Editions A. et J. Picard 1950, in-4 (28,5 x 23 cm) broché, 141 p. (très bon exemplaire non coupé) Avec 40 planches HT et bibliographie. Monographie de qualité sur la construction et l'agencement de l'Ecole Militaire, par un ancien bibliothécaire de l'Ecole Supérieure de Guerre.
PARIS, Editions A. et J. Picard et Compagnie, 1950 - Broché (paperback) in-quarto carré, dos et couverture marrons imprimés (spine and cover printed) et première de couverture ornée d'une petite illustration en cul-de-lampe (front cover illuminated with small illustration in tailpiece), - Illustrations : bien documenté (well-documented) - 143 pages - Bon état (very good condition)?
- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148
1950 Paris Editions A. et J. Picard et Compagnie - 1950 - Broché (paperback) in-quarto carré, dos et couverture marrons imprimés (spine and cover printed) et première de couverture ornée d'une petite illustration en cul-de-lampe (front cover illuminated with small illustration in tailpiece), gouttière en partie non coupée (fore-edge partly uncut), illustrations : bien documenté (well-documented), 143 pages - Ouvrage publié avec le concours du Centre national de la Recherche scientifique - bon état (very good condition).
- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148
Paris, Picard, 1950 in-4, 138 pp., 40 planches, broché. Des pages légèrement brunies. Ex-libris Yves Louis Mongrolle.
Riche iconographie. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT
Berlin, Feierabend, 2003. 20 x 24, 256 pp., très nombreuses illustrations en couleurs, reliure d'édition carton imprimé, très bon état.
VIEILLES MAISONS FRANCAISES. JUIL 1969. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 125 pages. Nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
Sommaire : Le château d'Heudicourt (Eure), par E.Fourcès (Gers), par Paulette ARAGON LAUNET, La Tour d'Or, par G.G.La Moutte (Var), par Andrée P. CHEVRILLON, Grandeur et décadence des châteaux en Périgord, par Alain de SWARTE, Un encouragement pour le comité de la Vienne, Une expérience nouvelle : Murât (Cantal), par Anne BARAS, Sainte-Suzanne (Mayenne), par Scévole de LIVONNIÈRE, Une intéressante initiative du comité de la Sarthe, Le château de Trémohar en Berne (Morbihan), Bodinio (Finistère), (Extrait d'Ouest-France), Reliures et macarons-auto, Un exemple de mécénat industriel : Daspich (Moselle), par Henry BOURCERET,La Bastide de Beaulieu (Gironde), par C.L.Rubrique juridique et fiscale :Exonération de T.V.A. et de patente, Les prêts aux propriétaires privés, par B. DUMAS de RAULY, La contribution mobilière, par B. DUMAS de RAULY, La protection des abords des M.H.Journée des « Vieilles Maisons Françaises », Activités régionales .Rubrique immobilière .Divers Classification Dewey : 720-Architecture
Service des biens culturels du canton de Fribourg, 2011, in-4to, 44 p., richement ill. de photogr. de Yves Eigenmann, Frédéric Arnaud et Francesco Ragusa, brochure originale.
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Fribourg, Service des biens culturels du canton de Fribourg 2001-2013, 315x230mm, 56 fiches sous sept chemises, emboîtage illustré, cartonné, sauf pour le dernier publié en 2013.
photos couleurs et n/b, une fiche comporte en général 8 pages, consacrée à un bâtiment ou à un monument, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal
Patrimoine Fribourgeois, 1999, in-4to, 100 p., richement ill. de photogr. n./b., brochure originale illustrée.
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Patrimoine Fribourgeois, 2016, in-4to, 152 p., richement ill. de photogr. n./b., brochure originale.
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Patrimoine Fribourgeois, 2017 in-4to, 140 p., richement ill. de photogr. n./b., brochure originale.
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Patrimoine Fribourgeois, 1998, in-4to, 64 p., richement ill. de photogr. n./b., brochure originale.
Lauper: Pérolles, un quartier modern. Vieille histoire d’une nouvelle église. L’éclat de forme. Le diadème du Christ-Roi. Denis Honnegger (un parisien à Fribourg). / Daucourt: Un parcours vers le sacré. / Allenspach: Beton, Konstruktion und Architektur.
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Patrimoine Fribourgeois, 2014, in-4to, 140 p., richement ill. de photogr. n./b., brochure originale.
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Fribourh, Service des biens culturels, 2010, gr. in-8vo, 223 p., ill. in-text et avec planches en couieurs, cartonnage original.
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, Brepols, 2023 Paperback, xx + 365 pages, Size:210 x 270 mm, Language: French. ISBN 9782503603391.
Summary Les sept premiers volumes de la pr sente collection ont recens et d crit l'ensemble des manuscrits not s conserv s dans les biblioth ques publiques de France. Ce huiti me volume poursuit cette investigation avec l'exploration des collections de fragments not s conserv s aux Archives nationales de France (Paris) et l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes. Vers s aux Archives nationales vers la fin des ann es 1920 par de nombreux services d partementaux ou offerts l'abbaye de Solesmes par de g n reux donateurs, ces pi ces ont chapp jusqu' pr sent l'attention des chercheurs. Ces deux collections se compl tent et illustrent en outre les efforts des collectionneurs et rudits du xixe s. Les 543 notices de ce volume r v lent de nombreux chants liturgiques et des portions plus ou moins tendues d'offices ou de formulaires de messe inconnus par ailleurs qui enrichissent en particulier notre connaissance des r pertoires liturgiques du Nord du duch d'Aquitaine et du Val de Loire l' poque romane gr ce aux versements des Archives d partementales de la Vienne (Poitiers), mais aussi aux nombreux fragments provenant du dioc se de Nevers conserv s l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes. Avec 339 notices consacr es aux fragments not s des Archives nationales, ce volume est enfin une premi re contribution un catalogage de la s rie AB.XIX.1722-1746 form e autour des ann es 1930 et qui demeure ce jour, avec pr s de 2000 pi ces, l'une des plus vastes collections de fragments de manuscrits m di vaux conserv es dans les tablissements publics de France. La description et l'analyse des r pertoires observent les principes tablis dans la pr sente collection. Les le ons et les oraisons de la messe et de l'office, dont la plupart ont pu tre identifi es et r f renc es, ont fait par ailleurs l'objet d'une attention plus particuli re. Index des chants, des notations musicales, des lieux de production ou d'usage, et des provenances. TABLE OF CONTENTS Introduction Description des manuscrits Paris, Archives nationales Solesmes, abbaye Saint-pierre Annexes Angers, Archives d partementales de Maine-et-Loire, 3 F 15/14 Tours, Archives d partementales d'Indre-et-Loire, 1 I 115 Antiphonarium officii et missae (S. XIII 1/3) Tableau r capitulatif Calques des collections de l'abbaye de Solesmes Index et Tables Antiennes et r pons Hymnes Chants du propre de la messe Proses, prosules et l ments de tropes Varia Notations musicales Circonstances liturgiques Provenances Cotes des fragments de Solesmes Table des bo tes de la s rie AB.XIX.1722-1746
, Brepols, 2021 Hardback, 416 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:24 b/w, 10 col., Language(s):French, English, Italian. ISBN 9782503595023.
Summary Objet complexe en raison de sa nature la fois normative et 'documentaire', le livre liturgique offre une diversit de formes qui rend parfois son classement malais . Les diff rents livres destin s au culte sont consid rer non seulement en fonction des textes qu'ils contiennent, mais aussi quant la mani re dont les textes sont organis s, voire pr sent s, aux aspects codicologiques et surtout aux raisons pour lesquelles ils ont t copi s, savoir les circonstances liturgiques, le lieu et / ou le destinataire ultime. Malgr cette approche analytique d j exp riment e, il faut constater une difficult consid rable, de la part des chercheurs et conservateurs de biblioth ques, comprendre les manuscrits liturgiques et en donner une description efficace. Ces aspects ont fait l'objet de deux journ es d' tude qui se sont tenues Paris, l'une en 2014 ( Aspiciens a longe. Sources et transmission des livres liturgiques. R pertoires, ditions et catalogues ) et l'autre en 2019 ( La description du manuscrit liturgique. Hommage Victor Leroquais , destinataire de la dotation Hermans). Le pr sent volume regroupe une grande partie des communications, qui offrent des approches diff rentes et s'av rent tre d'une importance fondamentale pour la compr hension de ce type de sources. TABLE OF CONTENTS Pr face Laura Albiero et Eleonora Celora I. Approches m thodologiques Manuscrits hagiographiques usage liturgique et manuscrits liturgiques contenu hagiographique C cile Lan ry Libelli, Quires, Pieces, and Fascicles, or : What do you Call a Little Book ? Peter Jeffery Some Problems and Solutions for Cataloguing Late-Medieval Liturgical Books Barbara Haggh-Huglo Fenomenologia dei frammenti di manoscritti Cristina Solidoro II. Cas d' tude Trudo, Albinus and Salomon - 'Diversificationes Canendi' in Liturgical Melodies David Hiley Alle origini della liturgia minoritica : le fonti Filippo Sedda III. Iter Liturgicum Gallicum : le catalogage en France Le Catalogue des Manuscrits not s des biblioth ques publiques de France : un bilan Christian Meyer La documentation liturgique de Victor Leroquais Laura Albiero IV. Iter Liturgicum Italicum : le catalogage en Italie Quando Manus Online incontra i manoscritti liturgici Elisabetta Caldelli La base des donn es Iter Liturgicum Italicum Eleonora Celora et Laura Albiero V. Instruments pour l' tude des manuscrits liturgiques Pour un protocole de description des manuscrits liturgiques Eleonora Celora et Laura Albiero Bibliographie th matique Index des manuscrits Index des noms et des lieux
, Thames & Hudson 2008, 2008 Hardcover, 352 pages, ENG, 315 x 245 mm, book is in very fine state, with dozens of illustrations / images in colour and b/w, . ISBN 9780500238493.
The reign of Philip III (15781621) was a time of cultural and political vitality for the Spanish monarchy. Accordingly, the art of this period flourished, witnessing the birth of a naturalistic style that was variously reflected in a new attention to detail and spatiality in court portraiture, the thriving of still life, the humanizing of saints and the development of polychrome sculpture. Focusing on the careers of the mature El Greco and the young Velazquez, which bookend this exciting period of resurgent court culture, this volume provides indispensable perspectives on the historical, literary, cultural and religious contexts in which these artists lived. The product of twenty years of research, and illustrated with a sumptuousness befitting its subject, El Greco to Velazquez is sure to become a standard reference for students of Spanish art.
Laura Gutman et Pierre Curie. Avec contributions de Tutta Palin, Ville Lukkarinen, Tuija Wahlroos, Anne Pelin, Salla Tiainen, Lotta Nylund
Reference : 58515
, mercaterfonds - fondsmercator, 2022 HB, 280 x 240 mm, 192 p, 101 illustrations, FR edition. ISBN 9789462302877.
En 2022, le mus e Jacquemart-Andr met l'honneur l'oeuvre du peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). A travers pr s de soixante-dix oeuvres issues de collections publiques et priv es, comptant notamment des pr ts exceptionnels du Mus e Gallen-Kallela d'Espoo, ce catalogue d'exposition monographique se focalise sur un aspect dominant de son oeuvre et traversant l'ensemble de sa carri re : la question du paysage finlandais. Des nuages se refl tent, tant t mats tant t brillants, selon que la glace a fondu ou laisse une fine trace sur l'eau. Une neige cotonneuse invente des formes nouvelles. Soudain, un arbre transgresse l'horizontalit du paysage et souligne l'intense solitude qui r gne dans cette contr e nordique. Gallen-Kallela a su dire la Finlande mieux que personne. Tournant le dos la modernit urbaine, il a ancr son oeuvre dans une nature sauvage d'une beaut couper le souffle, puisant son inspiration dans les saisons, les for ts et les innombrables lacs finlandais. Symphoniques, ses paysages vibrent de toute la puissance des l ments naturels. Symbolistes, ils semblent habit s de forces ancestrales, mythologiques et sacr es. Si des oeuvres de Gallen-Kalella avaient d j t pr sent es lors d'expositions th matiques, centr es sur l'art finlandais ou l'art nordique, c'est la grande r trospective que lui a consacr e le mus e d'Orsay en 2012 qui a permis au public parisien de d couvrir l'ensemble de sa carri re. Longtemps c l br pour ses peintures du mythe du Kalevala ou interpr t l'aune d'un discours national, son oeuvre est depuis explor dans sa grande diversit , int grant ses voyages en Afrique et au Nouveau Mexique. Apportant sa contribution la diffusion de l'art finlandais hors de ses fronti res, l'exposition et son catalogue au mus e Jacquemart-Andr sont plus circonscrite mais s'attachent de mani re plus approfondie la question de la relation de l'homme la nature, qui volue au cours sa carri re. Ethnographique ses d buts, elle se nourrit de la pens e sot rique dans les ann es 1895 pour se montrer d'une amplitude in gal e au tournant du XXe si cle. Cette volution s'accompagne d'un changement de style, du naturalisme au symbolisme. La construction de sa maison atelier Kalela en 1894, loin des villes et de la modernit , occupe une place centrale dans la d finition artistique et conceptuelle du r le de l'artiste dans la nature. Au sein de ce microcosme tourn tant vers l'ext rieur que l'int rieur, Gallen-Kallela a r alis son utopie artistique dont la port e s'exprime fortement dans son oeuvre. Une vocation de Kalela constitue donc le pivot autour duquel s'articule le parcours th matique de cet ouvrage, entre naturalisme et symbolisme. La premi re partie est consacr e une nature habit e par la paysannerie finlandaise avec des toiles impr gn es d'influences naturalistes et de l'enseignement qu'il re oit Paris dans les ann es 1880. Ensuite, l'attention est donn e sa maison-atelier, qu'il con oit lui-m me et fait construire au coeur de la nature finlandaise, pr sente la diversit de media qu'explore l'artiste, des arts graphiques aux arts d coratifs. Une importante section est ensuite consacr e aux figures mythologiques du Kalevala. L'ouvrage enfin se penche sur des paysages sauvages voquant une motion sacr e, une nature habit e par une pr sence spirituelle. A travers certains motifs, le vocabulaire de reflets, de bruissements et de silence que d veloppe Gallen-Kallela constitue l'identit du paysage finlandais depuis la fin du XIXe si cle.
, Brepols, 2021 Paperback, 372 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:16 b/w, 34 col., 2 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503594965.
Summary This book is a conversation starter. The author is re-imagining the theological landscape of historical practices of dance in order to open up a space where further explorations can be made. This is done in a two step manner. First, the book uncovers the restrictions of earlier research on the topic of dance in and around churches. In the second step, Hellsten suggests a practice for how historical sources can be imagined in a new frame. Opening up a new field of previously neglected and much needed historical studies on Dance in the Christian churches of the Latin West this study aims at questioning old paradigms and opening new vistas rather than reinterpreting concrete liturgical manuscripts or scrutinizing all the details of the historical sources presented. The Donner Institute for Research in Religion and Culture in Turku, Finland has awarded its Nordic Research Prize 2021 to Dr. theol. Laura Hellsten for her creative research widening our understanding of sacral dance in general and of the role of dance in the Christian church in particular.
, Middelheimmuseum & Motto, 2018, 2018 204 pagina's, illustraties in kleur & z/w, 250 x 205 x 14 mm, paperback, Engels/Nederlands. ISBN 9782940524792.
Experience Traps takes you for a walk through the baroque garden. During the seventeenth century, gardens were designed to surprise and delight with their spectacle. They were places for social encounters but also forums for education and political discussion. The baroque garden was conceived to overwhelm its visitors? senses, to impress, persuade and subtly manipulate. The path through the garden of the Middelheim Museum leads us along the work of sixteen contemporary artists who, via their own particular approaches, give personal and critical readings of baroque landscape architecture. Along the way, we pass different elements characteristic of the baroque: from the maze and the fountain, to the grotto and the trompe-l?oeil. Inspired by the exhibition, the Experience Traps book portrays, through dynamic means, a turbulent world full of contradictions, eclecticism and theatricality, designed to move both visitor and reader. Published for the exhibition Experience Traps at Middelheim Museum Antwerp, 1th June until 23rd September 2018, co-published by Motto Books. William Forsythe (USA) is a contributing artist and co-curator. Other artists include Mike Bouchet (US), Monster Chetwynd (UK), Jeremy Deller (UK), Spencer Finch (US), Gelatin (A), Ryoji Ikeda (JP), Bertrand Lavier (FRA), Louise Lawler (US), Bruce Nauman (US), Recetas Urbanas (ESP), Monika Sosnowska (PL), Adrien Tirtiaux(BE), Dennis Tyfus (BE), Andra Ursuta (RO) and Ulla von Brandenburg (D).
, David Zwirner Books , 2017 Hardcover. 96 pages, 33 color & 2 b/w illustrations, 22.9 x 26.7 cm . ISBN 9781941701560.
This publication focuses on the period from 1948 to 1964, during which Morandi developed and refined his investigations of serial, reductive, and permutational forms and compositions, a body of work that has had a profound influence on twentieth-century art and painting. Included here are five of the ten iconic ?yellow cloth? paintings from 1952, a series featured prominently in the historic 1998 exhibition at the Peggy Guggenheim Collection in Venice, and numerous late paintings by the Italian master. Lavishly reproduced, these immersive plates draw attention to the idiosyncratic perspectival and color-driven decisions that give the work its abstract power. The catalogue is published on the occasion of the 2015 exhibition of Morandi?s paintings from this period at David Zwirner, New York. In addition to an essay by Laura Mattioli and a foreword by David Leiber, who organized the exhibition, this catalogue includes a fantastic array of contributions by contemporary artists: John Baldessari, Lawrence Carroll, Vija Celmins, Mark Greenwold, Liu Ye, Wayne Thiebaud, Alexi Worth, and Zeng Fanzhi. They offer their personal responses to Morandi?s work and to the Zwirner exhibition in particular. Working in different media across many disciplines, this diverse list of contributors is a testament to the reach of Morandi?s paintings and their influence on contemporary art
, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardback, xxi + 295 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:138 col., Language: English. ISBN 9781912554447.
Summary Mario Bevilacqua was one of the greatest collectors of the second half of the sixteenth century in the territories of the Republic of Venice. He was a true lover of literature and the arts, expressing a deep appreciation for music and an instinctive attraction to antiquities. In the family palace on today's Corso Cavour in Verona renovated in the mid-sixteenth century by the architect Michele Sanmicheli, Bevilacqua set up what early sources describe as a "museum" open to the public. Here it was possible to admire paintings, sculptures, drawings and prints, coins and medals, manuscripts, printed books and musical instruments - all objects collected over the course of approximately twenty-five years, to which Mario dedicated much of his time and resources. The library, also referred to as "studio", was considered one of the richest in the city, while the "galleria" contained masterpieces such as Tintoretto's Paradise now at the Louvre, as well as antique statues and busts of Roman emperors. The famous "ridotto", in which salaried musicians and singers performed regularly, was frequented by citizens and foreigners and enjoyed international renown.
, Posture Editions Nr 29, 2018 PB, 297 x 210 mm, 96 pages, NL edition, Illustrated. ISBN 9789491262302.
Posture Editions and Laura Van worked on SEX WITH PAINT, a publication with recent still lifes by Van. The works, for which the artist uses only oils, are without photographic point of departure: they are the result of an inflection of what the artist observes on the table in his living and working space. They are therefore anecdotal-autobiographical in nature?a nature that is emphatically determined by the motorial and psychological intentions of the moment. Each still life is an accumulation of language, anecdotal elements, coffee, pages, stains, dots and modulations of tonal depths and shades of grey. Laura van?s art is an eruption of thoughts about painting, channelled in oils that evoke the illusion of piles of books and grubby tables. The grey, drab paintings are outside time. We notice traces of French painters such as Corot, Vuillard, Soutine, C zanne or the German Corinth, though that may be a mistake, a paintwise trompe l?oeil. On the opposite page, facing the paintings, a voice-over text has been printed: Laura as it were comments on the paintings, while he also seems to shuffle the piled-up books. Laura (b. 1957) was almost 30 years the artistic director of croxhapox, based in Ghent, Belgium.
, Snoeck Publishers , 2023 HB, 300 x 240 mm, 464 pages , 450 illustrations in colour / b/w, ENG. edition. ISBN 9789461618276.
The extraordinary abundance of French sculptures in the United States reveals a specific taste for this area of ??French art, but also the close proximity of Franco-American historical and artistic relations. The United States is the country outside of France with the largest number of French sculptures and the latter represent by far the majority of foreign sculptures. Once collected, combined, connected, they weave the story of a taste. Their study makes it possible to detect trends and periods, to identify the personalities of dealers, collectors and curators, and to understand the supply channels of this transatlantic trade, from the place of production to the place of consumption, from the place of creation to place of appreciation. The purpose of this book is to give life and meaning to these works by placing them in their American context. The first part emphasizes the eminently political and official role, tool of political message when it comes to celebrating the heroes of the American independence, or commercial and industrial propaganda when France shows up at universal exhibitions. From its birth, French sculptors have been associated with the development of the American nation and its society. The second part is devoted to the role played by French sculptors in American urban decor, as well as in the art of parks and gardens. They largely contributed to the introduction of the Art Deco style in ornamental sculpture. The third part celebrates sculpture as a collector's item, sought no longer for the character it represents, nor for its role as a complement to architecture, but truly as an object whose formal beauty is the primary asset. The fourth and last part is dedicated to the sculptor Auguste Rodin. Rodin was all at once: he represented the art of today, that of the Salon to which he regularly sent his works, sometimes the art of yesterday in his few creations in the style of the 18th century, and above all, he was gradually recognized as the path to the art of tomorrow. In conclusion, an assessment is made of the taste for French sculpture since the 1950s, which saw a change in the relative importance of the various actors, dealers, collectors, academics and curators.
, Snoeck Publishers, 2023 HB, 300 x 240 mm, 512 pages, 450 illustrations, FR edition. ISBN 9789461618269.
L'extraordinaire abondance de sculptures fran aises aux Etats-Unis est r v latrice d'un go t sp cifique pour ce domaine de l'art fran ais, mais aussi de la grande proximit des relations historiques et artistiques franco-am ricaines. Les Etats-Unis sont le pays en-dehors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures fran aises et ces derni res y repr sentent de tr s loin l'essentiel des sculptures trang res. Une fois rassembl es, combin es, reli es, elles tissent l'histoire d'un go t. Leur tude permet de d celer des tendances et des p riodes, d'identifier des personnalit s de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d'approvisionnement de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de cr ation au lieu d'appr ciation. Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification ces oeuvres en les repla ant dans leur contexte am ricain.Une premi re partie souligne le r le minemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu'il s'agit de c l brer les h ros de l'Ind pendance am ricaine, ou de propagande commerciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. D s sa naissance, les sculpteurs fran ais ont t associ s au d veloppement de la nation am ricaine et de sa soci t . La deuxi me partie est consacr e la part que prirent les sculpteurs fran ais dans le d cor urbain am ricain, ainsi que dans l'art des parcs et jardins. Ils contribu rent largement l'introduction du style Art d co en sculpture ornementale. La troisi me partie c l bre la sculpture comme objet de collection, recherch e non plus pour le personnage qu'elle repr sente, ni pour son r le de compl ment de l'architecture, mais v ritablement comme objet dont la beaut formelle est l'atout premier. La quatri me et derni re partie est consacr e au sculpteur Auguste Rodin. Rodin tait tout la fois : il repr sentait l'art d'aujourd'hui, celui du Salon auquel il envoyait r guli rement ses oeuvres, parfois l'art d'hier dans ses quelques cr ations dans le go t du XVIIIe si cle, et surtout, il fut peu peu reconnu comme le chemin vers l'art de demain. En conclusion, un bilan est dress du go t pour la sculpture fran aise depuis les ann es 1950, qui ont vu un changement dans l'importance relative des diff rents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.