‎Titian The Complete Paintings. (Catalogue Raisonn , Catalogue Raisonne,)‎

‎Ghent, Belgium, Ludion Editions NV 2007, 2007 Hardcover, 408 pages , 350 illustrations, 330 in colour, English text 325 x 260 mm, fine condition ISBN 9789055446889.‎

‎Tiziano Vecellio (c.1488/90-1576) - known in English simply as Titian - was a remarkably versatile painter, equally comfortable with a wide range of genres and subjects. Unlike many artists from history whose work has been appreciated only after their death, Titian enjoyed fame and success throughout his career, which spanned over seven decades. Based in Venice, Titian received commissions from many local patrons and the Venetian government, as well as many distinguished figures from further afield, such as the Pope, the German emperor and the King of Spain. Titian's contemporary biographer, Giorgio Vasari, praised his skill as a colourist; the artist's careful modelling and depth of colour, shown to especially good effect in mythological works such as 'Bacchus and Ariadne' (1520-3) and 'Tarquin and Lucretia' (1569-71), continue to impress viewers in the twenty-first century.‎

‎Anglo-saxon England‎

‎ABBC Publications, London, 1957. In-8, plaquette agrafée sous couverture illustrée en noir et blanc, 38 pp. Anglo-saxon England, by Peter Hunter Blair - Introductory notes for the broadcasts, by Maurice Barley : The Alfred Legend. - Kings, Lords and Peasants. - Towns and Trade. - Language and Literature. - The Age of Dunstan. - Anglo-saxon Studies ...‎

‎Illustrations en noir et blanc et en couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Houses Peter Ivens ‎

‎, Luster Publishing, 2024 Hardcover, 264 pages, 29.6x23.7cm English text. Illustrated. ISBN 9789460583681.‎

‎Peter Ivens is a buzzing and respected name in interior design. The Belgian interior architect is praised for his talent, his timeless style and impeccable realisations. His designs often come about in close collaboration with his partner in crime Bea Mombaers. The two of them have been working together intensively for over a decade, without really dividing their roles in the classic way, blurring the lines between architecture and decoration. For Ivens each house tells its own personal story. ?Custom-made? is a core value in his oeuvre: he tailors each home to the specific needs and personality of its residents. No bells and whistles, no loud, showy signature, but silent luxury stemming from a sophisticated choice in materials and a unique sense of space. Ivens? portfolio is prestigious and diverse, yet his style is recognisable. This beautiful coffee-table book, in which each chapter is dedicated to a different house, is the perfect proof. Except for a brief introduction by design journalist Sisse Bro, the photos by Eefje De Coninck and Senne Van der Ven do all the talking, showcasing Ivens? universe in the most classy and inspiring way.‎

‎Jozef Cantre. Beeldhouwer en houtsnijder, Catalogus / monografie. ‎

‎, Museum van Deinze en de Leiestreek, 2017 Gebonden, Hardcover, 336 pagina's. met prachtige illustraties in kleur en z/w. 28x22cm nieuwstaat. ISBN 9789090305103.‎

‎Deze omvangrijke publicatie werd uitgegeven n.a.v de tentoonstelling Jozef Cantre. Beeldhouwer & houtsnijder van 23 september 2017. en geeft een mooi overzicht van zijn kunstwerken.‎

‎JOZEF PEETERS EN DE STRIJD TEGEN DEN TINGELTANGEL (Inter)nationale netwerk van een Antwerps avant-gardist in de jaren 1920‎

‎Antwerpen, Ludion/ Gallery Van De Velde, 2022 2 Volumes in slipcase, Hardcovers,, 325 x 245 mm, 496 pages; NL edition. met prachtige illustraties. NIEUW! ISBN 9789493039797.‎

‎Dit rijk ge llustreerd naslagwerk over het leven en de strijd van de abstracte kunstenaar Jozef Peeters (1895-1960) biedt een boeiende kijk in de Belgische en Europese avant-garde van de dolle jaren 1920, met Antwerpen als uitvalsbasis. Daar wierp Peeters zich vlak na het einde van de Eerste Wereldoorlog op als de concertmeester van het vooruitstrevendste kunstgebeuren. Hij richtte de kring Moderne Kunst op en organiseerde drie grote congressen van moderne kunst, met schokkende tentoonstellingen. Samen met Michel Seuphor leidde hij tussen 1922 en 1925 het toonaangevende tijdschrift Het Overzicht; later volgde de kunstkrant De Driehoek. Deze cultbladen - met artikels van gerenommeerde auteurs en reproducties van de meest hoogstaande kwaliteit - maakten dat Antwerpen in die tijd een gerespecteerde schakel werd in het Europese raderwerk van de stedelijke avant-garde. De uitgebreide research van auteur Peter J.H. Pauwels belicht Peeters' pioniersrol, als zoekend kunstenaar, en als promotor van het internationaal constructivisme door middel van zijn contacten met tal van gepassioneerde medestrijders in binnen- en buitenland. Zo passeren niet alleen Belgische figuren als Victor Servranckx, Felix De Boeck, Paul van Ostaijen en Marthe Donas de revue, maar ook Piet Mondriaan, Theo en Nelly van Doesburg, Herwarth en Nell Walden, Robert en Sonja Delaunay, Fernand L ger, Lajos Kassak, L szl Moholy-Nagy, J.J.P. Oud, Marcel Iancu en F.T. Marinetti. Samen geloofden zij - gedurende een korte tijd en met vallen en opstaan - in een universeel herkenbare geometrisch abstracte kunst, die na het debacle van de oorlog de landsgrenzen zou overstijgen om te resulteren in een nieuwe, betere wereld.‎

‎Donas, Archipenko & La Section d'Or Betoverend modernisme ‎

‎, Hannibal Books, 2025 Hardcover, 28 x 24 cm, 352 pagina's, illustraties kleur Quadrichromie, Nederlandstalige editie, *nieuw ISBN . ISBN 9789493416390.‎

‎Schitterende monografie over Marthe Donas en Alexander Archipenko, een te herontdekken kunstenaarskoppel uit de avant-garde Dit boek viert het leven en werk van Marthe Donas, de eerste vrouwelijke kunstenaar geboren in Antwerpen die internationale erkenning verwierf binnen de avant-garde. Haar doorbraak kwam in 1919 met een solotentoonstelling in Gen ve, waar haar kenmerkende stijl, met innovatieve vormen in parelmoerachtige tinten, meteen opviel. Als prominent lid van het kubistische collectief La Section d?Or werkte Donas nauw samen met beeldhouwer Alexander Archipenko, wiens invloed haar artistieke visie mede vormgaf. Deze kosmopolitische groep, waartoe ook Georges Braque, Fernand L ger en Constantin Brancusi behoorden, trok tal van baanbrekende vrouwelijke kunstenaars aan, zoals Natalia Goncharova en Marie Vassilieff. Deze publicatie plaatst Donas en Archipenko binnen een internationale context en belicht hun banden met andere kunstenaars. Met bijdragen van onder anderen Peter J.H. Pauwels en Adriaan Gonnissen (red.). Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het KMSKA in Antwerpen van 4 oktober 2025 tot 11 januari 2026.‎

‎Donas, Archipenko & La Section d?Or ? Enchanting Modernism‎

‎, Hannibal Books, 2025 Hardcover, 28 x 24 cm, 352 pages, color illustrations Quadrichromie, English edition, *new‎

‎Beschrijving Details Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avant-garde to be rediscovered This book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avant-garde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out. As a prominent member of the Cubist collective La Section d?Or, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand L ger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists. With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.). Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.‎

‎Als een fonkelenden spiegel - Comme un miroir etincelant. Sint-Martens-Latem Paint , Peint. Schilderskunst ‎

‎Gent -, Galerie Oscar De Vos, 2019 Gebonden, Hardcover HB, 280 x 245 mm, 320 pages , 175 colour illustrations, NL/ FR. edition ISBN 9789090313993.‎

‎De ongerepte natuur en het eenvoudige landschap trokken vanaf het einde van de 19e eeuw tal van artiesten naar de boorden van de Leie. De kunst die in de dorpen tussen Gent en Deinze ontstond, vormde reeds het onderwerp van verschillende grote overzichten en diepgaande monografieen. Deze nieuwe publicatie roept aan de hand van korte teksten, citaten, oude foto's, schilderijen en beelden een boeiend, thans bijna verdwenen tijdperk op. Dit rijk geillustreerd boek is tegelijk een hommage aan de meer dan 50 jaar lange inzet van een galerie die voor het eerst deze belangrijkste werken samenbrengt en een licht werpt op haar niet aflatend engagement in de nationale en internationale promotie van de 'kunst van Sint-Martens-Latem'. Texte en Francais COMME UN MIROIR ETINCELANT / ALS EEN FONKELEDEN SPIEGEL En Resume : Le livre COMME UN MIROIR ETINCELANT / ALS EEN FONKELEDEN SPIEGEL, ecrit par KAREL VAN DE WOESTIJNE, edite par PETER J.H. PAUWELS Livre neuf. Comme un miroir etincelant / Ales een fonkelenden spiegel. Monographie consacree au groupe d'artiste installe sur les bords de La Lys, dans le village de Laethem-Saint-Martin (Belgique, Flandre-orientale). Parmi les artistes du groupe : Xavier De Cock, Cesar De Cock, George Minne, Valerius De Saedeleer, Cyriel Buysse, Jenny Montingy, Anna de Weert, Emil Claus, ou Leon de Smet... Ouvrage largement illustre, plus de 150 images en couleur et en noir et blanc. ‎

‎Design with Glass. N.Y., Reinhold, (1964).‎

‎Lex8vo-oblong. Orig. full cloth with dustjacket. 159 pp. Richly illustrated.‎

‎Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques‎

‎, Pitman House, 1980 Hardcover, 224 pages, ENG, 280 x 220 x 25 mm, dustjacket, in New Condition !, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780273015383.‎

‎Porcelain is prized for its vivid whiteness, but it has always posed particular problems for the ceramicist using it. In Contemporary Studio Porcelain, Peter Lane provides a strong history and celebration of the development of porcelain at the turn of the new millennium. He gives particular consideration to the technical achievements, working practices, and aesthetic concerns of ceramicists who work with this most popular medium and its close relative, bone china. The international group of artists featured in this book demonstrates the confidence and versatility found in contemporary porcelain, resulting in a breathtaking look at the exciting and innovative work that is currently being done internationally in this field. Contemporary Studio Porcelain presents a wide diversity of porcelain objects that will both inspire and enthrall. This classic work, now substantially revised, is a must not only for any potter working in porcelain but also for collectors of fine ceramics.‎

‎10 women by Peter Lindbergh‎

‎, SCHIRMER MOSEL, 1999 Hardcover. 120 pages, Illustrated., Language: English. ISBN 9783888148439.‎

‎The supermodel phenomenon has captured the 90s all over the globe, surpassing everyknown form of star cult. Peter Lindbergh, German photographer living in Paris, made a major contribution to the optical creation of this worldwide myth. The most beautiful and most celebrated supermodels owe many of their best photographs to Peter Lindbergh's creativity, perception, and particularly his sensitive camera eye. In his first book Ten Women, published in 1996, Peter Lindbergh has devoted one chapter to each of his most beautiful young Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Kristen McMenamy, Kate Moss, Tatjana Patitz, Claudia Schiffer, Christy Turlington and Amber Valetta. Fashion designer Karl Lagerfeld wrote a short foreword to the book, not devoid of a streak of melancholy. Argentinian star designer Juan Gatti composed the orderly format of this publication, now available in a softcover reprint. Peter Lindbergh, born in 1944, is one of the world's most successful photographers. His campaigns for Armani, Donna Karan, Calvin Klein, and Kathleen Madden have caused a furor both in the world of fashion and with the public. Karl Lagerfeld, born in Hamburg in 1938, joined the French haute couture label Chanel in 1983 and has been its artistic director to the present day. Juan Gatti, born in Buenos Aires, Argentina, in 1950, is an internationally acclaimed art director and graphic designer and a long-time collaborator of Peter Lindbergh's. His clients include international fashion magazines, beauty labels as well as movie directors such as Pedro Almodovar.‎

‎Peter Lindbergh Images of Women‎

‎, Schirmer / Mosel, 1997 Hardcover with dusjacket 300 PAGES Illustrated. 40x28 cm, Fine. ISBN 9783888148668.‎

‎Previously, Schirmer/ Mosel published Peter Lindbergh's bestseller ?Ten Women. 'Images of Women' now brings a complete overview of his work. The photographer Lindbergh is in high demand among the top models of the 1990s, so this book offers a unique overview of female beauty in this era. nSchirmer & Mosel announced their best-seller 'Ten Women' by Peter Lindbergh as an overture. Now they proudly present his opera 'Images of Women'. This photographer is so sought after by the top models of the 90's that the 'big' Lindbergh offers a unique and irresistible record of feminine beauty in our times.‎

‎Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed. ‎

‎, TASCHEN , 2020 Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.24 kg, 512 pages , NEW , Edition: English, French, German ISBN 9783836582506.‎

‎ Peter Lindbergh's seminal compendium, now published in a special anniversary edition. Through collaborations with the most venerated names in fashion, Lindbergh created new narratives with his humanist approach. This book features more than 300 images, many previously unpublished, and an adapted interview with Lindbergh.‎

‎Peter Lindbergh. Azzedine Ala a‎

‎, Taschen, 2021 Hardcover, 24 x 32,7 cm, 1,48 kg, 240 pages, Multilingual Edition:English, French, German. ISBN 9783836586559.‎

‎Peter Lindbergh and Azzedine Ala a, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Accompanying the exhibition Azzedine Ala a, Peter Lindbergh at the Fondation Azzedine Ala‎

‎Asian Furniture : A Directory and Sourcebook‎

‎, Thames & Hudson, 2007 Hardcover, 307 pages, ENG, 320 x 290 mm, dustjacket, in Very Good Condition, illustrated in colour, . ISBN 9780500513781.‎

‎Western-style furniture was a relatively late arrival in Asia, where climates and lifestyles were markedly different from those in Europe. But colonial incursions and circumstances of history conspired to bring about profound changes, and furniture design in Asia blossomed into a major decorative art. Each of the eight countries covered here China, India, Indonesia, Japan, Korea, Thailand, Tibet and the Philippines developed its own particular designs, creating pieces furniture as works of art. Today these diverse pieces are treasured by collectors worldwide, from Manhattan lofts to Parisian apartments, as well as in the countries they originated.‎

‎Architettura del Rinascimento‎

‎Electa editrice 1971 Livre en italien. In-4 relié 29 cm sur 26. 401 pages. Surlignage au crayon de papier. Premier cahier partiellement délié. . Jaquette en état moyen. Très bon état d’occasion.‎

‎Immagini in bianco e nero. Images en noir et blanc Très bon état d’occasion ‎

‎Leie, Rimpelloze eenvoud.‎

‎, Museum van Deinze en de Leiestreek, 2010 Paperback, 112 pagina's .illustraties in kleur. ISBN 9789080630796.‎

‎catalogus werd uitgegeven n.a.v. de tentoonstelling "Leie - Rimpelloze eenvoud" van 24 september t.e.m. 28 november 2010 in het Museum van Deinze en de Leiestreek te Deinze‎

‎Wien und die Wiener Landschaft : Sp tbarocke und biedermeierliche Landschaftskunst in Wien.‎

‎, Verlag Galerie Welz,, 1978 Hardcover, 311 Seiten, Deutsch, 300 x 300 x 40 mm, Mit schmucklosem Kartonschuber, Wie Neu ! .Illustrierter Schutzumschlag , mit illustrationen in Farbe / s/w., 1978 !! ISBN 9783853490679.‎

‎Leinenband mit wei em Titeldruck. Sehr guter Zustand. SU an der vorderen unteren Kante mit winziger Sto stelle, sonst sehr gut. Mit schmucklosem Kartonschuber. Innen sehr sauberer Zustand. Hrsg.: sterr. Galerie, Wien. Durchgehend illustriert. Mit Falttafeln und K nstlerverzeichnis mit Kurzbiographien und Anmerkungen zu den in den Abbildungen im Textteil und den Tafeln‎

‎PETER PRAN. OF ELLERBE BECKET. RECENTS WORKS.‎

‎London, Academy Editions, Ernst & Sohn, Architectural Monographs n°24, 1992, in-4 softcover, 144 pp, illustrations. Text in english. Dustjacket in Used (small tears), book in very good condition.‎

‎Hunger #2 Promiscuity Peter Rogiers‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2012 SC / 80 pages / 29,7 x 21 cm Language EN. ISBN 9789490693886.‎

‎Promiscuity is the sequel in Peter Rogier's series The Hunger. In this classic epic of the battle between the sexes we meet Jill and John. Jill is the object of desire, John falls in love with Jill. One day John is on his way to see ''the scientist'', Jill's husband. It's love at first sight, things start to slide: otherwise inconspicious John starts an affair with Jill. On his way to one of their secret rendez-vous John has a bizarre car crash. He survives but will be tranfsormed for ever into The Snowman. He does not have a clear recollection of his past, nor of his affair with Jill. As the Snowman he gradually discovers he can take on properties of other creatures. One day he transmutes into an insectlike personae and the inevitable takes place: he meets Jill again. They recognise each other and, amazingly, Jill explains John that he has killed her. He had to because it was an essential part of the alien transformation. They realise they have only one option for survival: they have to become one. Super heroes as they have become however, the process takes on dimensions of almost cosmic copulation. In the end they merge in The Mental Wagon and take off in time and space seeking new adventures. In a surprising epilogue The Mental Wagon is transformed into a horse, riding the desert of a planet that may well be earth.‎

‎Peter Rogiers, overzicht van het oeuvre van beeldhouwer Peter Rogiers‎

‎, Kannibaal, 2016 Hardcover, 29 x 27 cm, 160 pag. Quadrichromie, Tweetalige editie Nederlands-English.*NIEUW ISBN 9789492081643.‎

‎Indrukwekkend overzicht van het oeuvre van beeldhouwer Peter Rogiers Peter Rogiers is een van de bekendste Belgische beeldhouwers, wiens werk wereldwijd geexposeerd wordt en deel uitmaakt van tal van museumcollecties. Hij had onlangs soloshows in Berlijn, Parijs, Brussel, Antwerpen, New York en Los Angeles, en zijn werk werd opgenomen in de prestigieuze Louis Vuitton Building in Los Angeles. Als eerste kunstenaar ooit krijgt hij in 2016 voor de tweede keer, na vijftien jaar, een retrospectieve tentoonstelling in het Middelheimmuseum. In deze publicatie wordt een uitgebreide selectie van zijn werk sinds de jaren negentig getoond, afgewisseld met foto?s van zijn indrukwekkende installatieclusters in het Antwerpse openluchtmuseum. Rogiers beschouwt zichzelf als een figuratieve kunstenaar die verder werkt in de sculptuurtraditie en zo een plaats heeft in de kunstgeschiedenis, meer dan dat hij in zijn werk wil verwijzen naar de hedendaagse maatschappelijke context. In het verleden toonde Rogiers onconventionele, hybride sculpturen in polyurethaan, en recentelijk experimenteerde hij met vormen in aluminium, die door kunstcritica Lilly Wei in het magazine Art in America als echte highlights werden geprezen: ?Hoewel Peter Rogiers? sculpturen op het eerste gezicht alarmerend zijn, hebben ze ook fabuleuze kwaliteiten die elk gevoel van kwaadwilligheid tenietdoen. Ze bestaan uit gelijke delen barok, futurisme, surrealisme en kitsch, en ze belichamen zowel mimetische als verzonnen elementen. Op een ironische manier ontwricht Rogiers de integriteit van het figuratieve, door gezichten en ledematen (als dat is wat ze zijn) op onverwachte plaatsen te laten opduiken.? In samenwerking met het Middelheimmuseum, waar de grote retrospectieve van Peter Rogiers loopt van 21 mei tot 18 september 2016, en Tim Van Laere Gallery, Antwerpen. ‎

‎Carl-Henning Pedersen: Galerie Semiha Huber‎

‎, Galerie Semiha Huber, 1992 Original publishers paper-covered boards, 42 pages. Color plates. Text in English and German. ISBN 1491684155.‎

‎OP ZOEK NAAR HAARLEMSE 17E EEUWSE TEGELS. ‎

‎Amsterdam, Peter Sprangers, 2021 hardcover, 87 pagina's, met afbeeldingen in kleur, 21x21cm. ISBN 9789464372496.‎

‎Bijna een eeuw wandtegelnijverheid te Haarlem komt in deze uitgave voor het eerst aan het licht in al zijn facetten. Meer dan 500 afbeeldingen van gedecoreerde wandtegels en tegeltableaus als eerste aanzet tot een staalkaart helpen u om Haarlemse productie in de 17e eeuw te kunnen onderscheiden. Auteur Peter Sprangers, met eerdere succesvolle uitgaven als De kunst van De Gruyter, Utrechtse Tegels 1600-1900 en Amsterdamse tegels 1588-1647.‎

‎Fabric of the City. A Social History of Cloth Manufacture in Medieval Ypres‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, 278 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:18 b/w, 10 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503600512.‎

‎Summary Textile industries were one of the driving forces of the urbanisation process in medieval Northwest Europe, and nowhere was their impact so profound as in Flanders, where almost all larger and smaller cities were involved in manufacturing woollens from the 12th to the 16th century. Ypres, the third city in the county, was perhaps the most important concentration of industrial labour and capital in this period. In their heyday in the 13th and 14th centuries Ypres woollens were exported all over Europe and Ypres entrepreneurs and textile workers were able to adapt in very flexible ways to changes in demand. This book investigates not only what the impact of cloth manufacture was on urban society, it also tries to unravel the social mechanisms of industrial development in late medieval cities. It focuses on social inequalities and on the often difficult relationship between the various stakeholders in the urban cloth industry: merchants, entrepreneurs, guild masters and skilled and unskilled workers. Through the analysis work practices, wage levels, investment strategies, gender issues and political aspirations, it unravels how urban industries in the pre-industrial era shaped social relations in the city, how they moulded the urban fabric. TABLE OF CONTENTS Acknowledgements Money Matters Introduction. Growth and Decline of a Textile City Chapter 1. Flemish Resilience? Cloth and its Markets Chapter 2. Of Weaving Looms, Spinning Wheels and Fuller's Troughs. Cloth and Technology Chapter 3. The Rise and Fall of Industrial Suburbia. Cloth and the Urban Fabric Chapter 4. The Boinebrokes of Ypres. Cloth and Mercantile Capital Chapter 5. The Clothiers' Century. Cloth and Entrepreneurship Chapter 6. The Rules of the Game. Cloth, Labour and Guilds Chapter 7. All in a Wage? Cloth and its Rewards Chapter 8. 'Whether He or She'. Cloth and Gender Chapter 9. A Time to Protest. Cloth and Revolt Chapter 10. Roads of Capitalism Bibliography Glossary of textile terms (in the Ypres sources)‎

‎Transitions in Engineering. Guillaume Henri Dufour and the Early 19th Century Cable Suspension Bridges.‎

‎ Bâle, Birkhäuser, 1987. In-4 à l'italienne, cartonnage d'éd. sous jaq. ill. en coul., 244 pp., nb fig. et photographies en n. et bl. in-texte. Bibliographie et index. Texte en anglais. ‎

‎ Bonne cond. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎