, Hannibal Kannibaal , 2016 Gebonden, Hardcover, 208 Pagina's, 30,7 x 25,7 x 2,6 cm , Text in NL/ENG. ISBN 9789492081674.
EERSTE MONOGRAFIE OVER HET WERK VAN BEELDEND KUNSTENAAR NICK ANDREWS Nick Andrews (Londen, 1972) is een flamboyante kunstenaar wiens werk zich situeert in een ruime schilderstraditie die gaat van Velazquez naar Cezanne, van Gericault naar Turner, van Soutine naar Braque, van Manet naar Matisse. In Andrews' werk wordt er gefeest, geposeerd, onthuld en verborgen. Zijn kleurrijke schilderijen, aquarellen en schetsen trachten elk onderwerp geduldig te doorgronden tot de essentie kan worden blootgelegd. Dit overzichtsboek met de nadruk op zijn recente werk is een waarachtige ode aan het leven. Deze Britse schilder, die al jaren in Belgie werkt en bekend is vanwege zijn samenwerkingen met muzikanten als Dez Mona en schrijvers als Jeroen Olyslaegers, bouwde los van alle hedendaagse tendensen gestaag een eigen oeuvre uit. Hij doet dat niet door te proberen telkens een volledig nieuw schilderij te maken (of te dromen dat het volledig nieuw is), maar integendeel door telkens te pogen hetzelfde werk te maken, maar dan nog beter. Andrews is een virtuoze tekenaar. Vaak zijn de schilderijen gebaseerd op schetsen. Die worden dan voorzien van opvallende kleuren, die vroeger nogal systematisch werden aangebracht: eerst de basiskleuren blauw, rood en geel, dan paars en groen. Tussen deze kleurvlakken blijven vaak witte spleten over, die onwillekeurig aan Rik Wouters deden denken. De reeksen die hij schildert, varieren sterk: van imaginaire landschappen tot theaterscenes, van desolate pretparken tot taferelen uit het nachtleven. Maar wat ook het onderwerp is, zijn schilderijen zitten altijd vol leven
, 2019 Antwerpen, Demian, Met een origineel weefwerk van Alexandra Crouwers. Eenmalige oplage van 35 exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd, gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. Grafische vormgeving: Jelle Jespers. Zeefdruk: Afreux, Antwerpen / Weverij: TextielLab, Tilburg Realisatie houten doos: De Furniturist, Antwerpen Glaswerk: Spiegelfabriek Rapid, Antwerpen.
Bibliofiele voorpublicatie van het eerste hoofdstuk uit Jeroen Olyslaegers? roman Wildevrouw (2020 uitgeverij De Bezige Bij) in vroege versie, met een werk van Alexandra Crouwers. Deze eenmalige uitgave verscheen 15 december 2019 ter gelegenheid van Alexandra Crouwers? tentoonstelling The Three Motions of Loom in het Antwerp Art Pavilion. Alexandra Crouwers vertrok van twee fragmenten uit ?Wildevrouw?. De roman speelt zich af in het Antwerpen van de 16e eeuw. Crouwers dook in de 16e-eeuwse beeldcultuur en produceerde samen met het Textielmuseum in Tilburg drie monumentale geweven wandkleden (afmetingen: 1.60m:2.95m.). Voor de editie Gij, Wildeman realiseerde de kunstenaar een vierde weefwerk uitgevoerd in dubbelzijdige weeftechniek (afmetingen: 34:34 cm.) dat hier langs beide zijden is afgebeeld. De editie is gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. De tekst van Jeroen Olyslaegers is deels in zeefdruk aangebracht op het glas en het hout en vormt een hechte eenheid met het weefwerk. De oplage bestaat uit 35 genummerde en gesigneerde exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd.
Leiden, Primavera Pers, 2017 Paperback, 320 blz;, Nederlands. ISBN 9789059972421.
Op 2 oktober 1996 werd in Leiden bij de opgraving van het Romeinse kamp Matilo een bronzen viziermasker gevonden, een vondst die zelfs de landelijke dagbladen haalde. Vanaf het begin doen echter hardnekkige geruchten de ronde dat archeologen op die dag iets veel spectaculairders hebben gevonden. Deze angstvallig verborgen gehouden vondst zou een volledig nieuw licht kunnen werpen op de geschiedenis zoals wij die kennen, en zou bovendien de katholieke kerk op haar grondvesten doen schudden. De opgraving bij Matilo vormt het uitgangspunt van De Bekentenissen van Petrus. We volgen Peter de Haan, archeoloog aan de Universiteit Leiden, en geschiedenisstudente Judith Cherev, die een eeuwenoud document op het spoor komen en verwikkeld raken in een buitengewoon gevaarlijk avontuur.
Paris, Editions G. Van West, 1930. In 4 (195 x 285) de 330 p., 1 f. Broché. Excellent état.
Edition originale de ce recueil d’articles et de conférences sur les principaux problèmes d’histoire et d’iconographie chrétienne, orné de 63 planches hors-texte (héliogravures) et 60 figures. Art et archéologie de l’art - Récentes découvertes dans la Rome souterraine - Ravenne - Représentation de la croix et du crucifix - Les douze apôtres - Le rôle de la Syrie - Les noms des 4 animaux - Famagouste - etc.
Les Editions Van Oest Paris - Bruxelles 1930 In-4 ( 285 X 195 mm ) de 330 pages, broché sous couverture imprimée. 60 figures dans le texte et 63 planches hors-texte. EDITION ORIGINALE . Très bel exemplaire.Contient : Le développement iconographique de l'art chrétien. Récentes découvertes dans la Rome souterraine. Une ancienne reine de l'Adriatique : Ravenne. Le chapiteau théodosien. À propos du calice d'Antioche. La représentation de la croix et du crucifix aux origines de l'art chrétien. Épiphanie et théophanie, le baptême de Jésus dans la liturgie et dans l'art chrétien. Quels sont les douze apôtres dans l'iconographie chrétienne ? Le rôle de la Syrie et de l'Asie Mineure. Les noms des 4 animaux et le commentaire liturgique du Pseudo-Germain. Le cycle iconographique de Sant-Angelo in Formis. Un coffret italo-byzantin du XIIIe siècle. Famagouste. Que doit être un manuel d'épigraphie chrétienne ? D'où vient l'écart entre la Pâque des Orientaux et celle des Latins ? Brève histoire du comput pascal.
Séminaire Des Missions De Syrie Lyon 1942 In-4 carré ( 285 X 225 mm ) de 89 pages, broché sous couverture imprimée. 34 figures dans le texte par Georges NAÏDENOFF et 8 planches hors-texte. EDITION ORIGINALE au tirage limité à 325 exemplaires numérotés. Très bel exemplaire.
- 4 planches autographiées. 35 x 55 cm.
Vieux papier. Croquis d'architecture, Décembre 1866.
, Anvers Fonds Mercator 1972, 1972 Hardcover, 499 pages, Texte en Francais, 340 x 265 mm, dans un manteau solide,
Münster, 1969 176pp., with 167 bl/w illustrations, 30cm., text in German, Doctoral Dissertation (Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Doktogrades der Philosophischen Fakultät der Westfälischen Wilhelms-Universität zu Münster), stamp at verso of title page, text is clean and bright, R111891
, Brepols, 2020 Paperback, 314 pages, Size:156 x 234 mm, Languages: English, French, Italian. ISBN 9782503586526.
Summary This collection of essays focuses on a crucial aspect of late antique thought and literature that has hitherto largely been neglected: its self-reflexivity, i.e. its unprecedented ability to make language and literature into its main and often its only subject matter. Adopting a variety of perspectives and methodologies, the essays included in this volume approach the notion of self-reflexivity in two main ways. On the one hand (literature as a reflection of literature), it implies a self-conscious reflection of preceding literary models, which are creatively mirrored in new but intrinsically 'derivative' works of art, taking the form of remakes, parodies, homages, commentaries, retellings, centos, paraphrases, allegorizations, and more or less free 're-enactments'. On the other hand (literature as reflection on literature), the term also implies a self-questioning reflection on the literary work and the very concepts of language and literature, thus referring to its own artificiality or contrivance while opening up all sorts of theoretical discussions of the mechanisms, the conventions, and even the relevance of linguistic and literary representation. TABLE OF CONTENTS Introduction ( scar Prieto Dom nguez & Jes s Hern ndez Lobato) I. Reflecting Literature The Literary Horizons of the Poem In Euangelia (Aaron Pelttari) Pinguia alabastra: Metaliterature and Intertextuality in Sidonius Apollinaris' Carmen 9 (Marco Onorato) A Poet in Seventh Heaven: A New Reading of the Numerical Construction of Ausonius' Mosella (Jes s Hern ndez Lobato) Lasciuire uetat mascula dictio: Metaliterary Reflections on Poems in Late Antique Prose Letters (Margot Neger) Literary Reflections in Hagiographical Proems ( scar Prieto Dom nguez) The Chaste Bee and the Promiscuous Bee: Poetic Self-Reflexivity in John of Gaza's Ekphrasis and the Cycle of Agathias (Steven D. Smith) II. Reflecting on Literature Il volo di Medea e la voce della Ragione. Metaletteratura e autoriflessivit nei Soliloquia di Agostino (Giovanni Catapano) Unity in Late Latin Poetry (Helen Kaufmann) A Dancing Dwarf: Luxorius, Epic, and Epigram (Clare Coombe) Le discours des po tes de l'Anthologie latine d' poque vandale sur leur production pigrammatique (Etienne Wolff) A Poet and his Fault: Metaliterary Hints in Dracontius' Satisfactio (Maria Jennifer Falcone) Caught in Ausonius' Net: Self-Reflection and Poetic Circulation in Late Antiquity (Brian P. Sowers) The 'Poetics of Enigma' as a Cultural Manifesto in Late Antique Proems (Fourth-Sixth Century AD): Some Case Studies (Lucia Maddalena Tissi) List of Abbreviations The Authors
, Brepols, 2023 Hardback, 281 pages, Size:156 x 234 mm, Language: English. ISBN 9782503601984.
Summary Writing Holiness contributes to exciting new critical conversations in the study of medieval hagiography in Western Christianity. Recent years have seen innovative approaches to the literatures of sanctity through emergent theoretical discourses, such as disability studies and trans theory. At the same time, traditional methodologies such as manuscript studies and reception history continue to generate new perspectives on the production, circulation, and reception of the sacred textual canon. Through ten unique contributions that draw from both new and established theories and methodologies, this volume charts the development, movement, and reception of Christian hagiographic texts in localities ranging from the Iberian Peninsula to the Scandinavian Archipelago from the early to the late Middle Ages. Each chapter traces hagiographic development over generic, temporal, cultural, and linguistic boundaries, and considers the broader contours of the sacred imaginary that come into view as a result of such critically intersectional inquiry. TABLE OF CONTENTS Introduction ? BARBARA ZIMBALIST and JESSICA BARR Part 1: Saints across Borders Helena on the Move: The Makings of a Medieval Saint ? MARIANNE RITSEMA VAN ECK From Holy Flesh to Holy Houses: The Late Medieval Rise of Non-Corporeal Relics in the March of Ancona ? BIANCA LOPEZ 'Fluvius autem de Corde Dei gredibatur': Medicalised Discourse and Holy Women's Writing at Helfta and Siena ? NAO KUKITA YOSHKIAWA Holy Families and Vowed Life: The Legends of East Anglian Sister Saints in a Seventeenth-Century English Manuscript ? JENNY C. BLEDSOE Part 2: Crossing Gender and Genre Saints in the Exempla of the Middle English Mirror: Rewriting Accounts of Saints Fursey, Cecilia, Thais, and Macarius ? CHRISTINE COOPER-ROMPATO Hybrid Devotion: Writing the Life of Christ Across Genre ? CAITLIN KOFORD Tarsiana and the Redemption of Captives: The Saintly Princess as Liberator in the Early Castilian Apollonius of Tyre Legend ? MATTHEW DESING Part 3: Writing across Languages Lost in Translation? Hagiographic Redactions Crossing Language Borders ? RACHA KIRAKOSIAN Translating Raymond of Capua's Life of Catherine of Siena in Fifteenth-Century England and Germany ? STEVEN ROZENSKI 'She Said': Female Agency and Voice in Middle English Hagiographic Accounts ? JENNIFER N. BROWN
, Centre Georges Pompidou 1995, 1995 Paperback, 269 pages, Texte en Francais, 300 x 245 mm, bon exempl.ill. de couleur et n/b. ISBN 9782858508181.
Textes de Jessica Boissel, Jane Sharp, Elena Basner... Ce catalogue pr sente les uvres de Michel Larionov et Nathalie Gontcharova qui sont conserv es au Mus e national d'art moderne. Il apporte pour la premi re fois une documentation raisonn e sur ce fonds rest longtemps m connu, et rend hommage l'apport fondamental de ces deux artistes russes l'histoire moderne du XXe si cle. Il comporte une reproduction comment e de chaque uvre ainsi qu'une s rie d'essais sur les diff rentes influences et orientations de leur uvre. Une importante biographie cl t l'ouvrage.
, Taschen Gmbh 2022, 2022 Hardcover, 520 pages, English, 250 x 180 x 46 mm, photographs / illustrations in colour, with dustjacket, NEW !!. ISBN 9783836585606.
Initiating readers in the fascinating and complex history of witchcraft, from the goddess mythologies of ancient cultures to the contemporary embrace of the craft by modern artists and activists, this expansive tome conjures up a breathtaking overview of an age-old tradition. Rooted in legend, folklore, and myth, the archetype of the witch has evolved from the tales of Odysseus and Circe, the Celtic seductress Cerridwen, and the myth of Hecate, fierce ruler of the moonlit night. In Witchcraft we survey her many incarnations since, as she shape-shifts through the centuries, alternately transforming into mother, nymph, and crone-seductress and destroyer. Edited by Jessica Hundley, and co-edited by author, scholar, and practitioner Pam Grossman, this enthralling visual chronicle is the first of its kind, a deep dive into the complex symbologies behind witchcraft traditions, as explored through the history of art itself. The witch has played muse to great artists throughout time, from the dark seductions of Francisco Jose de Goya and Albrecht Durer to the elegant paean to the magickal feminine as re-imagined by the Surrealist circle of Remedios Varo, Leonora Carrington, and Leonor Fini. The witch has spellbound through folktales and dramatic literature as well, from the poison apples of The Brothers Grimm, to the Weird Sisters gathered at their black cauldron in Shakespeare's Macbeth, to L. Frank Baum's iconic Wicked Witch of the West, cackling over the fate of Dorothy. Throughout this entrancing visual voyage, we'll also bear witness to the witch as she endures persecution and evolves into empowerment, a contemporary symbol of bold defiance and potent nonconformity. Featuring enlightening essays by modern practitioners like Kristen J. Sollee and Judika Illes, as well interviews with authors and scholars such as Madeline Miller and Juliet Diaz, Witchcraft includes a vast range of cultural traditions that embrace magick as spiritual exploration and creative catharsis. About the series The Library of Esoterica explores how centuries of artists have given form to mysticism, translating the arcane and the obscure into enduring, visionary works of art. Each subject is showcased through both modern and archival imagery culled from private collectors, libraries, and museums around the globe. The result forms an inclusive visual history, a study of our primal pull to dream and nightmare, and the creative ways we strive to connect to the divine.
Jessy Van De Velde en Ronny Van De Velde. Met teksten van Adriaan Gonnissen, Peter H. Pauwels & Herwig Todts 325 x 245 mm, 824 p
Reference : 54144
Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.
Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.
Jessy Van De Velde en Ronny Van De Velde. Met teksten van Adriaan Gonnissen, Peter H. Pauwels & Herwig Todts 325 x 245 mm, 824 p
Reference : 57675
Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.
deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.
Citadelles & Mazenod, Mazenod L'art et les grandes civilisations Cartonné avec jaquette sous emboîtage 1984 Grand in-4 (26 x 33 cm), cartonnage toilé de l'éditeur avec jaquette illustrée sous emboîtage, 606 pages, iconographie en couleur ; petite trace au dos de la jaquette, par ailleurs très bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
Citadelles & Mazenod Paris 1984 Fort in-4 carré ( 320 X 255 mm ) de 606 pages, pleine toile sous jaquette illustrée en couleurs et étui maroquiné taupe. Superbe et abondante iconographie en couleurs et en noir dans et hors-texte. Très bel exemplaire en parfait état.
E. de Boccard, Ecole française de Rome, Mélanges d'Archéologie et d'Histoire, 5, Paris, 1966. In-4, broché, 289 pp. Introduction - Première Partie : Levoyage et sa relation. I. Le texte. - II. Le témoignage. - III. Le voyage - Seconde Partie : L'architecte et l'art de l'Italie. I. L'impossibilité d'une Renaissance. - II. Le dédain du gothique et ...
Avec un frontispice et 30 figures en noir et blanc --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
Préface d'Amaury Lefébure, 1 vol. in-4 cartonnage éditeur illustré, ArtLys, 2002, 152 pp.
Bon état pour cet exemplaire enrichi d'un bel envoi de l'auteur.
ALDEASA / PALACIOS Y MUSEOS. 1993. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 61 pages. Premier plat illustré en couleurs. Couverture rempliée. Nombreuses photos en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
, Biblioth que de l'Image 1997, 1997 Hardcover, as de comptage de pages, Texte en Francais, 270 x 210 mm, bon exemplaire,. ISBN 9782909808437.
Leuven, Peeters uitgeverij, 2023 Original publishers paper-covered boards, 137 pages, 24 x 17 cm, english text. *New. ISBN 9789042951891.
Inner Affinity Ovid, Titian, Philip of Spain Studies in Iconology , nr. 23
MCP, ORLEANS. NON DATE. In-4. Cartonné. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 128 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture