Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1798)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (90)
20th (1355)
21st (174)
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Syndicate
ILAB (1799)
SLAM (1799)
Venice Simplon Orient Express - London-Paris-Venice.
1981 Paris, imprimerie Baugé, 1981, 51 x 32 cm, signée et datée dans la planche en haut à gauche.
Affichette de Pierre FIX-MASSEAU (1905-1994) représentant un couple déjeunant dans un wagon restaurant. Artiste et affichiste il se forme à l'École Boulle puis à l'École des Arts Décoratifs. Sa rencontre en 1928 avec Cassandre est déterminante et est suivie d'une fructueuse collaboration dans l'atelier du maître à Versailles. Rigueur, précision graphique et art de la composition deviennent son "Credo". Ses créations pour Shell, Air France, Philips, la Seita, Bic, la Loterie Nationale ...lui valent succès et notoriété. Ses oeuvres sont conservées dans plusieurs musées et la Bibliothèque Nationale lui consacra une rétrospective en 1983-84. Infimes usures et marques.
Venice Simplon Orient Express - London-Paris-Venice. 1883-1983.
Champigny imprimerie IPA 1983 Lithographie, Champigny, imprimerie IPA, 1983, 100 x 62.5 cm, signée et datée dans la planche en bas à droite.
Affichette de Pierre Fix-Masseau (1905-1994) célébrant le centenaire du Venice Simplon Orient Express. Petites déchirures marginales. Artiste et affichiste il se forme à l'École Boulle puis à l'École des Arts Décoratifs. Sa rencontre en 1928 avec Cassandre est déterminante et est suivie d'une fructueuse collaboration dans l'atelier du maître à Versailles. Rigueur, précision graphique et art de la composition deviennent son "Credo". Ses créations pour Shell, Air France, Philips, la Seita, Bic, la Loterie Nationale lui valent succès et notoriété. Ses oeuvres sont conservées dans plusieurs musées et la Bibliothèque Nationale lui consacra une rétrospective en 1983-84.
L'Art d'aimer.
1942 Paris, Editions de la Tradition, 1942, in-8 en feuilles, sous chemise souple rempliée puis chemise cartonnée sous étui, dos en simili parchemin comprenant le nom de l'auteur, le titre, le nom de l'illustrateur et le nom de la maison d'édtion, 173 pages.
Tirage limité à 650 exemplaires, tous sur Ingres vergé d'Arches à la forme; exemplaire n°217 comprenant une aquarelle originale de Paul-Emile BECAT signée en bas à droite, p.73 représentant, vraisemblablement Ulysse et Calypso enlacés. Illustré de 24 pointes sèches originales en couleurs par Paul Emile Bécat, protégées de serpentes. Traduit du latin par HEGUIN de GUERLE. Ovide, né en 43 avant J-C, est un poète latin du siècle d'Auguste. Dans ce long poème, Ovide conseille, dans "L'art d'aimer", les hommes sur leur apparence physique, afin qu'il puissent séduire les femmes. Ses écrits sont une des causes de son exil par l'empereur Auguste. Ses affirmations sont illustrées d'exemples précis venant de la mythologie. L'auteur ne néglige rien sur l'art de l'amour et de la séduction. L'art d'aimer est un des textes érotiques les plus connus du monde. Paul- Emile BECAT (1885-1960) , peintre, graveur et dessinateur français, se spécialise dès 1933, dans la technique de la pointe sèche qu'il met au service de textes érotiques et galants. Notre aquarelle originale dévoile avec beaucoup de délicatesse le talent de l'artiste à illustrer ce petit bijou de la littérature latine sur une étreinte d'Ulysse et de Circé. Légères usures et déchirures à l'étui.
"L'Art d'aimer".
1962 1 Matrice pointe sèche et eau-forte, cuivre, (1962), 33 x 46 cm.
Pierre-Yves Trémois (Paris 1921 - 2020) est peintre mais aussi graveur et sculpteur. Son travail de graveur et son expérience du burin donnent à sa peinture une grande force qui tient à la simplicité et à la franchise de son trait que cette interprétation d'Ovide démontre avec brio. Après une formation à l'École des Beaux-Arts de Paris, il reçut en 1943, le Grand Prix de Rome de Peinture.
"Burlesk".
New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, datée 35, titrée et située NY 39 x 29 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Alors à New York pour sa carrière d'illustrateur, Jean Pagès réalise des dessins burlesques. Une jeune femme, tête renversée en arrière, vêtue à l'Egyptienne semble danser sur un rythme éffreiné.
"Burlesk à New York".
New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, titrée, datée, 1935, 40 x 29 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Jean Pagès exécute ce dessin alorsqu'il exerce son activité d'illustrateur à New-York, nous sommes en 1935, sa carrière est en plein essor. La femme dessinée d'un trait léger parodie comme le veut la comédie burlesque une personne importante. Pliures, petit accroc, et déchirures de la feuille aux bordures.
"Femme nue agenouillée".
1935 Encres noires et bleues sur papier fin, (1935), 53 x 43 cm.
Délicatesse du visage, élégance du trait et transparence de matière caractérisent ce dessin de Jean Pagès. Signature et légendé au dos.Légères pliures des bordures de la feuille.
"Heure de la douche".
1935 Aquarelle et encre de Chine, (1935), 24 x 32 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Scène militaire représentant 4 conscrits nus sous le violant jet d'eau actionné par un soldat.
La femme au chapeau.
1935 in-8 Encre de Chine et lavis signé et daté, 1935, 20 x 16 cm..
Dessin de Jean Pagès représentant un jeune femme portant un chapeau voilé et fleuri. Signé "J. Pagès" et daté "35".
"Voilier en pleine tempête".
1925 Huile sur Isorel signée en bas à gauche et datée, 1925, 17 x 21 cm. (format à vue), 31 x 35 cm. (format encadré), cadre doré.
Peintre de la Marine, Jean-Louis Paguenaud, (Coussac-Bonneval 1876-1952 Limoges), acquiert une formation artistique qu'il perfectionne auprès du peintre Bouguereau dont il devient l'élève. En 1905 il devient Sociétaire du Salon des Artistes Français et en 1922 devient peintre Officiel de la Marine (in Bénézit). Paul Valéry le surnommait "L'Amiral des peintres et le peintre des Amiraux".
"Hercule & Omphale" au Palace-Théâtre.
1910 Gouache, encre de Chine et rehauts de blanc, sur papier fort, titrée, (1910), 42 x 30.50 cm.
Dessin d'esprit satirique réalisé par Edouard Bernard DEBAT-PONSAN, qui signe ici "Edouard Bernard". L'artiste, engagé et dreyfusard, livre une vision caustique, et pourtant pleine de poésie.Édouard Bernard est un illustrateur, artiste affichiste dès 1901, avec une fructueuse collaboration avec le lithographe-imprimeur Bataille à Paris. Artiste engagé et dreyfusard, sa vision caustique et poétique en font un caricaturiste plein d'esprit. Il expose au Salon des humoristes de 1907 à 1910 et est remarqué par ses dessins de presse dans L'Assiette au beurre, L'Humoriste, Le Sourire, Fantasio, Le Rire, L'Amour ... Maquette de l'affiche du spectacle "Hullo-Paris" avec "Hercule et Omphale" au Palace-Théâtre sur un mode léger. Petites marques et plis marginaux.
"Voilier"
1925 Gouache sur papier fort, (1925), 37 x 47 cm.,
Jenny Carré réalise un projet de vitrine pour le magasin parisien le "Palais de la Nouveauté". Initialement consacré à la vente de mobilier, bijoux, orfèvrerie ... pour les classes populaires, le magasin étend peu à peu son offre aux jouets, vélos et même les voitures ! Cette gouache représente le voilier Fire-Crest (faisant référence au voilier éponyme dans lequel Alain Gerbault fit son célèbre tour du monde en solitaire) accostant grâce à l'aide efficace de jeunes mousses. Il est chargé de jouets que son capitaine distribue à des enfants. Petites taches et salissures. Jenny Carré (1902-1945) était connue pour la réalisation de costumes de théâtre, de revues musicales, des décors de films, dont celui de "Rigolboche". Elle fut la collaboratrice d'Henri R. Fost pour certaines pièces et dessins. Son style, aux mouvements souples et ronds, est proche de l'Art Déco. Elle costuma Joséphine Baker, Mistinguett, Maurice Chevalier...
"Madame à Galliera".
1989 Gouache signée en bas à droite, 1989, 83,5 x 83,5 cm, entoilée.
René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions consacrent son talent, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliera et en 2010-2011, une exposition à la Somerset House de Londres. Maquette originale de l'affiche de la rétrospective "Gruau Mode et Publicité au Palais Galliera" de 1989 sous le parrainage de Dior. Infimes marques. Rajout d'une pièce de papier complétée par l'artiste dans la partie inférieure de l'encadrement jaune.
"Le Bal Renoir".
1970 1 Lithographie avant la lettre, titrée, justifiée 13/50, 1970, 50 x 38 cm.
Belle épreuve de cette affiche pour "Le Bal Renoir" et le dîner de tête organisé au profit du Musée des Collettes (Musée Renoir de Cagnes sur Mer). Bel envoi à "Ma grande amie Marie Valsamaki ...", comédienne et directrice du Théâtre Verlaine. Légers plis, marques et petites déchirures marginales.
"Sur les bords du Lac Leman... Grâce à ma Panhard !".
1910 1 Encre de Chine et aquarelle sur carton, (1910), 14 x 22.3cm, signée en bas à gauche, légendé en bas à gauche.
Dessin plein de charme. Sur les bords du lac Léman, un couple sort de sa Panhard, après un voyage rapide et confortable, pour prendre une photographie. Trous d'épingles aux coins brisés, petites taches et traces.
"Napoléon Ier - Berlin 1886".
1886 Lé de papier peint , (1886), 55 x 110 cm. (format à vue).
Rare lé de papier peint de style Empire, exécuté fin XIXe siècle. Au centre Napoléon est debout face à ses généraux. Il porte le bicorne et tient fermement son épée. En encadrement un décor composé de feuilles d'acanthes, de motifs imitant les boiseries et de part et d'autre deux Renommées. Il est inscrit, dans un cartouche, Berlin 1886. Papier peint attribué à la célèbre Manufacture Zuber créée en 1797. Cette scène révèle un sens de la mise en scène, du détail et de la couleur.
PAQUEBOT FRANCE. COMPAGNIE GÉNÉRALE TRANSATLANTIQUE. JACQUELIN (Jean).
Reference : 25037
(1961)
"French Line. Atlantique - Pacifique - Méditerranée".
1961 Lithographie signée en bas à gauche dans la planche, France, Publicité Hubert Baille, 1961, 100 x 62 cm.
Cette affiche du paquebot France, de Jean Jacquelin (Paris 1905-Champrond 1989), est une commande de la Compagnie Générale Transatlantique, plus connue sous le nom de French Line. Infime tache.
PAQUEBOT NORMANDIE. COMPAGNIE GÉNÉRALE TRANSATLANTIQUE. FRENCH LINE. COLIN (Paul).
Reference : 25046
(1950)
"French Line - Atlantique - Pacifique - Méditerranée".
1950 Affiche lithographiée signée en bas à droite dans la planche, Paris, Courbet, Éditions Transatlantiques, (1950), 99 x 60.5 cm.
Paul Colin réalise cette superbe affiche pour la Compagnie Générale Transatlantique, plus connue sous le nom de French Line. La proue noire du Paquebot fend "les eaux frémissantes (...) à travers un drap transparent aux couleurs de la France, heureuse façon de rappeler la nationalité de cette compagnie de transports" in Paul Colin Affichiste, N°186. Petites usures marginales. Paul Colin (1892-1985), célèbre affichiste lorrain, élève de l'école des Beaux-arts de Nancy, puis à Paris. Peintre, il est surtout connu pour ses affiches et ses décors de théâtre. Il participe à de nombreuses expositions internationales, et obtient le premier prix à l'Exposition Coloniale de 1925. Il signe plus de 2000 affiches, dont celles pour "La Revue Nègre" dès 1925, qui contribuent à lancer le modèle de Joséphine Baker. Il crée, au début des années 30, la première école d'affichiste et forme plus de 2.000 élèves.
"L'Orient et l'Occident".
Paris MAQUET 1911 2 Paire de pochoirs signés dans la planche. Paris, Maquet, 1911, en forme d'éventail, 37 x 27 cm, avec remarques (cadres dorés modernes).
Pochoirs en forme d'éventails en couleurs pour le prestigieux et rare album publicitaire édité pour le fourreur Paquin en 1911. L'album est composé de sept illustrations à pleine page, dont quatre coloriées au pochoir par George BARBIER, Paul IRIBE et Georges LEPAPE. "Esthétique, Harmonie, Réalisation techniquement parfaite... la collaboration de ces trois grands dessinateurs a donné naissance à un chef d'oeuvre". Exposition Forney 1988 n° 20. Ces deux compositions de Paul IRIBE illustrent l'Orient et l'Occident, tels deux pendants. Le premier représente une jeune-femme, à demi-nue, agenouillée sur un coussin, entourée de fleurs et de verdure. Pensive elle regarde la mer au loin ; le second pochoir présente une jeune-femme élancée qui hume un bouquet de roses posé sur une ballustrade. Face à elle la mer scintille et au loin apparaît une île. Tirage limité à trois cents exemplaires sur papiers de Luxe avec remarques de Paul IRIBE en bas à droite. Infimes taches, légère mouillure et très légers accidents aux cadres.
"Cerf au bois".
1950 1 Dessin à l'encre de Chine, (1950), 21.5 x 27 cm.
Charmante encre de Chine : tout tremblant, un petit cerf vient boire à la source deux geais l'observent avec curiosité. Beaucoup de grâce et des traits particulièrement fins, mettant en relief les détails, mais sans insistance. Maquette originale du livre "Câlin dans la forêt...L'Etang bleu", Gallimard, 1950, p. 15. . Le dessinateur berrichon Maurice PARENT (1920-2002), artiste reconnu, était « Lun des très rares et très grands peintres animaliers européens dont la production était si recherchée quelle était vendue avant même davoir été terminée » (La Nouvelle République, parution lors de son décès). Traces au dos et infimes taches.
Le Transatlantique.
1925 Gouache et crayon gras sur papier signé d'un poisson en bas à droite, (1925), 34.5 x 44 cm.
Projet de brûle-parfum en faïence, représentant un transatlantique d'où un parfum s'échappe de la cheminée. Plis, déchirures et manques de papier en marge, traces de papier collant au verso en encadrement.
"Carthusia, I Profumi di Capri"
1962 1 Affiche titrée au double entoilage, lithographie signée dans la planche en haut à droite, Italie, Arti Graphiche Di Mauro, 1962, 83.6 x 64.2 cm. (format de l'affiche).
Affiche publicitaire de Laboccetta pour les parfums "Carthusia", parfumeur sur l'île de Capri. Mario Laboccetta (Naples 1899-1988 Capri) est un artiste affichiste, illustrateur et dessinateur italien (connu également sous le pseudonyme de Marilac). Légers plis, et pâles piqures.
"Tabu, Bolero, Emir, 20 Carats".
1935 Gouache titrée, (1935), 20 x 16 cm.
Dana fut créé à Barcelone en 1921 par Javier Serra, ancien directeur de Myrurgia (Espagne), adoptant en logo une tête de femme Art-déco d'inspiration grecque, oeuvre de l'artiste-illustrateur basque Mariano Andreu. En 1932 Serra lance son premier parfum "Tabu" créé par Jean Carles et s'installe à Paris, 9 rue de Paix. Les nez les plus talentueux sont engagés pour créer des parfums originaux tels Émir, Boléro, 20Carats conditionnés avec élégance et collaborant ainsi avec Tolmer et Draeger. Des dessins publicitaires de Jean Facon-Marrec et de Raymond de Lavererie naîtrons de leur collaboration. Cachet ex-libris collection Draeger au verso ainsi que des marques de croquis.
"Galéjade".
Gouache signée en haut à droite, 30.6 x 22.6 cm.
Jacques Auriac est l'un des grands affichiste de la seconde moitié du XXe siècle (Paris 1922, 2002). Élève à l'École des Beaux-Arts de Bourges, puis de Paris, il exposa au Salon de l'Imagerie. Il réalisa de nombreuses affiches notamment pour la Société Générale et Bally, avec lesquels il remporta-respectivement- le Grand Prix National de l'Affiche pour leur campagne en 1970 et en 1982. Sa rencontre avec Guy de La Vasselais fut prolifique. Ensemble ils exécuteront plus de 600 affiches notamment pour la S.N.C.F., la Loterie Nationale, Evian, Lipp, les P.T.T., Amora... Il clamera qu' Une affiche doit être : assez puissante pour être vue, assez claire pour être comprise, assez belle pour être retenue Jacques Auriac, 1985. Publicité pour les parfums d'ambiance "Galéjade" originaires du Castellet dans le Var. Une touche de Galéjade vous renvoie au pays des cigales, où il fait bon vivre dehors.
Boîte à poudre.
Boîte à poudre cylindrique et cartonnée, gainée d'un décor floral avec gaufrage doré sur la partie supérieure de la boîte, d. 9.7 cm x 4.3 x 32.5 cm.
Maquette originale, sortant des ateliers Draeger, et ayant servi de modèle à la réalisation de boîtes à poudre Rigaud. Bon état malgré de petites usures, très légers frottements, légères mouillures. Collection Draeger-ex-libris.
