‎Provence des Campaniles‎

‎Fasquelle. 1971. In-4. Relié toilé. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 185 pages augmentées de nombreuses photos et de quelques illustrations en noir et blanc dans et hors texte. Contre-plats en noir et blanc. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎2ème édition. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Sven Augustijnen, Spectres / 9789461170095‎

‎, Bruxelles , Wiels, 2011 softcover, 240x160mm, 304p, English/ French edition , fine condition !! ISBN 9789461170095.‎

‎Sven Augustijnen lives and works in Brussels. These last years, Augustijnen has been working on Spectres, a long film (90 min), which analyses Belgian colonial history, in particular the assassination of Patrice Lumumba.100 years after Leopold II's death and 50 years after the Independence of Congo, the characters in Spectres (ex-colonials, royalists, psychiatrists, communists, believers, historians and anticolonialists), are still being haunted by the colonial past. Alongside the film, a number of other works created during Augustijnen's research will be presented, such as photographs, publications, sculptures, original documents, etc. Sven Augustijnen toont met zijn nieuwe project Spectres (geesten) een documentaire langspeelfilm (90 min) die een van de zwartste pagina's uit de periode van de dekolonisatie van Belgisch Congo behandelt: de moord op Patrice Lumumba. In Spectres is de verhaallijn opgebouwd als een omzwerving, een zoektocht. Het hoofdpersonage is ridder Jacques Brassinne de la Buissiere, een voormalige hoge functionaris en hoofdrolspeler in de politiek-humanitaire thriller die de dekolonisatie was. Hij treedt op als gids en symboolfiguur en laat zijn thesissen, die hij gedurende 30 jaar ontwikkelde over de ware toedracht van de feiten, aan bod komen tijdens de ontmoetingen en herdenkingen met de laatste overlevende betrokkenen en familieleden van de hoofdrolspelers. Naast de film worden ook nog andere werken getoond die tijdens Augustijnens' zoektocht ontstaan zijn, waaronder publicaties, foto's, sculpturen, originele documenten. ‎

‎100 Kindervragen - Voetbal‎

‎, Stichting Kunstboek 2012, 2012 Hardcover, 64 pagina's, Nederlands, 245 x 175 mm, wetenschap voor kinderen EN de ouders. ISBN 9789058564276.‎

‎Ieder deel van de reeks 100 Kindervragen bevat 100 vragen van kinderen over een bepaald onderwerp. De thema's binnen deze reeks zijn zeer divers, maar sluiten nauw aan bij de dagelijkse belevingswereld van het kind. Heel wat kwesties zullen ook de ouders boeien, omdat zij lang niet alle gestelde vragen zelf kunnen beantwoorden.‎

‎Cairopolis Global events - Local repercussions / vier Belgische topfotografen Zaza Bertrand, Filip Claus, Bieke Depoorter en Harry Gruyaert / **** SIGNED‎

‎, Snoeck, 2013 Gebonden, Hardcover 125 pagina's . 24X24CM **** GESIGNEERD DOOR ZAZA BERTRAND EN BIEKE DEPOORTER ISBN 9789461610829.‎

‎Op 25 januari 2011 streken reporters van over de hele wereld neer op het Tahrirplein, om de roep van het volk om vrijheid en democratie uit eerste hand vast te leggen. Een revolte was begonnen in Egypte. Het is na twee jaar duidelijk dat het beeld dat door de media aangeboden wordt er niet in slaagt te vatten wat echt aan het gebeuren is. De documentaire outsiders-blik van het team van vier Belgische topfotografen (Zaza Bertrand, Filip Claus, Bieke Depoorter en Harry Gruyaert) wordt aangevuld met poetische bespiegelingen van dichters en proza-schrijvers. Het resultaat is een gelaagd, divers beeld van de post-revolutionaire Egyptische maatschappij‎

‎Perspective as Practice. Renaissance Cultures of Optics‎

‎, Brepols, 2019 Hardback, 512 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:143 b/w, 46 col., 2 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503581071.‎

‎Summary This book is about the development of optics and perspective between the fifteenth and seventeenth centuries. The point of departure of this book is the recognition of the polysemy of perspective, that is, the plurality of meanings of perspective. To bring forward the polysemy of perspective, this book explores the history of perspectiva in terms of practices, a conglomerate of material, social, literary and reproductive practices, through which knowledge claims in perspective were produced, promoted, legitimated and circulated in and through a variety of sites and institutions. The ways optical knowledge was used by different groups in different places (such as the university classroom, the anatomist's dissection table, the goldsmith's workshop, and the astronomer's observatory) defined the meanings of Renaissance perspective. As this period was characterized by widespread 'optical literacy', perspective was defined in different ways in different places and sites by various groups of practitioners. Most interestingly, sites such as the theatre, the instrument maker's workshop and the courtly garden were home to practices of perspective which have remained on the margin, or even completely invisible, in the historiographies of optics and perspective. The book also brings out the differences between codifications of perspectiva and practice. There were a variety of non-Albertian constructions to create the illusion of space, and other types of optical knowledge were as important to artists as the geometry of perspective. TABLE OF CONTENTS Sven Dupr , Introduction I. Sites of Perspective Marvin Trachtenberg, Perspective and Artistic Form: Optical Theory and Visual Culture from Giotto to Alberti Marjolijn Bol, The Emerald and the Eye: On Sight and Light in the Artisan's Workshop and the Scholar's Study Samuel Gessner, The Perspective of the Instrument Maker: The Planispheric Projection with Gemma Frisius and the Arsenius Workshop at Louvain Tawrin Baker, Dissection, Instruction, and Debate: Visual Theory at the Anatomy Theatre in the Sixteenth Century Jaime Cuenca, The Princely Point of View: Perspectival Scenery and Aristocratic Leisure in Early Modern Courts Juliet Odgers, The Optical Construction of John Evelyn's 'Dyall Garden' at Sayes Court II. Writing on Perspective Elaheh Kheirandish, Optics and Perspective in and beyond the Islamic Middle Ages: A Study of Transmission through Multidisciplinary Sources in Arabic and Persian A. Mark Smith, The Roots and Routes of Optical Lore in the Later Middle Ages and Renaissance Dominique Raynaud, A Hitherto Unknown Treatise on Shadows Referred to by Leonardo da Vinci Sven Dupr , How-To Optics Jose Calvo Lopez, Teaching, Creating, and Using Perspective in Sixteenth-Century Spain: The Architectural Notebook of Hernan Ruiz II III. Drawing, Constructing, Painting Filippo Camerota, Masaccio's Elements of Painting: Geometrical Practice in the Trinity Fresco Pietro Roccasecca, Divided into Similar Parts: Representation of Distance and Magnitude in Leon Battista Alberti's De pictura J.V. Field, The Use of Perspective in the Art of Piero della Francesca Paul Hills, The Venetian Optics of Light and Geometry of Proportion Georges Farhat, Constructed Optics and Topographic Perspective at the Grand Canal of Versailles‎

‎Making of Technique in the Arts. Theories and Practice from the Sixteenth to the Twentieth Century‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 206 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:35 col., Language: English. ISBN 9782503598994.‎

‎Summary What is technique in the arts? Now widely used to refer to the practical aspects of art making, ?technique' was a neologism in the vernacular, and started to appear in treatises on arts and sciences from around 1750. Rooted in the Greek techne?, which was translated routinely as ?art' until the mid-eighteenth century, technique referred to processes of making or doing and their products. Described previously as ?art', ?methods', ?manners' or ?mechanics', techniques were recorded in text with the intention of documenting or transmitting practical skills and knowledge. This book bridges the gap between the changing concept of technique and the practices currently described by it. It explores the linguistic, philosophical, and pedagogic history of technique in the arts, answering the question why the term ?technique' first emerged around 1750, and exploring how its meaning to artists, art theorists, and natural philosophers changed until the twentieth century. TABLE OF CONTENTS 1. Introduction Sven Dupre? & Marieke Hendriksen 2. The Body and Daily Life as Metaphor and Analogy in Technical Language in the Works of Leonardo da Vinci, Vannoccio Biringuccio and Benvenuto Cellini Andrea Bernardoni 3. Neudo?rffer's Notebook: Recipes and the Rendering of Calligraphic Technique between Manuscript and Print in Sixteenth-Century Germany Hannah Murphy 4. Between arte and ingenio. Approaches to Technique in Early Modern Spanish painting Jose? Ramo?n Marcaida 5. ?An old and calm woman, blind and mute': Finding Words to Describe Technique in Dutch Seventeenth-Century Art Literature Marije Osnabrugge 6. ?Have a great care of the shadows'. Perspectives on Carefulness in Historical Recipes for the Restoration of Oil Paintings. Maartje Stols-Witlox 7. Architecture and Technical Virtuosity in Eighteenth Century France Vale?rie Ne?gre 8. The Debate about Technique in the Kunstwissenschaft around 1900 Maria Teresa Costa 9. Somatic Language in Artistic Work Practices. An Ethnographic Perspective on Bodies, Materials, Practical Knowledge and Technique in Contemporary Art Christiane Sch rkmann‎

‎Oasis, Wellness, Spas and Relaxation‎

‎, Gestalten, 2013 Hardcover, 24 x 30 cm, 256 pages, full color, English, Fine copy. Including an index. ISBN 9783899554991.‎

‎Oasis showcases a stunning selection of baths, spas, retreats, and other relaxing getaways that not only cater to our personal well-being, but also creatively push the frontiers of hospitality, interior design, and architecture. This book brings together a rich assortment of contemporary locations for indulging both our bodies and our minds?places to let go, be pampered, relax, and refocus. From public saunas to choice health clubs and five-star resorts, the spectrum of retreats ranges from minimalist spaces of tranquility to glamorously opulent temples of body care. Brimming with lavish photographs, Oasis serves as the ultimate guide to addressing and re-imagining our physical and mental need for escape and tranquility.‎

‎Bloemenvaas met rozen, narcissen en tulpen Tussen fictie en realiteit ‎

‎Antwerp, Phoebus Focus VI, 2020 Paperback, 78 pages, 21,1 x 14,1 x 1,1 cm. Illustrated. Text in NL. ISBN 9789463883344.‎

‎Phoebus Focus 6 - Bloemenvaas met rozen, narcissen en tulpen Tussen fictie en realiteit ‎

‎BLOEMENVAAS MET VANITASSYMBOLEN : Jan Davidsz. de Heem (1606-1684) op de grens tussen traditie en vernieuwing ‎

‎, Phoebus Focus XXXIV, 2023 PB+, 210 x 148 mm, 80 p, NL edition,, . ISBN 9789464666519.‎

‎Iemand die vier eeuwen geleden naar dit schilderij keek, zag niet enkel een vaasje volgepropt met bloemen, fladderende vlinders, oesters, citrusvruchten en een pijpje. Hij of zij herkende er ook vanitassymbolen in, een herinnering aan de vergankelijkheid. Daarvan lijkt het bloemenboeket van Jan Davidsz. de Heem (1606-1684) na al die tijd geen last te hebben. Dankzij de briljante schildertechniek waarvoor de meester in zijn tijd geroemd werd en ook nu nog om bekendstaat, oogt het werk nog steeds sprankelend fris. Aan de hand van historische bronnen en materiaal-technisch onderzoek van De Heems Bloemenvaas met vanitassymbolen neemt deze Phoebus Focus je mee naar de florissante zeventiende eeuw‎

‎Bloemenvaas met varkensbrood en edelstenen Een geschilderd juweel van Jan I Brueghel (1568-1625)‎

‎, Phoebus Focus XXVIII, 2023 Softcover, 80 pag. NL, 21 x 14,8 cm, ill. Phoebus Focus 28 ISBN 9789464366471.‎

‎Narcisjes, neerhangende roze rozen, een oranje lelie, gevlamde tulpen, felblauwe irissen en tientallen andere bloemen vullen het beeldvlak. De variatie aan bloemen en de felle kleuren zijn overweldigend en spatten van dit paneeltje. Bloemenvaas met varkensbrood en edelstenen is een meesterwerk van een van de belangrijkste schilders uit de late zestiende en vroege zeventiende eeuw: Jan I Brueghel (1568-1625). Hoewel hij ook wel ?Bloemenbrueghel? werd genoemd, begon hij pas als late dertiger bloemenvazen te schilderen. Bloemenvaas met varkensbrood en edelstenen is een van de vroegste en mooiste voorbeelden. Aan de hand van dit overweldigende pronkstuk zoomt deze Phoebus Focus in op de inspiratiebronnen, de drijfveren en de werkwijze van de meester die zich met zo veel overgave en precisie richtte op al die bloemenpracht.‎

‎Flowers in a Vase with a Clump of Cyclamen and Precious Stones ? A Gem of a Painting by Jan Brueghel I (1568-1625)‎

‎, Phoebus Focus XXVIII, Softcover , 80 pag., ENG, 21 x 14,8 cm , New, ill., Phoebus Focus XXVIII ISBN 9789464366488.‎

‎Daffodils, pink roses with heads bowed, an orange lily, flaming tulips, bright blue irises and dozens of other flowers fill the painting. The variety of flowers and the bright colours are magnificent and appear to burst out of the panel. Flowers in a Vase with a Clump of Cyclamen and Precious Stones is a masterpiece by one of the most important painters from the late sixteenth and early seventeenth centuries: Jan Brueghel I (1568-1625). Although people would also call him ?Flower Brueghel?, he only began painting vases of flowers in his late thirties. Flowers in a Vase with a Clump of Cyclamen and Precious Stones is one of the earliest and finest examples, a stunning masterpiece through which this Phoebus Focus zooms in on the sources of inspiration, motivation and method of the master who concentrated on all this floral beauty with such dedication and precision.‎

‎VASE OF FLOWERS WITH VANITAS SYMBOLS : Jan Davidsz. de Heem (1606-1684) on the Boundary Between Tradition and Innovation. ‎

‎, Phoebus Focus XXXIV, 2023 PB+, 210 x 148 mm, 80 p , EN edition, ISBN 9789464666793.‎

‎ Someone who looked at this painting four centuries ago saw not only a vase stuffed with flowers, fluttering butterflies, oysters, citrus fruits and a pipe. He or she also recognized vanitas symbols, a reminder of transience. The flower bouquet by Jan Davidsz. de Heem (1606-1684) after not having any problems all this time. Thanks to the brilliant painting technique for which the master was praised in his time and is still known today, the work still looks sparkling fresh. Based on historical sources and material-technical research of De Heem's Flower Vase with Vanitas Symbols, this Phoebus Focus takes you to the flourishing seventeenth century.‎

‎CRAZY ABOUT DYMPHNA, The Story of a Girl who Drove a Medieval City Mad‎

‎, Hannibal Publishing, 2020 HB++, 290 x 250 mm, 384 pages, ENG edition. ISBN 9789463887427.‎

‎In the early sixteenth century, the popularity of Saint Dimpna made the abbot of the abbey of Tongerlo decide to have a huge altarpiece that would depict the life story of this special saint. The assignment came into the hands of the Antwerp painter Goossen Van der Weyden, grandson of Flemish Primitive Rogier, who took over many elements from his grandfather in his eclectic style. The result of this assignment, the monumental Dimpna altarpiece, was recently acquired by The Phoebus Foundation. The panels were treated in the Foundation's restoration studio for three years. The astonishing result led to new insights into the history of the altarpiece, its maker and commissioner, and about the cult of Saint Dimpna. Leading specialists shed their light on the altarpiece and their years of research are now bundled in this luxurious, richly illustrated publication.‎

‎ZOT VAN DIMPNA, Acht Panelen vol Passie, Lef en Rebellie‎

‎, Hannibal Publishing, 2021 HB++, 290 x 250 mm, 384 pages, NL edition. ISBN 9789463887410.‎

‎Het Dimpna-altaarstuk van Goossen Van der Weyden, kleinzoon van de beroemde Rogier, komt in primeur naar Geel. Op het hoogtepunt van de Dimpnacultus, cre ert Van der Weyden het monumentale altaarstuk. The Phoebus Foundation onderwierp de panelen aan een uitgebreid restauratieproject van meer dan 3 jaar. Je ontdekt het unieke meesterwerk, de geheimen achter de lagen verf n een interactieve scenografie, die je onderdompelt in de buitengewone wereld van Dimpna. In de zevende eeuw verloor Dimpna, een Ierse prinses op de vlucht voor haar incestueuze vader, haar hoofd in het Kempische Geel. Door haar tragische einde en onverzettelijke kuisheid werd de prinses vanaf dat moment vereerd als patrones van de geesteszieken. Vanaf de hoge middeleeuwen trokken pelgrims massaal naar Geel om een glimp op te vangen van de heilige Dimpa en brachten ze hulde aan de plaatselijke beroemdheid in de hoop hun psychische problemen te verlichten. Ook vandaag staat Geel nog bekend omwille van zijn bijzondere omgang met geesteszieken, die er thuis bij de inwoners worden opgevangen. In de vroege zestiende eeuw deed de populariteit van de heilige Dimpna de abt van de abdij van Tongerlo besluiten een enorm altaarstuk te laten maken dat het levensverhaal van deze bijzondere heilige zou verbeelden. De opdracht kwam in handen van de Antwerpse schilder Goossen Van der Weyden, kleinzoon van Vlaamse Primitief Rogier, die in zijn eclectische stijl heel wat ele menten van zijn grootvader overnam. Het resultaat van deze opdracht, het monumentale Dimpna-altaarstuk, werd recentelijk verworven door The Phoebus Foundation. De panelen werden gedurende drie jaar behandeld in het restauratieate lier van de Foundation. Het verbluffende resultaat leidde tot nieuwe inzichten over de ontstaansgeschiedenis van het altaar stuk, zijn maker en opdrachtgever, en over de cultus van de heilige Dimpna. Toonaan gevende specialisten lieten hun licht schij nen over het altaarstuk en hun jarenlange onderzoek wordt nu gebundeld in deze luxueuze, rijk ge llustreerde publicatie. Met essays van Till-Holger Borchert (Musea Brugge), Stephan Kemperdick (Staatliche Museen, Berlijn), Katharina Van Cauteren (The Phoebus Foundation), Lucinda Timmermans (Rijksmuseum, Amsterdam), Patrick Allegaert (Museum Dr Guislain, Gent) en vele anderen. Vanaf maart 2020 zal The Phoebus Foun dation het Dimpna-altaarstuk tentoon stellen in de Sint-Dimpnakerk van Geel. Daarna zal het vanaf juni te zien zijn in het Niguliste Museum van Tallinn.‎

‎Participation in Heavenly Worship From Apocalyptic Mysticism to the Eucharistic Sanctus‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 238 pages, Size:156 x 234 mm, Language(s):English, Greek, Latin. ISBN 9782503599281.‎

‎Summary The idea of participation in heavenly worship is a fascinating perspective on the Christian Eucharistic liturgy. Although somewhat forgotten in modern times, the early church knew it as a central aspect of meaning in interpretations of the Eucharistic rite. Through this rite worshippers could see themselves in communion with angels and saints in the eternal liturgy of heaven. Interpretations along such lines emerge clearly in catechesis and homilies from the fourth century onwards, and continue to develop in the following centuries, especially in the eastern liturgical traditions. The question remains, however, what are the origins of this concept? In Participation in Heavenly Worship, Sverre Lied explores how the relations between the earthly and heavenly realms were understood within the context of Christian worship during the first three centuries CE. He argues that the idea of participation is an aspect of Christian worship that may be traced back to Jewish Christian apocalyptic mysticism, and shows how this concept, with considerable variations, was preserved and developed during the following centuries. These observations also shed new light on the appearance of the Sanctus in the Eucharistic liturgy.‎

‎Making of the Eastern Vikings. Rus' and Varangians in the Middle Ages‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 236 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:8 col., 2 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503606712.‎

‎Summary Historiography on the Vikings of the East - the Rus' and the Varangians - has been both multiform and varied, but it has been invariably focused on actual historical events, and the extent to which these are accurately reflected in written sources. In contrast, very little attention has been paid up to now to the narrators behind these medieval accounts, to their motives in writing, or to the context in which they were working. This volume aims to redress the balance by offering a re-examination of medieval sources on the Eastern Vikings and by highlighting ongoing 'debates' concerning the identities of the Rus' and the Varangians in the medieval period. The chapters gathered here compare and contrast sources emanating from different cultures - Byzantium, the Abbasid Caliphate and its successor states, the early kingdoms of the Rus', and the high medieval Scandinavian kingdoms - and examine what significance these sources have attached to the Rus' and the Varangians in different contexts. The result is a new understanding of how different cultures chose to define themselves in relation to one another, and a new perspective on the history of the Scandinavian peoples in the East. TABLE OF CONTENTS Illustrations Abbreviations Introduction Sverrir Jakobssen, Thorir Jonsson Hraundal, and Daria Segal 1. Rus' Women in Islamicate Geography? Approaching a Study of Gender Tonicha M. Upham 2. Varangians in Arabic Sources Thorir Jonsson Hraundal 3. The Byzantine 'Charm Defensive' and the Rus' Monica White 4. The West on the North in the East: Western Images of the Norse and the Rus', 800-1250 AD Ryan Fenster 5. The Concept of 'Varangian Christianity' Revisited Ildar Garipzanov 6. Variagi, Nemtsy, Svei, and Urmane: Scandinavians in the Chronicle Writings of Medieval Rus' Daria Segal 7. In Search of Haraldr har r i's Treasures Fedir Androshchuk 8. Stories of Nordic Missionaries on the Eastern Way Kjartan J. Richter 9. Remembering the Varangians: Cultural Memory and Lost Identities Sverrir Jakobsson 10. Deconstructing V ringjasaga: Byzantine and Old Norse Perspectives on the Varangians and on Haraldr Sigur arson Roland Scheel 11. Origin Stories: The Kievan Rus' in Ukrainian Historiography Valur Gunnarsson Works Cited Index of Terms‎

‎Villas provençales.‎

‎Editions Charles Massin, 1960. Editions Charles Massin, Paris, sd (vers 1960). In-4 cartonnage éditeur avec jaquette en couleurs. 10 pp de texte introductif avec 13 figures, et 36 planches de photos n&b en héliogravure. Introduction par André Svetchine. Chaque planche comprend 1 à 3 vues de la villa, et 1 ou 2 plans selon le nombre de niveaux. Villas d'architectes régionaux comme Svetchine, Bessi (Nice), E.Bellini (Cannes), Mollet (St-raphael), G.Cretelle (Antibes), A.Barbier-Bouvet (Sainte-Maxime) etc. Jaquette avec petite déchirure, livre en très bon état. ** Paris, Charles Massin, n.d. (c. 1960). Small 4to, hardcover, with colour dust jacket. 10-(1) pp. with 13 text figs. and 36 plates with photos and groundplans. Small villas by such regional architects as Svetchine, Bessi (Nice), E.Bellini (Cannes), Mollet (St-raphael), G.Cretelle (Antibes), A.Barbier-Bouvet (Sainte-Maxime) etc. Bon état.‎

‎Votre maison en province et languedoc‎

‎Ch. Massin. 1976. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 80 pages - nombreuses photos et plans et couleur et noir et blanc dans et hors texte - jaquette en état d'usage. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Cr ation de Rubens‎

‎, Gallimard 1996, 1996 Softcover, 182 pages, Texte en Francais, 205 x 140 mm, Tres belle exemplaire. ISBN 9782070742592.‎

‎Peintre prodigieusement dou , au style impersonnel, exemplaire par son rapport la tradition picturale et litt raire comme dans l'organisation de son atelier, aussi l'aise dans les hautes sph res artistiques que politiques de son temps, Rubens est aujourd'hui plus admir qu'aim . Pourtant, poser son sujet la question de la cr ation conduit embrasser des questions cl s. Comment rendre compte de la production d'un tableau ? Au-del des circonstances d'un tableau, par quoi le peintre est-il m comme cr ateur ? Demeure la grande question, pour nous autres Fran ais. Comment s'est form chez les critiques et les amateurs, tr s t t apr s sa mort, le go t pour Rubens? Un go t qui permit d' laborer, plusieurs si cles durant, un syst me de cat gories absolutis es - lequel allait dominer l'histoire de l'art fran aise : le rubinisme plut t f minin contre le poussinisme plut t masculin. Ainsi s'entend l'amphibologie du titre de cet ouvrage : La cr ation de Rubens, c'est, indissociables, la cr ation d'un tableau avec la part qu'y prennent les circonstances, l'activit cr atrice du peintre m taphoris e par l'identification une figure de la mythologie grecque, la transformation, enfin, de l'?uvre du peintre, au fil des si cles, en un r f rent d'histoire de l'art.‎

‎L'Art de la Chine‎

‎ 1963 Editions Arthaud, collection "Arts et Civilisations" - 1963 - In-4, cartonnage toilé bleu sous jaquette illustrée de l'éditeur - 151 pages - 157 planches en héliogravure, dont 14 en couleurs, 20 cartes et dessins, reproductions photographiques in et hors texte‎

‎Bon état - Jaquette légèrement défraichie (menus frottements et renfort au scotch à l'intérieur de la jaquette) ‎

‎LA CATHEDRALE GOTHIQUE‎

‎NATHAN FERNAND. 1970. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 325 pages - nombreuses photos et plans en noir et blanc et en couleurs dans et hors texte - frontispice en noir et blanc - jaquette illustrée en couleur partiellement manqante.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎PREFACE DE MARCEL BRION - TRADUIT DE L'ANGLAIS PAR DENISE MEUNIER. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Mecanoo Architects‎

‎ Nai010 Publishers Nai010 Publishers, 2003. In-8 broché, couverture à rabats de 220 pages. Nombreuses reproductions.Texte en anglais. Très bon état. ‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Antoni Gaudi ‎

‎ London The Architectural Press London The Architectural Press 1960, In-4 toile éditeur grége sous jaquette illustrée par Joan MIRO, 191 pages. Nombreuses photos et croquis. Parfait état.‎

‎Texte en anglais Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Sculpture Romane d'Auvergne‎

‎ G de Bussac Clermont-Ferrand, G de Bussac, 1973. In-4 carré relié pleine toile éditeur sous jaquette illustrée rempliée de 422 pages illustrées de photos et carte hors-texte. Préface de Louis Grodecki. Collection Le bibliophile en Auvergne n°XVI. Tirage limité à 2000 exemplaires numérotés, celui-ci n°1607. Petites déchirures sans manque en bord de jaquette sinon bon état‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Architektura na slasku do Polowy XIII wieku.‎

‎Warszawa, Budownictwo i Architektura, 1955, in-4to, 386 p., rich. illustr., folded plates + 1 folded map, orig. cloth, gilt title on spine & frontcover, spine sunshated, good copy.‎