‎Literair vermaak in de zeventiende eeuw : ‎

‎, AUP, 2024 Gebonden, Hardcover 544 pagina's met afbeeldingen. ISBN 9789048563876.‎

‎Waarom beleven we zoveel plezier aan het lezen van een goed boek? Waarom genieten we zo van treurige liedjes en het bespreken van droevige of amusante literatuur? In dit breed opgezette onderzoek ontrafelt Jeroen Jansen hoe scherpzinnigheid, ontraadseling, zintuiglijkheid, verwondering, emotionaliteit en ontspanning het genoegen van de zeventiende-eeuwse toehoorder en lezer waarborgden. Uitgangspunt vormt steeds de relatie tussen de auteur en zijn publiek, waartussen de tekst bemiddelt. Literatuur biedt zich in deze periode aan in een bonte vari teit van proza en po zie, uiteenlopend van bondige spreuken en pakkende spreekwoorden tot vernuftige emblemen en deviezen, hartstochtelijk toneel, opbeurende liederen, schunnige raadsels en flauwe grappen. Deze studie laat zien wat die diversiteit aan teksten aantrekkelijk maakte, hoe ze de lezer geboeid hielden en hoe interpretatie, meegevoel en gezamenlijke consumptie voor literair vermaak moesten zorgen.‎

‎Hans Bruyneel. Sweet old world.‎

‎Antwerpen, Galerie Van Der Planken, 2015 Hardcover met stofomslag, 128pp., 25x28.5cm., ills. in kleur. Nieuw. ISBN 9789080747104.‎

‎Jeroen Laureyns voorwoord/artstory 4: Hans Bruyneel Op woensdag 10 september 2014 wandelde ik voor de tweede keer van thuis in Antwerpen Noord naar het atelier van Hans Bruyneel in Borgerhout, dwars door de stenen woestijn van Antwerpen. Ik verbaas mij elke keer over de volledige verstening van de binnenstad die als een vallei van dakpannen, baksteen, beton en asfalt van nok tot nok doorloopt, maar waarin ik mij nog altijd, vreemd genoeg, het meeste thuis voel. Steek mij niet in het pseudo-platteland van Vlaanderen, daar zou de confrontatie met de aanval die de Vlamingen op hun eigen natuurlijke leefomgeving hebben ingezet, te groot zijn. Neen, dan liever nog de stenen woestijn van een Belgische binnenstad met haar charmante herenhuizen en verlaten fabriekjes dan de maisvelden, steenwegen en verkavelingen waar geen bij of vlinder vrolijk van wordt. Het is daar, in die Antwerpse binnenstad, dat ik in het midden van het tweede decennium van de 21ste eeuw aan de poort van een oude diamantslijperij aanbel en het atelier van de schilder Hans Bruyneel binnenstap, waar hij de laatste jaren gewerkt heeft aan grote, filmische natuurlijke landschappen in felle kleuren, die op het eerste gezicht geen groter contrast kunnen vormen met het claustrofobische stedelijke en natuurarme landschap van de buitenwereld. Alsof de kunstenaar hier in zijn atelier, in het midden van een van de meest vervuilde, lawaaierige en versnipperde landschappen van Europa aan het acute gebrek aan open ruimte en natuur wil ontsnappen door in de voetsporen van de Amerikaanse romantische landschapsschilders, zoals Albert Bierstadt, een verheven natuur te schilderen in de kleurenpracht van een spectaculaire zonsondergang en waarin de mens als een figurant een bijrolletje speelt en de hoofdrol aan de natuur overlaat. Maar zo eenvoudig is het natuurlijk niet, want in plaats van schilderijen die de schoonheid van het landschap willen bezingen, zijn ook deze doeken projecties van een artificiele en dreigende wereld, waarin de schilder de toeschouwer vol argwaan aan de rand van het beeld laat plaatsnemen en hem niet met een weids gebaar uitnodigt om denkbeeldig in die landschappen rond te wandelen. In het interview dat Marc Holthof van de schilder afnam, vertelt de schilder hoe ook hij, net zoals de meeste van zijn 21ste eeuwse tijdgenoten, niet de positie van de 19de eeuwse ?pleinairist? inneemt die zich met zijn ezel midden in het landschap plaatste. Wel integendeel, ook hij maakt deel uit van een generatie hedendaagse kunstenaars, die zich nadrukkelijk na ?het einde van het lyrische landschap? (Ton Lemaire) situeren: ?Ik ben niet echt een landschapsschilder?, vertelt Bruyneel, ?ik probeer ? zoals je in de 19de eeuw vaak ziet ? niet door de potigheid van mijn borstelstreek de energie van het landschap of de zee of de luchten weer te geven. Dat doe ik allemaal niet.? Het zijn met andere woorden geen echte landschappen, maar artificiele schermen, beelden van landschappen die op een doek verschijnen. Filmische fantasieen. Droomlandschappen die Arcadie al lang achter zich hebben gelaten en helemaal ?post-nature? zijn: de band met elke fysieke werkelijkheid is doorgesneden, het geprojecteerde landschap beschenen met een giftig licht dat niet langer van de zon komt, maar van prachtige, door ons gefabriceerde gifgaswolken. Schoon genoeg om er nog een laatste keer in alle eenzaamheid in rond te waren en afscheid te nemen, maar zeker niet leefbaar of van een droom vervuld die het ecologisch ontij nog zou kunnen keren. Misschien schildert Hans Bruyneel wel het theatrale einde van het landschap waarin BASF de spotlichten bedient. ‎

‎Nick Andrews, within me.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2016 Gebonden, Hardcover, 208 Pagina's, 30,7 x 25,7 x 2,6 cm , Text in NL/ENG. ISBN 9789492081674.‎

‎EERSTE MONOGRAFIE OVER HET WERK VAN BEELDEND KUNSTENAAR NICK ANDREWS Nick Andrews (Londen, 1972) is een flamboyante kunstenaar wiens werk zich situeert in een ruime schilderstraditie die gaat van Velazquez naar Cezanne, van Gericault naar Turner, van Soutine naar Braque, van Manet naar Matisse. In Andrews' werk wordt er gefeest, geposeerd, onthuld en verborgen. Zijn kleurrijke schilderijen, aquarellen en schetsen trachten elk onderwerp geduldig te doorgronden tot de essentie kan worden blootgelegd. Dit overzichtsboek met de nadruk op zijn recente werk is een waarachtige ode aan het leven. Deze Britse schilder, die al jaren in Belgie werkt en bekend is vanwege zijn samenwerkingen met muzikanten als Dez Mona en schrijvers als Jeroen Olyslaegers, bouwde los van alle hedendaagse tendensen gestaag een eigen oeuvre uit. Hij doet dat niet door te proberen telkens een volledig nieuw schilderij te maken (of te dromen dat het volledig nieuw is), maar integendeel door telkens te pogen hetzelfde werk te maken, maar dan nog beter. Andrews is een virtuoze tekenaar. Vaak zijn de schilderijen gebaseerd op schetsen. Die worden dan voorzien van opvallende kleuren, die vroeger nogal systematisch werden aangebracht: eerst de basiskleuren blauw, rood en geel, dan paars en groen. Tussen deze kleurvlakken blijven vaak witte spleten over, die onwillekeurig aan Rik Wouters deden denken. De reeksen die hij schildert, varieren sterk: van imaginaire landschappen tot theaterscenes, van desolate pretparken tot taferelen uit het nachtleven. Maar wat ook het onderwerp is, zijn schilderijen zitten altijd vol leven‎

‎Gij, Wildeman Bibliofiele voorpublicatie van het eerste hoofdstuk uit Jeroen Olyslaegers? spraakmakende roman Wildevrouw ‎

‎, 2019 Antwerpen, Demian, Met een origineel weefwerk van Alexandra Crouwers. Eenmalige oplage van 35 exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd, gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. Grafische vormgeving: Jelle Jespers. Zeefdruk: Afreux, Antwerpen / Weverij: TextielLab, Tilburg Realisatie houten doos: De Furniturist, Antwerpen Glaswerk: Spiegelfabriek Rapid, Antwerpen. ‎

‎Bibliofiele voorpublicatie van het eerste hoofdstuk uit Jeroen Olyslaegers? roman Wildevrouw (2020 uitgeverij De Bezige Bij) in vroege versie, met een werk van Alexandra Crouwers. Deze eenmalige uitgave verscheen 15 december 2019 ter gelegenheid van Alexandra Crouwers? tentoonstelling The Three Motions of Loom in het Antwerp Art Pavilion. Alexandra Crouwers vertrok van twee fragmenten uit ?Wildevrouw?. De roman speelt zich af in het Antwerpen van de 16e eeuw. Crouwers dook in de 16e-eeuwse beeldcultuur en produceerde samen met het Textielmuseum in Tilburg drie monumentale geweven wandkleden (afmetingen: 1.60m:2.95m.). Voor de editie Gij, Wildeman realiseerde de kunstenaar een vierde weefwerk uitgevoerd in dubbelzijdige weeftechniek (afmetingen: 34:34 cm.) dat hier langs beide zijden is afgebeeld. De editie is gevat in een eikenhouten doos (afmetingen: 36:36:4 cm.) met glazen schuifdeksel. De tekst van Jeroen Olyslaegers is deels in zeefdruk aangebracht op het glas en het hout en vormt een hechte eenheid met het weefwerk. De oplage bestaat uit 35 genummerde en gesigneerde exemplaren, waarvan er 25 voor de handel zijn bestemd. ‎

‎DE BEKENTENISSEN VAN PETRUS‎

‎Leiden, Primavera Pers, 2017 Paperback, 320 blz;, Nederlands. ISBN 9789059972421.‎

‎Op 2 oktober 1996 werd in Leiden bij de opgraving van het Romeinse kamp Matilo een bronzen viziermasker gevonden, een vondst die zelfs de landelijke dagbladen haalde. Vanaf het begin doen echter hardnekkige geruchten de ronde dat archeologen op die dag iets veel spectaculairders hebben gevonden. Deze angstvallig verborgen gehouden vondst zou een volledig nieuw licht kunnen werpen op de geschiedenis zoals wij die kennen, en zou bovendien de katholieke kerk op haar grondvesten doen schudden. De opgraving bij Matilo vormt het uitgangspunt van De Bekentenissen van Petrus. We volgen Peter de Haan, archeoloog aan de Universiteit Leiden, en geschiedenisstudente Judith Cherev, die een eeuwenoud document op het spoor komen en verwikkeld raken in een buitengewoon gevaarlijk avontuur.‎

‎La Voix des Monuments. Notes et Etudes d’Archéologie Chrétienne. ‎

‎Paris, Editions G. Van West, 1930. In 4 (195 x 285) de 330 p., 1 f. Broché. Excellent état. ‎

‎Edition originale de ce recueil d’articles et de conférences sur les principaux problèmes d’histoire et d’iconographie chrétienne, orné de 63 planches hors-texte (héliogravures) et 60 figures. Art et archéologie de l’art - Récentes découvertes dans la Rome souterraine - Ravenne - Représentation de la croix et du crucifix - Les douze apôtres - Le rôle de la Syrie - Les noms des 4 animaux - Famagouste - etc. ‎

‎Sanctuaire de l'Ecce Homo à Jérusalem. 4 planches extraites de la publication mensuelle Croquis d'architecture, Intime-club. (Plans, façade, coupe).‎

‎- 4 planches autographiées. 35 x 55 cm.‎

‎Vieux papier. Croquis d'architecture, Décembre 1866.‎

‎tapisseries flamandes au chateau du Wawel a Cracovie : Tr sors du roi Sigismond II Auguste Jagellon‎

‎, Anvers Fonds Mercator 1972, 1972 Hardcover, 499 pages, Texte en Francais, 340 x 265 mm, dans un manteau solide, ‎

‎Studier i Danmarks Bønderbygninger.‎

‎Kbhvn., 1961. 4to. 148 pp. Illustr.‎

‎Die Stiftskirche in Lippstadt (Westfalen)‎

‎Münster, 1969 176pp., with 167 bl/w illustrations, 30cm., text in German, Doctoral Dissertation (Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Doktogrades der Philosophischen Fakultät der Westfälischen Wilhelms-Universität zu Münster), stamp at verso of title page, text is clean and bright, R111891‎

‎Writing Holiness. Genre and Reception across Medieval Hagiography‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 281 pages, Size:156 x 234 mm, Language: English. ISBN 9782503601984.‎

‎Summary Writing Holiness contributes to exciting new critical conversations in the study of medieval hagiography in Western Christianity. Recent years have seen innovative approaches to the literatures of sanctity through emergent theoretical discourses, such as disability studies and trans theory. At the same time, traditional methodologies such as manuscript studies and reception history continue to generate new perspectives on the production, circulation, and reception of the sacred textual canon. Through ten unique contributions that draw from both new and established theories and methodologies, this volume charts the development, movement, and reception of Christian hagiographic texts in localities ranging from the Iberian Peninsula to the Scandinavian Archipelago from the early to the late Middle Ages. Each chapter traces hagiographic development over generic, temporal, cultural, and linguistic boundaries, and considers the broader contours of the sacred imaginary that come into view as a result of such critically intersectional inquiry. TABLE OF CONTENTS Introduction ? BARBARA ZIMBALIST and JESSICA BARR Part 1: Saints across Borders Helena on the Move: The Makings of a Medieval Saint ? MARIANNE RITSEMA VAN ECK From Holy Flesh to Holy Houses: The Late Medieval Rise of Non-Corporeal Relics in the March of Ancona ? BIANCA LOPEZ 'Fluvius autem de Corde Dei gredibatur': Medicalised Discourse and Holy Women's Writing at Helfta and Siena ? NAO KUKITA YOSHKIAWA Holy Families and Vowed Life: The Legends of East Anglian Sister Saints in a Seventeenth-Century English Manuscript ? JENNY C. BLEDSOE Part 2: Crossing Gender and Genre Saints in the Exempla of the Middle English Mirror: Rewriting Accounts of Saints Fursey, Cecilia, Thais, and Macarius ? CHRISTINE COOPER-ROMPATO Hybrid Devotion: Writing the Life of Christ Across Genre ? CAITLIN KOFORD Tarsiana and the Redemption of Captives: The Saintly Princess as Liberator in the Early Castilian Apollonius of Tyre Legend ? MATTHEW DESING Part 3: Writing across Languages Lost in Translation? Hagiographic Redactions Crossing Language Borders ? RACHA KIRAKOSIAN Translating Raymond of Capua's Life of Catherine of Siena in Fifteenth-Century England and Germany ? STEVEN ROZENSKI 'She Said': Female Agency and Voice in Middle English Hagiographic Accounts ? JENNIFER N. BROWN‎

‎Nathalie Gontcharora / Michel Lanonov‎

‎, Centre Georges Pompidou 1995, 1995 Paperback, 269 pages, Texte en Francais, 300 x 245 mm, bon exempl.ill. de couleur et n/b. ISBN 9782858508181.‎

‎Textes de Jessica Boissel, Jane Sharp, Elena Basner... Ce catalogue pr sente les uvres de Michel Larionov et Nathalie Gontcharova qui sont conserv es au Mus e national d'art moderne. Il apporte pour la premi re fois une documentation raisonn e sur ce fonds rest longtemps m connu, et rend hommage l'apport fondamental de ces deux artistes russes l'histoire moderne du XXe si cle. Il comporte une reproduction comment e de chaque uvre ainsi qu'une s rie d'essais sur les diff rentes influences et orientations de leur uvre. Une importante biographie cl t l'ouvrage.‎

‎Witchcraft. : The Library of Esoterica Part Three‎

‎, Taschen Gmbh 2022, 2022 Hardcover, 520 pages, English, 250 x 180 x 46 mm, photographs / illustrations in colour, with dustjacket, NEW !!. ISBN 9783836585606.‎

‎Initiating readers in the fascinating and complex history of witchcraft, from the goddess mythologies of ancient cultures to the contemporary embrace of the craft by modern artists and activists, this expansive tome conjures up a breathtaking overview of an age-old tradition. Rooted in legend, folklore, and myth, the archetype of the witch has evolved from the tales of Odysseus and Circe, the Celtic seductress Cerridwen, and the myth of Hecate, fierce ruler of the moonlit night. In Witchcraft we survey her many incarnations since, as she shape-shifts through the centuries, alternately transforming into mother, nymph, and crone-seductress and destroyer. Edited by Jessica Hundley, and co-edited by author, scholar, and practitioner Pam Grossman, this enthralling visual chronicle is the first of its kind, a deep dive into the complex symbologies behind witchcraft traditions, as explored through the history of art itself. The witch has played muse to great artists throughout time, from the dark seductions of Francisco Jose de Goya and Albrecht Durer to the elegant paean to the magickal feminine as re-imagined by the Surrealist circle of Remedios Varo, Leonora Carrington, and Leonor Fini. The witch has spellbound through folktales and dramatic literature as well, from the poison apples of The Brothers Grimm, to the Weird Sisters gathered at their black cauldron in Shakespeare's Macbeth, to L. Frank Baum's iconic Wicked Witch of the West, cackling over the fate of Dorothy. Throughout this entrancing visual voyage, we'll also bear witness to the witch as she endures persecution and evolves into empowerment, a contemporary symbol of bold defiance and potent nonconformity. Featuring enlightening essays by modern practitioners like Kristen J. Sollee and Judika Illes, as well interviews with authors and scholars such as Madeline Miller and Juliet Diaz, Witchcraft includes a vast range of cultural traditions that embrace magick as spiritual exploration and creative catharsis. About the series The Library of Esoterica explores how centuries of artists have given form to mysticism, translating the arcane and the obscure into enduring, visionary works of art. Each subject is showcased through both modern and archival imagery culled from private collectors, libraries, and museums around the globe. The result forms an inclusive visual history, a study of our primal pull to dream and nightmare, and the creative ways we strive to connect to the divine.‎

‎Le jardin de Bomarzo avec des photographies de Mark Edward Smith in-4,relié avec jaquette,127 pages.‎

‎ acte sud ‎

‎Très bon ‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎La Renaissance de l'architecture : De Brunelleschi à Palladio‎

‎Gallimard 1995 13x17x1cm. 1995. Poche. 160 pages. Très bon état‎

‎L'Art de la Renaissance‎

‎Citadelles & Mazenod, Mazenod L'art et les grandes civilisations Cartonné avec jaquette sous emboîtage 1984 Grand in-4 (26 x 33 cm), cartonnage toilé de l'éditeur avec jaquette illustrée sous emboîtage, 606 pages, iconographie en couleur ; petite trace au dos de la jaquette, par ailleurs très bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.‎

‎Le voyage d'Italie de Robert de Cotte - étude, édition et catalogue des dessins‎

‎E. de Boccard, Ecole française de Rome, Mélanges d'Archéologie et d'Histoire, 5, Paris, 1966. In-4, broché, 289 pp. Introduction - Première Partie : Levoyage et sa relation. I. Le texte. - II. Le témoignage. - III. Le voyage - Seconde Partie : L'architecte et l'art de l'Italie. I. L'impossibilité d'une Renaissance. - II. Le dédain du gothique et ...‎

‎Avec un frontispice et 30 figures en noir et blanc --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Henri IV à Fontainebleau. Un grand bâtisseur [ Livre dédicacé par l'auteur ]‎

‎Préface d'Amaury Lefébure, 1 vol. in-4 cartonnage éditeur illustré, ArtLys, 2002, 152 pp.‎

9 Images

‎Bon état pour cet exemplaire enrichi d'un bel envoi de l'auteur.‎

‎GUIDE DE VISITE RAPIDE. CATHEDRALE DE SAINT-JACQUES-DE-COMPOSTELLE.‎

‎ALDEASA / PALACIOS Y MUSEOS. 1993. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 61 pages. Premier plat illustré en couleurs. Couverture rempliée. Nombreuses photos en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎CHAMPOLLION LE PANTHEON EGYPTIEN‎

‎, Biblioth que de l'Image 1997, 1997 Hardcover, as de comptage de pages, Texte en Francais, 270 x 210 mm, bon exemplaire,. ISBN 9782909808437.‎

‎Met Huygens op reis‎

‎, Uitgeverij Terra - Lannoo, 1983 Softcover, 212 pagina's, Nederlands, 298 x 213 mm, in goede staat !. ISBN 9789062551286.‎

‎Constantijn Huygens, Jan Frederik Heijbroek, Rijksmuseum (Netherlands). Rijksprentenkabinet, Ghent (Belgium). Mus e des Beaux-arts, Museum voor Schone Kunsten (ghent, Belgium)‎

‎SAINTE-CROIX D'ORLEANS. LA PIERRE, LA LEGENDE ET LE SACRE.‎

‎MCP, ORLEANS. NON DATE. In-4. Cartonné. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 128 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Fotografiegids Naakt ‎

‎, Veltman Uitgevers B.V. 2006, 2006 Softcover, 160 pagina's, NL, 280 x 220 mm, in prima staat, met prachtige foto's in kleur. ISBN 9789059203174.‎

‎Deze uitgebreide gids voor naaktfotografie heft betrekking op analoge en digitale fotografie en is zowel bedoeld voor de professionele fotograaf als voor de amateur. Er wordt uitvoerig ingegaan op de benodigde uitrusting en basisbegrippen van de fotografie. Aan de orde komen onder meer het werken met modellen, binnen- en buitenfotografie, accessoires, klassiek naakt, studioverlichting, solarisatie, lichaamsversiering en het gebruik van Photoshop-filters. Volledig ge ustreerd met John Freemans krachtige, aansprekende foto's van overal ter wereld, gemaakt in verschillende stijlen.‎