‎Design with Glass. N.Y., Reinhold, (1964).‎

‎Lex8vo-oblong. Orig. full cloth with dustjacket. 159 pp. Richly illustrated.‎

‎Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques‎

‎, Pitman House, 1980 Hardcover, 224 pages, ENG, 280 x 220 x 25 mm, dustjacket, in New Condition !, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780273015383.‎

‎Porcelain is prized for its vivid whiteness, but it has always posed particular problems for the ceramicist using it. In Contemporary Studio Porcelain, Peter Lane provides a strong history and celebration of the development of porcelain at the turn of the new millennium. He gives particular consideration to the technical achievements, working practices, and aesthetic concerns of ceramicists who work with this most popular medium and its close relative, bone china. The international group of artists featured in this book demonstrates the confidence and versatility found in contemporary porcelain, resulting in a breathtaking look at the exciting and innovative work that is currently being done internationally in this field. Contemporary Studio Porcelain presents a wide diversity of porcelain objects that will both inspire and enthrall. This classic work, now substantially revised, is a must not only for any potter working in porcelain but also for collectors of fine ceramics.‎

‎10 women by Peter Lindbergh‎

‎, SCHIRMER MOSEL, 1999 Hardcover. 120 pages, Illustrated., Language: English. ISBN 9783888148439.‎

‎The supermodel phenomenon has captured the 90s all over the globe, surpassing everyknown form of star cult. Peter Lindbergh, German photographer living in Paris, made a major contribution to the optical creation of this worldwide myth. The most beautiful and most celebrated supermodels owe many of their best photographs to Peter Lindbergh's creativity, perception, and particularly his sensitive camera eye. In his first book Ten Women, published in 1996, Peter Lindbergh has devoted one chapter to each of his most beautiful young Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Kristen McMenamy, Kate Moss, Tatjana Patitz, Claudia Schiffer, Christy Turlington and Amber Valetta. Fashion designer Karl Lagerfeld wrote a short foreword to the book, not devoid of a streak of melancholy. Argentinian star designer Juan Gatti composed the orderly format of this publication, now available in a softcover reprint. Peter Lindbergh, born in 1944, is one of the world's most successful photographers. His campaigns for Armani, Donna Karan, Calvin Klein, and Kathleen Madden have caused a furor both in the world of fashion and with the public. Karl Lagerfeld, born in Hamburg in 1938, joined the French haute couture label Chanel in 1983 and has been its artistic director to the present day. Juan Gatti, born in Buenos Aires, Argentina, in 1950, is an internationally acclaimed art director and graphic designer and a long-time collaborator of Peter Lindbergh's. His clients include international fashion magazines, beauty labels as well as movie directors such as Pedro Almodovar.‎

‎Peter Lindbergh Images of Women‎

‎, Schirmer / Mosel, 1997 Hardcover with dusjacket 300 PAGES Illustrated. 40x28 cm, Fine. ISBN 9783888148668.‎

‎Previously, Schirmer/ Mosel published Peter Lindbergh's bestseller ?Ten Women. 'Images of Women' now brings a complete overview of his work. The photographer Lindbergh is in high demand among the top models of the 1990s, so this book offers a unique overview of female beauty in this era. nSchirmer & Mosel announced their best-seller 'Ten Women' by Peter Lindbergh as an overture. Now they proudly present his opera 'Images of Women'. This photographer is so sought after by the top models of the 90's that the 'big' Lindbergh offers a unique and irresistible record of feminine beauty in our times.‎

‎Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed. ‎

‎, TASCHEN , 2020 Hardcover, 15.6 x 21.7 cm, 1.24 kg, 512 pages , NEW , Edition: English, French, German ISBN 9783836582506.‎

‎ Peter Lindbergh's seminal compendium, now published in a special anniversary edition. Through collaborations with the most venerated names in fashion, Lindbergh created new narratives with his humanist approach. This book features more than 300 images, many previously unpublished, and an adapted interview with Lindbergh.‎

‎Peter Lindbergh. Azzedine Ala a‎

‎, Taschen, 2021 Hardcover, 24 x 32,7 cm, 1,48 kg, 240 pages, Multilingual Edition:English, French, German. ISBN 9783836586559.‎

‎Peter Lindbergh and Azzedine Ala a, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Accompanying the exhibition Azzedine Ala a, Peter Lindbergh at the Fondation Azzedine Ala‎

‎Asian Furniture : A Directory and Sourcebook‎

‎, Thames & Hudson, 2007 Hardcover, 307 pages, ENG, 320 x 290 mm, dustjacket, in Very Good Condition, illustrated in colour, . ISBN 9780500513781.‎

‎Western-style furniture was a relatively late arrival in Asia, where climates and lifestyles were markedly different from those in Europe. But colonial incursions and circumstances of history conspired to bring about profound changes, and furniture design in Asia blossomed into a major decorative art. Each of the eight countries covered here China, India, Indonesia, Japan, Korea, Thailand, Tibet and the Philippines developed its own particular designs, creating pieces furniture as works of art. Today these diverse pieces are treasured by collectors worldwide, from Manhattan lofts to Parisian apartments, as well as in the countries they originated.‎

‎Architettura del Rinascimento‎

‎Electa editrice 1971 Livre en italien. In-4 relié 29 cm sur 26. 401 pages. Surlignage au crayon de papier. Premier cahier partiellement délié. . Jaquette en état moyen. Très bon état d’occasion.‎

‎Immagini in bianco e nero. Images en noir et blanc Très bon état d’occasion ‎

‎Leie, Rimpelloze eenvoud.‎

‎, Museum van Deinze en de Leiestreek, 2010 Paperback, 112 pagina's .illustraties in kleur. ISBN 9789080630796.‎

‎catalogus werd uitgegeven n.a.v. de tentoonstelling "Leie - Rimpelloze eenvoud" van 24 september t.e.m. 28 november 2010 in het Museum van Deinze en de Leiestreek te Deinze‎

‎Wien und die Wiener Landschaft : Sp tbarocke und biedermeierliche Landschaftskunst in Wien.‎

‎, Verlag Galerie Welz,, 1978 Hardcover, 311 Seiten, Deutsch, 300 x 300 x 40 mm, Mit schmucklosem Kartonschuber, Wie Neu ! .Illustrierter Schutzumschlag , mit illustrationen in Farbe / s/w., 1978 !! ISBN 9783853490679.‎

‎Leinenband mit wei em Titeldruck. Sehr guter Zustand. SU an der vorderen unteren Kante mit winziger Sto stelle, sonst sehr gut. Mit schmucklosem Kartonschuber. Innen sehr sauberer Zustand. Hrsg.: sterr. Galerie, Wien. Durchgehend illustriert. Mit Falttafeln und K nstlerverzeichnis mit Kurzbiographien und Anmerkungen zu den in den Abbildungen im Textteil und den Tafeln‎

‎PETER PRAN. OF ELLERBE BECKET. RECENTS WORKS.‎

‎London, Academy Editions, Ernst & Sohn, Architectural Monographs n°24, 1992, in-4 softcover, 144 pp, illustrations. Text in english. Dustjacket in Used (small tears), book in very good condition.‎

‎Hunger #2 Promiscuity Peter Rogiers‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2012 SC / 80 pages / 29,7 x 21 cm Language EN. ISBN 9789490693886.‎

‎Promiscuity is the sequel in Peter Rogier's series The Hunger. In this classic epic of the battle between the sexes we meet Jill and John. Jill is the object of desire, John falls in love with Jill. One day John is on his way to see ''the scientist'', Jill's husband. It's love at first sight, things start to slide: otherwise inconspicious John starts an affair with Jill. On his way to one of their secret rendez-vous John has a bizarre car crash. He survives but will be tranfsormed for ever into The Snowman. He does not have a clear recollection of his past, nor of his affair with Jill. As the Snowman he gradually discovers he can take on properties of other creatures. One day he transmutes into an insectlike personae and the inevitable takes place: he meets Jill again. They recognise each other and, amazingly, Jill explains John that he has killed her. He had to because it was an essential part of the alien transformation. They realise they have only one option for survival: they have to become one. Super heroes as they have become however, the process takes on dimensions of almost cosmic copulation. In the end they merge in The Mental Wagon and take off in time and space seeking new adventures. In a surprising epilogue The Mental Wagon is transformed into a horse, riding the desert of a planet that may well be earth.‎

‎Peter Rogiers, overzicht van het oeuvre van beeldhouwer Peter Rogiers‎

‎, Kannibaal, 2016 Hardcover, 29 x 27 cm, 160 pag. Quadrichromie, Tweetalige editie Nederlands-English.*NIEUW ISBN 9789492081643.‎

‎Indrukwekkend overzicht van het oeuvre van beeldhouwer Peter Rogiers Peter Rogiers is een van de bekendste Belgische beeldhouwers, wiens werk wereldwijd geexposeerd wordt en deel uitmaakt van tal van museumcollecties. Hij had onlangs soloshows in Berlijn, Parijs, Brussel, Antwerpen, New York en Los Angeles, en zijn werk werd opgenomen in de prestigieuze Louis Vuitton Building in Los Angeles. Als eerste kunstenaar ooit krijgt hij in 2016 voor de tweede keer, na vijftien jaar, een retrospectieve tentoonstelling in het Middelheimmuseum. In deze publicatie wordt een uitgebreide selectie van zijn werk sinds de jaren negentig getoond, afgewisseld met foto?s van zijn indrukwekkende installatieclusters in het Antwerpse openluchtmuseum. Rogiers beschouwt zichzelf als een figuratieve kunstenaar die verder werkt in de sculptuurtraditie en zo een plaats heeft in de kunstgeschiedenis, meer dan dat hij in zijn werk wil verwijzen naar de hedendaagse maatschappelijke context. In het verleden toonde Rogiers onconventionele, hybride sculpturen in polyurethaan, en recentelijk experimenteerde hij met vormen in aluminium, die door kunstcritica Lilly Wei in het magazine Art in America als echte highlights werden geprezen: ?Hoewel Peter Rogiers? sculpturen op het eerste gezicht alarmerend zijn, hebben ze ook fabuleuze kwaliteiten die elk gevoel van kwaadwilligheid tenietdoen. Ze bestaan uit gelijke delen barok, futurisme, surrealisme en kitsch, en ze belichamen zowel mimetische als verzonnen elementen. Op een ironische manier ontwricht Rogiers de integriteit van het figuratieve, door gezichten en ledematen (als dat is wat ze zijn) op onverwachte plaatsen te laten opduiken.? In samenwerking met het Middelheimmuseum, waar de grote retrospectieve van Peter Rogiers loopt van 21 mei tot 18 september 2016, en Tim Van Laere Gallery, Antwerpen. ‎

‎Carl-Henning Pedersen: Galerie Semiha Huber‎

‎, Galerie Semiha Huber, 1992 Original publishers paper-covered boards, 42 pages. Color plates. Text in English and German. ISBN 1491684155.‎

‎OP ZOEK NAAR HAARLEMSE 17E EEUWSE TEGELS. ‎

‎Amsterdam, Peter Sprangers, 2021 hardcover, 87 pagina's, met afbeeldingen in kleur, 21x21cm. ISBN 9789464372496.‎

‎Bijna een eeuw wandtegelnijverheid te Haarlem komt in deze uitgave voor het eerst aan het licht in al zijn facetten. Meer dan 500 afbeeldingen van gedecoreerde wandtegels en tegeltableaus als eerste aanzet tot een staalkaart helpen u om Haarlemse productie in de 17e eeuw te kunnen onderscheiden. Auteur Peter Sprangers, met eerdere succesvolle uitgaven als De kunst van De Gruyter, Utrechtse Tegels 1600-1900 en Amsterdamse tegels 1588-1647.‎

‎Fabric of the City. A Social History of Cloth Manufacture in Medieval Ypres‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, 278 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:18 b/w, 10 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503600512.‎

‎Summary Textile industries were one of the driving forces of the urbanisation process in medieval Northwest Europe, and nowhere was their impact so profound as in Flanders, where almost all larger and smaller cities were involved in manufacturing woollens from the 12th to the 16th century. Ypres, the third city in the county, was perhaps the most important concentration of industrial labour and capital in this period. In their heyday in the 13th and 14th centuries Ypres woollens were exported all over Europe and Ypres entrepreneurs and textile workers were able to adapt in very flexible ways to changes in demand. This book investigates not only what the impact of cloth manufacture was on urban society, it also tries to unravel the social mechanisms of industrial development in late medieval cities. It focuses on social inequalities and on the often difficult relationship between the various stakeholders in the urban cloth industry: merchants, entrepreneurs, guild masters and skilled and unskilled workers. Through the analysis work practices, wage levels, investment strategies, gender issues and political aspirations, it unravels how urban industries in the pre-industrial era shaped social relations in the city, how they moulded the urban fabric. TABLE OF CONTENTS Acknowledgements Money Matters Introduction. Growth and Decline of a Textile City Chapter 1. Flemish Resilience? Cloth and its Markets Chapter 2. Of Weaving Looms, Spinning Wheels and Fuller's Troughs. Cloth and Technology Chapter 3. The Rise and Fall of Industrial Suburbia. Cloth and the Urban Fabric Chapter 4. The Boinebrokes of Ypres. Cloth and Mercantile Capital Chapter 5. The Clothiers' Century. Cloth and Entrepreneurship Chapter 6. The Rules of the Game. Cloth, Labour and Guilds Chapter 7. All in a Wage? Cloth and its Rewards Chapter 8. 'Whether He or She'. Cloth and Gender Chapter 9. A Time to Protest. Cloth and Revolt Chapter 10. Roads of Capitalism Bibliography Glossary of textile terms (in the Ypres sources)‎

‎Transitions in Engineering. Guillaume Henri Dufour and the Early 19th Century Cable Suspension Bridges.‎

‎ Bâle, Birkhäuser, 1987. In-4 à l'italienne, cartonnage d'éd. sous jaq. ill. en coul., 244 pp., nb fig. et photographies en n. et bl. in-texte. Bibliographie et index. Texte en anglais. ‎

‎ Bonne cond. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎

‎British Railway Standard Pacifics in Colour‎

‎Shepperton, Specialist Marketing International 1994, 1994 Hardcover, 80 pages, English, 245 x 190 mm, Fine Copy, richly illustrated with coloured illustrations,. ISBN 9780711022645.‎

‎Luc Deleu & T.O.P. office. Future Plans 1970-2020. Een halve eeuw Luc Deleu & T.O.P. office‎

‎Antwerp, VAI : VLAAMS ARCHITECTUUR INSTITUUT, 2020 Paperback, 295 pages, 180x120mm, English text. ISBN 9789492567192.‎

‎Sinds haar oprichting heeft T.O.P. office een ware boost gegeven aan de architectuur als compromisloos sociaal instrument om de aardse schaal en het delicate evenwicht met de mensheid voortdurend in vraag te stellen. Hoe je het ook draait, de Aarde ? een bol ? is de onmiskenbare alfa en omega voor elke toekomstige houding, actie of interventie ? een inzicht dat Luc Deleu & T.O.P. office telkens hebben benadrukt en zelfs hebben uitgedaagd. Gewapend met een vastberaden en humoristische logica, een sterk geloof in de vrijheid van het individu en een onophoudend streven naar ecologie, blijft T.O.P. office de samenleving een spiegel voorhouden. Altijd ongevraagd, simpelweg omdat het moet. Voor deze publicatie kregen redacteurs Peter Swinnen en Anne Judong ongelimiteerde toegang tot de archieven van T.O.P. office. De titel is eveneens de filter om het levende archief te onderzoeken. Welke projecten, of ze nu bedacht zijn in de jaren 70 of 2000, bewaren de doordachte belofte van een toekomstplan? Hoe kunnen ze ontwerpers, architecten, stedenbouwkundigen, ecologen, cultuurwerkers, administraties en beleidsmakers van vandaag en morgen inlichten? Een toekomstplan/future plan op zich. Met teksten van Raymond Balau, Thierry Berlemont, Flor Bex, Guillaume Bijl, Gideon Boie, Wim Cuyvers, Bart De Baere, Lieven De Boeck, Sofie De Caigny, Lieven De Cauter, Anny De Decker, Xaveer De Geyter, Lucas De Pauw, Isabelle De Smet, Luc Deleu, Filip Francis, Charlotte Geldof, Pieterjan Gijs, Pieterjan Ginckels, Wim Goossens, Arnaud Hendrickx, Hilde Heynen, Dirk Jaspaert, Anne Judong, John K rmeling, Rudi Laermans, C dric Libert, Ulrike Lindmayr, Andr Loeckx, Johan Pas, Tine Poot, Paul Robbrecht, Sofie Ruysseveldt, Lara Schrijver, Peter Swinnen, Maarten Van Acker, Philippe Van Cauteren, Steven Van den Bergh, Maarten Van Den Driessche, Christophe Van Gerrewey, Hein Van Haaren, Paul Vermeulen, Bart Verschaffel, Marleen Wynants. English text only; Since its inception, T.O.P. office has boosted architecture as an uncompromising social tool to persistently question the terrestrial scale and the delicate balance with mankind. Whichever way you turn it, Earth ? the orb ? is the undeniable alpha and omega for any future stance, action or intervention. An insight Luc Deleu & T.O.P. office have never failed to underscore ? or challenge. Armed with an unsparing but humorous logic, a firm belief in the freedom of the individual, and a persistent commitment to ecology, T.O.P. office continues to hold up a mirror to society. Always unsolicited. Simply because they have to. For this publication, editors Peter Swinnen and Anne Judong were given unlimited access to the archives of T.O.P. office. The title is also the filter through which to examine the living archive. Which projects ? whether conceived in the 1970s or 2000s ? retain the intelligent promise of a future plan? And how can they enlighten designers, architects, urban planners, ecologists, cultural workers, administrations and policymakers of today and tomorrow? A future plan in itself.‎

‎Willy Van der Meeren: MASS‎

‎, Spector Books , 2025 212 pp. numerous b/w and color illustrations, thread-sewn softcover, Width: 12 cm, Length: 18 cm, Language: English. ISBN 9783959059282.‎

‎Rooted in a firm socialist credo, Willy Van Der Meeren (1923?2002) championed an architecture for the masses?built logically, with as little material as possible, and endowed with the necessary elegance to make it through the day. Van Der Meeren did not preconceive architecture, nor did he postproduce it. He thought, acted, and built in the now, at a scale of 1:1. His architectures?almost without exception?are clear prototypes, awaiting mass production. For more than five decades, Van Der Meeren advocated the intrinsic merger of architecture and the building industry. However, his ideal for line-manufactured and affordable housing never saw the light of day. Perhaps Van der Meeren's democratic furniture collection, produced for TUBAX between 1943 and 1955 when he was emerging as an architect, best approximates his social dream. However, his furniture pieces?like his architecture?are now highly sought-after objects, eventuating in the exact opposite of his quest for a society that would be open to all. MASS wishes to celebrate Van der Meeren?s uncompromising architectural stance (a rarity), while critically scrutinizing the idea that architecture is unable, perhaps, to have an impact on a larger scale.‎

‎Abel Distinctions‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 726 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 col., Language: English. ISBN 9782503593937.‎

‎Summary Peter the Chanter was a master at Notre-Dame cathedral in Paris in the late 12th century. Among his many works is The Abel Distinctions, an alphabetized collection that treats key words by 'distinguishing' their various symbolic meanings in accordance with the traditions of biblical exegesis. The work was innovative in form and deeply conservative in content. Of special use to preachers who would shape a sermon around such sets of distinctions, it also appealed in general to clerics and laity interested in biblical meaning and allegory. The Abel Distinctions may have been the first collection of its kind; it spawned dozens of imitators through the next two centuries and more. Its immense popularity and influence is indicated by its nearly ninety extant manuscripts. The source text of this volume appeared in Corpus Christianorum, Continuatio Mediaeualis as Petrus Cantor, Distinctiones Abel (CC CM, 288-288A). References to the corresponding pages of the Corpus Christianorum edition are provided in the margins of this translation.‎

‎Hout- en steensculptuur: Beeldhouwkunst 1200-1800 in de collectie van h‎

‎, Mus. Boymans-Beuningen 1994, 1994 Paperback, 112 pagina's, Nederlands, 270 x 220 mm, in goede staat !, met illustraties en afbeeldingen,. ISBN 9789069181257.‎

‎schrift verbeeld : Oudtestamentische prenten uit renaissance en barok‎

‎, Nijmegen University Press, 1998 Hardcover, 349 pag. NL, 235 x 210 x 25 mm, in Prima Staat, stofomslag, met ill. in z/w., zwart linnen met zilverkleurig imprint ISBN 9789057100345.‎

‎De Schrift is in het Nieuwe Testament de naam van het Oude Testament, het eerste deel van de Bijbel, of een gedeelte ervan. ///////Is het de schrift of het schrift? Schrift is een het-woord, dus het juiste lidwoord is het schrift.‎

‎Van Bosch tot Bruegel. De ontdekking van het dagelijks leven Van Bosch tot Bruegel‎

‎, Beuningen, 2015 softcover 296 pagina's , met prachtige illustraties. ISBN 9789069182889.‎

‎Het dagelijks leven uit de 16de eeuw staat dit najaar centraal in Rotterdam met bordelen, feestvierende boeren, kwakzalvers en ongelijke liefde. Met ironie en zelfspot wordt de maatschappij weerspiegeld in de kunst. Soms is er sprake van een moraal, maar de humor en ironie overheerst. Niets ontsnapte aan de aandacht van deze generatie kunstenaars. Nooit eerder is een tentoonstelling met topwerken uit de periode vanaf de late Middeleeuwen tot circa 1570 rondom dit thema gemaakt. De tentoonstelling 'Van Bosch tot Bruegel' bevat een selectie van politiek incorrecte schilder- en prentkunst van het hoogste niveau. Zo'n veertig zestiende-eeuwse schilderijen en eenzelfde aantal prenten worden uit belangwekkende particuliere en museale collecties naar Rotterdam gehaald voor deze tentoonstelling over zestiende-eeuwse genreschilderkunst, een nieuw thema in die periode. Schilderkunst werd voor het eerst losgekoppeld van religie of portretten: het dagelijks leven is de nieuwe inspiratiebron en satirische onderwerpen worden niet geschuwd. Geen keurig werkende burgers, maar oplichters, dronkenlappen en zotten in allerlei gedaanten.‎

‎Brancusi, Rosso, Man Ray, Framing Sculpture .NL‎

‎NL-, Boijmans van Beuningen , 2014 Paperback, 230x170mm, 256 pages, Dutch (NL) edition *nieuwstaat! . ISBN 9789069182698.‎

‎Deze catalogus verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (8 februari-11 mei 2014). De tentoonstelling is een unieke samenkomst van het werk van drie van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw: Constantin Brancusi (1876-1957), Medardo Rosso (1858-1928) en Man Ray (1890-1976). De tentoongestelde en in de catalogus besproken werken, waarvan vijfenveertig sculpturen en een honderdtal foto's die zij van hun sculpturen maakten, bieden een blik over de schouder van deze kunstenaars. Brancusi, Rosso en Man Ray zijn alledrie niet alleen beslissend geweest voor de ontwikkeling van de moderne beeldhouwkunst, maar bovendien maakten zij in hun werk op vernieuwende wijze gebruik van fotografie. De kunstenaars zetten de fotografie niet zozeer in om hun werk te registreren, maar als een middel om duidelijk te maken hoe toeschouwers hun sculpturen moesten zien en interpreteren. Ze gebruikten de - voor die tijd - experimentele mogelijkheden van het medium, zoals overbelichting, vernieuwende camerastandpunten en het vervagen van voor- of achtergrond. De catalogus bevat beschrijvingen van alle tentoongestelde werken en essays over de drie kunstenaars door de conservatoren van de tentoonstelling. Verder bevat de rijk geillustreerde catalogus thematische essays door de specialisten Roxana Marcoci, senior conservator fotografie van het Museum of Modern Art te New York en Nina Schallenberg, conservator collectie van het Wilhelm Hack Museum te Ludwigshafen. Redactie: Peter van der Coelen, Francesco Stocchi ‎