‎Il Santuario di San Michele sul Gargano dal tardoantico all’altomedioevo. Presentazione di Giorgio Otranto. Marenostrum 2.‎

‎ Bari, Mario Adda Editore 2012, 300x243mm, 336pagine, in brossura. ‎

‎ fotografie b/n, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎L'AILE ORIENTALE DU LOUVRE - ETUDES ARCHITECTURALES ANALYTIQUES / REVUE DE L'ART N°4 - 4 PLANS - I + II + III + IV. - I. plan à rez-de-chaussée, du coté est de la cour Carré et des ouvrages, concernant le Louvre...‎

‎FLAMMARION. 1969. In-Plano. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 4 plans depliants en noir et blanc repartis sur 2 feuilles - dimension des 2 feuilles: 154 x 58.5 cm environs.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎I. plan à rez-de-chaussée, du coté est de la cour Carré et des ouvrages, concernant le Louvre - II. relevé de l'elevation est avec coupe sur les fondations du Bernin - III. coupe montrant la facade sud du pavillon de l'aile orientale - IV.elevation sud de l'extremité de l'aile sud avant son redoublement... Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Un Chef-d'oeuvre de l'art ancien du Québec : La chapelle des Ursulines‎

‎Québec Presses de l'Université Laval 1972 ‎

‎in-8 bien illustré, 115p. Couverture illustrée couleurs. :: Broché, couverture laminée. Bel état. ENVOI SIGNÉ de l'auteur. ‎

‎Hitchcock / Truffaut ‎

‎Paris, Ramsay, 1985 Couverture souple, 312 pages, 19 x 25 cm, Fran ais. * tat bien. ISBN 9782859564360.‎

‎En 1962, "Jules et Jim" vient consacrer le talent de cin aste de Truffaut, et il pr pare "La peau douce". Aux tats-Unis, Hitchcock, avec Frenzy (1962), est au fa te de sa cr ativit et de son succ s. Na t alors l'id e du "Hitchbook" : un livre dont Truffaut serait l'initiateur, et qui r v lerait la vraie nature d'Hitchcock, vuln rable, sensible, et aussi les secrets perdus que d tiennent les grands cin astes qui ont commenc l' poque du muet. Hitchcock accepte le principe de r pondre 500 questions portant exclusivement sur sa carri re. Pendant cet entretien qui va durer 4 ans, Truffaut va l'interroger la fa on dont ?dipe allait consulter l'Oracle. Depuis sa premi re dition en 1966, le "Hitchbook" est devenu le plus c l bre des livres de cin ma, le livre de base de toutes biblioth ques de cin phile, un chef-d'oeuvre indispensable.‎

‎COMMENT ON SOIGNE SON JARDIN ‎

‎ 1923 un volume, broché in-douze éditeur (paperback duodecimo editor) (11,8 x 18,8 cm), couverture saumon imprimée et illustrée en jaune et rouge (cover printed and illustrated), ornés de nombreuses illustrations in-texte en noir, 399 + 28 pages de catalogue, 1923 Versailles Georges Truffaut éditeur, ‎

‎joint un catalogue de 24 pages sur les engrais et les insecticides , en trés bon état (as new condition). ‎

‎Canons et murailles. Histoire et évolution de l'architecture défensive dans la région toulonaise.‎

‎ La Seyne-sur-Mer, Service culturel, 1989. In-4 oblong broché, 79 pp., ill. photogr. et fig. dans le texte. ‎

‎Publié à l'occasion d'une exposition. Etat de neuf. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Eglises fortifiées de l'est de la France.‎

‎Nancy, Berger-Levrault, 1959 in-4, 47 pp., texte sur deux colonnes, avec de nombreuses illustrations dans le texte, broché. ‎

‎Forme le numéro 1 de la 40e année du Pays lorrain. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎1000 Tajemnic Architektury‎

‎ Warszawa , Ksiegarnia , 1962 , in8 carré , 300 p p Abondantes illustrations. Ex dono. Langue: Français ‎

‎Faut-il pendre les architectes‎

‎Seuil. 2001. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 195 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte. Une coupure de presse.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎TSCHUMI LE FRESNOY. ARCHITECTURE IN/BETWEEN.‎

‎NY, The Monacelli Press; 1999 ; in-4 softcover, 191 pp, illustrations. In english. Very Good Condition. ‎

‎Architecture in/of motion‎

‎NAi publishers Dos carré collé 1997 In-4 (22x28cm), 111 pages, très riche iconographie noir et blanc et couleurs ; plats légèrement frottés, intérieur frais, très bon état général. In-4 (22x28cm), 111 pages, very rich iconography in color and black and white ; very good condition overall. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Cinégramme Folie - Le Parc de La Villette ‎

‎Seyssel (01), Champ Vallon, 1987, in-folio br. (23 x 34,5), 56 p., coll. "Lieux d'architectures", nombreux plans, dessins et maquettes en n. et en coul., pliure angulaire au plat sup., intérieur très propre, bon état. ‎

5 Images

‎Dans ce livre sur le Parc de la Villette, publié lors de la première phase de la construction, la narration et la démonstration sont indissociables. A l'heure où les premières Folies s'ouvrent au public, Bernard Tschumi, l'architecte qui a conçu le Parc de la Villette, à Paris, présente "quelques-uns des documents-clés du projet", dessins et maquettes illustrant ses "éléments structurants". A graphic description of the Parc de la Villette scheme which is already under way on site with the personal support and intervention of President Mitterrand. ‎

‎Le Parc de la Villette - Cinégramme folie - Paris, dix-neuvième arrondissement. ‎

‎Seyssel, Champ Vallon, "Lieux d'architectures", [d.l. 1987] 1 volume 22,5 x 34,3cm Broché. 1 feuillet, 55p., 1 feuillet; très nombreuses illustrations in texte, vignettes, pleines et doubles pages, en noir en couleurs. Bon état. ‎

‎Où Bernard TSCHUMI, l'architecte qui a conçu le Parc de la Villette, à Paris, présente "quelques-uns des documents-clés du projet", dessins et maquettes illustrant ses "éléments structurants" (in préface de l'auteur); dans la série dirigée par Hubert Tonka. ‎

‎Tschumi über Architekur - Tschumi on architecture; Gespräche mit Enrique Walker - Conversations with Enrique Walker.‎

‎2 Bände. New York/Berne, Monacelli Press/Office fédéral de la Culture, 2006. 8°. 169, 113 S., mit vielen s/w und farbigen Illustrationen. Broschuren mit Buchbinde.‎

‎Sehr gut erhaltenes Exemplar.‎

‎Le Parc de La Villette de Bernard Tschumi‎

‎Paris, Somogy éditions d'art, 2001, 25 x 27,5, 106 pages cousues sous couverture rempliée illustrée. Iconographie couleurs. ‎

‎Très bon état.‎

‎Architecture Zoo‎

‎Paris, Somogy Editions d'Art, 2014, 25 x 28,5, 160 pages sous cartonnage éditeur illustré. Iconographie couleurs - photographies d'Iwan Baan. Bilingue français-anglais. "Concevoir l'architecture d'un zoo n'est pas simple. Si l'habitat des hommes est fait d'histoire, de traditions et de styles, celui des animaux doit-il imiter leur milieu d'origine ? Peut-on rassembler sous une enveloppe commune les promeneurs, les bâtiments techniques et les pensionnaires du zoo ? Ces réflexions, l'agence Bernard Tschumi urbanistes Architectes avec Véronique Descharrières les a menées pour faire renaître, dix ans après sa fermeture au public, le parc zoologique de Paris. Images 3D, maquettes, plans et dessins permettent de comprendre comment a été conçu le projet architectural où l'habitat des animaux devient, l'espace d'un parcours, celui des hommes. Pour capturer cette nouvelle scénographie du vivant, les photographies d'Iwan Baan présentent, sous son plus beau jour, cette architecture double où culture et nature se confrontent et se confondent dans un paysage conçu par L'Atelier Jacqueline Osty et Associés."‎

‎Très bon état.‎

‎L'itinéraire espagnol.‎

‎Paris, Arthaud, 1963. 15 x 20, 338 pp., 34 héliogravures, 1 carte volante dépliante, broché, couverture à larges rabats, bon état.‎

‎Intimité de la Sicille.‎

‎Lausanne, Editions Clairefontaine/La Guilde du Livre, 1961. 22 x 28, 125 pp., 112 illustrations en N/B, reliure d'édition carton imprimé, bon état.‎

‎Music in the Art of Renaissance Italy, 1420?1540 Studies in Medieval and Early Renaissance Art History‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardback IV+408 pages ., 227 colour ill., 220 x 280 mm. Languages: English. ISBN 9781912554027.‎

‎The first detailed survey of the representation of music in the art of Renaissance Italy, opening up new vistas within the social and culture history of Italian music and art in the fifteenth and early sixteenth centuries. Visual representations of music were ubiquitous in Renaissance Italy. Church interiors were enlivened by altarpieces representing biblical and heavenly musicians, placed in conjunction with the ritual song of the liturgy. The interior spaces of palaces and private houses, in which musical recreations were routine, were adorned with paintings depicting musical characters and myths of the ancient world, and with scenes of contemporary festivity in which music played a central role. Musical luminaries and dilettantes commissioned portraits symbolising their personal and social investment in musical expertise and skill. Such visual representations of music both reflected and sustained a musical culture. The strategies adopted by visual artists when depicting music in any guise betray period understandings of music shared by artists and their clients. At the same time, Renaissance Italians experienced music within a visual environment that prompted them to think about music in particular ways. This book offers the first detailed survey of the representation of music in the art of Renaissance Italy, and in the process opens up new vistas within the social and cultural history of Italian Renaissance music and art. The authors formed the team for the three-year project 'Music in the Art of Renaissance Italy, c.1420-1540' at the University of Sheffield, funded by The Leverhulme Trust. Tim Shephard is Senior Lecturer in Musicology at the University of Sheffield and a specialist in music, art and identity at the Italian Renaissance courts. Sanna Raninen is a musicologist interested in the visual and material culture of music in Renaissance Europe. Serenella Sessini is an art historian specialising in Italian domestic art. Laura Stefanescu is an art historian working on Italian Renaissance art from the perspective of sensory perception and religious experience. Table of Contents Preface 0. Introduction 1. Convergence 1.1 Sister Arts? 1.2 Corporeal and Spiritual Senses 1.3 Perspectiva, Harmony, and Beauty 1.4 Istoria, Ethics, and Imitation 1.5 Leonardo and the Paragone 2. Divine Harmonies 2.1 Angels as Musicians2.2 Heaven on Earth 2.3 Returning to Heaven2.4 Angels in the Home 2.5 David and Christ3. Classicisms3.1 Music Among the Liberal Arts3.2 Apollo and the Muses 3.3 Orpheus the Orator3.4 Marsyas and Midas3.5 Bacchus and the Art of Noise4. People 4.1 In the Garden of Venus4.2 Harmonious Marriage4.3 Singing Shepherds4.4 Musica Triumphans 4.5 Portraits 4.6 Ensembles Epilogue Bibliography Review The fruit of a sustained and cutting-edge interdisciplinary collaboration among musicologists and art historians, this book reopens unresolved issues regarding the relationship between music and the visual arts, from both sides. The authors astute analysis and ability to connect a vast array of materials and concepts." Giovanni Zanovello, Indiana University "This richly detailed, wide-ranging book provides a valuable and evocative account of the relationships between musical and visual cultures in Renaissance Italy." Flora Dennis, University of Sussex ‎

‎Conférences de Rio - Le Corbusier au Brésil - 1936.‎

‎Flammarion. 2006. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 191 pages - nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte - couverture contrepliée.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Introduction, établissement du texte et notes Yannis Tsiomis. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Corbusier Rio De Janeiro 1929-1936‎

‎, C.A.U.R.J, 1998 Softcover, 164 pages, Illustrated. Edi o Portugu s. ISBN 8586505021.‎

‎Tsuyoshi Maekawa 1. ‎

‎, AsaMER, 2014 Hardback, 320x240mm, 122 pages, English edition, Fine copy. Including an index. FINE ISBN 9789491775413.‎

‎Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is one of the few remaining members of the Gutai Art Association, Japan's most important avant-garde (1954-1972), which has been receiving a lot of international attention the last few years. This book is the first monograph about Maekawa. It brings together many historic images and documents of the Gutai period, found in the archives of the Ashiya City Museum of Art. The work of Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is an ode to matter. From the beginning he chose jute as a his main material. As is common to the art of all Gutai artists, his practice entails an authentic and personal approach with great respect for the material in all its purity. Matter is his true vehicle of expression and represents nothing other than itself. The artist is entirely at the behest of the medium. The tactility he manages to convey is deeply moving. The catalogue contains many unpublished historic image of Maekawa's Gutai period as well as an interview with the artist by Koichi Kawasaki and an essay by internationally renowned Gutai connaisseur Shoichi Hirai‎

‎Tsuyoshi Maekawa II. ‎

‎, AsaMER, 2017 Hardback, 320x240mm, 152 pages, English edition, Fine copy. Including an index. FINE ISBN 9789492321442.‎

‎Maekawa II presents the work of Japanese artist Tsuyoshi Maekawa ( 1936) during the 1970s. In contrast to Maekawa I, which highlights his art of the previous decade made within the directives of the Gutai Art Association, Maekawa II sheds light on the artist's unremitting efforts to overcome the sudden death of Gutai's leader Jiro Yoshihara in 1972. In this volume, the ceaseless innovations and impulses Maekawa instigated in his post-Gutai practice are brought to the fore. They show the profound exercises and manipulations of sewed and dyed burlap that he shaped into oftentimes highly tactile squares, lines, triangles, and a multitude of colourful yet sober wavy patterns; at times stretched over boxes or loosely draped over walls. The result is a singular exploration of fabric, texture, colour and the possibilities of the canvas at its roughest core. Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is one of the few remaining members of the Gutai Art Association, Japan's most important avant-garde (1954-1972), which has been receiving a lot of international attention the last few years. This book is the first monograph about Maekawa. It brings together many historic images and documents of the Gutai period, found in the archives of the Ashiya City Museum of Art. The work of Tsuyoshi Maekawa ( 1936, Japan) is an ode to matter. From the beginning he chose jute as a his main material. As is common to the art of all Gutai artists, his practice entails an authentic and personal approach with great respect for the material in all its purity. Matter is his true vehicle of expression and represents nothing other than itself. The artist is entirely at the behest of the medium. The tactility he manages to convey is deeply moving. The catalogue contains many unpublished historic image of Maekawa's Gutai period as well as an interview with the artist by Koichi Kawasaki and an essay by internationally renowned Gutai connaisseur Shoichi Hirai‎

‎Showa Style / Saihen Kenchiku shashin bunkoStyle Shôwa / Nouvelle édition de la collection l’Architecture en Photographie‎

‎ Tokyo, Shokoku-sha, 2009, 187x131mm, 794p., 777 pages de photographies, légendes de Harumichi Kitao, texte de Tsuzuki, index de photographies et de la collection d’origine, broché, couverture photographique avec titre, jaquette illustrée. ‎

‎Tokyo, Shokoku-sha, 2009, 187x131mm, 794p., 777 pages de photographies, légendes de Harumichi Kitao, texte de Tsuzuki, index de photographies et de la collection d’origine, broché, couverture photographique avec titre, jaquette illustrée.À l’origine, «Showa Style» est une série de portfolio publié par Shôkoku-sha de 1953 en 1970, pour un total de 145 volumes. La présente édition comporte certaines planches à partir des 79 sur 145 volumes selon le thème des lieux publics et commerciaux sélectionnés parmi les négatifs originaux par Tsuzuki.L’édition de Shôkoku-sha était essentiellement destinée à une clientèle des cabinets d’architecte et à leur fournir des exemples de réalisation, et Tsuzuki en a créé une autre qui évoque l’atmosphère de l’ère Showa oubliée. L’auteur de «Tokyo Style» (1993), et «Roadside Japan» (1997), Tsuzuki continue de collecter des détails architecturaux non officiels pour suggérer ce que l’on ne voit pas.(103894) ‎

‎La couronne franciscaine des couvents de Corse : impressions de voyage ; dessins de Georges Cesari‎

‎ Erbalunga : Couvent de Lavasina, 1954,IN8 191 p. : couv. ill. ; 21 cm les photos sont de l'auteur‎

‎manque coin papier a 2 feuillets;texte bon,rare Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎