‎Typis Ever Meulen ‎

‎Mariekerke, Grafisch Studie- en Onderzoekscentrum, 1994 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 37 pagina's, 30 x 30 cm. Nederlandstalige tekst. Prima staat. .‎

‎Typis Ever Meulen . Oplage van 600.‎

‎Automotiv - Ever Meulen. ‎

‎Bruxelles, Oog en blik / Bezige bij, 2012 Gebonden, Hardcover 176 pages 24,4 x 21,8 x 2,5 cm, Text in ISBN 9789054923688.‎

‎Ever Meulen staat in binnen- en buitenland bekend om zijn illustraties voor onder andere Humo en The New Yorker. Hij heeft alle objecten die er bestaan getekend, maar zijn werk komt het meest tot zijn recht als hij zijn grote passie verbeeldt: auto s. In Automotiv wordt elk hoofdstuk ingeleid door een column of een essay, van de hand van bijvoorbeeld Herman Brusselmans (gelauwerd schrijver), Will Tura (de keizer van het Vlaamse lied), Lowie Vermeersch (ontwerper van onder andere de elektrische auto) en Jidéhem (tekenaar voor en rechterhand van Franquin). Automotiv is een smulboek voor elke auto- en tekenliefhebber.. ‎

‎DA POMPEI A ROMA. L'Antiquité redécouverte‎

‎, Snoeck 2003, 2003 Softcover, 64 pages, Texte en Francais, 240 x 220 mm, Tres belle exemplaire. ISBN 9789053494905.‎

‎1 ex Nl bij Pareyn onder 9789053494899‎

‎Kazimir Malevich de jaren van de figuratie‎

‎, w books, 2014 Softcover 138 pagina's . ISBN 9789462580459.‎

‎Kazimir Malevich. De jaren van de figuratie is de eerste Nederlandse publicatie waarin dit tot nu toe onderbelichte deel van zijn oeuvre uitvoerig wordt besproken en afgebeeld. Verder bevat het een introductie over de stilistische ontwikkeling van deze kunstenaar en zijn bijdragen over nieuwe onderzoeksresultaten en over de futuristische opera ?Overwinning op de zon?, waarvoor Malevich de kostuums ontwierp. ‎

‎Notam superponere studui. The Use of Annotation Symbols in the Early Middle Ages‎

‎, Brepols, 2019 Paperback, 301 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:15 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503581705.‎

‎Summary Early medieval manuscripts were commonly annotated not only by glosses but also by annotation symbols. These graphic signs inserted in manuscript margins provided manuscript text with layers of additional meaning and functionality. From the most common signs marking biblical quotations and passages of interest to the sophisticated systems of signs used by some of the early medieval scholars, annotation symbols represent perhaps the most common form of marginalia encountered in early medieval books. Yet, their non-verbal character proved a serious obstacle to their understanding and appreciation. This book represents the first systematic study of annotation symbols used in the Latin West between c. 400 and c. 900. Combining paleographic evidence with the evidence of written sources such as late antique and early medieval lists of signs, this book identifies the most important communities of sign users and conventions in use in the early Middle Ages. It explores some of the notable differences between regions, periods, linguistic communities and classes of users and reconstructs a fascinating history of the practice of using signs, rather than words, to annotate text. Those who work with early medieval manuscripts will, furthermore, find this book to be a practical handbook of the most common annotation symbols attested in early medieval Western manuscripts or discussed in ancient and medieval sources. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1. The use of annotation symbols in Antiquity Chapter 2. The 21-sign treatise: inherited classical doxa in the early medieval Latin West Chapter 3. Transmission of other doxa with ancient roots in the Early Middle Ages Chapter 4. The revival of scholarly sign use in the Carolingian period Chapter 5. Annotation symbols in the Carolingian classroom Chapter 6. Signs used by Western scribes from Late Antiquity until the ninth century Conclusion Appendix I: Overview of the most important annotation symbols Appendix II: Latin sign treatises from the eighth to fifteenth century Appendix III: Annotation symbols in Bavarian manuscripts Bibliography Index of manuscripts Index of authors and texts annotated with signs Index of notable sign users‎

‎Description du château de Coucy‎

‎Paris, Ve A. Morel et Cie, éditeurs 1880 Oeuvre posthume. Cinquième édition complètement refondue et augmentée. frontispice, fin in-8 23,5 x 16 cm broché, 5 figures en noir in et hors-texte, 31 pages. Couverture défraîchie, rousseurs. Assez bon état d’occasion.‎

‎Le château de Coucy est un ancien château fort, construit à partir du XIIIesiècle. Les vestiges étudiés par Viollet-Le-Duc se dressent sur la commune de Coucy-le-Château-Auffrique. Bon état d’occasion ‎

‎Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI° au XVI° siècle, 10 volumes‎

‎Paris 1875 Libraire Centrale d'art et d'architecture Hardcover ‎

‎Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI° au XVI° siècle, 10 volumes Reliure demi-cuir sur planches de toile , filets et décoration dorés. Titres dorés au dos. Les épines sont fanées à un miel riche. Gardes marbrées, bord supérieur doré. certaines pièces présentent des dommages, voir ci-dessous. 254 x 170 mm volume 1 : 506 pp, le dos du livre présente des traces d'usure, illustré de 564 gravures sur bois volume 2 : 544 pp, le dos du livre manque en grande partie, illustré de 479 gravures sur bois volume 3 : 514 pp, il manque un petit pièce du dos, illustré de 354 gravures sur bois volume 4 : 509 pp, il manque un pièce du dos, illustré de 414 gravures sur bois volume 5 : 566 pp, le dos du livre présente des traces d'usure, illustré de 406 gravures sur bois volume 6 : 456 pp, le dos du livre présente des traces d'usure, illustré de 299 gravures sur bois volume 7 : 570 pp, le dos du livre présente des traces d'usure, illustré de 294 gravures sur bois volume 8 : 524 pp, le dos du livre présente des traces d'usure, illustré de 228 gravures sur bois volume 9 : 554 pp, le dos du livre présente des traces d'usure, illustré de 332 gravures sur bois volume 10 : page non numeroté, le dos du livre présente des traces d'usure; interieur frais‎

‎Abbayes et cloîtres. Collection : La France en poche/Total guide, volume 4.‎

‎Paris, Editions Vrille-Copalic, 1972. 12 x 21, 79 pp., nombreuses illustrations en couleurs et en N/B, nombreuses cartes, 2 dessins, broché, bon état.‎

‎Museum To Scale 1/7‎

‎Antwerpen, University Press Antwerp, 2023 Hardcover, 126 pagina's, 31 x 25 cm, kleurenillustraties. ISBN 9789461174024.‎

‎Museum to scale 1/7 telt meer dan honderd minimuseumzalen, uitgewerkt door evenveel Belgische kunstenaars. ‎

‎Van t Katoentje tot UCO Yarns 1919-2010 - Geschiedenis van een textielbedrijf in Brugge‎

‎Brugge, heemkundekring Brugge, 2024 softcover, 101 pagina's met afbeeldingen.‎

‎Van t Katoentje tot UCO Yarns 1919-2010 - Geschiedenis van een textielbedrijf in Brugge Ewald Vancoppenolle schreef aansluitend bij de kermisexpositie van 16-17 september 2023 een verteerbare historiek van het Brugse textielbedrijf en heeft ruime aandacht voor afbeeldingen. Ook al wordt deze uitgave ?derde druk? genoemd, het gaat om een herziene uitgave met als meerwaarde de vele kleurenfoto?s en uitdiepingen. Het boek zal zeker zijn weg vinden bij wie ooit als werknemer betrokken was bij Cotonière d Assebrouck (katoenspinnerij Dujardin, Nijverheidstraat Assebroek, 1847 - 1958), Tissage Saint-Croix (stoomweverij, weverij Van Overschelde-D?hooghe, Maalse Steenweg Sint-Kruis, 1920 - 1967) en de fusie met Union Cotonière Bruges (Uco Brugge, Jacob Van Arteveldestraat Brugge, 1958-2010), in 2010 overgenomen door Yarns. Anderen weten dat hun ouders er graag hebben gewerkt. De auteur was er personeelschef van 1963 tot 2003 . Vanuit zijn herinneringen en vooral uit bronnenmateriaal wordt het bedrijf vanuit diverse hoeken belicht: technische uitleg bij katoenverwerking, de interne opleidingen, de kantine en verpleegdienst, de sociale verkiezingen en het sociale leven zoals de schaak- en voetbalclub. De kroniek overloopt jaar per jaar de evolutie van het bedrijf, de ene keer historisch, de andere keer anekdotisch.‎

‎Royal Jewels of Poland and Lithuania. Collections of the Jagiellon and Vasa Dynasts‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 404 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:8 b/w, 96 col., Language: English. ISBN 9782503605777.‎

‎Summary This volume delves into the rich histories of the Jagiellon and Vasa dynasties, shedding light on the profound interplay between jewellery and socio-political forces. Readers are invited into an era where jewellery bore multifaceted significance, from symbolising power and piety to facilitating economic engagements. The royal perception of value extended beyond traditional treasures, with a keen interest in animal-derived artefacts. These unconventional items, such as elk hooves or eagle stones, were highly esteemed, reflecting both luxury's diverse nature and the era's cultural and mystical beliefs. Rather than merely cataloguing these artefacts, this study animates them, intertwining narratives of monarchs, nobles, craftsmen, and the lands from which these treasures emerged. It delves into a world where a gem's glint signifies might, gold hints at empires' expanse, and a narwhal's horn could determine kingdoms' destinies. Jewellery has long held a central position in history, particularly among the elite. These pieces were not simply decorative; they conveyed prestige, societal position, and authority. They symbolised both worldly and spiritual prominence, enriched with a complex symbolism. Beyond showcasing wealth, jewellery played crucial roles in diplomacy and politics. What meanings did these unique gems carry for their initial owners? This book uncovers the tales, magnetism, and mystery surrounding these jewellery collections. It paints a picture where jewellery transcends mere ornamentation, serving as a powerful testament to influence, devotion, and grandeur. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapter 1. In the Service of the Ruler and the Dynasty Jewels with Royal Monograms Jewels with Heraldic Representations Medals Gifts of Rulers and Magnates Gifts of Towns Jewels as Hoarded Objects Jewels for God and Saints Chapter 2. The Splendour of Jewels. Ornaments for the Body and Attire Ornaments for Hair and Headgear Earrings Decorations Rings Manele, Armlets Chains, Karkans, Alzbants, Kanaks, Collars Noszenia, Pendants, Clasps, Enseignes Ponta?y, Ferety and other Jewels sewn onto Clothes Buttons, Hooks and Eyes, Pins Belts and their Accessories Rosaries, Chaplets, Decymki Chapter 3. Leges sumptuariae?Laws against Excessive Luxury Chapter 4. Apotropaic and Medicinal Functions attributed to Jewels Chapter 5. Jewels at the Jagiellon Court The Jewels of Sigismund I and Bona Sforza The Jewels of Isabella Jagiellon The Heir of the Jagiellon Fortune. The Jewels of Sigismund Augustus The Jewels of Sigismund Augustus's Wives The Jewels of the Younger Daughters of Sigismund I and Bona The Jewels of Stephen Báthory Chapter 6. Jewels at the Court of the Vasa Monarchs Sigismund III and his Family Anna Vasa The Jewels of Sigismund III's Wives W?adys?aw IV and his Family John Casimir The Jewels of Sigismund III's other Children Conclusion Bibliography Index‎

‎Offene Treppenhäuser in den südfranzösischen Städten Lyon, Montpellier, Pézenas, Beaucaire und Nîmes‎

‎Berlin, 1964 138pp. + bl/w plates with pictures and drawings, 21cm., softcover, text in German, Doctoral dissertation (Von der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Berlin zur Verleihung der akademischen Würde Doktor-Ingenieur genehmigte Dissertation), stamp at verso of title page, text is clean and bright, good condition, S109457‎

‎Anne-Mie Van Kerckhoven, Inzichten en Vergezichten | Insights and Panoramic Views . / Making of the MAS / BEELDDENKEN MEESTERWERKEN VAN HET MAS Vijf eeuwen beeld in Antwerpen ‎

‎Antwerpen , MAS Books, 2011 3 volumes in box, ‎

‎Exhibition catalogue VOLUME 1; Anne-Mie Van Kerckhoven, Inzichten en Vergezichten | Insights and Panoramic Views . / VOLUME 2; The Making of the MAS / VOLUME 3; BEELDDENKEN MEESTERWERKEN VAN HET MAS Vijf eeuwen beeld in Antwerpen ‎

‎autre Renoir‎

‎, Musée d?Art moderne de Troyes. Snoeck , 2017 softcover, 184 pages, 122 Illustrated. 24 x 29 cm. 1,2 kg; fine / bon etat! Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9789461613936.‎

‎L?exposition « Un autre Renoir » du musée d?Art moderne de Troyes s?inscrit dans le cadre de l?Année Renoir dans l?Aube en Champagne en 2017. Elle accompagne l?ouverture au public de la maison de la famille Renoir à Essoyes, commune natale de son épouse, Aline Charigot. Se composant d?une cinquantaine d??uvres issues majoritairement de collections publiques françaises, cet événement offre une relecture de la carrière d?un des artistes français majeurs des xixe et xxe siècles. Le parcours thématique interroge le mythe qui s?est construit autour de Pierre Auguste Renoir et propose de redécouvrir son travail par des sujets peu connus telle sa représentation par lui-même et d?autres artistes, la nature morte, sa pratique de la sculpture ou son lien à Picasso. Est également mise en valeur, pour la première fois, l?influence d?Essoyes sur sa vie et sur son ?uvre au travers des personnalités d?Aline Charigot, de Gabrielle Renard et du thème de la représentation de la femme dans la nature.‎

‎Kirkebygning og teologi.‎

‎Kbhvn., 1965. Lex8vo. 286 pp., 56 plancher og tekstillustr. Med dedikation fra Exner.‎

‎America Antiqua - Vergeten Indiaanse Grootheid / ‎

‎, Stedelijk Museum van Sint-Niklaas / Rotary, 1975 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 58p+93ill in zwart-wit.‎

‎expo catalogus America Antiqua - Vergeten Indiaanse Grootheid Stedelijk Museum van Sint-Niklaas / Indianen‎

‎Brueghel et Van Balen Artistes & complices‎

‎, Snoeck Publishers , 2025 Paperback with flaps, 285 x 245 mm, 135 Illustrations coll.& bw ill. 216 Pages, Fr. edition. *Neuf. ISBN 9789461619853.‎

‎Expo: 17/5/2025 - 28/9/2025, Musée de Flandre, Cassell En 2025, à l'occasion du 400e anniversaire de sa mort, le musée de Flandre rend hommage à l'un des plus importants peintres anversois du XVIIe siècle : Jan Brueghel l'Ancien. Spécialiste des paysages, des fleurs, des fruits et des animaux, Brueghel s'adjoint souvent les compétences d'autres peintres, chargés de représenter les figures‎

‎Francine Holley 50 ans d'abstraction. Francine Holley 50 jaar Abstractie. ‎

‎, Lancz gallery, 2018 softcover, 94 pages, Texte en Francais / Nederlands Exhibition catalogue, illustrations en noir et blanc et en couleurs.‎

‎Catalogue 32‎

‎Jo Delahaut. L'émotion maîtrisée.‎

‎Brussel, Lancz gallery, 2019 Softcover, 70 pages, Texte en Francais / Nederlands, Exhibition catalogue, illustrations en noir et blanc et en couleurs.‎

‎De schilder Jo Delahaut is een van de spilfiguren van de geometrische abstractie in België. Hij volgt zijn opleiding aan de Luikse academie waar hij ook een doctoraat in de kunstgeschiedenis behaalt (1939). Tijdens de Tweede Wereldoorlog is zijn werk nog figuratief. Na een tentoonstelling in Charleroi (1942) maakt hij zijn eerste abstracte werken. Binnen de groep van La Jeune Peinture Belge is hij in 1947 de enige vertegenwoordiger van abstracte kunst. In 1946 wordt hij lid van Réalités Nouvelles in Parijs. Onder invloed van het werk van Auguste Herbin evolueert hij meer en meer naar de geometrische abstractie. In 1952 richt hij samen met o.a. Pol Bury, Jean Milo, Georges Collignon en Albert Saverys Art Abstrait op. Vervolgens richt Delahaut Art abstrait-Formes (1956) en Art Construit (1960) op. Met Bury schrijft hij in 1954 het manifest Le Spatialisme. Een van zijn laatste grote retrospectieve tentoonstellingen wordt in 1990 gehouden in het Musée d?Art wallon. Bron: Letterenhuis Antwerpen‎

‎Leerdam Unica - Glas en kristal van Floris Meydam, Sybren Valkema, Richard Meitner en Mieke Groot‎

‎Gent 1979, Museum Sierkunst, softcover met flappen,60 pagina's, 25 x 25 cm., 300 gr.‎

‎Leerdam Unica - Glas en kristal van Floris Meydam, Sybren Valkema, Richard Meitner en Mieke Groot, tentoonstellingscatalogus Gent 1979‎

‎Schilderijen uit Siena, ars narrandi in de Europese gotiek.‎

‎, Silvana - Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie , 2015 Hardback, 280x230mm, 272 pages , 100 bw and col. illustrations. Dutch (NL) edition . ISBN 9788836628995.‎

‎ Siena, een stad met een grote schilderstraditie. In samenwerking met de prestigieuze Pinacoteca di Siena en het Franse Musee des Beaux-Arts de Rouen worden in het Paleis voor Schone Kunsten een tachtigtal bijzonder verfijnde meesterwerken getoond die maar zelden hun thuishaven verlaten. Ze getuigen van de revolutionaire kunst die tussen het eind van de 13e en het eind van de 15e eeuw beoefend werd door o.a. de gebroeders Lorenzetti, Duccio di Buoninsegna, Simone Martini en Sano di Pietro, die vernieuwden door perspectief in hun schilderijen te introduceren, het landschap als achtergrond in te voeren en een innoverend kleurenpalet te gebruiken. Buiten Siena fascineerde hun kunst ook de andere centra in Italie, om uiteindelijk op heel Europa haar stempel te drukken. De evolutie van de figuratieve schilderkunst kende in Siena een heel eigen verloop: van de starre laat-Byzantijnse iconografie naar meer klassieke, verhalende kunstwerken. Deze wereld vol schatten was in het verleden enkel toegankelijk voor een heel select publiek.‎

‎STAGED BODIES De enscenering van het lichaam in de postmoderne fotografie‎

‎, Snoeck Publishers , 2020 Paperback,PB+, 250 x 190 mm, 128 p, 75 illustrations NL edition. ISBN 9789461615916.‎

‎Alex Streitberger (dir.), Lisbeth Decan et al.Staged bodies is gewijd aan de talrijke manieren waarop de kunstfotografie sinds 1970 het lichaam ensceneert. De interesse van de postmoderne cultuur voor bepaalde vormen van fictie, hybridisatie en simulatie, leidde tot ingrijpende veranderingen in de benadering van het lichaam. Dit laatste wordt niet langer gezien als een gesloten en stabiele entiteit, maar veeleer als een flexibel projectiescherm, dat toelaat om fundamentele vragen te stellen over representatie, identiteit en de relatie tussen de geslachten. In plaats van een onveranderlijk biologisch gegeven, is het lichaam voortaan een sociale constructie, die we moeten bekijken doorheen het prisma van diverse ensceneringen in bepaalde historische en culturele contexten. In de fotografie komt deze overgang van een natuurlijk en permanent lichaam naar een ideologisch bepaald en modelleerbaar lichaam neer op het loslaten van een documentaire benadering en het vervangen daarvan door een 'staged photography', een geënsceneerde fotografie. Deze pretendeert niet langer dat ze de realiteit reproduceert, maar maakt ze tot theater en fictie. Staged bodies toont werk van beroemde kunstenaars als Eleanor Antin, Balthasar Burkhard, Victor Burgin, Lili Dujourie, Valie Export, Patrick Faigenbaum, Nan Goldin, Michel Journiac, Jürgen Klauke, Les Krims, Zoe Leonard, Urs Lüthi, Duane Michals, Shirin Neshat, Orlan, Luigi Ontani, Martin Parr, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto en Jan Vercruysse.‎

‎STAGED BODIES Mise en scène du corps dans la photographie postmoderniste‎

‎, Snoeck Publishers / , 2020 PB+, 250 x 190 mm, 128 p, 75 illustrations Texte en Francais. ISBN 9789461616340.‎

‎Staged bodies est consacré aux nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970. L'ouverture de la culture postmoderne aux domaines de la fiction, de l'hybridation et du simulacre a provoqué de nombreux bouleversements dans le traitement du corps. Ce dernier n'est plus considéré comme une réalité close et stable, mais devient une surface de projection fluctuante permettant de renégocier des questions fondamentales liées à la représentation, à l'identité, et à la relation entre les sexes. Dorénavant, le corps n'est plus un fait biologique inchangeable, mais une construction sociale, compréhensible uniquement à travers le prisme de ses multiples mises-en-scène dans des contextes historiques et culturels particuliers. À ce passage d'un corps naturel et permanent vers un corps idéologiquement déterminé et remodelable, correspond, en termes de photographie, l'abandon d'une approche documentaire en faveur d'une « staged photography », une photographie mise-en-scène, qui, au lieu de prétendre à la reproduction du réel, le théâtralise et le fictionnalise. Staged bodies présente des ouvres d'artistes reconnus dont : Eleanor Antin, Balthasar Burkhard, Victor Burgin, Lili Dujourie, Valie Export, Patrick Faigenbaum, Nan Goldin, Michel Journiac, Jürgen Klauke, Les Krims, Zoe Leonard, Urs Lüthi, Duane Michals, Shirin Neshat, Orlan, Luigi Ontani, Martin Parr, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto ou encore Jan Vercruysse.‎

‎RAPHAËL Bayonne / Musée Bonnat-Helleu‎

‎, Snoeck Publishers, 2020 softcover 280 x 220 mm, 152 p, 100 illustrations. F edition. Texte en Francais. ISBN 9789461616395.‎

‎Dans le cadre des Journées du Patrimoine 2020, le musée Bonnat-Helleu, musée des beaux-arts de Bayonne organise une exposition-dossier consacrée à Raffaello Sanzio ou Santi, dit Raphaël (1483-1520), ses élèves et les artistes qui l'ont copié. Cette présentation permettra d'admirer de remarquables études de la main de Raphaël, de son atelier et d'artistes du XIXe siècle inspirés par le maître. Le musée souhaite publier le catalogue de cette exposition, en lien avec les recherches menées par son directeur, Benjamin Couilleaux, sur le fonds de dessins de l'institution. Le musée présentera des dessins de Raphaël (Raffaello Santi, dit Raphaël (1483-1520)), génie de la Renaissance italienne, de quelques uns de ses élèves ainsi qu'une série d'ouvres d'après le maître, lors des prochaines Journées européennes du patrimoine. Cette présentation dépassera le week-end des Journées pour s'achever 15 jours plus tard. L'année 2020 marque en effet les cinq cents ans de la mort de Raphael. Aux côtés de six des sept dessins que conserve le musée de l'artiste, ce sont ses plus talentueux élèves : Giulio Romano, Perino del Vaga et Polidoro da Caravaggio qu'exposera le musée. L'influence du maître au XIXe siècle sera également présentée avec des tableaux et dessins d'après Raphaël, par Jean-Auguste Dominique Ingres, Eugène Delacroix et Léon Bonnat.‎

‎Diner offert en l'honneur des délégués des nations étrangères près l'exposition d'Anvers, 1930, par le commissaire général du gouvernement et la comtesse Adrien van der Burch, le 24 avril 1930: les hôtes‎

‎Anvers - Antwerpen, martougin, 1930 brochure le table, 13x17cm 12pp.‎