‎Catalogue itinéraire : Musée Jacquemart-André. ‎

‎Ed. J. - B. Bulloz, Paris, 1929, 6 ème éd. entièrement revue – in-12, 190 pp – broché, photaographies n. et b.‎

‎Catalogue itinéraire illustré par de nombreuses photos des oeuvres du musée Jacquemart-André. Excellent ex .‎

‎Gazette des Beaux-Arts Décembre 1913. Auguste Lepère Eau-forte originale : La maison des petits plaids à Provins‎

‎Gazette des Beaux-Arts Paris, 1913, in-4 broché,pp.437 à 540. Contient : La peinture au musée Jacquemart-André par G. Lafenestre / La sculpture au musée Jacquemart-André par André Michel / notes d'archéologie musulmane par Migeon / Salon d'automne par L. Hautecoeur / bibliographie des ouvrages publiés sur les beaux-arts. 47 illustrations dans le texte. 4 gravures hors-texte dont une eau-forte originale d'Auguste Lepère tirée sur papier vergé volant : La maison des petits plaids à Provins. ‎

‎Le MUSEE JACQUEMART-ANDRE‎

‎Une plaquette de 34 pages, format 215 x 185 mm, illustrée, brochée couverture couleurs, publiée en 1997, Beaux Arts Magazine, bon état‎

‎Histoire, architecture et collections du Musée Jacquemart-André, somptueux hôtel particulier du Boulevard Haussmann, à Paris. Préface de François Chamoux‎

‎Chefs-d'oeuvre de la peinture italienne. La collection Alana.‎

‎<p>Reconnue par les spécialistes comme l'un des plus grands ensembles d'art italien ancien en mains privées, la collection Alana a été réunie par un couple d'amateurs éclairés : Alvaro Saieh et Ana Guzmán, dont la contraction des prénoms forme le nom Alana. Passionnés par les grands maîtres italiens du gothique et de la Renaissance, ils ont constitué un ensemble unique, offrant un panorama exhaustif de l'art du XIIIe au XVe siècle. Leur collection s'est récemment ouverte à la peinture des XVIe et XVIIe siècles, prenant une ampleur nouvelle. Fidèle à la sensibilité originelle de ses fondateurs et en écho à leur exceptionnelle collection de peintures et de sculptures italiennes, le musée Jacquemart-André présente une sélection de plus de soixante-quinze chefs-d'oeuvre issus de la collection Alana. L'exposition «La collection Alana, chefs-d'oeuvre de la peinture italienne« met ainsi à l'honneur l'une des plus précieuses et secrètes collections privées d'art italien et nous invite à découvrir quelques-uns de ses trésors. Exposés pour la première fois ensemble et rassemblés dans ce catalogue, les tableaux de Lorenzo Monaco, Uccello, Fra Angelico, Bellini, Carpaccio, Bronzino, Tintoret, Véronèse, Gentileschi ou Manfredi présentent un saisissant résumé des grandes heures de l'art italien, des ors des primitifs au clair-obscur des caravagesques. </p> Paris, 2019 Fonds Mercator 216 p., relié. 24,5 x 29‎

‎Neuf‎

‎Turner. Peintures et aquarelles. Collection de la Tate.‎

‎<p>En 2020, le musée Jacquemart-André présente une grande rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. Le catalogue présente une sélection d’oeuvres permettant de suivre pas à pas l’évolution du peintre anglais : des débuts conventionnels comme dessinateur de paysage topographique et d’architecture, à la maturité où il embrasse une diversité extraordinaire de sujets dans un style vif, en s’appuyant sur une appréciation subtile de la lumière, de la couleur et des effets atmosphériques. </p> Paris, 2020 Fonds Mercator 192 p., relié sous jaquette. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎L'Atelier en plein air. Les impressionistes en Normandie.‎

‎ Bruxelles, 2016 Fonds Mercator 192 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 25 x 29‎

‎Neuf‎

‎Gallen - Kallela. Mythes et nature.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l'art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l'Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution à l'iconographie nationale, le peintre demeure associé à l'affirmation de l'identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l'auteur d'une œuvre aux facettes multiples: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l'expressionnisme.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «Gallen-Kallela. Mythes et Nature» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son œuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d'Espoo.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ce catalogue s'attache aux liens qui unissent l'artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières œuvres naturalistes jusqu'aux paysages symbolistes.</span><br data-mce-fragment="1"> Bruxelles, 2022 Fonds Mercator 184 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Le Jardin secret des Hansen. La collection Ordrupgaard.‎

‎ Bruxelles, 2017 176 p., nombreuses illustrations, relié. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Rembrandt intime.‎

‎ Bruxelles, 2016 Fonds Mercator 192 p., 100 illustrations, relié. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Du Greco à Dali: les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón.‎

‎<p>Le Musée Jacquemart-André et le Musée national des beaux-arts du Québec s'associent pour mettre à l'honneur l'art espagnol à travers les chefs-d'oeuvre de la collection Pérez Simon, une des plus extraordinaires collections d'Amérique latine. Véronique Gerard-Powell, maître de conférences à Paris-Sorbonne, offre une étude approfondie et souvent inédite de cet ensemble d'oeuvres qui réunit les grands noms de l'école espagnole: le Greco, Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Dali ou Miro. Cet ouvrage, qui couvre cinq cents ans d'histoire, propose un parcours diversifié alliant tradition et modernité, témoignant de tout le pouvoir de séduction de la peinture espagnole.</p> Paris, 2010 Snoeck 223 p., broché à rabats. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Le Pérugin. Maître de Raphaël.‎

‎<p>Considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands peintres d'Italie, Pietro Vannucci, dit le Pérugin (vers 1430-1323), a initié pendant les dernières décennies du XVe siècle et les premières du XVIe siècle une nouvelle manière de peindre. Son art cristallin, aux couleurs harmonieuses et aux lumières théâtrales, a suscité un très grand engouement, faisant de lui l'un des représentants majeurs de la Renaissance italienne. L'exposition Le Pérugin, Maître (le Raphaël met en lumière les apports essentiels de ce peintre à l'art et la culture de son époque, grâce aux prêts exceptionnels des plus grands musées italiens, européens et américains. Le raffinement des compositions, l'attention portée à l'harmonie des couleurs et au modelé des corps témoignent (le son exceptionnelle maîtrise technique. Inventeur de nouvelles règles picturales, le Pérugin a créé un langage artistique qui va se diffuser clans toute l'Europe. Réunissant la cinquantaine d'oeuvres présentées clans l'exposition, ce catalogue est publié sous la direction de Vittoria Garibaldi, ancienne Surintendante pour les Biens historiques, artistiques et ethnoanthropologiques de 1'Ombrie et commissaire générale de l'exposition. Il retrace les grandes étapes de la carrière du Pérugin, de sa formation, marquée par la peinture florentine de la seconde moitié du XVe siècle, à ses grands succès à Rome et Pérouse. Figure artistique aussi importante qu'originale, le Pérugin a exercé une influence majeure sur ses contemporains, en particulier sur le jeune Raphaël. </p> Bruxelles, 2014 Fonds Mercator 230 p., relié sous jaquette. 25 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎L'Or des Thraces. Trésors de Bulgarie.‎

‎ Paris, 2006. Belles Lettres 191 p., 73 photographies, broché. 24 x 28‎

‎Occasion‎

‎Trésors de l'art roumain du XVe au XVIIIe siècle.‎

‎ Paris, 1966 52 p., 16 planches, broché. 16 x 22‎

‎Occasion‎

‎Fragonard. Les plaisirs d'un siècle.‎

‎ Paris, 2007 Snoeck 183 p., 89 repro. couleur, broché. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Le crépuscule des pharaons. Chefs-d'oeuvre des dernières dynasties Egyptiennes.‎

‎<p>Livre soldé par l'éditeur : ancien prix de vente 45.70 €</p> Bruxelles, 2012 Fonds Mercator 240 p., très nombreuses illustrations en couleur, broché. ‎

‎Neuf‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 Hardback with dust jacket, 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301450.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 SOFTCOVER 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301467.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 Hardcover, 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301450.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎

‎Les fastes de la tapisserie du XVe au XVIIIe siècle.‎

‎ Musée Jacquemart-André, Institut de France, 1984, 127 p., broché, bords de la couverture frotté, dos insolé, bon état pour le reste.‎

‎Catalogue de l'exposition. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎Les fastes de la tapisserie du XVe au XVIIIe siècle.‎

‎ Musée Jacquemart-André, Institut de France, 1984, 127 p., broché, dos insolé, une étiquette portant le titre de l'ouvrage contrecollée au premier plat, bon état pour le reste.‎

‎Catalogue de l'exposition. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎Francisco Goya y Lucientes 1746-1828 au Musée Jacquemart-André‎

‎. Beaux-arts du Ministère de l'Education Nationale d'Espagne Paris, 1962, in-4 br. 95pp.-26 planches hors-texte en couleurs et en noir et blanc. Hors-texte en noir et blanc et en couleurs également dans la partie paginée. Très bon état.‎

‎Le quatrième pouvoir, la presse française de 1830 à 1960.‎

‎Couverture rigide. Reliure toile de l'éditeur. 335 pages.‎

‎Livre. L'Echo de la presse et de la publicité, 1969.‎

‎Goya.‎

‎ 1961 Musée Jacquemart André 1961, 150 pages, in 8 broché, coins cornés et salissures état d'usage.Très nombreuses illustrations noir et couleur. ‎

‎LE MUSEE JACQUEMART-ANDRE : LIVRE GUIDE‎

‎Un ouvrage de 60 pages, format 210 x 280 mm, illustré, broché couverture couleurs rempliée, publié en 1998, bon état‎

‎Présentation du musée Jacquemart-André (à Paris) et de ses collections‎

‎LES COLLECTIONS DE JACQUEMART-ANDRE. L’Illustration Noël 1913. ‎

‎ A l’occasion d’une soirée privée, le 4 juin 1993, il a été procédé à une réimpression à part de l’important article publié par la revue L’Illustration dans son numéro de Noël 1913. Le tirage en a été limité à 150 exemplaires réservés aux invités. Emile Bertaux a été le premier conservateur du musée ; il en a dressé l’inventaire des oeuvres. Un volume in-folio, 30 x 41 cm, couverture illustrée, (24 pages). Illustrations tirées en ton sépia comme le texte, plusieurs vignettes en couleurs contrecollées. Bel état, une mini fente marginale au second plat. Invitation agrafée.‎

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