Write to the booksellersLibrairie Chrétien
178 Rue du Faubourg Saint Honoré
75008 Paris
France
E-mail : librairie_chretien@yahoo.fr
Phone number : 33 01 45 63 52 66Mobile : 06 60 40 61 00
-
Type
Book (1803)
Object book (1)
-
Century
18th (7)
19th (91)
20th (1356)
21st (177)
-
Syndicate
ILAB (1804)
SLAM (1804)
"Le merveilleux voyage du jeune Arion".
2017 1/1 Illustrations reproduisant pastels et aquarelles, 2017, 42 x 29,5 cm, in-folio toilé, titré, orné dun groupe de dauphins de la main de Évelyne YEATMAN-EIFFEL, 2017, 2ème de couverture, oiseaux en vol de la main de lartiste, note de l'auteur, suivi de 21 planches.
Ce livre d'images est composé de 21 illustrations en couleurs de la main d'Évelyne YEATMAN-EIFFEL le texte est absent, seule une introduction nous guide. Le héros a sept ans. Il se prénomme Arion. "Lors d'une promenade dans les bois (...) Arion se fait surprendre par un brouillard inhabituel (...)" Il se cache dans un arbre creux, descend un toboggan et se retrouve nez à nez devant le Hibou du Bois-Joly... "A vous lecteurs d'imaginer la suite. Embarquez avec Arion et partez à la découverte du monde". Cet ouvrage sollicite, à la fois, notre sens de l'observation et notre imagination ; il est à regarder à deux (adulte/enfant) car chaque image doit être commentée soit en fonction dune plante, soit en fonction dun animal, soit en fonction de ce quelle évoque... La dernière illustration présente Arion, une plume dans la main. A t-il rêvé ou est-ce le fruit de son imagination ? Exemplaire justifié 5 d'un tirage limité à 10 exemplaires.Évelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours : la photographie.
"Guerrier Iroquois - Johan et la vie sauvage".
2024 Crayon gras signé en bas à gauche, 2024, 28.9 x 21 cm. (format à vue), 32 x 24 cm. (format de la feuille). Nous joignons le livre. Paris, Éditions du Pont, 2024, broché, couverture illustrée en couleurs, 86 pages.
Ce conte abondamment illustré est inspiré du récit d'aventure d'un jeune normand de 8 ans, Johan, abandonné à l'embouchure du Saint Laurent, en Nouvelle France, au Canada, en 1657. Il découvre alors ce Nouveau Monde, y affronte ses dangers, mais y fait aussi des rencontres qui le mènent à une tribu d'iroquois qui l'initie. Portrait d'un guerrier Iroquois.Évelyne Yeatman-Eiffel est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en réalisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa double passion : la photographie et le livre d'enfants.
"Johan et la vie sauvage".
2024 Paris, Éditions du Pont, 2024, broché, couverture illustrée en couleurs, 86 pages.
Ce conte abondamment illustré est inspiré du récit d'aventure d'un jeune normand de 8 ans, Johan, abandonné à l'embouchure du Saint Laurent, en Nouvelle France, au Canada, en 1657. Il découvre alors ce Nouveau Monde, y affronte ses dangers, mais y fait aussi des rencontres qui le mènent à une tribu d'iroquois qui l'initie. Évelyne Yeatman-Eiffel est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en réalisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa double passion : la photographie et le livre d'enfants.
"Johan - Johan et la vie sauvage".
2024 Aquarelle et crayon gras signé en bas à gauche, 2024, 17 x 12 cm. (format à vue), 29.5 x 21 cm. (format de la feuille). Nous joignons le livre. Paris, Éditions du Pont, 2024, broché, couverture illustrée en couleurs, 86 pages.
Ce conte abondamment illustré est inspiré du récit d'aventure d'un jeune normand de 8 ans, Johan, abandonné à l'embouchure du Saint Laurent, en Nouvelle France, au Canada, en 1657. Il découvre alors ce Nouveau Monde, y affronte ses dangers, mais y fait aussi des rencontres qui le mènent à une tribu d'iroquois qui l'initie. Le dessin que nous joignons est l'illustration de la page 4 et représente Johan, notre jeune héros. Évelyne Yeatman-Eiffel est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en réalisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa double passion : la photographie et le livre d'enfants.
"Champagne".
1990 Pastel signé en bas à droite, 1993, 27 x 19 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette pour Champagne, le parfum féminin d'Yves Saint-Laurent, au titre controversé. Il fut rebaptisé Yves Saint-Laurent, et depuis 1996, se nomme Yvresse. Ce flaconnage, à la forme ronde et à la couleur pétillante, rappelle l'éclat d'une bulle de champagne.
"Giselle - Théâtre Romantique Russe".
1923 11 gouaches, sur papier cartonné, sur papier cartonné (feuilles 49 x 30 cm, dessins 45 x 27 environ), deux dessins datés et signés, en bas à gauche, 1923, encadré.
Léon ZACK (Nijni Novgorod, Russie 1892 - 1980 Issy-les-Moulineaux) fuit la Russie avec sa femme et sa petite fille en 1920. Il s'installe à Paris où il rencontre PICASSO et LARIONOV. Il s'intègre dans la scène artistique et réalise deux ans plus tard les décors et costumes pour les ballets russes de Boris ROMANOFF à Berlin. Ses premières lithographies datent de la même année. Il évolue peu à peu vers un style abstrait dans les années 1950. Boris ROMANOFF est un danseur et chorégraphe russe. A partir de 1913, il travaille pour DIAGHILEV et met en scène les musiques de STRAVINSKI. Il quitte la Russie en 1920 et dirige depuis l'Allemagne la compagnie qu'il a créée, le "Théâtre Romantique Russe". Le théâtre étant un des champs d'expression privilégiée de l'émigration russe, il travaille ensuite avec sa femme Elena SMIRNOVA et Anna PAVLOVA, formées à l'école impériale russe ; et l'Opéra Russe de Paris et les Ballets Russes de Montecarlo. Léon ZACK représente tous les personnages du folklore russe : les princes, les tsars, les moujiks, les bergers, les dames de compagnie, les paysannes, les tsarines et les musiciens. La compagnie a monté cinq spectacles "Nuit Andalouse" (d'après L'Arlésienne de BIZET), "La Danseuse et la Larronne" (d'après MOZART), "Quatrocento" (ballet sur les nouvelles et peintures de la Renaissance italienne), "La Pâtisserie enchantée", et de nombreux ballets. Elle effectue des tournées en Autriche, Espagne, Etats Unis, Allemagne, France et Angleterre. Les gouaches sont des études préparatoires à "Giselle", le plus célèbre ballet de la compagnie (création originale de Adolphe Adam et Jules Henri Vernoy de Saint Georges pour l'Opéra de Paris en 1841) ; c'est l'archétype du ballet romantique où l'héroïne, par amour, danse jusqu'à en mourir. ROMANOV travaille d'après la chorégraphie de Marius PETIPA (créée en 1884 pour le théâtre de Saint Pétersbourg), mais toutes les danses classiques du premier acte sont remplacées par des danses de caractère. Giselle, intérprétée par Eléna SMIRNOVA, revêt le costume d'une petite paysanne. Il s'est inspiré d'un ballet de TAGLIONI, "Sylphide", dont l'action se situe en Ecosse : il y a transporté le thème du ballet. On peut voir dans la suite proposée un costume traditionnel écossais avec le kilt traditionnel, la cornemuse, et brodé sur les rubans des chausses, une des devises du Royaume-Uni ("Honni soit qui mal y pense"). Les danseurs, Elena KRUGER (La Princesse Bathilde), Boris ROMANOV (Hilarion, un garde chasse), Eléna SMIRNOVA (Giselle), et OBOUKHOV (Le Duc Albrecht) (in Nina TIKANOVA, "La Jeune fille en bleu, Pétersbourg-Paris-Berlin", Paris, L'Age d'Homme, pp. 65-67). Le ballet a été présenté aux Théâtres des Champs Elysées en 1923. Petites taches, déchirures, plis et légers manques de papiers.
"Femme en rouge et noir".
1 Aquarelle en couleurs, (1925), 33 x 24.5 cm, encadrée.
José de ZAMORA représente une femme très élégante : dans un geste gracieux, elle lève une gerbe de plumes noires au dessus de sa tête. Le bas de sa robe est fait de perles rouges. José de ZAMORA, artiste d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall.
"Fraîcheur printanière".
1925 1 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à gauche, (1925), cachet de la Maison Boinet et Hirsig, 21.5 x 12.5 cm, cadre moderne.
Une jeune femme tenant un carton à chapeaux est vêtue d'une robe taille haute aux manches bouffantes, décorée d'un tablier de roses. José de ZAMORA, artiste d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall. Trés lèg. manq. marg.
"Paysanne".
1925 Aquarelle, or et argent sur papier, (1925), 32.2 x 25 cm, sous cadre.
Maquette présentant un costume de paysanne sur une feuille sur laquelle est imprimé "Les idées nouvelles de José de Zamora". La jeune femme est vêtue d'une robe de "serge argent bleu" et mousseline, avec des rehauts d'or et un décor floral. Délicate, elle semble virevolter dans cette robe légère qui dévoile un sein nu. Ses cheveux sont retenus par un fichu. Ses yeux en amande, sa petite bouche ourlée de rouge, sa "mouche" placée au milieu de la joue (la galante) soulignent sa féminité. Au XVIIème siècle les hommes et les femmes de la cour collaient une mouche afin de mettre en valeur la pâleur de leur visage. Selon un code précis l'emplacement avait une signification spécifique. José de ZAMORA, artiste accompli, place la mouche au milieu de la joue et inscrit ainsi ce personnage dans le rôle de Galante. José de ZAMORA (Madrid 1889-Sitges 1971) d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall mais aussi comme illustrateur. Annotations de l'artiste, à la mine de plomb, au recto et au verso du dessin, petits plis.
"La Tentation".
1930 Sculpture en bronze à patine noire signée et titrée sur la terrasse, (1930), 22 x 7 cm.
Serge Zelikson, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowsky. Il a exposé ses uvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge Zelikson est apprécié pour ses uvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Sculpture présentant une femme nue, ailée, masquée aux pieds griffus. Il s'agit d'une métaphore de la tentation ; Sur la terrasse est inscrit, à côté de la signature "La tentation". Infimes marques.
"Que ceux qui ont faim entrent et mangent".
1930 Sculpture en bronze signée sur la terrasse, (1930), 46 x 12.2 x 11.5 cm.
Serge ZELIKSON, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowsky. Il a exposé ses uvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge ZELIKSON est apprécié pour ses uvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Cette sculpture représente une femme au drapé mouillé, tenant dans ses bras une corne d'abondance et un coffret ouvert. Sur le socle, des femmes et des hommes, tels des caryatides ou des atlantes, harassés par la fatigue et la faim s'apprêtent à pousser la porte sur laquelle est inscrite cette phrase "Que ceux qui ont faim entrent et mangent".
"Étoile dévoilée".
1930 Sculpture en bronze à patine noire signée et titrée sur la terrasse, (1930), 20 x 7 x 6 cm.
Serge ZELIKSON, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowski. Il a exposé ses uvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge Zelikson est apprécié pour ses uvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Sculpture présente une femme nue esquissant un pas de danse ; Sur la terrasse est inscrit, à côté de la signature "Étoile dévoilée". Infimes marques.
"Le Diable et Jean le Chanceux".
1890 1 Planche lithographiée sur toile, signée dans la planche en bas à droite, (1890), 22.7 x 16.5 cm.
Planche en noir d'Edouard ZIER légendée : "le diable et Jean le Chanceux L'homme s'était accroché à la crinière (page 13 du manuscrit)". Planche pour La Légende de France, première idée : elle a été recommencée pour l'édition définitive. Edouard ZIER (1856-1924) a été illustrateur pour la Semaine de Suzette. Petites marques.
"Danseuse au plumage de roses".
1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 38 x 22 cm., encadrée.
ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG habille, à l'aquarelle, une danseuse coiffée d'un chapeau d'hermine surmonté de longues plumes roses.Une chevelure de roses lui couvre les épaules. son soutien-à-gorge d'argent est fermé d'une étoile verte. Sur son épaule repose une cape d'argent de roses et d'hermine. Un long boa de roses lui descend jusqu'aux pieds. Infimes taches et plis..
"Danseuse écriture".
1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 37 x 24 cm., encadrée.
ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG croque, à l'aquarelle, une danseuse coiffée de plumes d'oies géantes et couverte d'une ceinture de parchemins, hommage à l'écriture. Infimes taches et plis..
"Les gants bleus".
1920 Gouache signée en bas à droite, (1920), in-8.
La danseuse à l'air mutin, porte un justaucorps brillant, de longs gants bleus et des perles en collier, en bretelles, en coiffure, et en une grande rangée entre ses deux mains. Petites salissures et taches.
"La Place du Tertre".
1928 Aquarelle, signée et datée en bas à gauche, 27 février 1928, 31 x 48 cm., encadrée.
René ZIMMERMANN (1904-1991), artiste de l'Ecole de Paris, présente la Place du Tertre un matin de février animée de quelques passants et d'une colonne Morris. Une librairie à l'enseigne "Au Singe qui lit" étalle quelques livres sur des trétaux qui attirent les badauds. Une brume matinale enveloppe la Place du Tertre d'une atmosphère que René Zimmermann rend parfaitement à l'aquarelle. L'artiste est un témoin de la vie parisienne et particulièrement de Montmartre. Ses oeuvres sont exposées à la Galerie du Cercle, 23 rue de Penthièvre, 75008 à Paris. Il illustre aussi quelques beaux livres: avec Georges Huysmans, "Là bas", avec Léo Larguier, "Paris et sa police", ... Très petits accrocs au cadre.
"La fée du désert".
1920 1 Aquarelle rehaussée d'argent, titrée, (1920), 25 x 18 cm., encadrée.
Une jeune femme, vêtue d'une robe longue, fendue sur les côtés, bleue et argentée, constellée d'étoiles porte un voile bleu-nuit, lui aussi estampé d'étoiles lui donnant l'allure d'un oiseau de nuit. Elle est coiffée d'une perruque haute ornée de fleurs bleues et tient en main un long sceptre. Maquette originale pour une revue d'opérette. Le numéro 47 est contre collé en haut à droite de l'aquarelle. Légères taches marginales. Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour, il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins, des décors et des costumes de spectacle.
"L'Amour".
1 Aquarelle originale sur papier, rehauts d'argent, signée en bas à droite, 29.5 x 21 cm, cadre argenté.
Ce Cupidon féminin est vêtu d'une robe verte à l'antique, laissant voir ses jambes ses bas croisés sont retenus par deux coeurs en argent. Des bracelets ornent ses bras, des coeurs argentés ses oreilles. Elle tient à la main arc et flèches, deux petites ailes ornent son dos. Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour, il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins, des décors et des costumes de spectacle. Indications manuscrites.
"La plume rose".
1930 Aquarelle et gouache avec rehauts d'argent annotée de la main de l'artiste, (1930), 28 x 25 cm.
Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour qu'il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins. Ici, il dessine une maquette pour un costume de théâtre
"La vertu envolée".
1925 1 Mine de plomb et gouache, signée en bas à droite et titrée à la mine de plomb en haut à gauche et à droite, (1925), 24 x 10 cm. (format à vue), 31.4 x 23.5 cm (format du carton).
L'artiste russe ZINOVIEW, a acquis sa notoriété grâce au raffinement de ses décors de théatre et de ses costumes. Il réalise la maquette du costume d'une femme à la morale et à la vertu légères. Plusieurs propositions de titre sont suggérés 1) L'amour en accusation ; 2) La reconstitution du crime ; 3) La vertu envolée. En haut à gauche numérotation de la maquette. Papier légèrement jauni et taches.
"Le Roy".
1925 1 Gouache originale, rehauts d'or, mine de plomb, signée en bas à droite, (1925), 27 x 18.5 cm.
Alexandre ZINOVIEW, artiste russe collaborateur de Vogue, Fémina...mais aussi décorateur de théâtre et de ballet signe cette gouache pour "Le Parfait amour", conte galant du XVIIe, écrit par la comtesse MURAT et mis en musique. Le costume est éclatant de couleurs : la longue veste dorée, brodée de blanc et de bleu, le gilet brodé de fleurs à l'orientale, la canne rouge, la ceinture et la culotte de peau situe le personnage à la frontière du rêve et de la réalité. Petites salissures et rousseurs.
"Manteau de pluie".
1933 1 Gouache, aquarelle, mine de plomb, rehauts d'argent, daté en haut à gauche, 1933, 24 x 32 cm.
Dessin préparatoire pour la revue de Roger Ferreol, aux Capucines "à la Bonhome [sic]" le 23.12.33. Très charmante illustration, le manteau couleur de pluie habille une femme couleur de printemps : larges carreaux rose et vert tendre, chapeau en pot de fleur, canne fleurie, et léger sourire mutin.
"L'Aiglon à l'âge de 3 ans".
2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2010, 24 x 10.5 cm (format à vue).
Portrait en pied représentant l'Aiglon, fils de Napoléon et de Marie-Louise de Habsbourg, en uniforme. Le jeune prince est âgé de trois ans lorsqu'on son père abdiqua. Il fut envoyé à la cour de Vienne où il fut élevé. Ce portrait est inspiré d'une miniature de Jean-Baptiste Isabey . Dessin paru dans l'ouvrage "Napoléon raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2010.
