‎Magritte A Lab of Ideas: Works on Paper a lab of ideas : works on paper‎

‎Brussel, Ludion, 2022 Hardback, 192 pages, 28 x 23 cm, EN. ISBN 9789493039735.‎

‎René Magritte used paper to explore his ideas. His imagery came from the sketches he made in the corners of letters or note sheets. His ideas germinated in correspondence. The gouache versions he made of existing oil paintings added a new facet to the works. And his commercial illustrations taught him to judge the effect of images. Paper was a source of pleasure. Unlike his oil paintings, which required meticulousness and patience‎

‎GARAGE STILLS & FRINGE NATURE Jacquie Maria Wessels‎

‎, Ludion, 2023 HB, 315 x 240 x 20 mm, ENG , 176 pages, Nice green velvet cover, photographs in colour, . ISBN 9789493039841.‎

‎Kunstenaar Jacquie Maria Wessels (1959) studeerde fotografie aan de Gerrit Rietveld Academie en sociale psychologie aan de Vrije Universiteit. Haar werk is gerelateerd aan de documentairefotografie en is meestal het resultaat van een langdurige verdieping in een welbepaald onderwerp. Het werk dat in dit boek aan bod komt ontstaat wanneer Wessels het wonderlijke universum van traditionele garages ontdekt: ze raakt gefascineerd door de vormen en kleuren van de mysterieuze en onbekende voorwerpen die ze er aantreft. Wessels trekt vervolgens de wereld rond om in exotische garages poëtische stillevens te creëeren met haar analoge camera. De interieurs van garages in Cambodia, Cuba, Italië, Marokko, Nederland, Polen, Turkije, Rusland, Zuid-Afrika, Japan en Sri Lanka, lijken op het eerste gezicht dezelfde elementen te bevatten, maar kleine details - enkel zichtbaar voor een geduldig en getraind oog - wijzen op culturele verschillen. Wessels richt haar camera vervolgens naar buiten, naar de rechtstreekse omgeving van de oude garages. Daar wordt ze getroffen door de natuur die ze terugvindt in de ruwe, industriële landschappen aan de rand van de steden. In sommige gevallen neemt de woekerende natuur het over van de industrie, en overgroeit ze de garages die er stand proberen houden. Het fotografisch resultaat zijn schilderachtige beelden met een verrassend kleurenpalet. Tegelijkertijd getuigen ze van een verdwijnende, hoofdzakelijk mannelijke wereld die stilaan verdrongen wordt door nieuwe, steriele technologieën.‎

‎Vincent Was Here, Photograpy: Karin Borghouts.‎

‎, Ronny Van de Velde Gallery, 2019 Hardcover, 300 x 240 mm, 208 pages, 130 Kleurenillustraties. Eng/ FR/ NL edition. ISBN 9789080990333.‎

‎Explores the wondrous places and themes that were Vincent van Gogh's, viewing them afresh through the lens of Karin Borghouts. Text in English, French and Dutch. Vincent van Gogh (1853 - 1890) verhuisde al vroeg van plaats naar plaats en verbleef nergens lang. In de Borinage koos hij ervoor om kunstenaar te worden en maakte vanaf dan zo'n 900 schilderijen en 1.100 werken op papier. Ook liet hij 902 brieven na. Fotograaf Karin Borghouts volgde het spoor van Vincent vanaf zijn geboorteplaats Zundert in Nederland tot Auvers-sur-Oise in Frankrijk waar hij zich van het leven beroofde. Ook reconstrueerde zij 25 van Van Goghs stillevens en fotografeerde deze. Geniet mee van de wonderlijke plaatsen en thema's van Vincent en bekijk ze door de lens van Karin Borghouts.‎

‎Le Comité des travaux historiques et scientifiques. (Histoire et documents), par Xavier CHARMES. TI.) - Bibliothèque des finances 1759 - Cabinet des chartes 1762 - Documens raltifs aux publications continuées ou entreprises par le comité des Chartes - Bibliothèque de législation, histoire et droit public, 1781. TII ) - Actes officiels relatifs au comité des travaux historiques et scientifiques 1833-1885. TIII ) - Architecture gallo-romaine, médiévale et byzantine.‎

‎ PARIS., Imprimerie Nationale, 1886 - 3 vol. in-4, 29 x 24 - Cartonnage frottée éditeur - Très nombreuses Figures en texte - TI. Bibliothèque des finances 1759 - Cabinet des chartes 1762 - Documents raltifs aux publications continuées ou entreprises par le comité des Chartes - Bibliothèque de législation, histoire et droit public, 1781. TII. Actes officiels relatifs au comité des travaux historiques et scientifiques 1833-1885. TIII. Architecture gallo-romaine, médiévale et byzantine, figures dans le texte, 7 planches hors texte - CCXXV-497, 747 et 770 pages - infimes rousseurs -Exemplaires non coupés - Bon exemplaire ‎

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‎René Magritte: The Revealing Image‎

‎, Ludion, 2017 Hardcover, 272 pages, ENG, 300 x 235 mm, NEW, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491819735.‎

‎In René Magritte: The Revealing Image, a comprehensive catalog of Magritte's photography and film, we see Magritte with his parents and brothers, as a newly married man with his wife Georgette and with his contemporaries in the Brussels Surrealist group. Spontaneous snapshots are complemented by posed scenes, including improvised tableaus with his fellow artists, parodies of famous movies, portraits of Magritte at his easel and staged photographs that served as models for his paintings. Fans of Magritte's iconic paintings will find much to discover here; images where the artist and his friends hide their faces or turn away from the camera particularly resonate with his investigation of the "hidden visible."‎

‎Hellénisme et prophétie. Les Oracles sibyllins juifs et chrétiens‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, 368 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:1 b/w, 5 tables b/w., Language(s):French, Greek, Latin. ISBN 9782503607962.‎

‎Summary The formal study of the collection of Jewish and Christian texts transmitted under the name of Sibylline Oracles highlights the continuity of the model of biblical prophecy while underlining the heritage of Greek didactic poetry. The interest of this approach is to situate the Sibylline Oracles as a literary work in the context of contemporary Greek versified literary production, which implies, on the part of their successive editors, a familiarity with Greek poetic forms related to a common scholar background. The study of the retelling of biblical episodes aims at identifying the passages where the fictitious Sibyl claims to announce the events of the biblical past and confronting these narrative sequences with contemporary rhetorical theories of paraphrase in order to highlight the formal technique that runs through them and the interpretation of the biblical hypotext that it presumes. Most of the rewritings preserved in the corpus are compatible with the prevailing doctrine of the third century CE. L'étude formelle de la collection de textes juifs et chrétiens transmis sous le nom d'Oracles sibyllins met en évidence la continuité du modèle de la prophétie biblique tout en soulignant l'héritage de la poésie didactique grecque. L'intérêt de cette approche est de situer les Oracles sibyllins comme un objet littéraire dans le contexte de la production littéraire versifiée grecque contemporaine, ce qui implique, de la part de leurs rédacteurs successifs, une familiarité avec les formes poétiques grecques liée à une formation scolaire commune. L'étude des réécritures d'épisodes bibliques vise à identifier les passages où la Sibylle fictive prétend annoncer les événements du passé biblique et à confronter ces séquences narratives aux théories rhétoriques contemporaines de la paraphrase pour mettre en valeur la technique formelle qui les traverse et l'interprétation de l'hypotexte biblique qu'elle présume. La majeure partie des réécritures conservées dans le corpus est compatible avec la doctrine majoritaire au IIIe siècle de notre ère. TABLE OF CONTENTS Introduction générale Première partie : Inscription générique des Oracles sibyllins 1. Introduction 2. Le masque de la Sibylle 3. Sagesse de la Sibylle 4. Une écriture prophétique de l'histoire 5. Conclusions Deuxième partie : Paraphrases bibliques 1. Présentation et méthodologie 2. Prophéties des premiers temps 3. Prophéties évangéliques 4. Conclusion sur les paraphrases d'épisodes bibliques Conclusion générale Bibliographie Index‎

‎Xavier Lust. Design Stories‎

‎, Stichting Kunstboek BVBA 2016, 2016 Hardcover, 192 pagina's, English, 320 x 240 mm, perfect copy, . ISBN 9789058565365.‎

‎Xavier Lust is certainly one of the most relevant characters on the contemporary design scene. His distinct and essential approach to design, his ingenious and refined touch, and his ability to synthesise clearly imply a special talent. The great John Keats wrote: A thing of beauty is a joy forever; its loveliness increases; it will never pass into nothingness . For Xavier Lust, dedication to beauty is the answer to eternity and this forever is actually built everyday through constant work, research and curiosity. Always focused on innovation and research, specifically tension and induced motion, he likes to experiment, explore and discover the natural transformations of materials. On the strength of his experience with metal, he challenges all kind of materials, challenging himself too in the process. Xavier Lust pushes the boundaries of technical possibilities while making a statement with each of his pieces and overriding preconceived ideas. Design Stories aims to give a wide sense of Lust's work in the different fields of design from creation to production to final destination.‎

‎Ensor. La Gamme d'Amour‎

‎, S. Vanhoegaerden Gallery, 2025 Hardback, 306 x 215 mm, 214 Pages, colour illustrations, Language English ed. *new. ISBN 9789464202281.‎

‎Between 1910 and 1913, James Ensor produced a series of drawings in colored pencil, titled La Gamme d'Amour (Flirt de marionnettes). Each drawing on paper measures about 175 by 250 mm. The series depicts the two decors and the numerous figures of his ballet for puppets. In 1929, a selection of the drawings was made into lithographs and published in the form of an album by Un Coup de dés in Brussels, at the expense of the Belgian music publisher Georges Vriamont.‎

‎ENSOR/RAVEEL‎

‎, Pandora Uitgeverij, Hardcover 275 x 210 mm, 96 pages , throughout Kleurenillustraties. FR-NL edition. ISBN 9789053254806.‎

‎Op het eerste gezicht lijken James Ensor (1860-1949) en Roger Raveel (1921-2013), alsook hun werk, totaal van elkaar te verschillen. Niet alleen behoren beide Belgische schilders tot een andere generatie, ook door hun afkomst en milieu onderscheiden ze zich. Doch bij nader toezien kunnen we gemeenschappelijke kenmerken ontdekken. Wat beiden typeert is hun gehechtheid aan hun geboortegrond. Zoals Ensor Oostende niet kon verlaten, zo bleef Raveel zijn gehele leven aan Machelen trouw. Beide schilders kenmerken zich als sterke persoonlijkheden en werden al vroeg als Einzelgänger gezien. James Ensor heeft raakpunten met het impressionisme, het symbolisme en het expressionisme maar overstijgt uiteindelijk de gekende kunststromingen, evenals Roger Raveel die zich met zijn vernieuwde en frisse kijk op de realiteit - die de kunstkritiek later de 'Nieuwe Visie' zou noemen - afzette tegen de gangbare picturale normen van na de Tweede Wereldoorlog. Dankzij de kracht van hun verbeelding wordt de loutere uitbeelding van de werkelijkheid overstegen. //// A première vue, James Ensor (1860-1949) et Roger Raveel (1921-2013), mais aussi leurs oeuvres, semblent totalement différents. Les deux peintres belges n'appartiennent pas seulement à deux générations, mais leurs origines et leurs milieux différent. Or lorsqu'on y regarde de plus prés, on découvre des traits communs. Ce qui les caractérise, c'est leur attachement à leur terre natale. Tout comme Ensor n'a jamais pu quitter Ostende, Raveel est resté toute sa vie fidèle à Machelen-aan-de-Leie. Les deux peintres, qui ont en commun une très forte personnalité, furent très vite considérés comme des Einzelgänger. James Ensor a des points communs avec l'impressionnisme, le symbolisme et l'expressionnisme mais dépasse finalement les courants artistiques connus, tout comme Roger Raveel qui avec sa vision nouvelle et rafraîchissante de la réalité - que la critique d'art appellera plus tard la "Vision Nouvelle". -s'insurgea contre les normes picturales en vogue après la Seconde Guerre mondiale. Grâce à la puissance de leur imagination, la simple figuration de la réalité est dépassée.‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Oeuvrecatalogus van de Prenten / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, Gebonden, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / nieuw exemplaar ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. Text in English French and Dutch. // Naar aanleiding van de retrospectieve Fernand Khnopff, le maitre de l'enigme in Museum Petit Palais in Parijs van 11 december 2018 tot 19 maart 2019 publiceert Pandora Publishers de eerste oeuvrecatalogus van de prenten en de gehoogde platinadrukken. Fernand Khnopff (1858-1921) was een veelzijdige Belgische kunstenaar die verschillende kunsttechnieken perfect beheerste. Doch in tegenstelling tot zijn tijdgenoot en collega James Ensor was hij echter geen geboren graveur. Desalniettemin wist hij de kunst van het graveren naar waarde te schatten. Zijn grafisch oeuvre werd lange tijd weinig of niet besproken. Zijn drogenaalden zijn beperkt in aantal maar van een uitzonderlijke kwaliteit. Hij werd regelmatig uitgenodigd om literaire werken te illustreren. Zijn composities uitgevoerd in verschillende druktechnieken lenen zich perfect tot het oproepen van de melancholische of decadente sfeer van de literatuur uit het fin de siecle. Zijn interesse voor de fotografie leidde hem ertoe om getinte en bijgekleurde platinadrukken van zijn eigen werk in beperkte oplage te realiseren.///// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres‎

‎Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.‎

‎BE - , Pandora Uitgeverij, 2018 Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554.‎

‎The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres ouvres‎

‎James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949. ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570.‎

‎Cette biographie complète et détaillée de l?artiste belge James Ensor se déploie sous la forme d?une chronologie abondamment documentée à l?aide de lettres de et à Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustrée par une large sélection de chefs-d??uvre du maître d?Ostende, véritable visite guidée à travers son ?uvre pour mieux mettre en lumière son évolution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cessé de s?éto?er grâce à l?auteur de la présente biographie et du Comité Ensor. De nouvelles données ont été découvertes dans des correspondances inédites. On apprend, entre autres, que, début 1885, le père d?Ensor a été attaqué et grièvement blessé dans un café d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laissé des traces indélébiles dans la psyché du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor achète en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime à faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa création. D?autre part, James Ensor n?est pas dépourvu de talents d?écrivain. En 1888, il décrit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un rêve fantastique qui démontre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du récit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonné publié en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de référence. Notons que l?intérêt pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforcé avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du maître ostendais. La production de James Ensor est tellement variée et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-même : « Après avoir étudié pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. » Xavier Tricot (Ostende, né en 1955), historien d?art, écrivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonné des peintures de James Ensor, publié par le Fonds Mercator en 2009. Il est également l?auteur du catalogue raisonné des estampes de Léon Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a été le commissaire de différentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et à l?étranger.‎

‎JAMES ENSOR DOOR / PAR JAMES ENSOR‎

‎, Pandora Uitgeveri, 2024 Hardcover, 192 pag. NL / FR. editie, 280 x 220 x 24 mm, NIEUW / NOUVEAU, illustr. in kleur / z/w. *** niewstaat !! ISBN 9789053254899.‎

‎Het zelfportret is bij Ensor van essentieel belang en neemt een bijzondere plaats in binnen zijn oeuvre. De eerste drie gekende geschilderde zelfportretten van James Ensor dateren uit 1879. Zijn meest bekende is ongetwijfeld Zelfportret met bloemenhoed (Mu.ZEE, Oostende) geschilderd in 1883 en bijgewerkt rond 1888. -- L'autoportrait est essentiel pour Ensor et occupe une place particulière dans son ?uvre. Les trois premiers autoportraits peints connus de James Ensor datent de 1879. Le plus célèbre est sans doute l'Autoportrait au chapeau à fleurs (Mu.ZEE, Ostende) peint en 1883 et mis à jour vers 1888.‎

‎James Ensor. Kroniek van zijn leven, 1860 - 1949 ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2020 Softcover 224 pages, 25 x 20 cm afbeeldingen in kleur / Nederlands . ISBN 9789462302501.‎

‎Deze uitgebreide en gedetailleerde levensbeschrijving van de Belgische kunstenaar James Ensor is opgevat als een biografische kroniek, afgewisseld met fragmenten van brieven aan en van Ensor en met teksten uit kranten en tijdschriften. Via schitterende reproducties van een groot aantal meesterwerken ontdekt de lezer het oeuvre van de kunstenaar en diens boeiende artistieke ontwikkeling. Dankzij het onderzoek dat de auteur van deze biografie en het Ensorcomité in de voorbije jaren verricht hebben, werd over het leven van de kunstenaar meer bekend. De studie van onuitgegeven brieven leverde nieuwe gegevens op. Zo vernemen we bijvoorbeeld dat Ensors vader begin 1885 in een Oostends café door twee jongelui werd gemolesteerd en daarbij zware verwondingen opliep. Het voorval liet bij Ensor diepe sporen na. In 1892 bestelde de kunstenaar in Duitsland een honderdtal maskers, die hij in zijn atelier ophing en waar ze een pakkend effect hadden. De schilder maakte graag grapjes met de zoon van zijn Brusselse vrienden Ernest en Mariette Rousseau, en putte creatieve inspiratie uit enkele foto?s van hun spelletjes en zotternijen. Ensor bezat ook literair talent. In 1888 beschreef hij in een brief aan de jonge Ernest Rousseau een droom, een groteske fantasie die van zijn wervelende geest getuigt. Het feitenmateriaal in deze biografie stemt overeen met de gegevens in de oeuvrecatalogus, die door dezelfde auteur werd samengesteld (Mercatorfonds 2009). Onder meer de titels van de werken werden aan deze catalogue raisonné ontleend. De belangstelling voor de kunstenaar en zijn uitzonderlijke oeuvre zal ongetwijfeld nog toenemen naar aanleiding van de openstelling, in 2020, van het vernieuwde James Ensorhuis in Oostende. De artistieke erfenis van James Ensor is enorm rijk en gevarieerd. Auteur Xavier Tricot zegt daar zelf over: ?Reeds meer dan dertig jaar verdiep ik mij in het werk en de persoonlijkheid van Ensor en nog altijd blijven zijn ongelofelijke verbeeldingskracht en stilistische bravoure me verwonderen en verrassen. James Ensor is een van de grootste schilders van de moderne tijd.? Xavier Tricot (Oostende, 1955), kunsthistoricus, schrijver en schilder, is de auteur van de catalogue raisonné van de schilderijen van James Ensor, die in 2009 bij Mercatorfonds verscheen. Hij stelde ook de catalogue raisonné samen van de prenten van Léon Spilliaert en van Fernand Khnopff, en was commissaris van verscheidene tentoonstellingen (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in en buiten België. ‎

‎James Ensor Satire, Parodie, Pastiche‎

‎, Pandora Uitgeverij, 2024 HB, 275 x 210 mm, 192 pages, FR-NL edition. ISBN 9789053254929.‎

‎In het gevarieerd oeuvre van James Ensor vormt de satire een van zijn meest geliefde uitdrukkingsmiddelen. De vaak knarsende en soms ronduit schaamteloze humor van de Oostendse schilder verschijnt in grotesk of burlesk aandoende taferelen waarin hij zonder aarzeling de spot drijft met historische feiten, sociaal onrecht aanklaagt of kritiek uit op de politiek van zijn tijd. Toen hij aan het begin van zijn loopbaan zelf het slachtoffer was van onbegrip in zijn naaste omgeving en een schietschijf voor de critici, werd satire zijn verdedigingswapen bij uitstek, zowel in woord als in beeld. Satire zou uiteindelijk een wezenlijk bestanddeel worden van de veelvormigheid in zijn oeuvre. Deze expo maakt deel uit van Ensor 2024, ter ere van 75-jarig overlijden van kunstenaar James Ensor. ////////// Dans l'ouvre varié de James Ensor, la satire constitue un de ses modes d'expression de prédilection. L'humour du peintre ostendais, souvent grinçant, parfois franchement effronté, se révèle dans des scènes à caractère grotesque ou burlesque dans lesquelles il n'hésite pas à se moquer de faits historiques, à dénoncer les injustices sociales ou à critiquer la politique de son temps.Victime, au début de sa carrière, de l'incompréhension de ses proches et de l'attaque des critiques, la satire, tant verbale que picturale, formera son arme de défense par excellence. Finalement, la satire deviendra un des éléments constituant le caractère multiforme de son ouvre. Cette exposition fait partie de Ensor 2024, qui célèbre le 75e anniversaire de la mort de l'artiste James Ensor.‎

‎James Ensor - the graphic work‎

‎, James Ensorhuis, 2025 Paperback, 247 pag. illustrations, text in ENG - FR. *New. ISBN 9789090396200.‎

‎Naast zijn schilder- en tekenkunst neemt de prentkunst een belangrijke plaats in in het oeuvre van James Ensor. Deze publicatie biedt een diepgaande studie van Ensors grafisch werk en omvat naast een historisch overzicht van de prenten ook hoofdstukken gewijd aan de drukkers, drukplaten, staten van de prenten en zoveel meer. Het boek is verrijkt met talloze illustraties, zowel in kleur als zwart-wit. ****** In addition to his painting and drawing, printmaking occupies an important place in James Ensor's oeuvre. This publication offers an in-depth study of Ensor's graphic work and includes chapters devoted to the printers, printing plates, states of the prints and so much more, in addition to a historical overview of the prints. The book is enriched with numerous illustrations, both in colour and black and white. ****** Outre la peinture et le dessin, la gravure occupe une place importante dans l'?uvre de James Ensor. Cette publication propose une étude approfondie de l'?uvre graphique d'Ensor et comprend des chapitres consacrés aux imprimeurs, aux plaques d'impression, à l'état des estampes et à bien d'autres choses encore, ainsi qu'un aperçu historique des estampes. Le livre est enrichi de nombreuses illustrations, tant en couleur qu'en noir et blanc.‎

‎arts antiques auctions: Ensor‎

‎, arts antiques auctions, 1999 Softcover, 72 pages, 29.5 x 21 cm, FR. *le livre est en bon état.‎

‎arts antiques auctions: Ensor‎

‎Van Patinir tot Ribera. De heilige Hieronymus in woord en beeld ‎

‎Antwerpen, Rockox huis, 2014 gebonden, bound, 71 pp, geillustreerd, nieuwstaat !‎

‎Deze catalogus is gewijd aan de heilige Hieronymus, patroon van de humanisten en inspiratiebron bij uitstek voor kunstenaars uit de 16e en de 17e eeuw. Tijdens de 16e eeuw maakte de heilige Hieronymus dertig procent uit van alle heiligenvoorstellingen. Maar ook in de 17de eeuw bleek de heilige van grote betekenis in de beeldende kunst en had hij een voorbeeldfunctie in de contrareformatie en het humanisme. Boek omvat werken, waaronder niet alleen schilderijen, tekeningen en prenten, maar ook boeken, een mooie olieverfschets, een reliekretabel,... . De kunstwerken zijn van de hand van toonaangevende kunstenaars zoals Joachim Patinir, Herri met de Bles, Marinus van Reymerswale, Adriaen Isenbrandt, Otto van Veen, Jan Massijs, Vittore Carpaccio en Jusepe Ribera.‎

‎Van Patinir tot Ribera. De heilige Hieronymus in woord en beeld ‎

‎Antwerpen, Rockox huis, 2014 gebonden, bound, 71 pp, geillustreerd, tweedehands.‎

‎Deze catalogus is gewijd aan de heilige Hieronymus, patroon van de humanisten en inspiratiebron bij uitstek voor kunstenaars uit de 16e en de 17e eeuw. Tijdens de 16e eeuw maakte de heilige Hieronymus dertig procent uit van alle heiligenvoorstellingen. Maar ook in de 17de eeuw bleek de heilige van grote betekenis in de beeldende kunst en had hij een voorbeeldfunctie in de contrareformatie en het humanisme. Boek omvat werken, waaronder niet alleen schilderijen, tekeningen en prenten, maar ook boeken, een mooie olieverfschets, een reliekretabel,... . De kunstwerken zijn van de hand van toonaangevende kunstenaars zoals Joachim Patinir, Herri met de Bles, Marinus van Reymerswale, Adriaen Isenbrandt, Otto van Veen, Jan Massijs, Vittore Carpaccio en Jusepe Ribera.‎

‎Iannis Xenakis un père bouleversant.‎

‎Actes Sud. 2015. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 226 pages - couverture contrepliée - nombreuses photos en couleurs et en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Iannis Xenakis - Un père bouleversant‎

‎ 2022 Editions Actes Sud, Philarmonie de Paris, Musée de la musique - 2022 - Nouvelle édition en écho à l'exposition "Révolutions Xenakis" du 10.02 au 26.06.2022 au Musée de la musique/Philarmonie de Paris - In-8, broché, couverture à rabats illustrée - 245 pages - Nombreuses reproductions photographiques en couleurs et en N&B in-texte‎

‎Bon état ‎

‎LES ESGLESIES PRE-ROMANIQUES DE BAGES, BERGUDA I CARDENER. +ENVOI DE L'AUTEUR‎

‎TALLERS DE DE GRAFIQUES MONTANA S.A., MANRESA. 1978. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 251 pages. Simili-cuir vert, titres dorés au dos. Jaquette illustrée en couleurs. Nombreuses photos, plan et cartes en noir et blanc dans et hors texte. Texte en catalan.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Envoi de l'auteur sur la page de garde + envoi d'un dessinateur. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎KIRO URDIN SIGNED !‎

‎, Paris Vilo Inc, 1994 Hardcover with dustjacket; 208 pages; in English, French and Spanish;. ISBN 9782719104576.‎

‎Signed book, by Kiro Urdin‎

‎Le citta' immaginate. Un viaggio in Italia. Nove progretti per nove citta'.‎

‎Milano, Electa, 1987, in-4, broché, Bon état. 2 volumes sous emboitage. ‎