Lausanne, Editions Clairefontaine/La Guilde du Livre, 1961. 22 x 28, 125 pp., 112 illustrations en N/B, reliure d'édition carton imprimé, bon état.
, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardback IV+408 pages ., 227 colour ill., 220 x 280 mm. Languages: English. ISBN 9781912554027.
The first detailed survey of the representation of music in the art of Renaissance Italy, opening up new vistas within the social and culture history of Italian music and art in the fifteenth and early sixteenth centuries. Visual representations of music were ubiquitous in Renaissance Italy. Church interiors were enlivened by altarpieces representing biblical and heavenly musicians, placed in conjunction with the ritual song of the liturgy. The interior spaces of palaces and private houses, in which musical recreations were routine, were adorned with paintings depicting musical characters and myths of the ancient world, and with scenes of contemporary festivity in which music played a central role. Musical luminaries and dilettantes commissioned portraits symbolising their personal and social investment in musical expertise and skill. Such visual representations of music both reflected and sustained a musical culture. The strategies adopted by visual artists when depicting music in any guise betray period understandings of music shared by artists and their clients. At the same time, Renaissance Italians experienced music within a visual environment that prompted them to think about music in particular ways. This book offers the first detailed survey of the representation of music in the art of Renaissance Italy, and in the process opens up new vistas within the social and cultural history of Italian Renaissance music and art. The authors formed the team for the three-year project 'Music in the Art of Renaissance Italy, c.1420-1540' at the University of Sheffield, funded by The Leverhulme Trust. Tim Shephard is Senior Lecturer in Musicology at the University of Sheffield and a specialist in music, art and identity at the Italian Renaissance courts. Sanna Raninen is a musicologist interested in the visual and material culture of music in Renaissance Europe. Serenella Sessini is an art historian specialising in Italian domestic art. Laura Stefanescu is an art historian working on Italian Renaissance art from the perspective of sensory perception and religious experience. Table of Contents Preface 0. Introduction 1. Convergence 1.1 Sister Arts? 1.2 Corporeal and Spiritual Senses 1.3 Perspectiva, Harmony, and Beauty 1.4 Istoria, Ethics, and Imitation 1.5 Leonardo and the Paragone 2. Divine Harmonies 2.1 Angels as Musicians2.2 Heaven on Earth 2.3 Returning to Heaven2.4 Angels in the Home 2.5 David and Christ3. Classicisms3.1 Music Among the Liberal Arts3.2 Apollo and the Muses 3.3 Orpheus the Orator3.4 Marsyas and Midas3.5 Bacchus and the Art of Noise4. People 4.1 In the Garden of Venus4.2 Harmonious Marriage4.3 Singing Shepherds4.4 Musica Triumphans 4.5 Portraits 4.6 Ensembles Epilogue Bibliography Review The fruit of a sustained and cutting-edge interdisciplinary collaboration among musicologists and art historians, this book reopens unresolved issues regarding the relationship between music and the visual arts, from both sides. The authors astute analysis and ability to connect a vast array of materials and concepts." Giovanni Zanovello, Indiana University "This richly detailed, wide-ranging book provides a valuable and evocative account of the relationships between musical and visual cultures in Renaissance Italy." Flora Dennis, University of Sussex
Flammarion. 2006. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 191 pages - nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte - couverture contrepliée.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Introduction, établissement du texte et notes Yannis Tsiomis. Classification Dewey : 720-Architecture
, C.A.U.R.J, 1998 Softcover, 164 pages, Illustrated. Edi o Portugu s. ISBN 8586505021.
, AsaMER, 2014 Hardback, 320x240mm, 122 pages, English edition, Fine copy. Including an index. FINE ISBN 9789491775413.
Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is one of the few remaining members of the Gutai Art Association, Japan's most important avant-garde (1954-1972), which has been receiving a lot of international attention the last few years. This book is the first monograph about Maekawa. It brings together many historic images and documents of the Gutai period, found in the archives of the Ashiya City Museum of Art. The work of Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is an ode to matter. From the beginning he chose jute as a his main material. As is common to the art of all Gutai artists, his practice entails an authentic and personal approach with great respect for the material in all its purity. Matter is his true vehicle of expression and represents nothing other than itself. The artist is entirely at the behest of the medium. The tactility he manages to convey is deeply moving. The catalogue contains many unpublished historic image of Maekawa's Gutai period as well as an interview with the artist by Koichi Kawasaki and an essay by internationally renowned Gutai connaisseur Shoichi Hirai
, AsaMER, 2017 Hardback, 320x240mm, 152 pages, English edition, Fine copy. Including an index. FINE ISBN 9789492321442.
Maekawa II presents the work of Japanese artist Tsuyoshi Maekawa ( 1936) during the 1970s. In contrast to Maekawa I, which highlights his art of the previous decade made within the directives of the Gutai Art Association, Maekawa II sheds light on the artist's unremitting efforts to overcome the sudden death of Gutai's leader Jiro Yoshihara in 1972. In this volume, the ceaseless innovations and impulses Maekawa instigated in his post-Gutai practice are brought to the fore. They show the profound exercises and manipulations of sewed and dyed burlap that he shaped into oftentimes highly tactile squares, lines, triangles, and a multitude of colourful yet sober wavy patterns; at times stretched over boxes or loosely draped over walls. The result is a singular exploration of fabric, texture, colour and the possibilities of the canvas at its roughest core. Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is one of the few remaining members of the Gutai Art Association, Japan's most important avant-garde (1954-1972), which has been receiving a lot of international attention the last few years. This book is the first monograph about Maekawa. It brings together many historic images and documents of the Gutai period, found in the archives of the Ashiya City Museum of Art. The work of Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is an ode to matter. From the beginning he chose jute as a his main material. As is common to the art of all Gutai artists, his practice entails an authentic and personal approach with great respect for the material in all its purity. Matter is his true vehicle of expression and represents nothing other than itself. The artist is entirely at the behest of the medium. The tactility he manages to convey is deeply moving. The catalogue contains many unpublished historic image of Maekawa's Gutai period as well as an interview with the artist by Koichi Kawasaki and an essay by internationally renowned Gutai connaisseur Shoichi Hirai
Tokyo, Shokoku-sha, 2009, 187x131mm, 794p., 777 pages de photographies, légendes de Harumichi Kitao, texte de Tsuzuki, index de photographies et de la collection d’origine, broché, couverture photographique avec titre, jaquette illustrée.
Tokyo, Shokoku-sha, 2009, 187x131mm, 794p., 777 pages de photographies, légendes de Harumichi Kitao, texte de Tsuzuki, index de photographies et de la collection d’origine, broché, couverture photographique avec titre, jaquette illustrée.À l’origine, «Showa Style» est une série de portfolio publié par Shôkoku-sha de 1953 en 1970, pour un total de 145 volumes. La présente édition comporte certaines planches à partir des 79 sur 145 volumes selon le thème des lieux publics et commerciaux sélectionnés parmi les négatifs originaux par Tsuzuki.L’édition de Shôkoku-sha était essentiellement destinée à une clientèle des cabinets d’architecte et à leur fournir des exemples de réalisation, et Tsuzuki en a créé une autre qui évoque l’atmosphère de l’ère Showa oubliée. L’auteur de «Tokyo Style» (1993), et «Roadside Japan» (1997), Tsuzuki continue de collecter des détails architecturaux non officiels pour suggérer ce que l’on ne voit pas.(103894)
Phone number : +33 1 48 01 02 37
Erbalunga : Couvent de Lavasina, 1954,IN8 191 p. : couv. ill. ; 21 cm les photos sont de l'auteur
manque coin papier a 2 feuillets;texte bon,rare Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €
Georges Fanchon, Paris. Non daté. In-4. Relié demi-cuir. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos à nerfs, Intérieur acceptable. 508 pages pour le tome I, 578 pages pour le tome III, 908 pages pour le tome IV, et 940 pages pour le 4e volume. Tome II manquant. Illustrés de très nombreux plans et gravures en noir et blanc, dans et hors texte. Texte sur 2 colonnes. Auteur, titre, tomaison et filets dorés sur les dos. Dos et bords des plats frottés. Pages légèrement jaunies. Mouillures en tout début du tome Ier, avec petites déchirures.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Encyclopédie théorique & pratique des connaissances civiles & militaires, Partie civile, Cours de construction, 7e partie, sous la dir. de G. Oslet. Tome I: Histoire de l'architecture. Tome III: Types de constructions diverses, Habitations particulières. Tome IV: Types de constructions diverses, Edifices publics et divers. 4e volume: (Cours de construction, 14e partie) Clauses et conditions générales imposées aux entrepreneurs, par G. Lefebvre, U. Bassompierre-Sewrin. Classification Dewey : 720-Architecture
Paris H.Chairgrasse fils, éditeur.Fanchon & Artus, éditeurs. sd 508p+556p+578p+908p 4 tomes en 4 volumes forts IN8. reliures d'époque en demi basane rouge. Dos lisses ornés de filets dorés et titrés. Texte sur deux colonnes.Ouvrage orné de dessins en noir de l'auteur.Tome I: Histoire de l'architecture. Tome II: Partie pratique. Tome III:
FANCHON ET ARTUS. NON DATE. In-4. Relié demi-cuir. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 556 pages illustrées de gravures et de tableaux dans le texte. Titre et fleurons dorés.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
Paris, Fanchon et Artus, s. d., in-4to, IV + 578 p. rich. ill., timbres des anciens propriétaires sur la feuille de garde et feuille de titre, demi cuir, brochure conservée,
Phone number : 41 (0)26 3223808
Keulen, TASCHEN, 1994 2 volumes in slipcase, 780 pages, 33 x 26 cm. Text in English, French & German. *Fine condition. ISBN 9783822895047.
Inspired by classic painting in the European tradition, exemplified by the works of Rembrandt, Chardin and Courbet, Soutine developed an individual style more concerned with shape, color, and texture than representation, which served as a bridge between more traditional approaches and the developing form of Abstract Expressionism.
Charlottetown, Ile du Prince Edouard Centre des arts de la Confédération 1995
in-8 à l'italienne, bien illustré noir et couleurs, 149p. Couverture illustrée couleurs. :: Catalogue d'expo : 60 dessins d'architecture; inventaire de 130 batiments... Texte en français et en anglais. Broché. Bon état.
Paris, chez Dopter, Edit., r. de la Harpe 58, s.d. vers 1840-50) in-folio, Ouvrage entièrement lithographié d’une page de titre illustrée d’un encadrement gothique + 6 p. de texte autographié, ill. de 15 figures + 6 planches avec 13 illustrations, couverture d’époque muette, taches, bords rapés, pièce de papier sur le plat devant
L’auteur, peintre de vues, archéologue et lithographe, fondateur de l’école d’Art de Moulins ou il fut professeura écrit e.a. plusieurs manuels sur les techniques illustrées par ses dessins. (Benezit). Benezit, 10, p. 302. Image disp.
Phone number : 41 (0)26 3223808
Bruxelles, Editions Art et Technique, 1953. 16 x 21, 39 pp., 18 figures, broché, très bon état (cachet d'ex-propriétaire).
TULLIO (Amedeo), NARO (Cristiana), PORTALE (Elisa Chiara) [réd.]
Reference : 591025
(1995)
ISBN : 9788870625738
Rome, "L'Erma" di Bretschneider, 1995. Fort in-4 br., XV-439 pp., qqes fig. in-t., 84 pl. en noir in fine (reprod. photogr.).
Au sommaire : Storia e cultura - Architectura, topografia e urbanistica, Archeologia e storia dell'arte. Très bonne condition. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €)
Tullio Kezich, Vittorio Boarini, Federico Fellini, Vincenzo Mollica.
Reference : 67350
, Rizolli, 2008 Hardcover with dusjacket in very fine condition. 583 Pages, very richly illustrated with coloured illustrations, 25.93 x 6.17 x 33.88 cm, Text English. ISBN 9780847831357.
Federico Fellini is one of the most beloved and revered filmmakers of the twentieth century, having entertained audiences worldwide with his ability to breathe life into imagery normally confined to human memory and emotion. His insights into the world of dreams have contributed to his many famous cinematic creations, including La Dolce Vita, 8 1/2, and La Strada. A unique combination of memory, fantasy, and desire, this illustrated volume is a personal diary of Fellini s private visions and nighttime fantasies. Fellini, winner of four Oscars for Best Foreign Language Film, kept notebooks filled with unique sketches and notes from his dreams from the 1960s onward. This collection delves into his cinematic genius as it is captured in widely detailed caricatures and personal writings. This dream diary exhibits Fellini s deeply personal taste for the bizarre and the irrational. His sketches focus on the profound struggle of the soul and are tinged with humor, empathy, and insight. Fellini s Book of Dreams is an intriguing source of never-before-published writings and drawings, which reveal the master filmmaker's personal vision and his infinite imagination.
, J. Paul Getty Museum, 2011 Hardcover with dustjacket, 341 pages, 25.5 x 19.5 cm. EN. ISBN 9781606060841.
The Eye of the Connoisseur: Authenticating Paintings by Rembrandt and His Contemporaries
Tunick Susan ; Mauss Peter (photograhie)
Reference : 115815
(1997)
ISBN : 1568981058 9781568981055
Princeton Architectural Press 1997 Livre en anglais. In-4 cartonnage éditeur illustré. 31,5 cm sur 25. 160 pages. 75 photographies en couleurs. Jaquette marquée et effrangée avec légers manques. Intérieur frais. Bon état d’occasion.
Tout promeneur de la ville connaît le plaisir qu'un éclat d'ornement coloré peut conférer sur une promenade autrement grise. Ces éclaboussures émaillées de jaunes vifs, de verts, de bleus de cobalt et de lustres métalliques sont souvent faites de terre cuite, qui, depuis plus d'une centaine années, a été une partie intégrante - mais largement méconnue de l'héritage architectural américain. Terra-Cotta Skyline révèle ces trésors architecturaux dans plus de soixante-quinze images couleur commandées exclusivement pour ce livre, ainsi que plus d'une centaine de documents rares, dessins, et Le texte d'accompagnement basé sur des recherches approfondies sur l'histoire de la terre cuite fournit des anecdotes et des informations sur les méthodes de travail des architectes, sculpteurs et artisans qui ont conçu avec la terre cuite - et les entrepreneurs et ouvriers impliqués dans sa fabrication - Cotta Skyline raconte également les efforts des conservateurs actuels déterminés pour protéger cette partie menacée de notre patrimoine architectural. Bon état d’occasion
[Tunisie] BEN KHELIL, Nabil ; FAUQUé, Nicolas, phot.
Reference : 98573
(1996)
ISBN : 9973755103
Tunis, Dar Ashraf, coll. « Patrimoine et Architecture » 1996 In-4 30,5 x 22 cm. Reliure éditeur simili-cuir bleu-marine, jaquette illustrée en couleurs, 197 pp., abondamment illustré en couleurs, sommaire. Exemplaire en très bon état.
Bon état d’occasion
TUOT CLAUDE - ANDRADE SOPHIE - LEDIEU SYLVAIN ...
Reference : RO20272762
(2011)
ISBN : 286633499X
CRDP CHAMPAGNE ARDENNE / SCEREN. 2011. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 39 PAGES illustrées de nombreuses photos couleur, dans et hors texte. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Classification Dewey : 720-Architecture
Aachen, 1989 329pp., with 29 bl/w ills., 21cm., text in German, Doctoral Dissertation (Von der Philosophischen Fakultät der Rheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule Aachen zur Erlangung des akademischen Grades eines Doktors der Philosophie genehmigte Dissertation), softcover, stamp at verso of title page, text is clean and bright, good condition, N113188
Trois-Rivières l'auteur 1954
grand in-folio (46cm) illustré de magnifiques planches couleurs de reproductions, n.p. 53 f. pour [106]p. dont 47 planches couleurs. Cartonnage illustré de l'éditeur, toile bleue. :: Bel album d'art, le texte entièrement calligraphié par l'auteur. Les vitraux sont de l'artiste italien Guido Nincheri qui a réalisé les illustrations du l'album. Guido Nincheri (Prato, 1885-Providence, R.I., 1973) est l'un des plus importants maîtres verriers du Canada. Il a aussi contribué à populariser la technique de la fresque en Amérique du Nord. :: Tirage sur papier super glacé. Photographie : "Prisma", Cap de la Madeleine; Lithographie : Royal Offset Plates, Montréal; Impression : Charrier & Dugal, Québec. :: Bel état.
Phone number : 1 514 820 2324
, uitgever niet gekend , 1984 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 60 pag. met illustr. 30x22cm.