Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1798)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (90)
20th (1355)
21st (174)
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Syndicate
ILAB (1799)
SLAM (1799)
"Assise au coin du feu".
1900 1 Pointe sèche signée en bas à gauche, (1900), 34 x 32 cm.
Paul César HELLEU (Vannes 1859-1927 Paris), peintre et graveur français, fut l'élève de Gérôme à l'École Nationale des Beaux-Arts. Il est l'un des artistes qui synthétise le mieux l'élégance moderne tant dans ses peintures que dans ses eaux-fortes ou ses pointes sèches. Il a rendu avec un art indiscutable, plein de frivolité précieuse, les gestes nerveux de la grâce féminine au XXe siècle. Ses effigies mondaines, ses silhouettes féminines, ses scènes sportives du monde élégant sont parmi les plus précises images de la "belle époque" (Benezit, V, 475).
"Insouciance".
1900 Aquarelle et mine de plomb, (1900), 9.6 x 8 cm. (format à vue), 20.7 x 14.3 cm. (format de la feuille).
Scène d'une grande fraîcheur, aquarellée dans des tons délicats, où se mêle avec douceur le jaune, le blanc et le bleu. Le talent de l'artiste s'exprime sur les charmes et l'insouciance de l'enfance, dans le prolongement de son album "Nos bébés". Paul César HELLEU (1859 Vannes - 1927 Paris), peintre et graveur français, fut l'élève de Gérôme à l'École Nationale des Beaux-Arts. Il est l'un des artistes qui synthétise le mieux l'élégance moderne tant dans ses peintures que dans ses eaux-fortes ou ses pointes sèches. Il a rendu avec un art indiscutable, plein de frivolité précieuse, les gestes nerveux de la grâce féminine au XXe siècle. Ses effigies mondaines, ses silhouettes féminines, ses scènes sportives du monde élégant sont parmi les plus précieuses images de la "belle époque" (Benezit, V, 475).
"Le Grand Dieu Pan".
1 Aquarelle et encre de Chine signée en bas à droite, (1920), 22.5 x 29 cm.
Dans l'esprit des dessins de la Vie Parisienne de George BARBIER, dans une grotte de style rocaille, Pan, le Dieu grec des bergers et des troupeaux, joue de la flûte, qui porte son nom, à une élégante bergère en costume XVIIIè. Mouillures marginales, quelques piqûres et infimes déchirures.
" Ou cette sacrée Ève a t'elle encore foutu ma feuille de vigne des dimanches ???"
1908 Encre de Chine et crayon de couleur bleu, légendé sous le dessin, signé en bas à droite, (1908), 19.8 x 15 cm.
Dessin humoristique de presse d'André HELLE (1871-1945) . L'anachronisme de la légende, rend cette scène amusante. Infimes taches, trous d'épingles aux coins n'affectant pas le dessin et très légère restauration en bas à droite
"Etude de dos".
1930 1 Huile sur toile, signée en bas à gauche, (1930), 34 x 24 cm, encadrement en bois.
Dans des sous-bois ombreux, la chair de deux corps féminins se détache. L'un bronzé, de face, trempe un pied dans l'eau l'autre à la peau laiteuse, de dos, juché sur des mules rouges, ramène frileusement ses bras autour de sa poitrine, tout en offrant aux regards sa chute de reins rebondie.
"Fille au miroir".
1925 Aquarelle et encre de chine, (1925), 34 x 25,5 cm.
Joseph Hémard ( 1880 - 1961 ) est un illustrateur français du XXe siècle . telle que les bandes dessinées, les livres, les publicités...
"La femme au Jardin".
1949 Aquarelle et fusain signée en bas à gauche, 1949, 31.3 x 24 cm.
Joseph Hémard ( 1880 - 1961 ) est un artiste prolifique. Il collabore à de nombreuses revues dont Le Rire, Le Pêle-Mêle, L'Assiette au Beurre ... Il illustre de nombreux ouvrages de Molière, Balzac, Rostand, collabore avec l'éditeur Kieffer... Ses talents d'Humoristes s'exercent également dans la publicité. Il expose dans de nombreux salons tels que Le Salon des Humoristes, le Salon d'Automne ou de l'Araignée. Dessin caractéristique du style d'Hémard : traits sinueux et à la silhouette cernée, opposition de couleurs marquées. Titré et daté au verso.
"L'amazone".
1930 1 Aquarelle, signée en bas à droite, (1930), 33 x 51 cm., encadrée.
Hémard (1880 - 1961) représente avec humour les désagréments de la course hippique. Une cavalière, en costume, peine à retenir sa fougeuse monture pommelée.
"L'enlèvement au petit jour".
1930 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1930), 50.7 x 34 cm.
La fin de la nuit s'annonce. Deux étoiles scintillent faiblement dans le ciel pendant que quatre hommes, tous vêtus de noir, participent à l'enlèvement d'une jeune fille sous le regard attentif de trois complices.
"Les Apothicaires".
1921 1 Aquarelle, signée au milieu en bas, (1921), 33 x 51 cm.
Joseph HEMARD reste fidèle à l'esprit du Malade imaginaire, qu'il illustra pour Kieffer en 1921. Cette aquarelle représente des apothicaires devisant. Traces de papier collé au dos, inscriptions.
"Les Corridors hantés".
1930 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1930), 67.7 x 51.6 cm.
L'obscurité domine dans cette scène au décor évoquant la fin du Moyen-âge. Seul un rai de lumière s'échappe d'un occulus. Au premier plan se dresse une imposante colonne à l'appareillage grossier? des escaliers aux marches innombrables, un décor peint et sculpté omniprésent sur les murs, les pendentifs, les arcades... confèrent à cette oeuvre une atmosphère oppressante accentuée par la multitude de fantômes cachés dans les multiples recoins. Déchirures et légers manques de papier sur les bords.
"Les courses".
1948 Aquarelle et fusain signée en bas à gauche, 1948, 29.5 x 22.5 cm.
Joseph Hémard ( 1880 - 1961 ) est un artiste prolifique. Il collabore à de nombreuses revues dont Le Rire, Le Pêle-Mêle, L'Assiette au Beurre ... Il illustre de nombreux ouvrages de Molière, Balzac, Rostand, collabore avec l'éditeur Kieffer... Ses talents d'Humoristes s'exercent également dans la publicité. Il expose dans de nombreux salons tels que Le Salon des Humoristes, le Salon d'Automne ou de l'Araignée. Dessin caractéristique du style d'Hémard : traits sinueux et à la silhouette cernée, opposition de couleurs marquées.
"Les Femmes damnées II".
1930 1 Lithographie en couleurs, signée dans la planche, signée et numérotée au crayon dans la marge, 34.5 x 9.5 cm.
Tirage limité à 100 ex., N°96/100. Un diablotin rouge aux longues jambes repousse avec sa fourche des femmes effrayées. Rousseurs marginales.
"Nu de face se défaisant de sa cape".
1925 Aquarelle et fusain signé en bas à droite, (1925), 32,5 x 25 cm.
Joseph Hémard ( 1880 - 1961 ) est un illustrateur français du XXe siècle . telle que les bandes dessinées, les livres, les publicités...
"Les Jeux dans le parc".
(1930) Impression au pochoir en couleurs, (1930), 27 x 43 cm.
Autour d'un bassin, garçons et filles font naviguer un bateau en devisant ou en jouant à la poupée. Au dos, trois enfants jouent à la couturière. Plis et petites taches.
" Dans les rets ".
1900 Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, cachet de vente de l'atelier au dos, (1900), 81 x 70 cm., encadrée.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot (Nancy 1871), est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici montre l'influence de la mythologie dans l'oeuvre de l'artiste. La Galerie Françoise Livinec, avenue Matignon dans le 8ème arrondissement de Paris lui consacra une exposition en janvier et février 2013.
" Kimono bleu et blanc ".
1929 Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, datée 1929, cachet de vente de l'atelier au dos, 73,5 x 51 cm., cadre argenté.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né à Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Édouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son oeuvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représente la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. Cette aquarelle d'une belle finesse montre l'inspiration féminine source de finesse et l'influence japonisante par le kimono qui glisse négligemment le long du corps de la jeune femme. La Galerie Françoise Livinec, avenue Matignon dans le 8ème arrondissement de Paris lui consacra une exposition en janvier et février 2013.Petites déchirures marginales et légères piqûres.
"La Pêche".
1900 Aquarelle sur papier, signée en bas à droite, titrée au verso avec le cachet d'atelier, (1900), 104 x 104 cm.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Édouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Édouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici est un très bel exemple de son oeuvre. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.Déchirures marginales.
"Le regard".
1900 Fusain sur papier couleur havane, signé en bas à droite, cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, (1900), 60 x 72,5 cm.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.Une jeune femme pose. Elle est assise sur un lit d'herbe. Le visage tournée vers le spectateur, son regard est intense. Edouard-Louis Henry-Baudot travaille le corps et les expressions de son modèle avec des traits rapîdes et un geste sûr. Déchirures marginales, légères pliures.
"Le secret".
1900 Fusain et sanguine sur papier couleur havane, daté en bas à droite "nov.37", cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, 1937, 47,5 x 49,5 cm.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.A genoux, une jeune nymphe semble se cacher, les mains jointes au-dessus de sa poitrine, elle a le regard étonné. Jeux de couleurs, de traits, d'attitudes caractérisent ce dessin. Déchirures marginales, pliures.
"Jeune fille dans un pré."
1910 Dessin aux crayons de couleurs, avec cachet de la vente d'atelier au verso, (1910), 50 x 32,5 cm.
HERMANN-PAUL (Paris 1864-1940 Saintes-Maries-de-la-Mer) réalise ce portrait de jeune fille assise dans un pré aux accents bucoliques et à la touche impressionniste. Légères piqures et déchirures marginales.
"Tête de panthère et serpent".
Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite, Atelier Haasen, Éditions Apollo pour la Galerie Weill, 1931, 51.5 x 41 cm. (format de la feuille).
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. Cette gravure réalisée pour le portfolio de la Maison Hermès représente un heurtoir de porte formé d'une tête de panthère et d'un cobra (Salon de la Société des Artistes décorateurs, Paris 1930). Elle est tirée d'un portfolio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Tirage limité à 100 exemplaires, 11 sur papier Japon et quelques tirages de luxe sur papier parchemin réservés à l'artiste. in Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005, page 370.
"Prise de guerre".
1888 1 Dessin à l'encre de Chine et à l'aquarelle signé en haut à droite, (1915), 34 x 50 cm. (format à vue), 46.5 x 64 cm (format de la feuille), encadré.
Grâce à son coup de crayon coquin, Hérouard, dévoile les "dentelles" d'une jeune-femme en prière et transforme cette scène de jeu et de rapines en une scène légère. Il réalise de nombreuses figures "à costumes" dans le style Médiéval-Renaissance (Osterwalder, II, 514). Chéri HEROUARD, connu sous le pseudonyme Herric (Rocroi 1881 - Paris 1961) s'initie très tôt au dessin de presse et est remarqué pour sa verve dans le Journal de la Jeunesse, dès 1904, puis comme collaborateur de Charles Saglio dans cette revu, dans la Vie Parisienne dont il devient l'une des vedettes dès 1907, La Baïonnette, Fantasio, Mon Journal... Pâles rousseurs éparses. Étiquette attributive d'exposition au dos.
" Vogue le navire ".
1925 1 Aquarelle et rehauts de gouache signée en bas à droite, (1925), 19.4 x 13.4 cm.
Cette oeuvre de Gaston Hoffmann (1883-1977) se rapproche du mouvement symboliste de part l'atmosphère et les couleurs. Par une nuit de pleine lune, en mer, un transatlantique fend les vagues, accompagné de Goélands. Gaston Hoffmann est à la fois peintre, dessinateur, humoriste, caricaturiste et décorateur. "Gaston Hoffmann peint et dépeint avec émerveillement, amusement et fantaisie le monde tel quil se présente, ainsi que son monde avec ses rêves, ses angoisses et ses fantasmes, reprenant ainsi lesprit des premiers peintres des écoles du nord avec leur verve et leur gouaille, faisant fi de ce bon goût si français, où la politesse censure et la pudeur inhibe" Émeric Hahn. Quelques fines rousseurs marginales, annotations à la mine de plomb et au crayon.
"Flash after Carmin Infantino".
2012 Encre et crayon bleu signé en bas à droite, 2012, 35.5 x 23.5 cm., sous cadre noir.
Ce dessin est reproduit en couverture du catalogue "12Mail" dans le cadre de l'exposition "Visages" à la Galerie 12 Mail, en 2012. "On ne regarde jamais assez les visages dessinés (...). La bande dessinée, pourtant, est un art de la représentation, du visage restitué, réinventé, mais toujours fidèle à lui-même, à sa vérité" in Joseph Ghosn in catalogue 12 Mail. Joint la publication tirée à 1.000 exemplaires.
