‎Broodthaerskabinet / L'Inventaire / Crossing : from Middelheim Museum to the city and back again / Europe at large : art from the former USSR // The responsive subject. set 4 volumes boxed.‎

‎, S.M.A.K., 2011 Box with 4 books; Paperback, 168 pag./96 pages / 136 pages / 151 pages NL / ENG / FR.,225 x 165 mm, illustr.in color / b/w. ISBN 9789075679373.‎

‎De uitgave van CAHF belicht een selectie specifieke onderdelen van de afzonderlijke museumcollecties. Hiermee vestigt de koepel de aandacht op hoe verzamelingen het unieke karakter van elke partner mee bepalen. Het geheel is inhoudelijk verbonden met collectiepresentaties die de voorbije maanden in de vier musea plaatsvonden of momenteel nog lopen. Zo presenteerde M HKA Europe at Large: Art from the former USSR, Mu.ZEE The Responsive Subject, Middelheimmuseum Crossing. From Middelheim Museum to the City and Back Again en S.M.A.K. Marcel. Het Broodthaerskabinet. Voor het artistieke onderzoeksproject werden gerenommeerde curatoren en critici aangetrokken. In samenspraak met hen ontstond de keuze van de onderwerpen die niet alleen aansluiten bij het profiel van elke partner, maar ook kunstwetenschappelijk relevant zijn. Ze lieten daarnaast ook toe om nieuwe visies en perspectieven te ontwikkelen over aspecten van de betrokken collecties. De uitgave besteedt zo op een inhoudelijke manier aandacht aan de opgezette onderzoeksprojecten vanuit CAHF bij elk partnermuseum en geeft blijk van de dynamiek in elk huis. Het geheel werd artistiek vormgegeven door Sara De Bondt Studio (Londen) en bevat prachtige foto s van collectiestukken uit de museumverzamelingen‎

‎S.m.a.k. track - a contemporary city conversation + BAG.‎

‎, , Softcover, 376 pages, Illustrated. 27x20cm ++book with an original carrying bag from the exhibition !!! . ISBN 9789077459836.‎

‎TRACK is an art experience taking place in the public and semi-public space of Ghent. It offers enriching and unexpected encounters with the city, its history and its inhabitants, stimulating reflection on urban realities and, in a wider sense, the contemporary human condition. Forty-one international artists were invited to conceive new artworks strongly rooted in the urban fabric of Ghent, but linking the local context with issues of global significance. Participants include multi-media artist John Bock, performance artist and choreographer Alexandra Bachzetsis, painter Erik van Lieshout, and visual artist Mircea Cantor, among many others‎

‎HANDLED WITH CARE. THE ART AND SCIENCE OF MULTIDISCIPLINARY CONSERVATION / Multidisciplinaire kunstrestauratie- en onderzoek met passie.‎

‎, BAI, 2022 Hardcover, 192 pages, 300 x 240 mm, throughout illustraties, ENG-NL edition. ISBN 9789085868255.‎

‎Dit schitterend geïllustreerde boek is een ode aan de kunstrestauratie. Het haalt de geheimen van dit bijzondere beroep uit het atelier en belicht de kunsthistorische en wetenschappelijke aspecten ervan. Er wordt ingezoomd op haarfijne restauraties van eeuwenoude schilderijen, complexe behandelingen van hedendaagse werken, maar ook op de inzet van innovatieve technologie voor de analyse, behandeling en consolidering van kunstwerken in de meest uiteenlopende materialen. Aan de hand van een veertigtal spraakmakende restauraties wordt een blik geworpen achter de schermen. Restauratoren getuigen over de uitdagingen van hun beroep, terwijl collectieverantwoordelijken en kunstprofessionals dieper ingaan op het belang en de toekomst van restauratie. Handled with Care brengt een hommage aan het vak en biedt een inkijk in een vaak verborgen wereld. Met tekstbijdragen van onder meer Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde en over kunstwerken van niemand minder dan Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, Henry van de Velde, Joseph Beuys, Andy Warhol, Sol LeWitt, Luc Tuymans enz. Dit boek verschijnt naar aanleiding van tien jaar IPARC‎

‎Werner Mannaers ANYTH‎

‎Gent, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 2008 Gebonden, Hardcover, 287x222x15 mm, 130 pages, . ISBN 9789076979786.‎

‎Gepubliceerd bij de gelijknamige tentoonstelling in het SMAK Gent verzamelt Anyth_= een groot aantal schilderijen van 'mental painter' Werner Mannaers . Deze verzameling (geschilderde) notities van het ondraaglijk lichte gewicht van de (kunst)geschiedenis en het ondraaglijk lichte gewicht van de persoonlijke ervaringen en herinneringen van de kunstenaar volgen op het boek Cahier de brouillons dat in 2007 verscheen, en laten ons kennismaken met een fascinerend oeuvre dat nu pas volop in het daglicht is komen te staan.‎

‎vuurtorens van Vlaanderen, de verwaarloosden van de geschiedenis.‎

‎Brussel, Gison, 1999 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 159 pagina's met prachtige illustraties in kleur.‎

‎Foto's van Eric Valenne vuurtorens als inspiratiebron.‎

‎GREEK TRADITIONAL ARCHITECTURE Volume One. One Eastern Aegean Sporades Ionian Islands ‎

‎Melissa Publishing House 1983 Livre en anglais. In-4 cartonnage éditeur sous jaquette 30,5 cm sur 24,8. 283 pages. Jaquette en état satisfaisant. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎architecture religieuse et la sculpture baroques dans les Pays-Bas Méridionaux et la Principauté de Liège 1600-1770.‎

‎Sprimont, Mardaga, 2003 format 25 sur 30 cms, 1167 pages, nombreuses illustrations, cartonné, jaquette illustrée. Copie du librairie. ISBN 9782870098387.‎

‎Experiencing Famine in Fourteenth-Century Britain‎

‎, Brepols, 2019 Hardback, xxiv + 442 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:24 b/w, 47 tables b/w., Languages: English, Latin. ISBN 9782503547800.‎

‎Summary The agrarian crisis of 1315-17, known to history as the Great Famine, was one of the most devastating environmental crises to hit Europe within the last two millennia. The almost biblical flooding of 1314-16 brought about a series of crop failures, triggering a widespread agricultural crisis that unfolded into a catastrophic famine, which hit both human and animal populations with unprecedented force. The impact of this crisis, and the major long-term environmental consequences that followed, thus mark a truly watershed moment in European history. This volume provides an in-depth study of the Great Famine as it affected the British Isles, but through this focused approach, it also offers new insights into the late-medieval North European economy and society at a time of political, socio-economic, and biological shocks and crises. Close analysis of contemporary archival sources reveals that the Great Famine was a highly complex phenomenon made by both Nature and man; and this is reflected in a highly interdisciplinary approach that studies climate, economy, demography, and health, as well as the way in which human behaviour further exacerbated the impact of famine. TABLE OF CONTENTS Acknowledgements Prologue Chapter 1: Framing the Great Famine: Concepts and Contexts Chapter 2: The Malevolence of Nature: Floods and Harvest Failures Chapter 3: Declining Food Security: Harvest Production and Management Chapter 4: Declining Food Security: Food Markets and Trade Chapter 5: Declining Food Security: Transportation and Storage Chapter 6: Declining Food Security: Warfare and Taxation Chapter 7: Poverty, Malnourishment, and Famine Demography Chapter 8: Fighting for Their Entitlements: Coping Strategies Epilogue: The End of the Crisis? Conclusions Appendices Works Cited Index‎

‎Vermeer's Camera: Uncovering the Truth Behind the Masterpieces ‎

‎, Oxford Paperbacks] , 2002 Softcover, 207 pages, English, 235 x 155 mm, Fine Copy, with some illustrations, . ISBN 9780192803023.‎

‎The Dutch painter Johannes Vermeer lived from 1632 to 1675. The artist lived and worked in Delft and mainly painted interiors, which are composed almost mathematically. He was not only a painter, but also an art dealer. Only a small number of paintings by Johannes Vermeer are known.‎

‎DUST to DAWN : Photographic adventures at Burning Man.‎

‎, Kehrer Verlag 2018, 2018 Hardcover, 213 pages, English, 330 x 285 x 30 mm, As New !, very richly illustrated with coloured illustrations of the beauty of Planet Earth,. ISBN 9783868288407.‎

‎Renegade photographer Philip Volkers travels the world with his camera, achieving total immersion in both modern and ancient festivals. His passion is the documentation of spiritual, hedonistic gatherings, and exploring the meaning behind them with his work. Dust to Dawn documents the visual adventures of Volkers at Nevadas notorious festival, Burning Man.Every year 75,000 people descend on a blisteringly hot alkaline lake bed in Nevada, to let loose and make art. Burning Man is a human gathering of colossal proportions. What started as an anarchist San Francisco beach party, where revellers would 'burn the man', has become a highly influential festival and a haven for many enquiring minds. Philip Volkers began documenting Burning Man in 2006. In Dust to Dawn , we join him on his photographic adventures in this visual playground. Epic vistas and stunning natural light contrast playfully with dystopian installations. Philips beguiling portraits of unearthly characters toy with readers preconceptions, while his landscapes honour the festivals remarkable natural setting.‎

‎Natura aut Voluntas. Recherches sur la pensée politique et éthique hellénistique et romaine et son influence‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 394 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503589459.‎

‎Summary La formule cicéronienne natura aut voluntas associe tout en les opposant deux des contributions les plus originales de la philosophie hellénistique et romaine à la pensée éthique et politique occidentale. Ce livre, qui analyse différents aspects significatifs de cet apport, s'achève en évoquant la manière surprenante dont elles ont été réunies dans la théorie éthique et politique influente de John Locke. Les six premiers chapitres examinent différents éléments fondamentaux de la théorie stoïcienne de la natura et de la loi naturelle, en montrant que les Stoïciens ont inauguré une nouvelle conception de l'éthique dans l'Antiquité gréco-romaine - une idée qui était appelée à culminer, en dernier ressort, avec la théorie de Kant. À la différence des philosophes grecs antérieurs, qui s'étaient concentrés sur une conception de l'intérêt personnel en relation avec la polis, les Stoïciens ont formulé pour la première fois une théorie éthique et politique fondée sur des principes moraux universels reposant sur des lois divines universelles. Les chapitres portant sur les Épicuriens discutent ensuite la manière dont leur conception du plaisir et de la mort a forgé une notion de voluntas fondée sur le choix rationnel entre différentes possibilités alternatives, qui est aux origines de la notion moderne de libre arbitre la plus répandue de nos jours. Les développements des deux derniers chapitres du livre entendent montrer de quelle manière ces conceptions originales de la natura et de la voluntas, issues de deux écoles antagonistes de la philosophie antique, sont devenues des piliers fondamentaux de la pensée éthique et politique des débuts de l'époque moderne. Ces racines stoïciennes et épicuriennes ne sont donc pas seulement significatives en elles-mêmes : l'écho qu'elle ont suscité a profondément influencé les développements ultérieurs de la pensée éthique et politique. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapitre 1. La loi naturelle chez les Stoïciens Chapitre 2. Les Stoïciens et Thomas d'Aquin sur la vertu et la loi naturelle Chapitre 3. La raison, les règles et le développement moral chez Sénèque Chapitre 4. L'origine stoïcienne des droits naturels Chapitre 5. La conception stoïcienne de la propriété et de la politique Chapitre 6. Théorie politique stoïcienne Chapitre 7. Épicure : liberté, mort et hédonisme Chapitre 8. L'amitié selon Épicure Chapitre 9. La liberté, le plaisir et le terme de la vie. Montaigne et les Épicuriens Chapitre 10. Locke sur le plaisir, la loi et le libre arbitre Appendice 1. K?? ????? ?????? ???????????? : la vie nue du sage stoïcien Appendice 2. Le libre arbitre est-il moderne ? Appendice 3. Les devoirs de Locke Bibliographie Index‎

‎Dictionnaire des maîtres verriers - Marques et signatures de l'Art nouveau à l'Art déco‎

‎, Editions Faton, 2023 Hardcover, 384 pages, Texte en Francais, 295 x 225 x 25 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur. ISBN 9782878443363.‎

‎Cet ouvrage, à visée encyclopédique, se présente sous la forme d'un dictionnaire des artistes verriers et des manufactures, de l'Art nouveau à l'Art déco. Chaque entrée du dictionnaire propose la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, et reproduit de façon exhaustive les marques et signatures utilisées, classées par période. Une sélection d'oeuvres, pour chaque chapitre, apporte un éclairage sur l'art, les techniques et la production des artistes et des verreries. Pour la première fois, un ouvrage recense de manière quasi exhaustive toutes les marques employées dans la verrerie dans la période de l'Art nouveau à l'Art déco. De ce recensement patiemment élaboré, on peut tirer des observations significatives : par exemple, l'immense diversité des signatures d'un Emile Gallé, soucieux de renouveler constamment la signature apposée sur ses modèles, est un nouvel indice de la créativité de cet artiste. L'ambition de ce livre est d'offrir un répertoire complet de toutes les signatures existantes des maîtres verriers et des manufactures verrières de l'Art nouveau à l'Art déco. La recherche est possible par les entrées du dictionnaire, mais aussi par un index : grâce à une transcription minutieuse des marques et des signatures, le lecteur peut immédiatement identifier une marque et l'assimiler aisément à un verrier, à une manufacture et à une période. Avec 115 artistes et verreries recensés, 2 000 signatures et marques et près de 1 000 reproductions d'oeuvres, ce dictionnaire apporte un éclairage original et nouveau sur l'histoire de la verrerie à cette époque. L'ouvrage de Philippe Olland raconte, à travers l'histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l'histoire de la création verrière, les courants, les décors et les techniques de fabrication, dans une période incroyablement féconde.‎

‎ceremonie plan 01 architectes / ceremony architects‎

‎, AAM, 2009 Softcover 156 pages Illustrated. English / French. ISBN 9782871432340.‎

‎CONTEMPORARY ART PART I + PART II - November 10 + 11 2005 New York ‎

‎New York:, Phillips de Pury & Company,, 2005 Softcover, 33X26 CM. 2 Volumes Color and B/w reproductions. .‎

‎2 VOLUMES Auction Catalogues. CONTEMPORARY ART PART I + PART II - November 10 + 11 2005 New York‎

‎High Styles. Twenty-century American design. Essays by David A. Hanks, David Gebhard, Rosemarie Haag Bletter, Esther McCoy, Martin Filler.‎

‎New York, Whitney Museum of Modern Art, 1985. Oblong 4°. 212 pp. With numerous illustrations (thereof some in colour). Orig. sewed (slightly bumped).‎

‎Whitney 1997 Biennial Exhibition.‎

‎Whitney Museum Of American Art New York 1997 In-8 carré ( 255 X 210 mm ) de 208 pages, broché sous couverture illustrée en couleurs rempliée. Très nombreuses illustrations hors-texte en couleurs et en noir. Parfait état.‎

‎LOS ANGELES‎

‎Könemann. 1996. In-16. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 320 pages. Illustré de nombreuses photos en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎"""Guide de l'architecture contemporaine"". Classification Dewey : 720-Architecture"‎

‎L'Edifice de l'Est des Edifices Parlementaires du Canada. Quelques notes sur le bâtiment et sur ceux qui y ont infléchi le cours de l'histoire du Canada.‎

‎ Jaquette Couverture rigide Ottawa 1967, in8 cartonné, jaquette, 68pp , illustrations Langue: Français ‎

‎ une femme se penche sur son present.‎

‎, Vromant & Cie, 1935 Couverture originale de l'éditeur, 31 pages, 14x9.5cm.‎

‎Cette plaquette imprimeé sur les presses de la maison Vromant, papier vergé Muller, aété editée par Philips S.A Belge Anderlecht / Bruxelles‎

‎Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme, Jules Schmalzigaug, futurist ‎

‎, MUZEE, 2016 Gebonden, Hardcover in slipcase, 318 pag., geillustreerd, NL/ Eng. editie, . neuf ! ISBN 9789074694254.‎

‎Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avant-gardestroming: het Italiaanse futurisme: zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij in 1914! Deze retrospectieve blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode die Schmalzigaug in Italie en later als vluchteling in Den Haag heeft doorgemaakt. Geent op de artistieke inspiratie van de Italiaanse futuristen Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra en Gino Severini, genoot zijn authentieke stijl veel respect: zij beschouwden hem als talentvolle zielsverwant en vriend. Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten en met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen? die na 1917 kortstondig de invloed van het futurisme ondergingen. Jules Schmalzigaug and the Futurist Cookbook pays homage to the brief but intense life of this Belgian Futurist. 2017 marks the 100th anniversary of Schmalzigaug's death in The Hague. He was the very first Belgian painter to feature at the heart of an international avant-garde movement: Italian Futurism. In fact, he reached the peak of his artistic career in 1914! This retrospective looks back at the short but extremely powerful Futurist period which Schmalzigaug experienced in Italy and later as a refugee in The Hague. Artistically inspired by the Italian Futurists Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra and Gino Severini, who regarded him as a talented kindred spirit and friend, his authentic style earned a great deal of respect. This exhibition establishes a dialogue between Schmalzigaug's Futurism, that of his Italian associates and the work of other Belgian avant-garde artists such as Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren and others who felt the influence of Futurism for a brief period after 1917. ‎

‎SAWING A PLANK IS LIKE GOING FOR A WALK Kato Six.‎

‎, Posture Editions Nr 48, 2022 PB, 297 x 210 mm, 96 pages, Illustrated. ENG-NL edition. ISBN 9789491262517.‎

‎sawing a plank is like going for a walk by Kato Six (b. 1986) is published on the occasion of Kato's solo exhibition at M Leuven this autumn. This book encapsulates 10 years of her quest as an artist. The work of Kato Six balances between abstract and figurative art. She works with different themes which she develops into series or ensembles. Architecture, design, domesticity and utensils all function as important references. Starting from these, she uses recognisable and everyday materials such as MDF, stone, plastic or textiles. Kato wants to question certain affinities and let the viewer look at familiar objects or images from a different perspective. As a viewer, you feel connected to the object or image but the actual meaning or function no longer applies. "Some of my works refer to the domestic, especially the most recent ones, such as 'Carpet Beater Carpet' and 'Striped Knitwear'. The invisible work done by housewives, but also by workers or maintenance staff, is certainly one of the themes addressed in 'Carpet Beater Carpet'. The above works are textile works, created with so-called soft skills. In the arts, these soft skills are often attributed to female artists - women often being assigned a certain medium." Kato Six in conversation with Eva Wittocx in 'sawing a plank is like going for a walk'‎

‎MARTHE WERY. Catalogue exposition 1986.‎

‎, Lebeer Hossman, 1986 cartonnage illustre de l'editeur, paperback, 154 pages, illustre.‎

‎Catalogue exposition Haags gemeentemuseum, / Musees des Beau Arts Bruxelles‎

‎charpentes du XIe au XIXe siecle. Grand Ouest de la France. Typologie et evolution, analyse de la documentation de la Mediatheque de l'architecture et du patrimoine,‎

‎Turnhout, Brepols, 2010 Paperback, XXVIII+385 pages , 338 b/w ill., 220 x 280 mm. fine. ISBN 9782503540788.‎

‎Voici une suite aux Charpentes de la France du Nord et de Belgique de 2002. Elle reprend la methodologie visant a comprendre l'evolution des charpentes de toiture du XIe au XIXe siecle a travers une typo-chronologie. basee sur une chronologie solide, notamment grace a la dendrochronologie. L'aire visitee est un vaste ?« Grand Ouest ?», de la Normandie a l'Aquitaine, en passant par la Bretagne, les Pays de Loire et la region Centre. Le territoire est largement couvert - essentiellement grace a la documentation de la Mediatheque de l'architecture et du patrimoine et en s'aidant de collaborations exterieures - mais de facon inegale car il fallait tenir compte d'imperatifs pragmatiques et dresser un etat de la question. Outre l'evolution des techniques, le lecteur decouvrira differents aspects de l'art de la charpente en France, avec ses specificites regionales. Plusieurs specialistes apportent leurs lumieres qu'ils soient historien de l'art, architecte, archeologue, ethnologue, ingenieur ou dendrochronologue. Nouveau.‎

‎Lot de 133 photographies : inventaire photographique de l'Église Saint-Famille de Boucherville‎

‎1968-1977. :: L'intérieur de l'église est détaillé par 97 photographies 8 x 10po. (fini satiné) exécuté en 1977 par Maria Corso (une vingtaine avec légende), 13 des ces photos sont des retirages, ainsi que par 10 photographies 5 x 7 po. Nous avons aussi 27 vues extérieures au format 5 x 7 po. (tirages de 1968 et de 1977). :: Ce lot comprend des doublons et des variantes de tirages. :: L'église Sainte-Famille fut construite en 1801 et classé monument historique en 1964. On y trouve des oeuvres sculptées de Gilles Bolvin, Louis Quivillon, Louis-Thomas Berlinguet et Nicolas Manny; de l'argenterie du à Pierre Huguet, Etienne Plantade et Michel Arnoldi. :: On joint une petite brochure de 1966 par Mgr J. Poissant (photos d'Armour Landry). Le lot de 133 tirages : ‎

‎Julius Shulman - Agenda vierge pour l'année 2000.‎

‎ Köln, Taschen Diary, 1999, 1 vol. in-8 (220 x 175) cahiers réunis par une spirale en métal, couverture illustrée d'une photographie en noir et blanc protégée par une feuille en plastique opaque titrée en rouge. Pas de photo en plat inférieur, normal ? ‎

‎Couverture, 43 photographies en noir et blanc et 14 en couleurs, reproduites à pleine page de Julius Shulman. Magnifique. "Julius Shulman est un photographe américain né le 10 octobre 1910 à New York et mort le 15 juillet 2009 à Los Angeles. Il est reconnu pour son travail en tant que photographe d'architecture et a, en particulier travaillé, avec quelques uns des architectes californiens les plus renommés comme Gregory Ain, John Lautner, Richard Neutra, Pierre Koenig ou Rudolf Schindler". (Sources Wikipédia). ‎