‎Boire sous l'oeil de Gorgias. Un commentaire rhétorique du Banquet de Platon et du Banquet de Xénophon‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, 442 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503595757.‎

‎Summary Le Banquet de Platon et le Banquet de Xénophon constituent des sources inattendues et inexploitées sur la rhétorique et sur les liens qu'elle entretient avec le rite socioreligieux du banquet. Ils proposent deux points de vue différents et parfois opposés sur la rhétorique, et ils comportent tous les deux, contrairement à ce qui a été souvent dit, une vision critique des rituels de sociabilité. Platon et Xénophon réagissent, l'un comme l'autre, en fonction des réalités de leur temps et ils suggèrent, chacun à leur manière, que la rhétorique, sous certaines conditions, peut être un mode de convivialité, c'est-à-dire un outil intellectuel, un exercice d'apprentissage de la citoyenneté, un instrument de recherche, voire une étape vers la vérité. Dans les deux cas, la figure tutélaire et fascinante de Gorgias est convoquée, tantôt pour critiquer la rhétorique mortifère des sophistes qui constitue un obstacle au dialogue convivial, tantôt pour promouvoir un exercice constructif de la parole dans l'espace communicationnel et visuel que construit le symposion. TABLE OF CONTENTS SOMMAIRE Préface AVANT-PROPOS PREMIÈRE PARTIE - LE BANQUET DE PLATON : UN CONCOURS D'ÉLOGE INTRODUCTION 1. La critique platonicienne de la rhétorique 2. Platon et le banquet 3. Socrate et Platon au banquet 4. La rhétorique au banquet selon Socrate et Platon 5. Pour une lecture rhétorique du Banquet de Platon I. DIALOGUE NARRATIF ET RÉCIT DE DISCOURS 1. La performance du dialogue ou l'????????? d'Apollodore (172 a 1 - 174 a 2) 2. Socrate et Aristodème en route pour espionner les sophistes (174 a 3 - 174 d 3) 3. L'arrivée chez Agathon : premiers éloges et procès reporté (174 d 4 - 176 a 4) II. LE PROGRAMME RHÉTORIQUE DU BANQUET : une ???????? ??? ????? 1. La décision de limiter la boisson (176 a 4 - e 3) 2. L'élimination de l'????? (176 e 4-9) 3. Le choix du discours d'éloge en l'honneur d'Éros (176 e 7 - 177 e 7) 4. L'instauration d'un banquet rhétorique (177 e 8 - 178 a 4) III. UN CONCERT D'ÉLOGES DE L'AMOUR 1. La rhétorique classique de Phèdre (178 a 5 - 180 b 8) 2. Les distinctions de Pausanias (180 c 1 - 185 e 5) 3. Éryximaque iatrosophiste (185 e 6 - 188 e 5) 4. La rhétorique comique d'Aristophane (189 a 1 - 193 e 2) 5. La rhétorique dramatique et gorgianique d'Agathon (193 e 2 - 197 e 8) 6. Bilan de la première partie du concours rhétorique IV RHÉTORIQUE ET PHILOSOPHIE DE SOCRATE 1. La tête de Gorgias (198 a 3 - c 6) 2. Socrate critique la méthode des orateurs qui l'ont précédé (198 c 7 - 199 b 5) 3. Socrate interroge Agathon (199 b 5 - 201 c 8) 4. La rhétorique philosophique de Diotime (201 d 1 - 212 d 3) V. ALCIBIADE ET LES PARADOXES DE L'ÉLOGE 1. L'arrivée d'Alcibiade (212 d 4 - 215 a 3) 2. L'éloge de Socrate (215 a 4 - 222 b 7) VI. LA FIN DES ÉLOGES ET L'AVÈNEMENT AVORTÉ DU DIALOGUE 1. Les réactions suscitées par le discours d'Alcibiade (222 c 1 - e 8) 2. La suite programmée des éloges (222 e 8 - 223 a 9) 3. Le début et la fin du dialogue (223 b 1 - d 13) CONCLUSION 1. L'emprise de la rhétorique sur le Banquet platonicien 2. Une nouvelle façon de critiquer la rhétorique 3. L'absence relative de dialogue 4. La critique platonicienne du banquet 5. Le rôle de la rhétorique dans la quête philosophique DEUXIÈME PARTIE - LE BANQUET DE XÉNOPHON : ACTES OU DISCOURS ? INTRODUCTION 1. L'autre Banquet 2. Xénophon et la rhétorique 3. Xénophon et le banquet 4. Le Socrate de Xénophon au banquet 5. Xénophon et la rhétorique de la conversation conviviale 6. La rhétorique au banquet de Callias I. UNE DESCRIPTION PROBANTE D'ACTIONS LUDIQUES 1. Une déclaration d'intention rhétorique (I, 1) 2. Les circonstances du banquet de Callias 3. Le déroulement du ??????? chez Callias 4. Le programme d'activités du ????????? 5. Regards et réflexions au banquet 6. La pantomime finale (chapitre IX) II. L'HORIZON SOPHISTIQUE DU BANQUET CHEZ CALLIAS 1. Les connexions sophistiques des convives 2. Une rencontre sous le signe de la sophistique (I, 4-6) 3. Boire comme Gorgias (II, 24-26) 4. Le cas d'Antisthène 5. La conquête de la parole 6. L'instauration d'un concours d'????????? (III, 1-3) 7. Le problème du silence (chapitres VI-VII) III. LES PRATIQUES RHÉTORIQUES DES CONVIVES 1. Le ??????? (chapitre III) 2. La ???????? ????? (chapitre IV) 3. Le concours de beauté (chapitre V) 4. L'???????? ????? de Socrate (chapitre VIII) CONCLUSION 1. Une alternative au Banquet de Platon : des discours en acte 2. L'influence rhétorique de Socrate : des actes de discours 3. Un banquet dialogué 4. La rhétorique comme outil du dialogue convivial 5. Une vision critique et constructive du ????????? ÉPILOGUE Bibliographie Index des auteurs anciens et des principaux passages cités‎

‎Figures mythiques et discours religieux dans l'Empire gréco-romain‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 293 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503580791.‎

‎Summary Both in discourse about religions and in the religious discourse of the Greco-Roman Empire, the great figures of mythology and history functioned either as models or as foils, following their use in poetical, philosophical, historiographical, panegyrical or apologetical contexts. The approach's interest lies in the parallel consideration of different sorts of texts, generally examined independently otherwise : Augustan poetry, polytheistic rhetoric and historiography and Christian literature. Indeed, Pagans and Christians had many common concerns, expressed through the conceptual tools they borrowed from each other. Specific case studies reveal underlying connections in the elaboration of the exemplary figures and thus in the beliefs of the Greco-Roman Empire. The contributions show notably how exemplary figures are constructed by the communities depending upon them, the mediating role they play between men and gods, their networking signification, each one being defined by the interactions with the others, their role as rhetorical and polemical devices due to their adaptability, and, in the change of paradigm brought about by Christianity, how pagan figures persist and become a fundamental substratum for new figures, elaborated from these mythical exempla. Dans le discours sur les religions comme dans le discours religieux de l'Empire gréco-romain, les grandes figures de la mythologie et de l'histoire ont servi tantôt de modèles, tantôt de repoussoirs. L'intérêt de l'approche proposée consiste à aborder parallèlement des types de textes différents, d'ordinaire étudiés indépendamment les uns des autres : poésie augustéenne, rhétorique et historiographie polythéistes, littérature chrétienne. Païens et chrétiens ont en effet un grand nombre de préoccupations communes, exprimées par des outils qu'ils s'empruntent les uns aux autres. L'étude de cas précis dévoile des lignes de force dans l'élaboration des figures exemplaires, donc dans les croyances de l'Empire gréco-romain. Les contributions analysent notamment la construction de figures par les communautés qui se rassemblent autour d'elles, le rôle médiateur qu'elles jouent entre hommes et dieux, leur fonctionnement en réseau, chacune se définissant par ses interactions avec d'autres, leur statut d'outils rhétoriques et polémiques, dû à leur grande plasticité, et, dans le changement de paradigme opéré par le christianisme, la persistance des figures païennes comme substrat fondateur pour de nouvelles figures élaborées à partir de ces exempla mythiques. TABLE OF CONTENTS Préface Frédéric CHAPOT, Johann GoeKEN, Maud PFAFF-REYDELLET Avant-Propos : Figures exemplaires et discours religieux I. LA CONSTRUCTION DES FIGURES MYTHIQUES ENTRE HISTOIRE ET ALLÉGORIE Anthony ANDURAND et Corinne BONNET Le « divin » Platon à la table des Grecs et des Romains : dynamiques et enjeux de la fabrique d'une mémoire savante dans l'Empire gréco-romain Gérard FREYBURGER Régulus, héros de la fides : mythe et vraisemblances historiques Cécile MERCKEL Figures exemplaires et théologie philosophique chez Sénèque II. LA FIGURE MYTHIQUE ET SON RÔLE DE PASSEUR VERS LE MONDE DIVIN Catherine NOTTER et Igor YAKOUBOVITCH La figure d'Hercule dans la littérature flavienne : aspects et usages d'un modèle Mina TASSEVA BENCHEVA Orphée et Pythagore dans les témoignages sur les discours sacrés (hieroi logoi) de l'époque impériale Benoît MOUNIER La figure du prophète dans l'oeuvre exégétique de Jérôme III. LA FIGURE MYTHIQUE DANS SON CONTEXTE Anne-Catherine BAUDOIN Exemple, contre-exemple, modèle : plasticité de la figure de Pilate dans la rhétorique patristique Giovanna LATERZA Fabriquer l'exemplarité : la figure de Numa dans l'Énéide, VI, 808-812 Maud PFAFF-REYDELLET La figure de Numa chez Ovide et ses « déclinaisons » : façons romaines de penser l'exemplarité Sylvia ESTIENNE Des boucliers sacrés aux cendres d'Oreste, variations autour des pignora imperii IV. PLASTICITÉ DE LA FIGURE MYTHIQUE MARCO FUCECCHI Entre littérature, religion et politique : quelques réflexions sur le rôle des prosopopées divines chez Claudien Céline URLACHER-BECHT Hercule vainqueur d'Antée : deux lectures de ce « combat fameux » dans les oeuvres d'Ennode de Pavie Christiane VOIGT La réception arabe de la figure légendaire d'Alexandre le Grand V. DU POLYTHÉISME AU CHRISTIANISME : LA RÉSISTANCE DES FIGURES MYTHIQUES Régis COURTRAY Les « fables des poètes » dans l'oeuvre de Jérôme : remploi, détournement, actualisation Francesco MASSA Compétitions littéraires et concurrences religieuses autour de Dionysos : païens et chrétiens au IVe siècle Michele CUTINO Les figures mythologiques dans le discours religieux d'Ambroise de Milan : l'excursus nécessaire Frédéric CHAPOT La vierge héroïque : l'émergence d'un modèle chrétien et son substrat littéraire Bibliographie Index des auteurs et textes anciens Index des noms propres Index des notions Table des matières‎

‎collections du prince de Liechtenstein Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Hubert Robert, Vigée-Le Brun‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2015 Couverture reliee sous jaquette 160 pages, illustr. 30 x 25 cm bon etat. ISBN 9789462300996.‎

‎Grands amateurs d'art depuis le 16e siècle, les Princes de Liechtenstein ont récemment présenté le meilleur de leur collection au Japon (Tokyo, Kochi, Kyoto), à Singapour, en Chine (Pékin, Shanghai) et à Moscou. A l'automne 2015, c'est à Aix-en-Provence, à l'Hôtel de Caumont, que les chefs-d'?uvre de la collection feront une halte. Les collections du Prince de Liechtenstein sont l'une des plus importantes conservées actuellement en mains privées, et c'est aussi l'une des plus vivantes puisque le prince régnant actuel, Hans-Adam II, poursuit une politique d'acquisitions régulières. La sélection présentée à l'Hôtel de Caumont permettra d'appréhender le goût de cette famille princière, avec un ensemble d'?uvres du 14e au 19e siècle.‎

‎Boerentoren Verhaal van een icoon, Antwerpen‎

‎, Hannibal, 2024 Hardcover, 36 x 25,2 cm, 352 pages illustraties, Nederlandstalige editie ISBN 9789464666076.‎

‎De Boerentoren en zijn intrigerende geschiedenis onthuld in nieuwe verhalen en ongeziene beelden Sinds 1931 is de Boerentoren een majestueuze blikvanger aan de skyline van Antwerpen. Als eerste wolkenkrabber van Europa is hij veel meer dan een gebouw: hij staat symbool voor innovatie, durf en trots. Zijn rijke geschiedenis maakt hem eveneens tot een stille getuige van de vele historische gebeurtenissen die niet alleen Antwerpen maar ook Vlaanderen en België hebben gevormd. Dit prachtig geïllustreerde boek richt de schijnwerpers op de Boerentoren. Geschiedkundig auteur Johan Op de Beeck schetst het Antwerpen van vóór de bouw, terwijl de publiekshistorici van Geheugen Collectief de veelzijdige geschiedenis van het architectuuricoon blootleggen op basis van nieuw archiefmateriaal. Stadsgids Tanguy Ottomer en anderen voegen daar persoonlijke anekdotes aan toe van mensen die in de Boerentoren hebben gewoond en gewerkt. Samen met nooit eerder gepubliceerde foto?s brengen deze verhalen het bouwwerk in al zijn glorie tot leven. Laat je meevoeren op een tijdreis door de geschiedenis van de Boerentoren, een architecturaal meesterwerk dat bijna een eeuw lang fascineert en inspireert‎

‎Farmers' Tower Story of an Icon Antwerp‎

‎, Hannibal, 2024 Hardcover, 36 x 25,2 cm, 352 pages illustrated , English edition . ISBN 9789464666076.‎

‎The Farmers' Tower and its intriguing history revealed in new stories and images never seen before Since 1931, the Farmers? Tower has served as a majestic landmark on Antwerp?s skyline. As Europe?s very first skyscraper, it is much more than a building: it symbolises innovation, daring and pride. Its rich history also makes it a silent witness to many historical events that have shaped not only Antwerp but Flanders and Belgium too. This beautifully illustrated book puts the Farmers? Tower in the spotlight. Historical writer Johan Op de Beeck conjures up a picture of Antwerp before the Tower was built, while Geheugen Collectief?s public historians uncover the multifaceted history of this architectural icon based on new archive material. City guide Tanguy Ottomer and others add a personal touch with anecdotes from people who lived and worked in the Farmers? Tower. Along with photographs that have never been published before, these stories bring the building to life in all its glory. Journey back in time through the history of the Farmers? Tower, an architectural masterpiece that has fascinated and inspired for almost a century..‎

‎Multiple / Readings; 51 kunstenaarsboeken, 1959-2009 / vol, 01 only‎

‎Antwerpen , MER, 2009 Original publishers paper-covered boards, 111 pages, 17 x 25 cm ** Only 1 volume.‎

‎This publication consists of two volumes (Multiple & Readings). Published on the occasion of the exhibition Multiple / Readings. 51 artists' books,at the Nottebohmzaal at the Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience in Antwerp, from October 3 to April 2004, 2011, and at the Municipal Public Library in Harelbeke, from April 7 to August 27,2011. ‎

‎ Kris Vanhemelryck : Grassculpturen‎

‎, Centrum voor Ruimtelijke Kunst 1993, 1993 Paperback, 32 pagina's, NL, 300 x 210 mm, in goede staat, met illustraties.‎

‎Karin Hanssen, The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen‎

‎, MER, Paper Kunsthalle, 2013 Hardcover,72 pagina's, Illustrated. Text in English. 28x20cm. ISBN 9789490693442.‎

‎The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female Rückenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch. Almost identical replications of ter Borch's paradigmatic image of a woman in a satin dress circulated on the market already in the 17th century. Today, in the era of technical reproduction and digital simulation, this practice acquires new relevance. By transferring the image to the here and now, and by producing new variations, the art of Karin Hanssen critically examines concepts of authorship and appropriation. Moreover, her extensive replication also fundamentally alters the status of ter Borch's image. The tension between old and new more specifically creates the background against which the iconic woman from the past truly comes alive, for the first time displaying the complexity of her individual identity.‎

‎FRED BERVOETS Prentenkabinet / Print Room 2013- 2015‎

‎, Hannibal Publishing, 2015 HB, 300 x 248 mm, 240 pages , throughout Kleurenillustraties, E/ NL edition. FINE ISBN 9789492081452.‎

‎Kleurrijke neerslag van de recente beeldenstorm van kunstenaar Fred Bervoets Schilder en graficus Fred Bervoets (1942) kan terugblikken op een carrière van ruim een halve eeuw. Aanvankelijk gold hij vooral als een volbloed schilder, maar in de jaren tachtig verbaasde hij vriend en vijand met grootse etsen die een picturale benadering koppelden aan grafisch meesterschap. De afgelopen maanden werkte Bervoets haast routineus aan zijn etsen op groot formaat, maar 's nachts laat hij zijn verbeelding volledig de vrije loop. Het resultaat van dat zijdelingse teken- en schilderwerk vult ondertussen zowat het hele gelijkvloers van zijn atelierwoning: honderden tekeningen, schetsen, krabbels en schilderijtjes die, afgezien van hun maker, slechts één ding met elkaar gemeen hebben: hun bescheiden A4-formaat. De spontane, automatistische gestualiteit van deze kleine tekeningen vormt het hart van dit boek, waarin ook Bervoets' meer monumentale etswerk sinds 2013 verzameld werd. Dit eigenzinnige 'prentenkabinet' biedt een indrukwekkend caleidoscopisch zelfportret van een volstrekt unieke kunstenaar. Met tekstbijdragen van Johan Pas en Bart De Baere. Het boek bij de tentoonstelling in de Hallen in Geel, van 26 september tot en met 12 december 2015. In samenwerking met Galerie De Zwarte Panter.‎

‎temps des cerises la Commune en photographies‎

‎, Pandora Publishers 2012, 2012 Hardcover, 175 pages, Texte en Francais, 295 x 235 mm, beaucoup photo's et illustrations,. ISBN 9789053253236.‎

‎Des photographies de professionnels ou d'amateurs ayant parcouru les ruines de l'est de la France et les fortifications de la banlieue parisienne pour fixer l'image d'une ville dans son insurrection. Portraits de dirigeants de la Commune, actes symboliques et cérémonies forment les thèmes principaux de cet album complété par le rôle du photographe dans la célébration de l'instant.‎

‎Painting in Flanders after 1980‎

‎Antwerpen , OKV, 2005 Softcover, 50 pages, 28 x 22 cm, English text. *Fine condition.‎

‎In the early 1980s three movements emerged in the United States and Europe: Neo-expressionism in the US, Neue Wilde in Germany and Transvanguardia in Italy. The Flemish painters did not so much tend in one of these directions but each tried to find their own direction.‎

‎Pol Bury Tijd in Beweging.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover, 272 pagina's, Nederlands, 315 x 250 mm, veel illustraties in kleur en z/w, boek in nieuwstaat, . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Parijs, 2005) was een Belgisch schilder, beeldhouwer, sieraadontwerper, schrijver en grafisch kunstenaar. Als jonge schilder werd hij beinvloed door Rene Magritte en Yves Tanguy, en tot na de Tweede Wereldoorlog schilderde hij in een surrealistische stijl. Later stelde Bury tentoon met de groep Jeune Peinture Belge en de Cobra-beweging, maar rond 1953 raakte hij in de ban van de hedendaagse beeldhouwkunst, geinspireerd door Alexander Calder. Hij maakte zijn eerste ?bewegende? werken, aangedreven door een motor, en werd een van hoofdrolspelers van de kinetische kunst. Kenmerkend voor zijn werk is de uiterste traagheid van de vaak onvoorspelbare bewegingen die in zijn beeldhouwwerken en objecten plaatsvinden. Vanaf de jaren 1960 bouwde Bury zijn artistieke carriere in New York uit. Hij stelde tentoon in Gallery Lefebre (waar onder meer ook Pierre Alechinsky en Corneille te zien waren) en doceerde in de jaren 1970 aan verscheidene Amerikaanse universiteiten, waaronder Berkeley en Minneapolis. Bij het grote publiek is Bury vooral bekend van zijn fonteinen en beelden op openbare plaatsen. Zijn fonteinen staan niet alleen in Antwerpen en Brussel, maar ook in Japan en de VS (waaronder de Guggenheim Museum Collection in New York). Met zijn eigenzinnige en vernieuwende werk veroverde Pol Bury de kunstwereld van zowel Parijs als New York en werd hij een van de internationaal bekendste Belgische kunstenaars van zijn generatie. Toch is zijn reputatie niet uitgemond in een overvloed van grote museumtentoonstellingen in eigen land. In feite heeft Bury geen enkele belangrijke museumtentoonstelling in Belgie meer gehad sinds 1996 (PMMK, Oostende). Het Paleis voor Schone Kunsten wil het grote publiek nu de kans geven het veelzijdige oeuvre van Bury - zonder twijfel een van de belangrijkste Belgische naoorlogse kunstenaars - te herontdekken via een tentoonstelling in het voorjaar van 2017. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels ‎

‎Contradicties, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen 2013-1663‎

‎, MER - Borgerhoff & Lamberigts, 2013 Gebonden, Hardcover 301 pages, Illustrated. ISBN 9789490693756.‎

‎Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. Het boek vormt het eerste deel van een tweeluik. ‎

‎Contradictions & Pro- Prositions 2013-1663 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2 delen compleet ‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2015 2 delen softcover , 304 + 301 Pages . 28 x 22 cm, ill 2 volumes compleet ISBN 9789491775475.‎

‎Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. nnHet boek vormt het eerste deel van een tweeluik. Het tweede deel (Pro-positions. Art and / as education) verschijnt samen met de Engelse vertaling van Contradicties in het begin van 2014./ Is it possible to combine the historical dimension of the art academy with the intention of becoming a laboratory for advanced artistic research? The double publication CONTRADIcTIONS & PRO-POSITIONS is part of a strategy to face this challenge. The first volume, CONTRADIcTIONS intends to be a critical biography of a well-respected art school. Fifteen essays by experts and scholars on the history of the Antwerp Academy shed a light on different aspects of its rich history. The second volume PRO-POSITIONS is more international in scope, and contradicts and interacts with the first. PRO-POSITIONS: Art and / as Education focuses on artist-driven pedagogies and educational projects.‎

‎Daniel Dewaele - Selected Projects‎

‎, Published in collaboration with Be-Part, Waregem, Hardcover 20 x 26 cm, 208 pages, hardcover, ills colour & bw, English./(out of print) ISBN 9789490800079.‎

‎Since the mid-70s, Daniel Dewaele (Knokke, 1950) has followed a consistent course comprising numerous socially-engaged and -inspired art projects. On the basis of descriptions and illustrations of 43 projects, Daniel Dewaele, Selected Projects provides an almost complete survey of his work. Which makes this publication the standard work on this artist. In addition, the book offers a thorough insight into the conceptual tendencies that presented themselves in art as from the mid-70s. This unique book was created in close cooperation with the artist and appears on the occasion of an exhibition of the same name at Be-Part, Platform for Contemporary Art, in Waregem. The authors, Johan Pas and Pascal Gielen, each interpret the artist?s oeuvre on the basis of their own background, an artist who has always continued to ask how social participation could be achieved from an artistic position which by definition lies on the fringes of society.‎

‎walk in the Park 50 jaar / 50 years Middelheim promotors‎

‎, Pandora, 2015 Hardback, 250x250mm, 184p, throughout colour illustrations, English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789053253922.‎

‎De vzw Middelheim Promotors werd in 1965 opgericht met het doel het Middelheimmuseum te ondersteunen. Via de aankoop van kunstwerken, het uitgeven van edities en het organiseren van culturele activiteiten zorgt dit modern mecenaat tot op vandaag voor een dynamisch klimaat. In dit boek worden de historiek en de actualiteit van de Middelheim Promotors belicht aan de hand van getuigenissen van de oprichters en eenompleet overzicht van alle kunstwerken die door of met steun van de Middelheim Promotors werden verworven, gaande van Carl Andre tot Erwin Wurm. Daarnaast vindt de lezer een geillustreerde inventaris van de ongeveer honderd prenten en objecten die sinds 1969 door de Middelheim Promotors werden uitgegeven. Zo richt dit boek zich niet alleen tot de liefhebbers van heden- daagse beeldhouwkunst maar ook tot diegenen die zich aangetrokken voelen door grafische kunst en multipels.‎

‎PIET LEPPENS, FOTOGRAAF Onder het plaveisel, het licht ‎

‎, ASP, 2023 paperback, 184 Pagina's, afbeeldingen, . ISBN 9789461174932.‎

‎Piet Leppens (1952-2016) is een Belgische fotograaf die bekend staat om zijn intense en persoonlijke benadering van autonome fotografie. Leppens? werk richt zich op de menselijke conditie en de complexe emoties die onze levens bepalen. Zijn foto?s zijn vaak rauw, ongepolijst, en tonen de kwetsbaarheid en intimiteit van zijn onderwerpen. Hij heeft een voorliefde voor het vastleggen van mensen in de marge van de samenleving, zoals daklozen, cafégangers, transseksuelen en prostituees, maar ook gewone mensen in alledaagse situaties. Leppens? oeuvre is een weerspiegeling van zijn eigen leven, een reis vol ups en downs, waarin hij zijn eigen innerlijke demonen heeft overwonnen en zich bevrijd heeft van de restricties van de samenleving in zijn zoektocht naar menselijke verbondenheid. In Piet Leppens, fotograaf. Onder het plaveisel, het licht wordt voor het eerst door kunstexpert Johan Swinnen een selectie van zijn fotowerk gebundeld en aan de buitenwereld getoond. Het werk van Leppens is een testament van de kracht van de fotografie om verhalen te vertellen, grenzen te verleggen en de wereld te veranderen. Dit is een must-read voor iedereen die geïnteresseerd is in fotografie, kunst en het menselijk bestaan. ‎

‎stille wereld van Goedele Peeters = The silent world of Goedele Peeters = Le monde silencieux de Goedele Peeters‎

‎, , 2012 Hardcover, 72 pages, illustraties, Text in Nederlands, Frans, Engels. ISBN 9789090271361.‎

‎Dat grafiek de jongste decennia in het verdomhoekje is geraakt, is een betreurenswaardige evolutie die sommige museumdirecteuren en beleidsmakers in Vlaanderen mee in de hand hebben gewerkt. Gelukkig zijn er ook mensen met een bredere kijk, bijvoorbeeld bij de stad Brugge die een schitterende collectie aankocht, een overzicht van de prentkunst vanaf de zestiende tot en met de twintigste eeuw. De miskenning van de grafiek is vooral veroorzaakt door de kortzichtigheid van enkele invloedrijke mensen uit het wereldje die vinden ?dat het toch maar om prenten gaat? en dat ?origineel werk voorrang verdient?. Een aantal hogere kunstscholen heeft de grafiek als een ars minor afgebouwd en hun studenten dienen zich verder te bekwamen door les te gaan volgen in het Deeltijds Kunstonderwijs. De Vlaamse grafiek kent nochtans ook vandaag meesters die in vele internationale museumcollecties te bewonderen zijn. Kunstenaars als Enk De Kramer (°1946) en Veerle Rooms (°1947) worden in Japan hoog gewaardeerd. Emiel Hoorne (°1951) heeft zich vele jaren onzelfzuchtig ingezet voor de jonge Vlaamse grafici en Marnix Everaert (°1960) ijvert voor een ecologisch en ergonomisch verantwoord gebruik van materialen en technieken en wordt tot ver in het buitenland als leermeester onthaald. ‎

‎VUURMOND‎

‎, P Uitgeverij 1999, 1999 Hardcover, 62 pagina's, met tekeningen en poezie, Nederlands, in zeer goede staat !. met opdracht ! ISBN 9789073214705.‎

‎Kabinet van de Conservator‎

‎, Karl Ernst Osthaus-Museum Hagen, 1996 Softcover, stiff wrappers, stapled, 30 pages, Dutch / English, signed with dedication by the artist, 24 x 17 cm. *fine condition. ISBN 3926242213.‎

‎Het Kabinet van de Conservator‎

‎Turnbuch für die Söhne des Vaterlandes‎

‎Frankfurt am Mayn, Wilmans, 1817 Half-leather binding, 300 pages, one fold-out plate, spine damaged, bottom quarter missing. *Fair condition.‎

‎Turnbuch für die Söhne des Vaterlandes‎

‎Spiritual Literature in the Late Medieval Low Countries. Essays by Thom Mertens‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 472 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 b/w, Language: English. ISBN 9782503581002.‎

‎Summary This volume brings together fifteen seminal essays by Thom Mertens, a professor at the Ruusbroec Institute (Ruusbroecgenootschap) at Antwerp University since 1985, and a pioneer in the study of the late medieval spiritual literature of the Low Countries, a field that had previously been neglected in favour of the study of belles lettres. This volume is therefore also a celebration of the paradigm shift that Mertens led, as he demonstrated that most of the late medieval texts produced in the Low Countries actually qualify as spiritual literature, and that these understudied literary works are of prime importance within late medieval textual culture. Of the essays gathered here, nine have been translated into English for the first time, while six have been re-edited, forming a collection that bears witness to the importance of Dutch literature as a broader part of the vernacular literatures of Western Europe, and of the societies that gave rise to these works. It is in large part thanks to Mertens' efforts that serious scholarly engagement with these spiritual texts, their characteristics, and their function has become a field of research in its own right that continues to flourish. TABLE OF CONTENTS Preface: Pioneering Middle Dutch Spiritual Literature Publications by Thom Mertens Thom Mertens: A Tribute by John van Engen I. Spiritual Literature in the Late Medieval Low Countries - An Overview Chapter 1: Books for Eternity Chapter 2: Mystical Culture and Literature in the Late Middle Ages Chapter 3: The Monastery as a Literary Institution in the Low Countries (13th-16th Century) II. Middle Dutch Sermons Chapter 4: The Middle Dutch Sermon. A Premature Synthesis Chapter 5: Collatio and Codex in the Context of the Devotio Moderna Chapter 6: Ghostwriting Sisters. The Preservation of Dutch Sermons of Father Confessors in the Fifteenth and the Early Sixteenth Century Chapter 7: The Sermons of Johannes Brugman OFM (? 1473). Preservation and Form Chapter 8: Private Revelation and Public Relevance in the Middle Dutch Sermon Cycle Jhesus collacien III. Aspects of Genre in Middle Dutch Spiritual Literature Chapter 9: Reading with a Pen. Developments in Late Medieval Spiritual Prose Chapter 10: Consolation in Late Medieval Dutch Literature Chapter 11: Spiritual Testaments in the Late Medieval Low Countries. An Exploration of the Genre Chapter 12: Die gheestelicke melody. A Program for the Spiritual Life in a Middle Dutch Song Cycle Chapter 13: Voices without Words. Hendrik Mande's Spiritual 'Love Complaint' as a Mystical Dialogue Chapter 14: Hendrik Mande's Apocalypse Bibliography Index‎

‎Licht en Schittering ‎

‎Brugge, Diamantmuseum Brugge, 2023 Softcover, 63 pagina's, 24 x 17 cm, NL, Illustraties in kleur. *Nieuw. ISBN 9789058566454.‎

‎Diamantmuseum Brugge - Licht en Schittering ‎

‎Learning to Read with John Baldessari‎

‎, JRP Ringier, 2017 312 pages, 66 color- & 91 b/w illustrations, 22,5 x 28 cm, hardcover, English. ISBN 9783037645185.‎

‎A portrait of the artist as an inspiring teacher: this publication focuses on Baldessari?s practice at the intersection between pedagogy and art. Visually organized in alphabetical order, Learning To Read features essays, artworks, a chronology, and personal insights on Baldessari?s teaching and influence by a group of the artist?s former students and CalArts collaborators such as Ashley Bickerton, Liz Craft, Meg Cranston, Matt Mullican, and Tony Oursler. As ludic and non-authoritarian as John Baldessari?s art, this new monograph on the ?father of Conceptual art? is dedicated to his practice as an artist and a teacher, and the many ways in which both practices intertwine in his life. Having been trained as an arts educator, John Baldessari is today renowned for his work as much as for his innovative post studio class at CalArts, Los Angeles, where he has formed many generations of artists and participated in shaping the West Coast art scene. Visually organized in alphabetical order, ?Learning to Read with John Baldessari? ? which accompanies a retrospective of his work at Museo Jumex, Mexico City, from November 11, 2017, to April 8, 2018 ? gathers together a comprehensive essay on the artist?s approaches to art making and teaching, a biography of the artist as a teacher, artworks reproduced thematically, and many stories and anecdotes told by former students such as Liz Craft, Ed Henderson, Matt Mullican, Tony Oursler, David Salle, about their years at CalArts, and the uniqueness and serious playfulness of their formation. Emphasizing Baldessari?s works in which language, task making, and learning processes are tackled, this publication highlights what the artist describes as the central function of art making: to communicate in a way that people can understand. *****Our copy is in perfect condition and sealed***** !!‎

‎Grand Central: Gateway to a Million Lives‎

‎, Norton, 2000 Hardcover, 230 pages, ENG, 275 x 210 mm, dustjacket, in very good condition, illustrated in colour / b/w., ***With greeting & Signatures of both authors !!*** ISBN 9780393047653.‎

‎The information-packed yet spirited text about one of the most famous rail terminals in the world is well supported by abundant illustrations. Coauthor Belle was the principal architect of the $400 million Grand Central restoration project, which concluded with the station's rededication in October 1998. Belle and Leighton's lively chronicle of the history of the station and its rescue from the wrecking ball offers not only a fascinating microcosm of the rise and fall of rail transportation in this country but also a view of the restoration project as a watershed in the landmark preservation movement. Grand Central was built in the early twentieth century, and it quickly became a crossroads of rail travel. In 1947, for instance, more than 65 million people passed through its halls and corridors, a number that represented the equivalent of 40 percent of the U.S. population at the time. This book glowingly touts Grand Central Station's architectural significance and its place in American business and culture‎