‎Johan Creten. De Storm‎

‎, Middelheimmuseum, Antwerpen, 2014, hardcover,127 pagina's, rijk geïllustreerd, 17,5 x 24,7 cm text ENG / NED. ISBN 9789081185370.‎

‎Deze publicatie is uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling De Storm, Middelheimmuseum, Antwerpen. ?De Storm? verkent in vier delen de relationele en emotionele stormen die bij elke persoonlijke ontwikkeling horen en de grotere stormen die woeden binnen de samenleving. Het werk van Johan Creten maakt deel uit van collecties over de hele wereld, en blijft overal hevige reacties oproepen. Relatief onbekend bij ons, maar een grote naam in het buitenland: hij was de eerste levende Belgische beeldend kunstenaar die in het Louvre mocht tentoonstellen. Net als Schutte en Fontana is Creten altijd een voortrekker geweest om traditionele materialen zoals brons en keramiek terug te brengen in de hedendaagse kunst. Is Johan Creten een freak, een outsider, een weirdo die al klei ademend eet en slaapt? Neemt hij een anachronistische positie in binnen de hedendaagse kunstscene? Ogenschijnlijk onschuldige, haast naief ogende figuratieve beelden blijken complexe metaforen te zijn. Recent zijn de beelden abstracter geworden en verbeelden ze de chaos van de hedendaagse werkelijkheid. Het Middelheimmuseum toont met deze tentoonstelling hun actuele zeggingskracht aan. Dit in relatie tot andere tendensen in de hedendaagse beeldende kunst en in relatie tot de eigen collectie. ‎

‎Johan Cretan : 8 Gods‎

‎Brussels , London & Paris, Almine Rech Gallery 2017, 2017 Hardcover, 151 pages, English / Francais, 320 x 285 mm, fine copy/bon etat, illustrations in colour, in combination with poems, rare ex, . ISBN 9782930573236.‎

‎Johan Creten is a Belgian visual artist, born in 1963 in Sint-Truiden. He is considered a pioneer in the revival of modern ceramics, which reintroduced clay into contemporary art. He was the first Belgian to exhibit at the Louvre in Paris during his lifetime. ///// Johan Creten est un artiste plasticien belge, né en 1963 à Sint-Truiden. Il est considéré comme un pionnier du renouveau de la céramique moderne, qui a réintroduit l'argile dans l'art contemporain. Il fut le premier Belge à exposer de son vivant au Louvre à Paris.‎

‎Johan Creten : Naked Roots / Naakte Wortels‎

‎, Lannoo, 2018 Hardcover, 136 pages , ENG / NL, 320 x 285 x 20 mm, New, full page coloured ill. ISBN 9789401455121.‎

‎EN - Together with Lucio Fontana and Thomas Schütte, Johan Creten is considered one of the pioneers of the revival of ceramics in contemporary art. He has been using clay in a highly innovative and personal manner since as far back as the 1980s. His beautifully coloured sculptures contain numerous (ambiguous) references. Influenced by man and nature, classical antiquity, art history, opera, literature, and poetry, complemented with more current, socially charged subjects such as politics, racism, power relations, and sexuality, Johan Creten moulds all these impressions into a wonderful world filled with fantastic animals, flowers, and human figures. His work is stunningly beautiful and, at times, very controversial. This book contains nine exceptional historical objects from Creten's collection that relate to his groundbreaking oeuvre. This book was published on the occasion of the exhibition Naked Roots/Naakte Wortels in museum Beelden aan Zee in The Hague. Explanatory text by Joost Bergman, art historian, art advisor, and lecturer in art history at Vrije Universiteit Amsterdam.‎

‎Mensen en centen : het 16de-eeuwse Gent in demografisch en economisch perspectief‎

‎Gent, Maatschappij voor geschiedenis en oudheidkunde, 2001 softcover, 446 pages afbeeldingen .‎

‎Mensen en centen : het 16de-eeuwse Gent in demografisch en economisch perspectief‎

‎BERT DE LEEUW, monografie. ‎

‎, Antwerpen, Uitgeverij Pandora, 1997, Hardcover in linnen met geïllustreerde stofomslag, frontispice, 250x310 mm.,112 pp., zeer mooie uitgave. *Nieuwstaat. ISBN 9789053250785.‎

‎Monografie; ‎

‎Emile Claus Prince of Luminism‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina?s -Quadrichromie colors -English edition Fine ISBN 9789464941340.‎

‎Impressive monograph of the most important Belgian Impressionist: Emile Claus Emile Claus: Prince of Luminism celebrates the centenary of the death of Belgium?s leading impressionist, Emile Claus (1849?1924). He captured the unique atmosphere that characterised life around the river Lys in Flanders like no other artist, before or since. During his early academic years in Antwerp, Claus emerged as a portrait and genre painter. Over the course of the next decade, his interest in landscapes expanded significantly. He established his reputation with such key works as Cockfight in Flanders, Cows Crossing the River Lys, Beet Harvest and The Skaters, becoming a prominent figure in the art world of his time, both in Belgium and overseas. His virtuoso touch means that his work is included in the holdings of several prestigious museums as well as the Royal Collection and countless private collections. Emile Claus expert Johan De Smet, senior curator at the Museum of Fine Arts Ghent, sheds light on the key moments of Claus?s artistic career via literary references, archival documents and a comprehensive exploration of his most important paintings. This is an essential work for enthusiasts of impressionist art, and an eye-opening introduction to those new to Claus. This book is published on the occasion of the exhibition Emile Claus: Prince of Luminism at mudel Museum of Deinze and the Leie Region, Deinze from 27 September 2024 until 26 January 2025.‎

‎Emile Claus, Prins van het luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2025 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Nederlandstalige uitgave, *nieuwstaat! ISBN 9789464941494.‎

‎Indrukwekkend overzichtswerk van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus Prins van het luminisme herdenkt het honderdjarige overlijden van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus (1849-1924), die als geen ander de unieke atmosfeer en het leven rond de Leie wist te vangen. Tijdens zijn vroege academische periode in Antwerpen ontpopte Claus zich als portret- en genreschilder. In het daaropvolgende decennium nam zijn aandacht voor landschappen alleen maar toe. Met sleutelwerken als Hanengevecht in Vlaanderen, Koeien die de Leie oversteken, Bietenoogst en De ijsvogels vestigde hij zijn reputatie en werd hij een onmisbare figuur in de kunstwereld. Zijn virtuoze schildertoetsen bevinden zich ondertussen in de collectie van diverse prestigieuze musea, de Koninklijke Verzameling en talloze privéverzamelingen. Emile Claus-expert Johan De Smet, senior curator van het Museum voor Schone Kunsten Gent, belicht de belangrijke momenten in Claus artistieke carrière aan de hand van talrijke meesterwerken, literaire referenties en archiefstukken. Een onmisbaar referentiewerk voor liefhebbers van impressionistische kunst. Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van tentoonstelling Emile Claus Prins van het luminisme in mudel Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze van 27 september 2024 tot 26 januari 2025.‎

‎Émile Claus Prince du luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Texte en Francais edition **Fine ISBN 9789464941500.‎

‎Impressionnante monographie du plus important impressionniste belge : Émile Claus Émile Claus, prince du luminisme célèbre le centenaire de la mort du plus grand impressionniste belge, Émile Claus (1849-1924), un peintre qui n?eut pas son pareil pour saisir la vie et l?atmosphère unique des bords de la Lys. Dès ses premières années à l?Académie d?Anvers, Claus s?est affirmé comme portraitiste et peintre de genre. Au cours de la décennie suivante, son intérêt pour les paysages n?a cessé d?augmenter. Avec des ?uvres-clés comme Combat de coqs en Flandre, Vaches traversant la Lys, La Récolte de betteraves et Les Patineurs, il a conforté sa réputation au point de devenir une personnalité incontournable dans le monde de l'art. Ses ?uvres magistrales figurent aujourd?hui dans les collections de plusieurs musées prestigieux, ainsi que dans la Collection royale et d?innombrables collections privées. Johan De Smet, spécialiste d?Émile Claus et conservateur chargé des collections, de la recherche et des expositions au Musée des Beaux-Arts de Gand, met en lumière les principaux moments de la carrière artistique de Claus à travers de nombreux chefs-d??uvre, témoignages littéraires et documents d'archives. Un ouvrage de référence indispensable aux amateurs d?art impressionniste. Ce livre paraît à l'occasion de l'exposition Émile Claus, prince du luminisme, organisée du 27 septembre 2024au 26 janvier 2025 au mudel ? Musée de Deinze et de la région de la Lys, Deinze.‎

‎Emile Verhaeren‎

‎Gent, Snoeck Publishers, 2016 Soepele binding, 304 pagina's, 27 x 21 cm. Nederlandstalige tekst. *Prima staat. ISBN 9789461613394.‎

‎Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van zijn overlijden brengt het MSK een hommage aan Emile Verhaeren (1855-1916), één van de hoofdrolspelers in het Belgische culturele landschap rond de eeuwwisseling. Verhaeren genoot als dichter en chroniqueur van de kunst van zijn tijd tijdens zijn leven een internationale renommee. In zijn poëzie en geschriften bundelt Verhaeren zijn gevoelens, passies en artistieke strijdpunten. Meer dan 100 jaar later laten ze ons toe het werk van nationale en internationale kunstenaars te herontdekken door de ogen van een eigenzinnig kenner. Tegelijk halen we een grote reeks kunstwerken uit internationale publieke en private verzamelingen naar Gent, met stukken van ondermeer Auguste Rodin, Paul Signac, Maximilien Luce of Odilon Redon. Ook kunstenaars als Léon Frédéric, Eugène Laermans en Constantin Meunier, Jan Toorop en Guillaume Vogels, Henry Van de Velde, Fernand Khnopff en George Minne kunnen uiteraard niet ontbreken. In totaal brengen we niet minder dan 200 werken uit het fin de siècle op zaal. ‎

‎Ik wordt Ik wordt (E/ F/ NL/ NO)‎

‎, MER Paper Kunsthalle, PAPARBACK. 317 PAGES 24x17cm. ISBN 9789491775048.‎

‎The book ik wordt runs parallel to the exhibition of the same title-it is as such not a record of the exhibition-the book exists as exhibition. The title ik wordt (I become) refers to the drawing of the same title by Johan De Wilde and to the request he addressed at 300 people to take part in a solo exhibition by associating something with one or several of his works. All texts and images, and an equal number of fragments from the Sistine Chapel ceiling fresco-a reference to an in situ work by the artist-are depicted in the book in their mutual relationship. One of the questions the artist raises, is how the work of art (and therefore also the artist) relate as form and contents to the outside world, including when it is not being looked at (at nighttime, or when the museum is closed, or when the work is stored away in the museum depot). Another issue entails a critical approach to the viewer's participation. According to De Wilde, art only exists if it is created all over again. The artist thus argues in favour of the museum and real commitment.‎

‎schönsten Ansichten aus Sachsen : Johann Alexander Thiele (1685-1752) zum 250. Todestag‎

‎, Sandstein Verlag, 2002 Softcover, 268 seiten, Deutsche sprache, 270 x 240 mm, im guten zustand!. ISBN 9783930382675.‎

‎Correspondence of Johannes Hevelius. Volume IV. The Correspondence with Stanislaw Lubieniecki‎

‎, Brepols, 2021 Hardback, 573 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:22 b/w, Language(s):English, Latin, French. ISBN 9782503571188.‎

‎Summary Stanislaw Lubieniecki (1623-1675) was a Polish nobleman and adherent to the Unitarian religion. After his coreligionists were expelled from Poland and Lithuania in 1658, he settled in Hamburg and in the neighbouring town of Altona. When a comet appared in the sky in late 1664, Lubieniecki entered into correspondence with about forty astronomers, mathematicians and other scholars - Giovanni Battista Riccioli, Athanasius Kircher, Otto von Guericke, Erasmus Bartholin and Ismaël Boulliau, among others. Johannes Hevelius was one of the addressees of his letters, and their correspondence turned out to be long-lasting and abundant. In the years 1664-1673, they exchanged 92 letters (31 from Hevelius, 61 from Lubieniecki). This correspondence is the fourth most voluminous in the entire corpus of Hevelius's letters. Hevelius was a reputed astronomer, sometimes unwilling to share his observations and ideas, and Lubieniecki was an interested dilettante, striving to learn more about the comets of 1664 and 1665 and other astronomical phenomena as well as their significance. He wanted to collect as many accounts of contemporary and historical comets as possible, and he published them in his Theatrum cometicum. Even though at the same time Hevelius worked on his Cometographia, they both realized that their books touched upon different aspects of cometary studies: historical in the Theatrum cometicum and astronomical in Cometographia. This volume is a part of the edition of Johannes Hevelius's correspondence. The collection of letters, whose manuscripts are kept in the Library of the Paris Observatory, has not been published nor thoroughly studied yet. TABLE OF CONTENTS INTRODUCTION 1 : Stanislaw Lubieniecki and his Theatrum cometicum 1.1. The Life of Stanislaw Lubieniecki 1.2. Outline of Cometary Studies in Lubieniecki's Time 1.3. Theatrum cometicum 2 : The Hevelius-Lubieniecki Correspondence 2.1. The Number of Letters 2.2. Overview of the Correspondence 2.3. Hevelius's Input to Lubieniecki's Cometary Discussions 2.4. Overlap of Hevelius's and Lubieniecki's Networks 3 : Lubieniecki and the Heavens 3.1. Lubieniecki and the Theatrum cometicum in the Critical Literature 3.2. Lubieniecki and Astronomy 3.3. Lubieniecki and Astrology 3.4. Lubieniecki's Astronomical Correspondence 3.5. Letters in the Theatrum cometicum 4 : Editorial Principles CORRESPONDENCE APPENDICES Appendix 1. : Lubieniecki's Extract from Hevelius's Prodromus cometicus Appendix 2. : Lubieniecki's Extract from Hevelius's Descriptio cometae Appendix 3. : Lubieniecki's Opinion on the Meaning of Comets BIBLIOGRAPHY INDICES‎

‎Women's History in the Age of Reformation. Johannes Meyer's Chronicle of the Dominican Observance‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, approx. x + 306 pages, Size:152 x 229 mm, Illustrations:2 maps b/w, Language: English. ISBN 9780888443083.‎

‎Summary In his work The Book of the Reformation of the Order of Preachers, the Dominican friar Johannes Meyer (1422-1485) drew on letters, treatises, and other written records, as well as interviews, oral accounts, and his own personal experience, to record the blossoming of the Observant reform movement. The result is this sprawling, eclectic, yet curiously intimate account of the men - but mostly of the women - who devoted their lives to revitalizing the Dominican order in southern Germany. With his reliance on their accounts and archives and respect for their intellectual abilities and spiritual resolve, Meyer's treatment of medieval Dominican women provides a model from which today's historians stand to learn. The introduction contextualizes Meyer's celebratory work within a more objective historical background; it is followed by a full translation, making this remarkable history available to English-speaking readers for the first time.‎

‎HÅVN nieuw zuid Antwerpen‎

‎, Brutem, 2024 softcover, 77 pages, Illustrated. text in English. ISBN 9789152778920.‎

‎Zweeds minimalisme HÅVN is een ontwerp van de Zweedse architect Johannes Norlander. Het is zijn eerste ontwerp buiten de eigen landsgrenzen. Het gebouw werd opgeleverd in 2021 en telt 56 appartementen. In HÅVN's design process, the Scheldt River played an important role. The building is 90 meters long and was constructed to be very transparent. Norlander wanted to create a building without a back, in which all facades are the same. HÅVN stretches between north and south, providing perfect sun conditions. All apartments will receive sunlight at all hours of the day. This is something that Norlander considers very important as an architect. By the way, all the concrete in this building is cast on site. That has a very big impact on the look of the building because it gives it a very quality look. You can really see and feel the craftsmanship. ‎

‎Epistulae‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 511 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 b/w, Languages: English, Latin. ISBN 9782503610986.‎

‎Summary This is the first full edition of the correspondence of the humanist Johannes Sambucus (1531?1584). Sambucus was a philologist, book collector, doctor, and imperial historian, most famous for his beautiful collection of emblems (the Emblemata), his exceptionally large private library, and his excellent editions of Classical, Byzantine and Renaissance authors, which were printed by the best publishers of Europe. Sambucus hailed from the prosperous and cosmopolitan city of Trnava in western Hungary. After studying at the universities of Vienna, Wittenberg, Ingolstadt, Strasburg, Paris, and Padua, he toured Europe and collected books for many years before settling in Vienna in 1564. By that time, he was a renowned Latin poet and philologist, the author of several books, and a respected friend of many humanists and learned men. Although the first items of his correspondence go back to 1549, it was only after his settlement that the exchange of letters became an essential means of furthering his publishing projects and maintaining his prestigious position in the Republic of Letters. The 377 Latin, German, Hungarian, and Greek letters of the present edition come mostly from archives scattered throughout Europe and from old prints (Sambucus's personal collection of letters has scarcely survived). Thirty-two dedicatory epistles, which appeared in the 14th volume of the series Europa Humanistica in 2014-to which this is a complementary volume-have not been reproduced here. With over a hundred corresponding partners, these letters provide a unique perspective, shedding light not only on Sambucus's philology but also on the wider intellectual culture of Central Europe. TABLE OF CONTENTS Preface Letters (1549-1584) Bibliography Index‎

‎Shifting Horizons: Observations from a Ride Through the Syrian Desert and Asia Minor. A Translation of Johannes Elith Østrup's 'Skiftende horizonter'‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, xii + 180 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:65 b/w, 2 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503596822.‎

‎Summary Johannes Elith Østrup (1867-1938), son of a Danish farmer, philologist of Turkish and Semitic languages, and later Vice Chancellor of Copenhagen University, spent 1891-1893 travelling by horse around Syria, Lebanon, and Anatolia. Unlike most European travellers, his language skills allowed him to chat with locals in cafés, stay in people's homes, and travel with the Bedouin. A curious young man, Østrup travelled with eyes, ears, and mind open to the unknown, and recorded his journey in this lively travelogue, Skiftende horizonter (1894). His writing offers a vivid account of his time in the region, and dwells with equal interest on both the region's broader political, ethnic, and religious struggles, and the day-to-day concerns of those who lived there. Now, for the first time, this text is available to English-speaking readers thanks to this translation by Cisca Spencer, Østrup's great granddaughter and a former Australian diplomat. With a foreword by Rubina Raja, Professor of Classical Archaeology at Aarhus University, together with Østrup's own photographs and new maps, this volume captures all the charm and enthusiasm of the original in bringing this nineteenth-century travelogue to a modern readership. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations Acknowledgements Foreword: Making the Danish Engagement in Near Eastern Research Available to a Broader Public: On the Value of an English Translation of Johannes Elith Østrup's Skiftende Horizonter from 1894, Rubina Raja Shifting Horizons Foreword Chapter 1 Chapter 2 Chapter 3 Chapter 4 Chapter 5 Chapter 6 Chapter 7 Chapter 8 Chapter 9 Chapter 10 Chapter 11 Chapter 12 Chapter 13 Notes on the Context Works Cited‎

‎Boire sous l'oeil de Gorgias. Un commentaire rhétorique du Banquet de Platon et du Banquet de Xénophon‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, 442 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503595757.‎

‎Summary Le Banquet de Platon et le Banquet de Xénophon constituent des sources inattendues et inexploitées sur la rhétorique et sur les liens qu'elle entretient avec le rite socioreligieux du banquet. Ils proposent deux points de vue différents et parfois opposés sur la rhétorique, et ils comportent tous les deux, contrairement à ce qui a été souvent dit, une vision critique des rituels de sociabilité. Platon et Xénophon réagissent, l'un comme l'autre, en fonction des réalités de leur temps et ils suggèrent, chacun à leur manière, que la rhétorique, sous certaines conditions, peut être un mode de convivialité, c'est-à-dire un outil intellectuel, un exercice d'apprentissage de la citoyenneté, un instrument de recherche, voire une étape vers la vérité. Dans les deux cas, la figure tutélaire et fascinante de Gorgias est convoquée, tantôt pour critiquer la rhétorique mortifère des sophistes qui constitue un obstacle au dialogue convivial, tantôt pour promouvoir un exercice constructif de la parole dans l'espace communicationnel et visuel que construit le symposion. TABLE OF CONTENTS SOMMAIRE Préface AVANT-PROPOS PREMIÈRE PARTIE - LE BANQUET DE PLATON : UN CONCOURS D'ÉLOGE INTRODUCTION 1. La critique platonicienne de la rhétorique 2. Platon et le banquet 3. Socrate et Platon au banquet 4. La rhétorique au banquet selon Socrate et Platon 5. Pour une lecture rhétorique du Banquet de Platon I. DIALOGUE NARRATIF ET RÉCIT DE DISCOURS 1. La performance du dialogue ou l'????????? d'Apollodore (172 a 1 - 174 a 2) 2. Socrate et Aristodème en route pour espionner les sophistes (174 a 3 - 174 d 3) 3. L'arrivée chez Agathon : premiers éloges et procès reporté (174 d 4 - 176 a 4) II. LE PROGRAMME RHÉTORIQUE DU BANQUET : une ???????? ??? ????? 1. La décision de limiter la boisson (176 a 4 - e 3) 2. L'élimination de l'????? (176 e 4-9) 3. Le choix du discours d'éloge en l'honneur d'Éros (176 e 7 - 177 e 7) 4. L'instauration d'un banquet rhétorique (177 e 8 - 178 a 4) III. UN CONCERT D'ÉLOGES DE L'AMOUR 1. La rhétorique classique de Phèdre (178 a 5 - 180 b 8) 2. Les distinctions de Pausanias (180 c 1 - 185 e 5) 3. Éryximaque iatrosophiste (185 e 6 - 188 e 5) 4. La rhétorique comique d'Aristophane (189 a 1 - 193 e 2) 5. La rhétorique dramatique et gorgianique d'Agathon (193 e 2 - 197 e 8) 6. Bilan de la première partie du concours rhétorique IV RHÉTORIQUE ET PHILOSOPHIE DE SOCRATE 1. La tête de Gorgias (198 a 3 - c 6) 2. Socrate critique la méthode des orateurs qui l'ont précédé (198 c 7 - 199 b 5) 3. Socrate interroge Agathon (199 b 5 - 201 c 8) 4. La rhétorique philosophique de Diotime (201 d 1 - 212 d 3) V. ALCIBIADE ET LES PARADOXES DE L'ÉLOGE 1. L'arrivée d'Alcibiade (212 d 4 - 215 a 3) 2. L'éloge de Socrate (215 a 4 - 222 b 7) VI. LA FIN DES ÉLOGES ET L'AVÈNEMENT AVORTÉ DU DIALOGUE 1. Les réactions suscitées par le discours d'Alcibiade (222 c 1 - e 8) 2. La suite programmée des éloges (222 e 8 - 223 a 9) 3. Le début et la fin du dialogue (223 b 1 - d 13) CONCLUSION 1. L'emprise de la rhétorique sur le Banquet platonicien 2. Une nouvelle façon de critiquer la rhétorique 3. L'absence relative de dialogue 4. La critique platonicienne du banquet 5. Le rôle de la rhétorique dans la quête philosophique DEUXIÈME PARTIE - LE BANQUET DE XÉNOPHON : ACTES OU DISCOURS ? INTRODUCTION 1. L'autre Banquet 2. Xénophon et la rhétorique 3. Xénophon et le banquet 4. Le Socrate de Xénophon au banquet 5. Xénophon et la rhétorique de la conversation conviviale 6. La rhétorique au banquet de Callias I. UNE DESCRIPTION PROBANTE D'ACTIONS LUDIQUES 1. Une déclaration d'intention rhétorique (I, 1) 2. Les circonstances du banquet de Callias 3. Le déroulement du ??????? chez Callias 4. Le programme d'activités du ????????? 5. Regards et réflexions au banquet 6. La pantomime finale (chapitre IX) II. L'HORIZON SOPHISTIQUE DU BANQUET CHEZ CALLIAS 1. Les connexions sophistiques des convives 2. Une rencontre sous le signe de la sophistique (I, 4-6) 3. Boire comme Gorgias (II, 24-26) 4. Le cas d'Antisthène 5. La conquête de la parole 6. L'instauration d'un concours d'????????? (III, 1-3) 7. Le problème du silence (chapitres VI-VII) III. LES PRATIQUES RHÉTORIQUES DES CONVIVES 1. Le ??????? (chapitre III) 2. La ???????? ????? (chapitre IV) 3. Le concours de beauté (chapitre V) 4. L'???????? ????? de Socrate (chapitre VIII) CONCLUSION 1. Une alternative au Banquet de Platon : des discours en acte 2. L'influence rhétorique de Socrate : des actes de discours 3. Un banquet dialogué 4. La rhétorique comme outil du dialogue convivial 5. Une vision critique et constructive du ????????? ÉPILOGUE Bibliographie Index des auteurs anciens et des principaux passages cités‎

‎Figures mythiques et discours religieux dans l'Empire gréco-romain‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 293 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503580791.‎

‎Summary Both in discourse about religions and in the religious discourse of the Greco-Roman Empire, the great figures of mythology and history functioned either as models or as foils, following their use in poetical, philosophical, historiographical, panegyrical or apologetical contexts. The approach's interest lies in the parallel consideration of different sorts of texts, generally examined independently otherwise : Augustan poetry, polytheistic rhetoric and historiography and Christian literature. Indeed, Pagans and Christians had many common concerns, expressed through the conceptual tools they borrowed from each other. Specific case studies reveal underlying connections in the elaboration of the exemplary figures and thus in the beliefs of the Greco-Roman Empire. The contributions show notably how exemplary figures are constructed by the communities depending upon them, the mediating role they play between men and gods, their networking signification, each one being defined by the interactions with the others, their role as rhetorical and polemical devices due to their adaptability, and, in the change of paradigm brought about by Christianity, how pagan figures persist and become a fundamental substratum for new figures, elaborated from these mythical exempla. Dans le discours sur les religions comme dans le discours religieux de l'Empire gréco-romain, les grandes figures de la mythologie et de l'histoire ont servi tantôt de modèles, tantôt de repoussoirs. L'intérêt de l'approche proposée consiste à aborder parallèlement des types de textes différents, d'ordinaire étudiés indépendamment les uns des autres : poésie augustéenne, rhétorique et historiographie polythéistes, littérature chrétienne. Païens et chrétiens ont en effet un grand nombre de préoccupations communes, exprimées par des outils qu'ils s'empruntent les uns aux autres. L'étude de cas précis dévoile des lignes de force dans l'élaboration des figures exemplaires, donc dans les croyances de l'Empire gréco-romain. Les contributions analysent notamment la construction de figures par les communautés qui se rassemblent autour d'elles, le rôle médiateur qu'elles jouent entre hommes et dieux, leur fonctionnement en réseau, chacune se définissant par ses interactions avec d'autres, leur statut d'outils rhétoriques et polémiques, dû à leur grande plasticité, et, dans le changement de paradigme opéré par le christianisme, la persistance des figures païennes comme substrat fondateur pour de nouvelles figures élaborées à partir de ces exempla mythiques. TABLE OF CONTENTS Préface Frédéric CHAPOT, Johann GoeKEN, Maud PFAFF-REYDELLET Avant-Propos : Figures exemplaires et discours religieux I. LA CONSTRUCTION DES FIGURES MYTHIQUES ENTRE HISTOIRE ET ALLÉGORIE Anthony ANDURAND et Corinne BONNET Le « divin » Platon à la table des Grecs et des Romains : dynamiques et enjeux de la fabrique d'une mémoire savante dans l'Empire gréco-romain Gérard FREYBURGER Régulus, héros de la fides : mythe et vraisemblances historiques Cécile MERCKEL Figures exemplaires et théologie philosophique chez Sénèque II. LA FIGURE MYTHIQUE ET SON RÔLE DE PASSEUR VERS LE MONDE DIVIN Catherine NOTTER et Igor YAKOUBOVITCH La figure d'Hercule dans la littérature flavienne : aspects et usages d'un modèle Mina TASSEVA BENCHEVA Orphée et Pythagore dans les témoignages sur les discours sacrés (hieroi logoi) de l'époque impériale Benoît MOUNIER La figure du prophète dans l'oeuvre exégétique de Jérôme III. LA FIGURE MYTHIQUE DANS SON CONTEXTE Anne-Catherine BAUDOIN Exemple, contre-exemple, modèle : plasticité de la figure de Pilate dans la rhétorique patristique Giovanna LATERZA Fabriquer l'exemplarité : la figure de Numa dans l'Énéide, VI, 808-812 Maud PFAFF-REYDELLET La figure de Numa chez Ovide et ses « déclinaisons » : façons romaines de penser l'exemplarité Sylvia ESTIENNE Des boucliers sacrés aux cendres d'Oreste, variations autour des pignora imperii IV. PLASTICITÉ DE LA FIGURE MYTHIQUE MARCO FUCECCHI Entre littérature, religion et politique : quelques réflexions sur le rôle des prosopopées divines chez Claudien Céline URLACHER-BECHT Hercule vainqueur d'Antée : deux lectures de ce « combat fameux » dans les oeuvres d'Ennode de Pavie Christiane VOIGT La réception arabe de la figure légendaire d'Alexandre le Grand V. DU POLYTHÉISME AU CHRISTIANISME : LA RÉSISTANCE DES FIGURES MYTHIQUES Régis COURTRAY Les « fables des poètes » dans l'oeuvre de Jérôme : remploi, détournement, actualisation Francesco MASSA Compétitions littéraires et concurrences religieuses autour de Dionysos : païens et chrétiens au IVe siècle Michele CUTINO Les figures mythologiques dans le discours religieux d'Ambroise de Milan : l'excursus nécessaire Frédéric CHAPOT La vierge héroïque : l'émergence d'un modèle chrétien et son substrat littéraire Bibliographie Index des auteurs et textes anciens Index des noms propres Index des notions Table des matières‎

‎collections du prince de Liechtenstein Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Hubert Robert, Vigée-Le Brun‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2015 Couverture reliee sous jaquette 160 pages, illustr. 30 x 25 cm bon etat. ISBN 9789462300996.‎

‎Grands amateurs d'art depuis le 16e siècle, les Princes de Liechtenstein ont récemment présenté le meilleur de leur collection au Japon (Tokyo, Kochi, Kyoto), à Singapour, en Chine (Pékin, Shanghai) et à Moscou. A l'automne 2015, c'est à Aix-en-Provence, à l'Hôtel de Caumont, que les chefs-d'?uvre de la collection feront une halte. Les collections du Prince de Liechtenstein sont l'une des plus importantes conservées actuellement en mains privées, et c'est aussi l'une des plus vivantes puisque le prince régnant actuel, Hans-Adam II, poursuit une politique d'acquisitions régulières. La sélection présentée à l'Hôtel de Caumont permettra d'appréhender le goût de cette famille princière, avec un ensemble d'?uvres du 14e au 19e siècle.‎

‎Boerentoren Verhaal van een icoon, Antwerpen‎

‎, Hannibal, 2024 Hardcover, 36 x 25,2 cm, 352 pages illustraties, Nederlandstalige editie ISBN 9789464666076.‎

‎De Boerentoren en zijn intrigerende geschiedenis onthuld in nieuwe verhalen en ongeziene beelden Sinds 1931 is de Boerentoren een majestueuze blikvanger aan de skyline van Antwerpen. Als eerste wolkenkrabber van Europa is hij veel meer dan een gebouw: hij staat symbool voor innovatie, durf en trots. Zijn rijke geschiedenis maakt hem eveneens tot een stille getuige van de vele historische gebeurtenissen die niet alleen Antwerpen maar ook Vlaanderen en België hebben gevormd. Dit prachtig geïllustreerde boek richt de schijnwerpers op de Boerentoren. Geschiedkundig auteur Johan Op de Beeck schetst het Antwerpen van vóór de bouw, terwijl de publiekshistorici van Geheugen Collectief de veelzijdige geschiedenis van het architectuuricoon blootleggen op basis van nieuw archiefmateriaal. Stadsgids Tanguy Ottomer en anderen voegen daar persoonlijke anekdotes aan toe van mensen die in de Boerentoren hebben gewoond en gewerkt. Samen met nooit eerder gepubliceerde foto?s brengen deze verhalen het bouwwerk in al zijn glorie tot leven. Laat je meevoeren op een tijdreis door de geschiedenis van de Boerentoren, een architecturaal meesterwerk dat bijna een eeuw lang fascineert en inspireert‎

‎Farmers' Tower Story of an Icon Antwerp‎

‎, Hannibal, 2024 Hardcover, 36 x 25,2 cm, 352 pages illustrated , English edition . ISBN 9789464666076.‎

‎The Farmers' Tower and its intriguing history revealed in new stories and images never seen before Since 1931, the Farmers? Tower has served as a majestic landmark on Antwerp?s skyline. As Europe?s very first skyscraper, it is much more than a building: it symbolises innovation, daring and pride. Its rich history also makes it a silent witness to many historical events that have shaped not only Antwerp but Flanders and Belgium too. This beautifully illustrated book puts the Farmers? Tower in the spotlight. Historical writer Johan Op de Beeck conjures up a picture of Antwerp before the Tower was built, while Geheugen Collectief?s public historians uncover the multifaceted history of this architectural icon based on new archive material. City guide Tanguy Ottomer and others add a personal touch with anecdotes from people who lived and worked in the Farmers? Tower. Along with photographs that have never been published before, these stories bring the building to life in all its glory. Journey back in time through the history of the Farmers? Tower, an architectural masterpiece that has fascinated and inspired for almost a century..‎

‎Multiple / Readings; 51 kunstenaarsboeken, 1959-2009 / vol, 01 only‎

‎Antwerpen , MER, 2009 Original publishers paper-covered boards, 111 pages, 17 x 25 cm ** Only 1 volume.‎

‎This publication consists of two volumes (Multiple & Readings). Published on the occasion of the exhibition Multiple / Readings. 51 artists' books,at the Nottebohmzaal at the Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience in Antwerp, from October 3 to April 2004, 2011, and at the Municipal Public Library in Harelbeke, from April 7 to August 27,2011. ‎

‎ Kris Vanhemelryck : Grassculpturen‎

‎, Centrum voor Ruimtelijke Kunst 1993, 1993 Paperback, 32 pagina's, NL, 300 x 210 mm, in goede staat, met illustraties.‎

‎Karin Hanssen, The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen‎

‎, MER, Paper Kunsthalle, 2013 Hardcover,72 pagina's, Illustrated. Text in English. 28x20cm. ISBN 9789490693442.‎

‎The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female Rückenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch. Almost identical replications of ter Borch's paradigmatic image of a woman in a satin dress circulated on the market already in the 17th century. Today, in the era of technical reproduction and digital simulation, this practice acquires new relevance. By transferring the image to the here and now, and by producing new variations, the art of Karin Hanssen critically examines concepts of authorship and appropriation. Moreover, her extensive replication also fundamentally alters the status of ter Borch's image. The tension between old and new more specifically creates the background against which the iconic woman from the past truly comes alive, for the first time displaying the complexity of her individual identity.‎

‎FRED BERVOETS Prentenkabinet / Print Room 2013- 2015‎

‎, Hannibal Publishing, 2015 HB, 300 x 248 mm, 240 pages , throughout Kleurenillustraties, E/ NL edition. FINE ISBN 9789492081452.‎

‎Kleurrijke neerslag van de recente beeldenstorm van kunstenaar Fred Bervoets Schilder en graficus Fred Bervoets (1942) kan terugblikken op een carrière van ruim een halve eeuw. Aanvankelijk gold hij vooral als een volbloed schilder, maar in de jaren tachtig verbaasde hij vriend en vijand met grootse etsen die een picturale benadering koppelden aan grafisch meesterschap. De afgelopen maanden werkte Bervoets haast routineus aan zijn etsen op groot formaat, maar 's nachts laat hij zijn verbeelding volledig de vrije loop. Het resultaat van dat zijdelingse teken- en schilderwerk vult ondertussen zowat het hele gelijkvloers van zijn atelierwoning: honderden tekeningen, schetsen, krabbels en schilderijtjes die, afgezien van hun maker, slechts één ding met elkaar gemeen hebben: hun bescheiden A4-formaat. De spontane, automatistische gestualiteit van deze kleine tekeningen vormt het hart van dit boek, waarin ook Bervoets' meer monumentale etswerk sinds 2013 verzameld werd. Dit eigenzinnige 'prentenkabinet' biedt een indrukwekkend caleidoscopisch zelfportret van een volstrekt unieke kunstenaar. Met tekstbijdragen van Johan Pas en Bart De Baere. Het boek bij de tentoonstelling in de Hallen in Geel, van 26 september tot en met 12 december 2015. In samenwerking met Galerie De Zwarte Panter.‎