Sénèque à Tertullien (Christian Boudignon) Le gémissement de la création et la voix des saints (Romains 8,22.26-27): Origène et la prière dans l'Esprit (Lorenzo Perrone) Invoquer, nommer, être présent. Pseudo-Denys l'Aréopagite sur la prière (Marilena Vlad) The Poetic Performance of the Praying-Mind: Evagrius Ponticus' Theory of Prayer and its Legacy in Syriac Christianity (Brouria Bitton-Ashkelony) Épilogue (Johann Goeken) Bibliographie Index
Relié, 211 pages, paru en 2004 chez Massin, livre en très bon état général, proche du neuf.
BELLENAND. 1951. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Mors fendus, Intérieur frais. 177 pages. Premier plat illustré en noir et blanc; Nombreuses photos et illustrations en noir et blanc dans et hors texte. Déchirure au dos.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
, Diest, Pro Arte, 1941., Gebonden in linnen, 43,5 x 32cm, 181 pages , folio, geillustreerd met een groot deel originele houtsneden. *** in zeer goede staat!
Een van de 500 genummerde exemplaren . nummer 149, Vlaamsch houtsnijder: zijn kunst, zijn plaats en zijn verdienste. Kritische katalogus op zijn houtsneden. Het grootste gedeelte van de afgedrukte houtsneden zijn orgineel. in zeer goede staat !! Clothbacked, 43,6 x 32,5 cm., 181 pp. with a survey of the woodcuts, including an oeuvre catalogue of the graphic work, bibliography, 114 b/w illustrations (83 originally printed from the block), each protected by a guard sheet. In general a good copy. Inner-hinges
, Faton editeur, 2010 Relié pleine toile sous jaquette illustrée, 192 pages au format 21,5 x 28,5, Environ 200 illustrations. ISBN 9782878441338.
De l'amitié et de la collaboration entre Émile Gallé et Désiré Christian naît la plus extraordinaire histoire de la création verrière et de l'Art Nouveau. Exécutant fidèle et discret des ?uvres d'Émile Gallé, Désiré Christian met au point, pour la réalisation des ?uvres de l'artiste, les techniques verrières les plus abouties de tous les temps. Lorsqu'en 1894, Émile Gallé inaugure sa propre cristallerie à Nancy, Désiré Christian devient le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal et perpétue une création magistrale et unique sous la marque d'atelier de « Verrerie d'Art de Lorraine ».
, IT-SILVF, 2023 PB, 280 x 230 mm, 96 p, 60 illustrations, FR edition, *new ISBN 9788836653997.
Le tatouage japonais est un art à part entière, considéré comme l'un des ornements corporels les plus accomplis au monde. Sa pratique remonte à la période d'Edo (1603-1868) et a évolué vers une ornementation toujours plus élaborée et riche de figures symboliques. Ce chemin esthétique est l'indice d'une société valorisant la force et le courage et le signe d'une contestation silencieuse, dans une société contrainte par le shogunat des Tokugawa. Le tatouage s'intègre alors à la culture de l'estampe, du livre et du théâtre kabuki. Mais la prohibition du tatouage à la fin du XIXe siècle efface en partie la mémoire de ce phénomène. Après les années 1960, le cinéma s'empare de cet héritage et en associe durablement l'image aux yakuzas, les membres des bandes du crime organisé. C'est pourquoi dans l'imaginaire collectif, au Japon (et ailleurs) le tatouage demeure encore associé aux gangs et à la défiance envers le pouvoir. Ce volume qui accompagne une exposition exceptionnelle retrace quatre cents ans de cet art de l'éphémère, dont les codes d'hier inspirent encore ceux d'aujourd'hui.
, Silvana Editoriale, 2023 PB, 280 x 230 mm, 96 p, 60 illustraties, Nouveau, FR edition , *neuf ISBN 9788836653997.
Le tatouage japonais est un art à part entière, considéré comme l'un des ornements corporels les plus accomplis au monde. Sa pratique remonte à la période d'Edo (1603-1868) et a évolué vers une ornementation toujours plus élaborée et riche de figures symboliques. Ce chemin esthétique est l'indice d'une société valorisant la force et le courage et le signe d'une contestation silencieuse, dans une société contrainte par le shogunat des Tokugawa. Le tatouage s'intègre alors à la culture de l'estampe, du livre et du théâtre kabuki. Mais la prohibition du tatouage à la fin du XIXe siècle efface en partie la mémoire de ce phénomène. Après les années 1960, le cinéma s'empare de cet héritage et en associe durablement l'image aux yakuzas, les membres des bandes du crime organisé. C'est pourquoi dans l'imaginaire collectif, au Japon (et ailleurs) le tatouage demeure encore associé aux gangs et à la défiance envers le pouvoir. Ce volume qui accompagne une exposition exceptionnelle retrace quatre cents ans de cet art de l'éphémère, dont les codes d'hier inspirent encore ceux d'aujourd'hui.
Bruxelles :, mprimerie IPS, [Draguet, Michel )ULB Section d'histoire de l'art et d'archéologie, 1992 softcover 312 pages avec illustrations. Texte en Francais. ISBN 9782960001501.
Irréalisme et art moderne : les voies de l'imaginaire dans l'art des 18e, 19e et 20e siècles : mélanges
44. edition Aline Elmayan, 1973. Dossiers reunis sous une couverture cartonnée dans un coffret toilé marron, grand format , très bon état complet,photos possibles
Envoi sous colissimo avec assurance
Philippe Stern ( 1895 - 1979) - Conservateur-adjoint du Musée Guimet. Correspondant de l' Ecole Française Extrême-Orient
Reference : 46724
Bulletin de l'École française d'Extrême-Orient - Vol. 38, No. 1 (1938) - 3 Fascicules In-4 - 49 pages & 24 planches H.T - 23 pages,1 carte du Baray occidental, 11 planches H.T. - 23 pages, 1 carte archéologique dépliante du Phnom Kulên - Mention "offert àPierre-Louis Paquet, le 15 mai 1952" - Bons exemplaires
Historien incontesté de l'art khmer et l'Art du champ , les deux grandes civilisations antiques de l'Asie du Sud-Est.Opéra avec d'autres historiens notamment Jean Boisselier qui fut son élève, de grandes avancées en matière de connaissance de l'Art cham. Mais sa prédilection resta attachée à l'Art Khmer qui débuta avec la publication de sa thèse sur le Bayon bâtiment central de Angkor où il mit en place une méthodologie de datation et d'identification très précise. En tant que Conservateur du Musée Guimet, il eut une influence décisive pour le faire rayonner au niveau Mondial en tant que musée de l'Art asiatique de référence. - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148
, Silvana Editoriale 2012, 2012 Paperback, 208 pages, ENG, 210 x 150 mm, New, dustjacket, with 80 illustrations in colour. ISBN 9788836625222.
Giuseppe (1923-2010) and Giovanna Panza di Biumo are known as passionate and tireless collectors who over the course of more than fifty years built an extraordinary collection of contemporary art. Extraordinary for the artists included - Rothko, Kline, Tàpies, Lichtenstein, Oldenburg, Rosenquist, Andre, Serra, Nauman, Kosuth, LeWitt, Weiner, Sims and Fredenthal, among others - but especially for its implied vision: an innate and bold capacity to recognise in each work its radical, peculiar content of truth, well in advance of the critics and art market. This volume is the result of a long conversation with Philippe Ungar between 2007 and 2009. In this cultured and moving dialogue, the inner need to discover and acquire works of art is revealed as an intellectual adventure and a spiritual journey but also as the creation of a familiar lexicon founded on the tenacious search for beauty through art. Masterpieces from the collection are displayed in the world's most prestigious museums (from the Guggenheim in New York to MOCA in Los Angeles), in many cases constituting the original nucleus of the collection, as well as in the historic Villa Panza in Varese, now a FAI (Fondo Ambiente Italiano - Italian National Trust) property. The images that accompany the text are an attempt to recover, at least in part, the thread that unites them: the eye, the thinking and the wonder of two true collectors.
Antwerp, Tim Van laere Gallery, 2024 Hardcover, 120 pages Illustrated. ISBN 9789464004274.
catalogue expo DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.
, Tim Van Laere Books, 2024 hardcover, 120 pages, NEW ,quadrilingual: English, Dutch, French, Italian. ISBN 9789464004274.
?Dennis Tyfus appears like a punk-blasted sprite bursting from his pantaloons, a charmed creature?s tongue lolloping the golden inspirations both fresh and world-weary amid the gallery of noise freaks and intellectual elites.? ? Thurston Moore, Sonic Youth De praktijk van de Antwerpse kunstenaar Dennis Tyfus (°1979) omvat een breed scala aan artistieke media, gaande van tekeningen, sculpturen, installaties, video?s, magazines, boeken, muziek, vinylplaten, tatoeages, zijn eigen radioprogramma, concerten en performances. In zijn oeuvre vloeit alles in elkaar over, zonder vaste definitie, begin of einde. Daarmee leunt hij sterk aan bij het oeuvre van kunstenaars zoals Dieter Roth, Mike Kelley, Jim Shaw en Wim T. Schippers. Door elementen uit zijn persoonlijke psyche te combineren met verschillende aspecten uit de hoge en lage cultuur en deze op een gelijkaardige manier te benaderen, creëert Tyfus een universum waarin het persoonlijke, het alledaagse en het unheimliche samenkomen. Dit boek bundelt een ruime selectie uit zijn oeuvre.