‎Documents et Matériaux. Livraison n°399 : Fût - Nouvelle Installation du Musée des Arts décoratifs au Pavillon de Marsan (Louvre), par G. REDON - Hôtel-de-Ville de Paris, de MM. Ballu & Deperthes - Maison à Berlin, de Kayser & Grossheim ...‎

‎"RAGUENET A. et DUCHER FILS. Non daté. In-4. En feuillets. Bon état, Livré sans Couverture, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Fascicule de 4 pages, illustré de gravures, en noir et blanc, hors-texte. 31 x 20.5 cm. Extrait des ""Materiaux et documents d'architecture de sculpture et de tous les arts industriels."". . . . Classification Dewey : 720-Architecture"‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎How Do Images Work? Strategies of Visual Communication in Medieval Art‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, iv + 244 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:31 b/w, 140 col., Language(s):English, German, Italian. ISBN 9782503595870.‎

‎Summary How did historical images work and interact with their beholders and users? Drawing on the results of an international conference held in Vienna in 2018, this volume offers new perspectives on a central question for contemporary art history. The fourteen authors approach working imagery from the medieval and early modern periods in terms of its production, usage, and reception. They address wide-ranging media?architecture, sculpture, painting, metalwork, stained glass?in similarly wide-ranging contexts: from monumental installations in the most public zones of urban churches to exquisite devotional objects and illuminated books reserved for more exclusive settings. While including research from West European and American institutions, the project also engages with the distinctive scholarly traditions of Eastern Europe and Israel. In all these ways, it reflects the interests of the dedicatee Michael Viktor Schwarz, whose introductory interview lays out the parameters of the subject. TABLE OF CONTENTS How Do Images Work? An Interview with Michael Viktor Schwarz Editors' Introduction PART I: VISUAL ELOQUENCE Can We Grasp Wordless Images? ? Milena Bartlová Gothic Art, Realism and magniloquentia: Thoughts on Erich Auerbach ? Paul Binski The Scaling Turn: Experiencing Late Medieval Artifacts? Assaf Pinkus and Einat Klafter ?Where the Wild Things Are?. Die Wilden Leute des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit im Raum des Dekorativen ? Hans Körner Das Kultbild und sein Rahmen: Zur Funktion von Stildifferenzen (zwei schlesische Beispiele aus dem Anfang des 16. Jahrhunderts) ? Romuald Kaczmarek PART II: IMAGERY IN BOOKS In cerchio: Illuminating the Trojan Legend and the Commedia between the Veneto and Naples (with some conjectures on Madrid, BNE, MS 10057) ? Rosa M. Rodríguez Porto Wie die Bilder im Roman d'Alexandre en prose die dubiose Herkunft des Helden diskutieren ? Lieselotte E. Saurma-Jeltsch Bonaventure and Monastic Images of St Elizabeth ? Ivan Gerát PART III: IMAGERY IN SPACE In Praise of the Pigeon: Interpretive Adventures in Naumburg Cathedral ? Jacqueline E. Jung Bilder und Kult als Ausdruck bischöflicher Macht: Berthold von Buchegg und die Katharinenkapelle im Straßburger Münster? Marc Carel Schurr Eye of the Donkey: Visual Strategies on the Choir Threshold of St Laurence's in Nuremberg ? Tim Juckes Bildkonzepte im Widerstreit. Donatellos Judith als ?naturalisierte Allegorie?? Ulrich Pfisterer Inhaltliche Vielfalt durch motivische Zurückhaltung. Zur Wandmalerei in der camera pape im Papstpalast von Avignon ? Tanja Hinterholz Storia, mito e allegoria: I portali del Santo Sepolcro a Brindisi ? Valentino Pace‎

‎Paroles d'élèves dans l'Europe moderne‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, 270 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:9 b/w, 16 col., Musical examples: 12, Languages: French, English, Italian. ISBN 9782503588131.‎

‎Summary Policées ou révoltées, dissimulées ou mises en scène, déclamantes ou chantantes, les voix des enfants résonnent constamment dans l'espace sonore des institutions scolaires de l'époque moderne. Cet ouvrage fait le pari que ces voix disparues, dissimulées dans les sources écrites, permettent de faire bouger les lignes de l'histoire de l'éducation telle qu'elle a été écrite jusqu'à présent, d'éclairer différemment des aspects qui semblaient bien connus et de faire émerger de nouvelles questions. En s'appuyant sur des corpus de sources qui permettent de documenter l'oralité éducative, les différentes études participent à une meilleure compréhension du rôle des institutions d'enseignement dans la construction de «?l'être de langage » des écoliers à l'époque moderne, qui constitue une caractéristique forte de l'Europe de la Renaissance. Elles proposent de réfléchir à la manière dont la parole de l'élève est mobilisée dans l'enseignement de la lecture, de la rhétorique et du chant, et aux effets cognitifs de cette éducation. Toujours attentives à la manière dont ces voix sont situées dans l'espace, de la salle de classe à la rue, les études éclairent la mise en scène de la voix enfantine lors des rituels scolaires et ses effets lorsqu'elle investit l'espace urbain à l'occasion des manifestations religieuses et profanes. C'est à une autre histoire, sonore, de l'enfance et de son éducation que convie finalement ce volume. TABLE OF CONTENTS Christine Bénévent (École nationale des chartes), Cécile Boulaire (Université de Tours), Emmanuelle Chapron (Aix Marseille Université), Avant-propos Bernard Dompnier (Université Clermont Auvergne), Hommage à Xavier Bisaro Anne-Marie Chartier, Hommage à Xavier Bisaro Introduction 1. Kate Van Orden (Harvard University), The Voices of Children in Early Modern France De l'apprentissage de la voix à la prise de parole 2. Xavier Bisaro (Université de Tours), L'éducation à la parole dans les petites écoles (France, XVIIe siècle) : une pratique "située" 3. Jean-Luc Le Cam (Université de Bretagne Occidentale), Prières, chants, récitations, cris et chuchotements : les expressions orales des élèves des écoles latines d'Allemagne du nord au XVIIe siècle 4. Patricia Ehl (Université de Lorraine), Voix d'élèves dans les collèges jésuites à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle 5. Philippe Annaert (Faculté jésuite de théologie, Bruxelles), Paroles de femmes et éducation. L'expression orale dans l'enseignement des ursulines aux XVIIe et XVIIIe siècles 6. Véronique Castagnet (Université Toulouse 2-Jean Jaurès), La parole de l'écolier dans les affrontements confessionnels : une voix tenue et ténue La voix et le chant 7. Jessica Herdman (University of Manitoba, Canada), Songs of the innocent poor : musical discipline and the orphans of Lyon's aumône 8. Jérémie Couleau, Au travail suis, le cheminement de l'élève musicien 9. Livio Marcaletti (Université de Vienne), Retorica, ornamentazione e «maniera italiana» seicentesca: didattica tedesca e francese a confronto 10. Paola Dessi (Université de Padoue), L'educazione alla vocalità nel sistema di scolarizzazione barbadiciano La parole dans la parole, ou l'élève en scène 11. Mathieu Ferrand (Université Grenoble Alpes), Du colloque scolaire au théâtre latin. Paroles d'élèves dans les Dialogi d'Adrien Barlandus (Louvain, Thierry Martens, 1524) 12. Pascale Chiron (Université Toulouse 2-Jean Jaurès), La voix des écoliers dans quelques farces, moralités et comédies du XVIe siècle 13. Violetta Trofimova (Université de Saint-Pétersbourg), The voice of a female student in the interlude Nice Wanton 14. Pierre Degott (Université de Lorraine), « Not fitt or desent » : le débat sur la présence des garçons de la Chapelle Royale sur la scène anglaise de 1599 à 1626 Conclusion 15. Anne Marie Chartier, Avant et là-bas : actualité des formes anciennes de la lecture‎

‎Architectenbureau Christine Conix.‎

‎Antwerpen, bij de auteur, 2001 Gebonden, linnen zonder stofwikkel, 255pp., 25.5x22.5cm., doorlopend geillustreerd in kleur, zeer goede staat.‎

‎BELGISCH DESIGN BELGE / Gustave Serrurier-Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, ‎

‎, Design Museum Brussels, 2021 softcover, 275 x 200 mm, 160 pages, Illustrated. EN-FR-NL edition . ISBN 9782875720689.‎

‎Van art noveau tot hedendaagse creaties via het naoorlogse functionalisme - deze tentoonstelling verkent onder andere het werk van ontwerpers en de productie van Belgische bedrijven en uitgeverijen zoals Gustave Serrurier-Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . De l'Art nouveau à la création d'aujourd'hui en passant par le fonctionnalisme d'après-guerre, cette exposition explore entre autres le travail des designers et la production d'entreprises et de maisons d'éditions belges. Parmi ces designers et producteurs citons : Gustave Serrurier- Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021‎

‎"Le Constructivisme au Théâtre"‎

‎"2004. Paris Éditions du CNRS 2004 - Broché couv. à rabat 21 5 cm x 27 cm 368 pages 134 ills noir & blanc et couleur in et hors-texte plans - Texte de Christine Hamon-Siréjols glossaire des sigles chronologie importante bibliographie index - Etat neuf" ‎

‎Bourgogne romane‎

‎2007, Faton. 2e édition. In-4, relié, toilé éditeur sous jaquette illustrée, 312pp. Riche iconographie couleurs. Exemplaire proche du neuf.‎

‎Collector's Visions Art of Africa, Oceania, Southeast Asia and the Americas‎

‎, 5 Continents, 2018 Hardcover with dust jacket., 288 pages, 277 ills. 24 x 28,5 cm, Text in English, *new. ISBN 9788874398157.‎

‎At the beginning of the twentieth century, at a time of turmoil when art was undergoing unprecedented upheaval, the West, and especially France, began to turn its eyes towards distant cultures until then largely neglected. Artists were in the throes of questioning all canons and were seduced by the freshness they found in the art of these cultures. The outcome is what we know today as 'Primitivism'. But at the same time, through a sort of aesthetic empathy, art lovers, critics, poets, and dealers developed a passion for the intrinsic beauty of these objects, which began to arrive in Europe in large numbers, brought home by colonial administrators, missionaries, or officers on overseas postings. The extraordinary expressiveness and at the same time great harmoniousness of the best of these works enchanted them. Guillaume Apollinaire was not afraid to talk of 'the very principles of great art' when discussing African art.‎

‎Barrels and The Mastaka Christo, Jean-Claude ‎

‎BE - , PIETERS FOUNDATION - TASCHEN, 2018 Hardcover with dusjacket, 208 pages, obblong 29x27 cm. Illustrated. ISBN 9783836574495.‎

‎Discover Christo and Jeanne-Claude?s latest installation: a spectacular 20-meter-high temporary sculpture made of more than 7,500 multicolored barrels, which coincides with a major exhibition at the Serpentine Galleries. Gathering photography, sketches, models, and designs, this collection is your guide to Christo and Jeanne-Claude?s barrel-made installations.‎

‎ALBERT KOHLER‎

‎, Singer Museum, 1977 Original publishers paper-covered boards, 22 pages 21x21cm Deutsch.‎

‎Austellungcatalog des Basler Malers Alber Kohler 600 numerierten exemplaren NR. 183‎

‎Arrayed in Splendour. Art, Fashion, and Textiles in Medieval and Early Modern Europe‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 264 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:3 b/w, 111 col., Language: English. ISBN 9782503579658.‎

‎Summary Precious textiles, fabrics, embroideries, and tapestries played an important role in medieval and early modern cultures of representation. The high esteem in which the textile arts were held was not only due to the enormous material value of gold and silk, which had to be imported from distant regions, but also to the extremely complex and time-consuming production conditions which required a level of technical expertise that was present only in a few highly specialized centers. In stark contrast to their medieval and early-modern reception, it has been only in recent years that the traditional view of the textile arts in art-historical discourse as an 'applied' art, and therefore a 'low' one, has undergone a fundamental shift. The aim of this volume is to provide insight into the current state of research on the topic. Ranging from the twelfth to the seventeenth centuries, this collection of essays of leading scholars in the field offers an invaluable window into the complexity of the textile arts and their medium, from the overpowering splendour of liturgical and princely garments and the luxurious fabrics used for them in the Middle Ages and early modern period, to the visual world of monumental room decorations in the form of tapestries. TABLE OF CONTENTS Introduction - Christoph Brachmann Clothing for a Marriage Made in Heaven: The Role of Textiles in Ecclesiastical Consecration Rites - Evelin Wetter Love and Resurrection: The Luxembourg Dynasty's Funeral Garments at St Vitus Cathedral in Prague - Christoph Brachmann All That Glitters: Cloth of Gold as a Vehicle for Display 1300-1550 - Lisa Monnas The Making of Appearances at the 1530 Augsburg Imperial Diet - Ulinka Rublack The Two Faces of Power: The Image Strategy of Cosimo I de' Medici - Roberta Orsi Landini Representatives of Power - Tapestries Made for Kings and Emperors - Katja Schmitz-von Ledebur Virtue and Vice: Clothing and Kingship at the Courts of Charles I and Charles II (1625-85) - Maria Hayward Arrayed in Splendour: An Africanist's Perspective - Victoria L. Rovine‎

‎latin et la littérature néo-latine au XIXe siècle. Pratiques et représentations‎

‎, Brepols, 2020 Paperback, v + 299 pages, Size:160 x 240 mm, Languages: French, English, Italian. ISBN 9789492771322.‎

‎Summary Le XIXe siècle est connu comme l'époque où l'essor des nationalismes et des langues nationales en Europe a définitivement relégué le latin aux marges du monde social. Or, si le latin connaît alors un indéniable déclin, il n'en demeure pas moins tout un temps une langue importante pour les nations modernes. Le présent volume étudie les manifestations d'une tradition linguistique pluriséculaire qui ne s'est pas éteinte à l'aube de la modernité. Fruit d'une collaboration internationale, il rassemble des contributions portant sur différents pays d'Europe occidentale et centrale. Les auteurs retracent l'histoire du latin au XIXe siècle, s'interrogent aussi bien sur les raisons de son succès que sur celles de son déclin et prêtent une attention particulière aux aspects thématiques et stylistiques des textes. La littérature néo-latine, qui n'est pas indifférente au surgissement des romantismes européens, est passée à la loupe. L'ouvrage met également en évidence l'inflexion que l'inspiration latine antique a pu donner à une oeuvre poétique en langue moderne. TABLE OF CONTENTS Christophe Bertiau, "Le latin, une matière ?bourgeoise?? Sur le déclin du latin dans l'enseignement à l'époque contemporaine" The article refutes the received idea of Latin being a "bourgeois" school subject. It states on the contrary that the political and economic rise of the bourgeoisie accounts for the decline of Latin in secondary education during the last two centuries. Although Latin kept its dominant position in the curriculums throughout the nineteenth century, its supremacy was increasingly challenged by certain exponents of the bourgeoisie, who demanded school learning to be more markedly connected to the professional world. Jan Spoelder, "The decline of Latin as the academic language at Dutch universities and its consequences for education in Latin" In the eighteenth century, Latin lost its status as the universal scholarly language in countries like France, Germany and Britain. However, the Royal Decree of 1815 provided that Latin remained the exclusive academic language in the Kingdom of the Netherlands. More and more tension arose between maintaining classical educational ideals and the with to use the vernacular. Only when the Act on Higher Education was passed in 1876, this meant in practice the end of the mandatory use of Latin at Dutch universities. This new situation also ended the raison d'être of the Latin school, the kind of education that had prepared for university entrance in the towns of the Dutch Republic and the later Kingdom. This type of school was reorganised to meet the altered requirements of the modern time under the name of Gymnasium. This school, with compulsory Greek and Latin, is still flourishing magnificently at the moment. Patrizia Paradisi, "Il latino nelle cerimonie ufficiali del Regno d'Italia, dall'Università di Bologna al Campidoglio a Roma (Gandino, Albini e Pascoli)" Patrizia Paradisi stresses the significance Latin displayed for the official ceremonies of the Kingdom of Italy at the time of Giovanni Battista Gandino, Giuseppe Albini and Giovanni Pascoli. It thus appears how Latin was used to compose speeches, letters, an inscription for a medal, a hymn or a journal on the occasion of various ceremonies. Giacomo Dalla Pietà, "L'evoluzione stilistica del latino all'interno della curia romana nel secolo XIX" Giacomo Dalla Pietà sketches how the Latin style of encyclical letters developed during the nineteenth century. He interprets the adoption of a high style, which was to become increasingly Ciceronian, under the pontificate of Leo XIII as testament to the latter's universalist project and new way of conceiving papacy. ?ime Demo, "Stubborn persistence at the outskirts of the West: Latin in nineteenth-century Croatia" The article gives an insight into the status of Latin in nineteenth-century Croatia. Latin retained there until the mid-century a decided importance as a means of international communication, as a political instrument, as a medium of instruction or as a literary language. However, Croatian tended towards more and more superseding Latin in its uses. As a result, Latin was hardly ever used outside Church and education in the second half of the century. Neven Jovanovi?, "Two gentlemen-translators from nineteenth-century Dubrovnik" The author analyses the Latin translations of Antonio Sivrich and Blasius Ghetaldi, two poets from Dubrovnik. He compares how both translators worked and reflects upon the reasons why they rendered into Latin Italian sonnets and anacreontic poems (Sivrich) or Ivan Gunduli?'s Croatian epos Osman (Ghetaldi). Svorad Zavarský, "?Et meus vere paradisus audit: mandra, poesis?: The poetry of Antonius Faber" Svorad Zavarský presents the work of the neo-Latin poet from Bratislava Antonius Faber. He affirms that the main interest of A.?Faber's little classical poetry is its originality. This poetry can be seen as a compromise between traditional neo-Latin poetry and the romantic revival. It epitomises quite good the linguistic situation of Hungary at that time, where the national language was more and more often preferred to Latin. Florian Schaffenrath, "Antonio Mazzetti's neo-Latin epic poem on Emperor Ferdinand I (1838)" Florian Schaffenrath tackles a panegyric (gratulatio) addressed by Antonio Mazzetti to Emperor Ferdinand?I and examines its reception. He highlights the enthusiasm this poem motivated by current political affairs elicited, even though Latin verses no longer were in fashion. Antonino Zumbo, "Scrivere una novella romantica in versi latini: il Polymetron di Giovanni Andrea Vinacci" The article deals with the Polymetron, a romantic short story written in Latin verses by Andrea Vinacci. The story displays a Byronian inspiration and is located in the nineteenth-century Italian independence wars. Both these characteristics suggest that far from a mere formal dialogue with the Ancients has neo-Latin literature always attempted to stay in tune with its time. Romain Jalabert, "Des vers latins romantiques, en France" Romain Jalabert shows that a whole part of nineteenth-century French neo-Latin poetry was opened up to Romanticism. Original Latin poems inspired by Romanticism and Latin translations of poems in modern languages were no oddities. Schools played a leading role in this new tendency. Alphonse de Lamartine enjoyed great success as a source of inspiration for Latin poets. Dirk Sacré, "Colonel William Siddons Young (1832-1901) as a Latin poet" Dirk Sacré presents the life and work of the atypical British neo-Latin poet Colonel William Siddons Young (1832-1901). Young was an army officer in the Bengal civil service. Although some Latinists considered him as the greatest living Latin poet, his Latin verses display imperfections and he rapidly fell into oblivion after his death. But because of his atypical profile, he could serve the cause of Latin as a universal language. Through the figure of Young, this article provides us with an overview of the evolution of living Latin in the late nineteenth century. Marie-France David-de Palacio, "Un epigrammaton liber fin-de-sieÌcle: les ?latineries? de Jean Richepin" This contribution demonstrates on the basis of Jean Richepin's "Latineries" how a writer can breath new life into his own poetic language by imitating ancient authors. Whereas the style models on the epigrams of Roman Antiquity, and more specifically of Martial, the content exhibits a "Gallic" character.‎

‎uirtus, la fides et la pietas dans les Punica de Silius Italicus‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 532 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:2 tables b/w., Language(s):French, Latin, Greek. ISBN 9782503590301.‎

‎Summary Au cours de la guerre d'Hannibal, Rome connut d'abord de multiples revers jusqu'à se retrouver au bord de l'effondrement. Elle parvint ensuite à se redresser, puis finit par écraser ses ennemis barbares. Pour Silius, il existe indubitablement un lien entre les revers subis par les Sagontins, Regulus, Solimus, Varron et les autres protagonistes peu ou prou vertueux et leur mauvaise application ou leur incapacité à lier la fides à la pietas. De même, les victoires de Scipion en Hispanie puis en Afrique découlent-elles d'une meilleure compréhension de ces valeurs. Par la manière dont il construit les épisodes centraux des Punica, le poète flavien oblige en outre à s'interroger sur le type de vertu affiché par les acteurs historico-épiques et à envisager différentes manières d'interpréter les événements en fonction de leur conduite morale. Si le lecteur doit se poser diverses questions liées à la vertu et à la morale, et évaluer les indices fournis par Silius pour finalement comprendre toute l'importance d'un comportement moral et vertueux, il lui faut en outre se rendre compte que le schéma vertueux proposé par le poète est loin d'être binaire ; la vision de l'étranger des Romains dans les Punica ne l'est d'ailleurs pas non plus. Silius insiste sur la nécessité de parvenir à un équilibre entre la uirtus, la fides et la pietas sans jamais exclure aucune de ces trois valeurs du mos maiorum pour devenir un exemplum moral. Pour ce faire, il établit nombre de liens entre l'échec militaire et le manque d'éthique sous-tendant l'incapacité à constituer un exemple de vertu. En fournissant un exemplum moral en la personne de Scipion l'Africain dans le but de montrer au lecteur à quel point il est important de vivre de façon vertueuse, Silius, comme son modèle historiographique Tite-Live, combat le relâchement, et participe à l'effort de régénération morale entrepris par Domitien. TABLE OF CONTENTS Introduction générale Première partie : Silius Italicus entre les Anciens et les Modernes I. La biographie de Silius Italicus II. La littérature antique consacrée à Silius Italicus et à son oeuvre III. Les Punica : une oeuvre prisonnière du passé ? IV. Silius Italicus et Domitien V. Silius Italicus et ses prédécesseurs épiques et historiographiques Deuxième partie : la uirtus, la fides et la pietas dans les Punica de Silius Italicus I. La fides et la pietas lors du siège de Sagonte II. Regulus : un exemplum moral incomplet III. Le dictateur Fabius Maximus : un « espoir dans l'urgence » IV. Cannes : exemplum et anti-exemplum moraux VI. Zama et la vertu exemplaire de Scipion l'Africain VII. De la mort d'Hannibal à la troisième guerre punique Conclusion générale Annexes Bibliographie Indices‎

‎Vie d'Auguste de Nicolas de Damas‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 180 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):French, Latin, Greek. ISBN 9782503600475.‎

‎Summary Né en 64 avant J.-C. au sein d'une famille appartenant à l'élite aristocratique de Damas, Nicolas fut un polygraphe renommé. La partie sauvegardée de son ?uvre, mal connue, se compose notamment d'une Vie d'Auguste, qui constitue le plus ancien compte rendu détaillé conservé non seulement du meurtre de César, mais aussi des dix-neuf premières années de la vie d'Octave/Octavien. Dans la mesure où Nicolas considérait le premier princeps comme le seul Romain digne d'émulation et que sa biographie constitua le moyen par lequel il obtint la confiance d'Auguste, a-t-il fait davantage ?uvre d'apologète que d'historien ? Sa Vie d'Auguste est-elle digne de foi ? Telles seront les questions qui serviront de fil rouge au présent ouvrage. Ainsi ambitionnons-nous de combler un certain nombre de lacunes historiographiques. La première section de ce travail retracera la biographie de Nicolas, déterminera ses objectifs rédactionnels, le situera par rapport à ses modèles littéraires, et examinera le contenu de la Vie d'Auguste. Nous insisterons sur le fait que si des similitudes intertextuelles entre les Res Gestae et la biographie d'Auguste ont été constatées, elle ne peut avoir dépendu du testament politique de l'empereur, car elles trouveraient leur origine dans les Mémoires d'Auguste. La seconde section dépeindra Octave/Octavien tel que présenté dans la Vie d'Auguste. Nous insisterons sur les liens qu'entretenaient César et son petit-neveu. La volonté de Nicolas de rationaliser tout en colorant son récit constitue l'une de ses constantes. Cependant, sa biographie fait la part belle aux topoi. TABLE OF CONTENTS Introduction Partie I : La Vie d'Auguste de Nicolas de Damas Biographie de Nicolas de Damas Le titre exact de l'?uvre et les objectifs de sa rédaction La période de rédaction de la biographie d'Auguste Contenu de la biographie d'Auguste Les modèles littéraires et les sources de Nicolas Les auteurs s'étant inspirés de près ou de loin de la Vie d'Auguste de Nicolas Conclusion Partie II : Octave/Octavien selon la Vie d'Auguste de Nicolas de Damas L'ascendance et la jeunesse d'Auguste L'éducation d'Octave La personnalité d'Octave Octave et César La mort de César Quand Octave devint Octavien Octavien et Cicéron Octavien et Marc Antoine Conclusion Conclusion générale Bibliographie Indices‎

‎Dans le miroir de Johan Huizinga. Ecrire et penser l'histoire au prisme de la France‎

‎, Brepols, 2024 Paperback, 420 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:12 col., 4 tables b/w., Language: French. ISBN 9782503609027.‎

‎Summary Écrire et penser l'histoire au prisme de la France L'automne du Moyen Âge (1919) est assurément l'un des grands classiques de l'historiographie, et le livre comme son auteur, Johan Huizinga (1872-1945), connaissent une attention internationale renouvelée. Mais force est de constater que l'historien néerlandais demeure en France une référence marginale en dehors du milieu des médiévistes, à la différence de son autre chef d'?uvre, Homo ludens (1938). Or, la prise en compte de l'ensemble de ses écrits permet de mesurer combien son approche peut éclairer les débats épistémologiques de notre temps. Pionnier de l'histoire culturelle, Huizinga met la force des représentations au premier plan du processus historique ; il pratique et préconise une démarche herméneutique et non causale ou structurelle. Car - et c'est là une divergence majeure avec notamment Lucien Febvre et Marc Bloch - il s'agit moins pour lui d'expliquer le passé à travers ses traces que de comprendre ses acteurs à travers leurs signes. D'où le privilège des sources narratives et iconographiques dans une écriture qui, elle-même, prend la forme du récit : un récit nourri d'abondantes références françaises. C'est pourquoi le présent livre s'efforce de retracer, à travers les relations de Huizinga avec la France, sa conception et son écriture de l'histoire, notamment dans L'automne du Moyen Âge dont on propose ici une relecture. Mais aussi de regarder la France, son histoire et ses historiens dans le miroir de Johan Huizinga, convaincu que l'on est des vertus d'un regard étranger pour éclairer le débat national. TABLE OF CONTENTS Préface d'Élodie Lecuppre-Desjardin Introduction. Le miroir de Huizinga? Chapitre 1. Johan Huizinga: portrait d'un « exemple sans école » Chapitre 2. « Homo academicus »: être historien aux Pays-Bas au temps de Huizinga Chapitre 3. Le champion de la « querelle des Pays-Bas »: les engagements patriotiques de Johan Huizinga Chapitre 4. Johan Huizinga et la France: rencontres, réception, traduction (1897-1945) ? Chapitre 5. Le miroir de la France (1): Huizinga et l'histoire de France Chapitre 6. Le miroir de la France (2): Huizinga et les débats français sur la nation Chapitre 7. Analyse d'un écrit patriotique: Nederland's beschaving in de zeventiende eeuw (1941) Chapitre 8. Huizinga et les fondateurs des Annales: essai d'épistémologie comparée Chapitre 9. Un classique pour la post-modernité Conclusion. Dix thèses sur L'automne du Moyen Âge Bibliographie Annexes Index des noms de personne‎

‎"Ready-Made" Urbains. Paris‎

‎Picard 2000 In-4 broché 27 cm sur 23,8. 159 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Moulins d'autrefois‎

‎ARTHAUD. 2001. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 143 pages illustrées en couleur - jaquette correcte. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Chapelles de nos campagnes in-4,relié avec jaquette illustrée,143 pages,nombreuses illustrations en couleur.‎

‎ Arthaud 2000‎

‎Très bon état‎

‎Van Dyck‎

‎, Phaidon Press Ltd, 1982 Hardcover, 240 pages, English, 315 x 250 mm, in fine state. ISBN 9780714822112.‎

‎Kilengi. Afrikanische Kunst aus der Sammlung Bareiss‎

‎Hannover, Kestner-Ges, 1997 Leinen, 426 Seiten, 32.5 x 25 cm. viele Abbildungen Deutscher text.‎

‎Ausstellung 30. August - 19. Oktober 1997. Im Almanach des Blauen Reiters veröffentlichten Franz Marc und Wassily Kandinsky 1912 auch afrikanische Skulpturen aus Kamerun, neben zahlreichen Bildern unterschiedlicher Ethnien, Zeichnungen von Kindern, Laien sowie Volkskunst und Beispiele aus der europäischen Kunst. Gesucht und entdeckt wurde in der afrikanischen Kunst das "Ursprüngliche", die große Kraft aller tief empfundenen Kunst. Der Blaue Reiter, der keine strenge programmatische Ausrichtung verfolgte, griff mit dem Blick auf Afrika einen Aspekt auf, den Picasso 1905 bei seiner ersten Begegnung mit afrikanischer Kunst thematisierte und den die " Fauves "-Künstler fast leitmotivisch verfolgten. Wie die Künstler der "Brücke" in Dresden, so gingen auch die Münchner "Blauen Reiter" in die Völkerkundemuseen, um für ihre eigene Kunst dort Anregungen zu finden. Seit dieser ersten Öffnung der Augen durch die Avantgardisten in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg ist das Interesse an afrikanischer Kunst lebendig geblieben. Zu überraschend und originär sind die vielfältigen Gestaltungsmittel im plastischen Bereich, um nur in der einen oder anderen Lesart aufgebraucht werden zu können. Neben formalen Kriterien ist auch der Umgang mit den unterschiedlichen Materialien voll großer Überraschungen. In der Sammlung Bareiss sind zahlreiche Masken, Skulpturen, Stäbe, Throne u. a. vorhanden, die nicht unter puristischen Gesichtspunkten "bereinigt" wurden, sondern noch Textile, Federn, Bastgeflecht etc. haben und so die Verbindung mit dem Kostüm des Tänzers aufzeigen. Die Skulpturen lassen so trotz der Statik musealer Präsentation ihren "bewegten" Sinn erkennen. Unter dem Gesichtspunkt einer von Aktion und Performance belebten Kunst erhalten so diese afrikanischen Kunstwerke eine neue Qualität. Zahlreiche Abbildungen in dem Text von Christopher D. Roy tragen hier zu einem besseren Verständnis bei. "Walter Bareiss Leidenschaft für afrikanische Kunst ist langsam gewachsen. Als treibende Kraft seiner Sammeltätigkeit wirkte nicht wie bei vielen anderen die Bedeutung afrikanischer Kunst für die abstrakte Moderne. Ihn faszinierte die enge Verflechtung der Kunstformen mit der Mythologie und Religion und ihre Rolle in der Tradierung von Wissen und der Besänftigung von Naturkräften. Der rote Faden, der sich durch seine Auswahl zieht, ist die persönliche Begeisterung für die ästhetische Kraft der Objekte, Kilengi - Freude, die durch Schönheit entsteht." (Peter Noever).‎

‎LES STYLES de l'ARCHITECTURE et du MOBILIER‎

‎Un ouvrage de 128 pages, format 125 x 190 mm, illustré, broché, publié en 2006, Editions J.P. Gisserot, bon état‎

‎René Magritte - A bis Z ‎

‎Leuven, Ludion/Albertina, 2011 Hardcover, 208 Seiten, 27 x 20 cm, Text Deutsch. *Wie neu. ISBN 9789461300256.‎

‎René Magritte - A bis Z ‎

‎Orthodox Christianity and Modern Science: Theological, Philosophical, Scientific and Historical Aspects of the Dialogue‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, 186 pages, Size:156 x 234 mm, Language: English. ISBN 9782503592671.‎

‎Summary Orthodox Christian theology is based on a living tradition that is deeply rooted in Greek Patristic thought. However, few systematic proposals about how this theology can respond to questions that arise from modern science have yet appeared. This volume, consisting of eleven essays by different authors about how this response should be formulated, therefore represents a significant contribution to Orthodox thinking as well as to the broader science-theology dialogue among Christians. The variety of approaches in the essays indicates that there does not yet exist among Orthodox a consensus about the methodology that is appropriate to this dialogue or about how the questions that arise from specific scientific insights should be answered. Nevertheless, they indicate the ways in which Orthodox approaches to science differ significantly from most of those to be found among Western Christian scholars, and in this way they point to an underlying unity of perspective that is rooted in the Orthodox tradition. TABLE OF CONTENTS Preface General Aspects of the Dialogue between Orthodox Theology and Natural Sciences Christopher C. Knight, Tradition Seeking Understanding Doru Costache, One Description, Multiple Interpretations Sergey S. Horujy, Cosmic Liturgy, Orthodox Theology, and Integral Ecological Expertise Philosophical Aspects of the Dialogue between Orthodox Theology and Science Alexei V. Nesteruk, The Dialogue between Theology and Science in View of an Irreducible Ambiguity in Hermeneutics of the Subject Tatiana Litvin, Knowledge of God and Phenomenological Foundations of Religious Experience Orthodox Theology of Nature, Ecological Insights and Bioethics Elizabeth Theokritoff, Orthodox Theology, Ecology and Science Bruce Foltz, 'The Lord Is in this Place, Yet I Did Not See It' Gayle E. Woloschak, Reflections on Gene Editing Technology Historical Aspects of the Relationship between Orthodox Theology and Science Adrian Lemeni, References of Father Dumitru Staniloae's Thought in the Dialogue between Theology and Science Kirill Kopeikin, Contemporary Russian Orthodoxy Gheorghe Stratan, Orthodoxy and Future Science‎

‎Sze Tsung Leong : History Images ‎

‎, Steidl Dap 2006, 2006 Hardcover, 144 pages, ENG, 350 x 285 mm, book is in good condition, with photo's in clear colours, . ISBN 9783865212740.‎

‎Since 2002, Sze Tsung Leong has been photographing the dramatic changes that are transforming the cities of China, revealing a process that begins with the destruction of traditional neighborhoods and ends in the mass construction of new urban environments. He travels with a large-format view camera, visiting cities including Beijing, Shanghai, Chongqing, Nanjing, Pingyao and Xiamen, and the resulting highly detailed images portray the immense scale of the upheaval and of the contradictions created by its uncertain and fluctuating environment. Traditional buildings in the process of being demolished are juxtaposed against the glass walls that are about to replace them; seemingly abandoned buildings on the verge of destruction, or in the midst of construction, reveal clues of habitation; historic areas survive as a result of neglect and isolation rather than intent; and obscured in the midst of expansive, culturally ambivalent spaces, small Chinese script on indistinct signs serves as the only hint that these environments are in China. Collectively, the photographs in History Images capture the erasure and subsequent absence of history, and the moment of anticipation for the new future to unfold; it is an urban reality caught in the tenuous period after the end of one history and at the beginning of another.‎

‎Early Betts Medal Companion: Medals of America's Discovery and Colonization (1492?1737)‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, xxii + 324 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:300 col., Language: English. ISBN 9780897223898.‎

‎Summary This book is a companion to C. Wyllys Betts's masterpiece, American Colonial History Illustrated by Contemporary Medals, and should be used in conjunction with Betts's book and not as a substitute. Betts' Contemporary Medals is the definitive work in the area of American colonial medals and has been for over 100 years. It is far from perfect and includes medals that, upon reflection, have little or nothing to do with America, while at the same time ignoring others closely associated with the American colonial experience. Betts also included some medals that do not exist. The present book does not take on the daunting?if not quixotic?task of including all the medals associated with the Americas that Betts failed to describe. Rather, it follows the course set out by him?right, wrong, or indifferent. If Betts included a medal in his book, it is discussed and illustrated here. The only medals added are those closely associated with variants already included or those indispensable to an understanding of a medallic series. This volume updates and illustrates each listing in the first two chapters of Betts. With only a few exceptions, every Betts medal described in Chapters I and II of Betts's book is illustrated here, many for the first time. These medallic images, along with the historical narrative, bring the story of America's discovery and colonization to life. In instances where additional images are included, they are used to explain some aspect of the medal and not the historical account. This was C. Wyllys Betts's vision: history told only through contemporary medals. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1. The Period of Discovery Chapter 2. The Period of Colonization Index‎