126 books for « warhol andy »Edit

‎Lacey NEUHAUS - Magazine "INTERVIEW" de NOVEMBRE 1979. Signature autographe de Andy WARHOL sur la couverture.‎

‎Interview Enterprise - Andy Warhol New York 1979 Magazine in-4 long ( 425 X 280 mm ) de 86 pages, agrafée sous couverture illustrée en couleurs publié par Andy WARHOL. Très nombreuses photographies dans le texte. Articles et contributions de et sur Lacey NEUHAUS ( portrait en couleurs en couverture ), Richard BERNSTEIN, David Kennerly, Peggy Guggenheim, Geoffrey Holder, Peter Rogers, The Cars, Ron Delsener Fran Lebowitz. Très bel exemplaire SIGNE AU FEUTRE SUR LA COUVERTURE PAR ANDY WARHOL. INTERVIEW Magazine a été fondé à la fin de 1969 par Andy WARHOL et le journaliste britannique John WILCOCK, le magazine a été surnommé "The Crystal Ball of Pop" car il présentait des interviews de célébrités, d'artistes, de musiciens et d'intellectuels créatifs.‎

‎Vanishing Animals‎

‎Springer Verlag 1986 In-8, format carré, pleine toile noire, sous jaquette illustrée, photographies en n. & b. et illustrations en couleurs, 99 pp. En anglais. Etat neuf. ‎

‎Ce volume propose une collaboration intéressante, les textes de Kurt Benirschke, vétérinaire et les illustrations d’Andy Warhol, artiste majeur du Pop Art. Ceci pour un livre sur les espèces en voies de disparition. Extinction - the tragic and permanent loss of entire species of animals - should be a concern for everyone. This concern and a strong desire to take action toward preventing the loss of more animals has brought about an unusual collaboration between art and science. The result is this beautiful volume in which artist and scientist have joined efforts to inform and inspire others to take action. Très bon état d’occasion ‎

‎Portrait d'Andy Warhol. Photographie Originale tirée par l'artiste.‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981-1982, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une planche photographique.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). Bien des choses semblent opposer Warhol et Trivier. Andy Warhol est l'artiste du multiple, dont l'art nait de la métamorphose de l'artificiel consumériste et se joue de la prolifération de l'identique. Marc Trivier, lui, est un adepte de la rareté, chacune de ses photographies est réduite à quelques rares tirages tous différents par le temps et les variations du développement réalisé par l'artiste. Andy Warhol connait l'importance de l'image qui finit même par remplacer la personne elle-même. Il sait que les hommes jouent des rôles et c'est ce jeu qu'il capture. Ses séries diverses sur Elvis Presley, Marylin Monroe, ou encore Mao, montrent ce passage au statut d'icône qui rend ces êtres humains immortels et qui détruit aussi par là leur humanité pour en faire des images. Les photographies de Trivier accentuent à l'inverse la présence d'un corps pesant et faible dont l'artiste ne peut se débarrasser et qui fait obstacle à sa sacralisation. Fidèles à l'esprit de Warhol, les clichés photographiques que l'on connait de lui le présentent tantôt en star du rock, arborant son perfecto et ses lunettes de soleil à la manière de son protégé Lou Reed, tantôt en artiste excentrique, cheveux ébouriffés, ou simulant un match de boxe contre Basquiat. Chacune de ses photographies est ainsi une savante mise en scène de son personnage, maitrisée à l'excès, image de son image, que le maître de l'icône moderne contrôle entièrement. La photographie de Warhol par Marc Trivier présente une toute autre personne. Déséquilibré par une très légère contre-plongée, et projeté sur une toile noire placée derrière lui et qui découpe la scène en triptyque, le corps d'Andy Warhol semble s'extraire de ce fond obscur, tandis que ses jambes et ses lourdes bottes, légèrement surdimensionnées par la prise de vue, trônent inutiles au premier plan. Surpris par la longue attente que Trivier impose à ses modèles, Andy Warhol fixe le spectateur avec étonnement, comme pris en flagrant délit de désuvrement, impression accentuée par les doigts croisées de l'artiste. Portrait unique d'un artiste qui voulait «être du plastique» et qui, sous l'il deTrivier, révèle sa part d'intimité et la fragile humanité d'un corps sans artifice. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Watercolour‎

‎Ravensburg 2000 In-8 relié 24,5 cm sur 17. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. Vol. IV, n° 7. August 1974.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1974. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Billie Blair (en couverture), Clifford Irving, Suzi Quatro, Monte Carlo Grand Prix, Paloma Picasso, Mick Jagger, publicité à pleine page pour le "Frankenstein" de Paul Morrissey et Andy Warhol...‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. Vol. IV, n° 8. September 1974.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1974. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Genevieve Waite et John Phillips (en couverture), Alfred Hitchcock (longue interview par Andy Warhol), Brian Eno (longue interview par Scott Cohen), Richard Avedon, Alice Cooper, Hugh Hefner, Dovima...‎

‎Andy Warhol. - [""IN THE FUTURE EVERYBODY WILL BE WORLD FAMOUS FOR FIFTEEN MINUTES""]‎

‎(Stockholm: Moderna Museet, 1968). 4to. Bound with the original pictorial wrappers - printed in pink, yellow, orange, and green, after Warhol's ""Flowers"" - in an excellent contemporary Swedish modernist half leather binding with purple mottled cloth boards and a black morocco spine with ""ANDY WARHOL"" lettered in silver. Wrappers with very light wear to corners and a tiny stain to the bottom of the front wrapper. In overall excellent condition. First 8 leaves with text, the remaining more than 300 leaves full of black-and-white full-page illustrations.‎

6 Images

‎First edition, first printing, of the famous Warhol Stockholm-catalogue, which, a part from its obvious artistic value, played a main part in the ""Brillo Box-scandal"". It is also in this catalogue that the seminal photographs of the Factory, by Stephen Shore and Billy Name, appear for the first time, along with at least one of his most famous quotations (perhaps THE most famous and most frequently quoted): ""In the future everybody will be world famous for fifteen minutes"".The exhibition in Stockholm was Warhol's first international retrospective exhibition and as such one of his most important ever.""This book was published on the occasion of the Andy Warhol exhibition at Moderna Museet in Stockholm February-March 1968. Editing: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Huntén, Olle Granath. Typograhy and production: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Blocks and print: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, December 1967 - January 1968."" (verso of title-page). Photographs by Stephen Shore and Paul Schiff, documenting Warhol's early work.‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. Vol. IV, n° 2. February 1974.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1974. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Jacqueline Bisset (en couverture), Doc Lawless, Molly de Balka, belle annonce à pleine page pour l'exposition des Maos de Warhol à Paris...‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. N° 32, may 1973.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1973. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Salvador Dali (en couverture), John Waters, Divine, Iggy Pop. LONGUE ET HILARANTE INTERVIEW DE DALI PAR DARLING (en anglais dalinien plein de double sens). Photos de Dali, dont une à pleine page, par Francesco Scavullo.‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. N° 33, june 1973.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1973. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Appollonia von Ravenstein (en couverture), Fred Astaire, Patrick O'Higgins ("Back from Tangiers"), Taki 183 ("Grafitti Artist"), Gina Lollobrigida, Paul Kelly, Iggy Pop...‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. N° 35, august 1973.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1973. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Uschi Obermayer et Antonio Lopez (en couverture), Fellini, Man Ray (3 photos hors texte), Robert Aldrich, Charles Ludlam, Johnny Nash...‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. N° 38, november 1973.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1973. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Roman Polanski (en couverture), Muhammed Ali, François Cevert, Grace Slick...‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. Vol. IV, n° 4. April 1974.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1974. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Jack Nicolson (en couverture), Sly Stone, Dyan Cannon, M. C. Escher, Horst...‎

‎ANDY WARHOL'S INTERVIEW. Vol. IV, n° 5. May 1974.‎

‎New York. Motion Olympus Inc. 1974. Journal 29 x 38,5 cm. 48 pages. Très bel exemplaire.‎

‎Editors : Andy Warhol, Paul Morrissey, Fred Hugues. Le mensuel d'Andy Warhol. Essentiellement composé d'interviews et de photos de figures new-yorkaises de l'art, du cinéma, du show-business, de la mode... Chaque numéro comporte une photo en couleurs de Francesco Scavullo en couverture et plusieurs photos hors texte en noir et blanc. Andy Warhol y publie ses Polaroïds. Chroniques : "The Best of the Worst", "Small Talk", "Art in View"... A partir de septembre 1973 apparaît en tête du sommaire la déclaration : "IN THE FUTURE, EVERYONE WILL BE FAMOUS FOR 15 MINUTES". En septembre 1974, la devise devient : "MAKE MONEY, NOT LOVE". --------------------------------- Dans ce numéro : Ann-Margret (en couverture), Udo Kier ("Frankenstein"), Candy Darling, Leo Lerman, Max's Kansas City...‎

‎Andy Warhol.‎

‎(Stockholm: Moderna Museet, 1968). 4to. Original pictorial wrappers, printed in pink, yellow, orange, and green, after Warhol's ""Flowers"". Lettered in black on spine. Lacks 3 cm. of upper part of spine. Corners a bit bent. Small tears at at hinges in top and bottom of covers. First 8 leaves with text, the remaining more than 300 leaves full of black-and-white full-page illustrations. Some 20 leaves in the middle of the ook loose with edges frayed and one leaf torn loosing a bit of outher margin.‎

‎First edition, first printing, of the famous Warhol Stockholm-catalogue, which, a part from its obvious artistic value, played a main part in the ""Brillo Box-scandal"". It is also in this catalogue that the seminal photographs of the Factory, by Stephen Shore and Billy Name, appear for the first time, along with at least one of his most famous quotations (perhaps THE most famous and most frequently quoted): ""In the future everybody will be world famous for fifteen minutes"".The exhibition in Stockholm was Warhol's first international retrospective exhibition and as such one of his most important ever.""This book was published on the occasion of the Andy Warhol exhibition at Moderna Museet in Stockholm February-March 1968. Editing: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Huntén, Olle Granath. Typograhy and production: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Blocks and print: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, December 1967 - January 1968."" (verso of title-page). Photographs by Stephen Shore and Paul Schiff, documenting Warhol's early work.‎

‎Exposure‎

‎ 1979 New York, Andy Warhol Books /Grosset and Dunlap, A filmways Company, Publishers, 1979, 290x240mm, 256p., pleine toile noire de l’éditeur, jaquette photographique conçue par Andy Warhol.Photographies d’ Andy Warhol, textes de Bob Colacello et Andy Warhol.Parmi les très nombreux « people » on remarque Bianca Jagger, Diana Vreeland, Jimmy Carter, Margaret Trudeau, Salvadore Dali, Truman Capote, Paulette Goddard, Muhammad Ali, Marisa Berenson, John Lennon, Liza Minelli, Yves Saint Laurent, entre autres.Index des personnalités représentées sur les pages de gardes.Edition originale, signé en couverture sur la jaquette. (102441) ‎

‎Le Livre des Coloriages. Dessins de Andy Warhol. ‎

‎ Palette, 2007. In-folio 41 x 30 cm., couverture imprimée en 2 tons. 13 images en noir à pleine page de Andy Warhol, dont une à double page et la page de titre. Petit accroc au bord supérieur du second plat. ‎

‎Adaptation d 'un ouvrage de Andy Warhol créé en 1961. A mi-chemin entre le livre de coloriage classique et le livre d 'artiste, cet ouvrage propose aux enfants à partir de 4 ans de découvrir des oeuvres de Warhol et de se les approprier en leur donnant des couleurs. Un livre original à offrir, pour les enfants mais pas seulement. « Pour les enfants de tous les âges, voici un album à colorier ou à peindre, à encadrer ou à envoyer à tous les amis que vous aimez. » * La librairie la Bergerie est sur le point de déménager - c'est la raison pour laquelle nous vous proposons jusqu'à la fin de l'année une remise de 10% sur tout le stock (pour les ouvrages encore en rayons) et de 20% sur ceux qui, déjà mis dans les cartons de déménagement, ne pourront être livrés qu'en début d'année prochaine. La remise sera déduite des prix affichés *‎

‎ANDY WARHOL : RÉTROSPECTIVE‎

‎Centre George Pompidou, Paris 1990. Fort volume in-4 carré (28,5 x 25,0 cm), 479 pages. Reliure toilée gris de l'éditeur, jaquette illustrée pelliculée. Édition originale française publiée à l'occasion de la rétrospective Andy Warhol (d'abord à New-York en 1989 puis à Paris en 1990). Le catalogue de l'exposition est remarquablement documenté et illustré : la plupart des œuvres de l'artiste y sont ainsi que de nombreuses photographies le représentant au cours des étapes de sa vie et de sa carrière artistique. Chronologie, portrait collectif d' Andy Warhol, Warhol pris au mot, bibliographie, etc. Maquette très réussie. Imprimé par Fabbri Milan. Texte en français.‎

‎En parfait état avec la jaquette sans aucun défaut.‎

‎ 4 Ensemble de 4 tirage argentiques originaux réalisés à l'occasion de la signature à la librairie du Centre Pompidou de la traduction française de "The Philosophy of Andy Warhol." (104653) ‎

‎"A 18 heures, Andy Warhol dédicace son dernier livre, Ma philosophie de A à B à la librairie du Centre Beaubourg. Tout commence de façon très straight : des vieux messieurs au crane luisant s'avancent en tremblant et réclament des signatures, puis arrivent les punks qui se précipitent sur Andy et lui font signer absolument n'importe quoi, du vieux cigare au paquet de Winston, du ticket de métro à la pochette du Velvet. Gilles lui fait signer son t-shirt, Fury et Blaise une série de photomatons. Titus court partout pantalon SS. Quelle scène à Paris! Les Punks arrivent de plus en plus nombreux : il y en a bien une centaine maintenant. Les gens de Beaubourg commencent à se demander ce qui se passe. Moi, je suis très strict, veste Renoma à carreaux et chemise taillée dans a drapeau américain. Warhol est très content : tous les punks à t-shirts déchirés lui plaisent beaucoup. Partout, les photographes mitraillent. Ce débarquement de punks est inespéré pour eux. On va encore se retrouver en photo dans Le Matin de Paris. Quel Flip ! "Alain Pacadis: "Un jeune homme chic" p.192-193.Christian Fauchard est un photographe français spécialisé dans les jazz et les manifestations artistiques, actif à Paris dans les années 1970-1990. ‎

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‎Andy Warhol.‎

‎Paris Gründ 2009 1 vol. broché in-4, cartonnage éditeur en couleurs, 125 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs et 5 pochettes comprenant plus de 20 fac-similés de documents rares issus des archives de l'artiste. Edition française. En très bonne condition.‎

‎INTERVIEW.‎

‎ New York. Revue INTERVIEW. Vol. X. N°10, 1980. In folio. Portrait de Patti Lu Pone par A. Warhol en couverture. Sommaire : A. Brooks, Ch. Isherwood, entretien avec Yves Saint Laurent, entretien de Patti Lu Pone avec Arthur Miller, R. Weisman, A. Warhol, entretien avec Julian Schnabel, etc. Nombreuses photos, publicité, etc. E.O. Envoi autographe avec le dessin d'un petit coeur par Andy Warhol.‎

‎GALERIE ILEANA SONNABEND - ANDY WARHOL.The Thirteen Most Wanted.‎

‎ Ed. Galerie Ileana Sonnabend. Imprimerie Mazarine - Avril 1967. Texte d'OTTO HAHN. Chemise cartonnée souple à rabat. 10 pages, agrafées d'origine (semblable à un dossier de police) coin supérieur gauche (dim: 26,5 x 18 cm). Texte d'Otto Hahn imprimé sur papier de couleur orange. Une sérigraphie originale du portrait de John Joseph ( dim: 21 x 17 cm). Parfait état.‎

‎Andy Warhol réalisa « Treize Most Wanted Men », une série de monumentales peintures murales pour le pavillon de la ville de New York durant Exposition universelle de 1964 de New York . Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Roy Lichtenstein ,Robert Rauschenberg , James Rosenquist devaient également réaliser des oeuvres pour le pavillon. Les oeuvres de Warhol ont été réalisés à partir de photographies extraites d'un livret publié en 1962 par le département de police de New York , intitulé « Treize Most Wanted Men », il était illustré de 22 portraits photographiques des hommes les plus recherchés de létat. Opposés à lexposition de ces portraits, les autorités américaines craignant de choquer la communauté dorigine italienne, largement présente dans ce « trombinoscope », fit recouvrir de peinture argentée luvre de Warhol avant linauguration de lexposition. Cest en 1967 que ces portraits sérigraphiés furent exposés à la galerie Sonnabend à Paris, en 1967. ‎

‎Andy Warhol, a factory.‎

‎ 1999 Couverture souple Bruxelles, Stuttgart, Kunstmuseum Wolfsburg, 1999. Fort in-12 (19,5 x 14 cm), broché, couverture illustrée de l'éditeur sur fond bleu, pliure au dos. 571 lots numérotés, nombreuses illustrations en noir et en couleurs. Comme indiqué au colophon, ce catalogue est la traduction française adaptée de l'original allemand du même titre, publié par le Kunstmuseum Wolfsburg en 1998 à l'occasion de l'exposition Andy Warhol, a factory, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, du 1er juin au 19 septembre 1999. Edition française peu courante. Présentation de Germano Celant en début d'ouvrage, traduite de l'italien, index des oeuvres en fin d'ouvrage, citations de Warhol traduites en français également en fin d'ouvrage. Bon exemplaire.‎

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‎ Bon ‎

‎Andy Warhol. Seven Illustrated Books 1952–1959. ‎

‎ Taschen, 2017. Monumental coffret (34,5 x 47 cm., et ceci quand il est fermé. . . ), bien complet des 7 volumes insérés dans leur niche. Quelques menus frottements et légères marques à l'étui. Magnifique ! ‎

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‎Contient les 7 livres annoncés: Love in a Pink Cake - A is an Alphabet - 25 Cats Name(d) Sam and One Blue Pussy - A la recherche du Shoe perdu - In the Bottom of my Garden - A Gold Book - Wild Raspberries. "Dans le New York des années 1950, avant qu'il devienne l'un des noms les plus célèbres du XXe siècle, Andy Warhol fut un dessinateur publicitaire talentueux et apprécié. A cette époque, dans le cadre de sa stratégie pour séduire et fidéliser ses clients et sceller des amitiés, il réalisa de sa main sept livres promotionnels envoyés à des contacts triés sur le volet, où s'exposent ses dessins uniques et ses textes excentriques, et où s'exprime son goût pour les chats, la nourriture, les mythes, les chaussures, les beaux garçons et les filles magnifiques, entre autres sujets. Des dizaines d'années plus tard, alors que les originaux s'échangent pour des milliers de dollars en salles des ventes, Taschen présente un impeccable coffret rassemblant les sept livres, reproduisant aussi fidèlement que possible les originaux de Warhol jusque dans le format, les dimensions et le papier." Epuisé chez l'éditeur. * La librairie la Bergerie est sur le point de déménager - c'est la raison pour laquelle nous vous proposons jusqu'à la fin de l'année une remise de 10% sur tout le stock (pour les ouvrages encore en rayons) et de 20% sur ceux qui, déjà mis dans les cartons de déménagement, ne pourront être livrés qu'en début d'année prochaine. La remise sera déduite des prix affichés *‎

‎Andy Warhol's Trash. Douze affichettes publicitaires pour le film Trash (1970).‎

‎ Münich. Série complète des douze affichettes (30 x 23,5 cm.) en couleurs (avec le prospectus de présentation et le synopsis) pour le film Trash. Rare ensemble édité pour la promotion de la version allemande réalisée par Constantin Films en 1971. Le film Trash réalisé par P. Maurissey, produit par A. Warhol, avec Jo Dallesandro, H. Woodlawn, J. Forth, etc. fait partie de la trilogie qui comprend également Flesh (1968) et Heat (1972). ‎