29 books for « verschaffel bart »Edit

‎Hé wat een plezierige zottigheid! Jan Fabre‎

‎Galerie Ronny Van de Velde & Co, Antwerpen, 1988. In-8, cartonnage illustré en couleurs, non paginé [32 pp.]. De rerum natura?, door, par, by Bart Verschaffel - Planches - Chronologie.‎

‎Avec 10 planches couleurs à pleine page en hors texte.Tiré à 500 exemplaires.Catalogue en néerlandais, français et anglais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎B-sites : à propos de la place d'un centre d'art et de recherche à Bruxelles = B-sites : over de plaats van een kunst- en onderzoekscentrum te Brussel‎

‎Bruxelles 2000, FLCextended, Softcover, illustraties, .87 pages text; Frans, Nederlands ISBN 9080608211.‎

‎B-sites : à propos de la place d'un centre d'art et de recherche à Bruxelles = B-sites : over de plaats van een kunst- en onderzoekscentrum te Brussel Auteur Blotkamp, Carel Borret, Kristiaan Breitwieser, Sabine Davidts, Wouter De Clercq, Dieter Douroux, Xavier Géronnez, Alain Gielen, Pascal González-Sancho, Eva Graw, Isabelle Grutman, Rainier Hanru, Hou Hendrickx, Arnaud Hybert, Fabrice Küng, Moritz Leenders, Tom Lesage, Dieter Lütticken, Sven Matthys, Kobe Mullican, Matt Pültau, Dirk Richter, Dorothee Rollig, Stella Seijdel, Jorinde Steels, Luc Van Oost, Olga van Tijen, Tjebbe van den Abeele, Michael Vanmeirhaeghe, Tijl Venlet, Richard Verschaffel, Bart ‎

‎Zaak van de Kunst. Over kennis, kritiek en schoonheid.‎

‎Gent, A&S/Books- Ugent, 2011 Paperback, 178pp., 20x14cm, nieuw. ISBN 9789076714394.‎

‎De zaak van de kunst verzamelt een reeks artikelen en lezingen over de plaats van de kunst en het museum in de cultuur vandaag, over de betekenis en het statuut van de kunstkritiek, over de interpretatie van beeldende kunst en literatuur in het algemeen, en over de schoonheidservaring. Het merendeel van de teksten verscheen eerder in tijdschriften en (moeilijk toegankelijke) boeken, maar alle teksten werden voor deze uitgave herwerkt. Twee teksten worden hier voor het eerst gepubliceerd.‎

‎EEN GOD IS VELE DIEREN. ESSAYS OVER HET WERK VAN JAN FABRE 1988 - 2010,‎

‎antwerpe, Meulenhoff / Manteau, 2010 Geillustreerde kartonomslag in kleur, 125 x 200mm., 80pp. ISBN 9789085422471.‎

‎Fabres Oeuvre is geconstrueerd als een spiegelzaal: het opent illusoir op een ruim quasiuniversum en verdicht vakkundig tot enkele beklemmende beelden, die binnen een gesloten betekenisveld gedurig van vorm veranderen en telkens opnieuw in elkaar verglijden. Precies zoals de verhalen over de Griekse of Keltische goden en helden zich eindeloos en onoverzichtelijk vertakken en elkaar kruisen, in vele variaties bestaan die stuk voor stuk onvolledig en onbetrouwbaar zijn, elkaar tegenspreken en tegelijk alle andere vooronderstellen en oproepen, maar zich toch samen afspelen binnen een gesloten en zelfstandige mythische ruimte, die van onze wereld is losgemaakt. Fabres werk deelt de moderne twijfel aan de kunst niet. De reflex om van de twijfel kunst te maken, eigen aan de gecultiveerde en verburgerlijkte kunst en kunstenaars, is afwezig. Fabre loopt om de gehele twintigste-eeuwse avant-gardekunst heen en maakt kunst die, in zekere zin, niet bij de tijd past. Ze is niet ironisch, niet dubbelzinnig, niet subversief, niet wanhopig, niet modern. Maar daaruit wint ze haar belang. Nieuw boek.‎

‎glans der dingen‎

‎, vlees en beton , 1989 Softcover, 185 pagina's. Illustraties, Vlees en beton reeks. ISBN 9789094011383.‎

‎Dit fraai uitgegeven boek (brede regel, vrij duidelijke letter) bundelt 18 teksten, in 1984-88 in tijdschriften verschenen: beschouwingen over schilders (o.a. Fabre, Kawara, Schiele), schrijvers (Baudelaire, Reve e.a.), architectuur en mode. Aanleiding waren vaak concrete projecten en exposities in Belgie. In het kunstwerk ziet de auteur de kunstenaar dikwijls als on- en antiburgerlijke exponent van zijn tijd; de geest verleent de dingen glans. Hij toont oog voor het ongewone, bijv. de spiegelmagie van Magritte en het excentrieke van Van Deyssel. Soms dreigt zijn benadering overwoekerd te worden door de talloze citaten (Fr., Du. en wat Eng., Ital., Lat.) die hun eigen weg gaan. Dit, gecombineerd met zijn reflectief-commentarierende, Bourgondisch-abundante stijl, de grote hoeveelheid gegevens, de woordkeuze, de doelgerichtheid van de teksten met hun Belgische sfeer, maakt dat deze superieure essayistiek vraagt om lezers met een eruditie die vergelijkbaar is met de zijne. En die is niet gering. Met 17 zwart-wit foto's.‎

‎Rome / Over theatraliteit‎

‎, Damme : Laat-20e-eeuws Genootschap , 1990, softcover, 52 pages, met afbeeldingen z/w naar oude gravures van historische gebouwen.‎

‎Rome/Over theatraliteit‎

‎Figuren: essays‎

‎Mechelen, Aa50, 1995 softcover, 277 pages. ISBN 9066171618.‎

‎Vlees en beton. - Damme; vol. 28- 29‎

‎Terwijl slechts de schijn telt . Monumentale architectuur . De parabel van de hommel‎

‎Brussel :, Laat-20e-eeuws genootschap voor architectuur en stedebouw vzw ,gemeentekrediet, 1986 softcover, 90 pages, met afbeeldingen z/w.‎

‎Eerste druk.‎

‎Terwijl slechts de schijn telt . Monumentale architectuur . De parabel van de hommel‎

‎Brussel :, Laat-20e-eeuws genootschap voor architectuur en stedebouw vzw ,gemeentekrediet, 1986 softcover, 90 pages, met afbeeldingen z/w. omslagtekening Stefan Beel.‎

‎Tweede druk.‎

‎James Ensor et la nature morte en Belgique (1830-1930): Rose, Rose, Rose à mes yeux.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le genre de la nature morte a joué un rôle essentiel dans l'oeuvre de James Ensor (1860-1949). Initialement formé au sein des mouvements impressionniste et symboliste, le peintre belge d'avant-garde a progressivement élargi son champ d'expérimentations, jusqu'à devenir un précurseur essentiel de l'expressionnisme. Son ingéniosité artistique s'est révélée déterminante au sein du mouvement de rénovation de la nature morte en Belgique, qui avait décliné, au début du 19e siècle, devenant un genre mineur à seules fins décoratives et sans contenu.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Au cours de sa longue carrière, Ensor a profondément influencé de nombreux artistes qui, à partir de 1880, se sont orientés vers le modernisme. Ce catalogue et l'exposition qu'il accompagne proposent un voyage exceptionnel dans les pas d'Ensor à travers l'histoire de la nature morte en Belgique de 1830 à 1930. Outre l'analyse de ce genre chez le maitre ostendais, cet ouvrage explore la tradition académique de la peinture décorative belge au 19e siècle et le renouvellement de la nature morte, au début du siècle suivant, par des artistes tels Léon Spilliaert, Jean Brusselmans ou Gustave Van De Woestyne.</span> Bruxelles, 2023 Fonds Mercator 192 p., illustré, broché. 21 x 26‎

‎Neuf‎

‎Figuren. Essays‎

‎Leuven, Van Halewyck 1995 229pp.met illustraties, stofwikkel, 28cm., goede staat, B81119‎

‎Charles Vandenhove Recent Work: 1995-2000 ‎

‎NAI Publishers 2000 In-4 reliure éd. sous jaquette 27,7 cm sur 21,7. 152 pages. Jaquette en très bon état. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎bOb Van Reeth : architect / Bob Van Reeth : architect ‎

‎Brussels , A+editions / Bozar Books , 2013 softcover, 325 x 245 mm . 158 pages. : ill. Fine condition! English text. ISBN 9789490814045.‎

‎In de catalogus bOb Van Reeth ?Architect worden veertig ontwerpen verzameld die Van Reeth de afgelopen halve eeuw heeft gemaakt. Eerder dan een oeuvre complète is het een dwarsdoorsnede doorheen zijn werk, als een greatest hits-compilatie waarin bijna elk jaar uit zijn ontwerperscarrière is vertegenwoordigd. In het zichtbaar maken van een architecturale aanpak door middel van afzonderlijke en opeenvolgende werken, van de jaren zestig tot vandaag, wil dit boek een leemte in de architectuurcultuur van de Lage Landen opvullen ? Van Reeths werk werd voor het laatst van begin tot eind in boekvorm bijeengebracht in 1985. De veertig projecten in dit boek worden telkens begeleid en toegelicht door één reeds bestaande tekst: conceptnota?s van de hand van Van Reeth zelf, maar ook fragmenten uit interviews, essays, kranten- of tijdschriftartikels, recensies, studententhesissen en architectuurjaarboeken. Zo blijft er ook op papier iets bewaard van de consistentie en diversiteit die de aanpak van Van Reeth gedurende vijf decennia heeft gekenmerkt, en die keer op keer, project na project, dankzij een krachtige ontwerpkeuze is mogelijk gemaakt. Tentoonstelling: Centre for Fine Arts [Brussels]. 2013/06/13 - 2013/09/08 /// The catalog bOb Van Reeth ? Architect collects forty designs that Van Reeth has made over the past half century. Rather than a complete oeuvre, it is a cross-section through his work, like a greatest hits compilation in which almost every year of his design career is represented. In making an architectural approach visible through separate and successive works, from the 1960s to today, this book aims to fill a gap in the architectural culture of the Low Countries ? Van Reeth's work was last published in book form from start to finish. brought together in 1985. The forty projects in this book are each accompanied and explained by one pre-existing text: concept notes by Van Reeth himself, but also excerpts from interviews, essays, newspaper or magazine articles, reviews, student theses and architectural yearbooks. In this way, something is preserved on paper of the consistency and diversity that has characterized Van Reeth's approach over five decades, and which has been made possible time and again, project after project, thanks to a strong design choice.‎

‎Collectie / collection Jeanne and Charles Vandenhove. Collectie Jeanne en Charles Vandenhove.‎

‎, Lannoo, 2013 softcover, ,160pp, 23cm x 27cm, rijkelijk geillustreerd. ISBN 9789401411400.‎

‎Charles Vandenhove is een van de belangrijkste Belgische architecten van de tweede helft van de twintigste eeuw. Als architect heeft hij zich steeds geengageerd voor de beeldende kunsten: in vele bouwprojecten betrok hij beeldende kunstenaars voor kunstintegraties. Minder bekend is dat Charles Vandenhove samen met zijn echtgenote ook een indrukwekkende kunstverzameling samenstelde. Hun collectie geeft een persoonlijke kijk op de Europese kunst na 1945. Van een aantal kunstenaars, zoals Henri Michaux, Simon Hantai, Antoni Tapies, Giulio Paolini, Anselm Kiefer en David Claerbout, vormde het echtpaar indrukwekkende ensembles. In 2012 besloot Charles Vandenhove om zijn kunstcollectie te schenken aan de Universiteit van Gent. Ook ontwierp hij een onderzoeks- en tentoonstellingspaviljoen, dat naast de Gentse Boekentoren gebouwd wordt en zal dienen voor onderzoeksprojecten gerelateerd aan kunst en architectuur. Deze publicatie biedt een ruim overzicht van de werken uit de collectie en is een eerste belangrijke stap in het onderzoeksproces rond de collectie.‎

‎Charles Vandenhove. Gemeentehuis Ontmoetingscentrum Ridderkerk‎

‎, Gent : A&S Books , 2005, 2005 Hardcover 111 p. : ill. + Engelse vertaling teksten. ISBN 9789076714257.‎

‎Figuren: essays. / Luxe uitgave /‎

‎Mechelen, Aa50, 1995 Hardcover, linnen band, 277 pages. EEN VAN 150 GENUMMERDE EN GESIGNEERDE EXEMPLAREN! ISBN 9066171618.‎

‎Vlees en beton. - Damme; vol. 28- 29 Essays o.a over kunst Fabre, Braekeleer, Magritte, filosofie, Gent, monumenten etc etc.‎

‎Charles Vandenhove - Gemeentehuis Ontmoetingscentrum Ridderkerk .‎

‎2. Gent, A&S Books, 2005, square in-4°, 24 x 24 cm, 111 pp, publisher's cased binding, text in Dutch. Boek in het Nederlands. ISBN 9076714258..‎

‎Wim Delvoye, Introspective.‎

‎Brux., mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Hardcover ,Pagina's: 400 , Afmetingen: 29.75 x 24.5 cm geilustreerd in kleur.prachtig geillustreerde boek !! NL tekst ISBN 9789061535027.‎

‎Wim Delvoye Intropective bevat bijdragen van meerdere belangrijke auteurs als Adrian Dannatt, Bernard Marcade, Dirk Snauwaert en Bart Verschaffel, die het werk op een verschillende manier benaderen en interpreteren. De Brit Adrian Dannatt en de Belg Dirk Snauwaert die al sinds lang nauwe contacten hebben met de kunstenaar, werpen een kritische en persoonlijke blik op de kunstenaar, zijn leven en zijn werk. De Franse kunstcriticus Bernard Marcade interpreteert het werk op een eigenzinnige manier op basis van themas als de proliferatie, het barbaarse, de pragmatische utopie of het tactische conformisme. In een meer iconografische benadering, belicht de Belgische filosoof Bart Verschaffel het werk van deze uitvinder van de hedendaagse kunst vertrekkend van tien belangrijke werken. Het prachtig geillustreerde boek dat in nauwe samenwerking met de kunstenaar tot stand kwam, wordt vervolledigd met een levendige en geillustreerde biografie van de hand van Olivier Duquenne.‎

‎Bovenbouw Architectuur Living the Exotic Everyday ‎

‎Antwerp, VAi, 2021 softcover, PB, 240 x 160 mm, 208 pages, English edition. ISBN 9789492567130.‎

‎'Architectenbureau 'Bovenbouw' presenteert zijn werk in al zijn verscheidenheid en brengt het rijke referentiekader waarmee het ontwerpt in kaart. 'Bovenbouw' geeft een inkijk in de veelzijdige praktijk en het rijke referentiekader van het gelijknamige Antwerpse architectenbureau. Het verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling 'The House of the Explorer', georganiseerd door het Vlaams Architectuurinstituut in deSingel Internationale Kunstcampus in de lente van 2019. Het boek en de tentoonstelling worden complementair opgevat; autonoom maar des te rijker indien samen gelezen. De kenmerkende ontwerpattitude van Bovenbouw stuurt het boek evenzeer als de projecten die erin verschijnen; op intuitieve doch doordachte wijze en met het nodige gevoel voor humor wordt een uitgebreid begrippenapparaat in kaart gebracht. Voor het formuleren van de uiteenlopende fascinaties die het werk sturen wordt Dirk Somers bijgestaan door Bart Verschaffel en Maarten Van Den Driessche. Dit alles rijkelijk geillustreerd door beelden uit de eigen ontwerpprakrijk. the oeuvre of the Antwerp-based design bureau Bovenbouw Architectuur. A world of paper, cardboard and models becomes the visualisation of the architect?s longing to shape his own universe. Under the direction of architect Dirk Somers, Bovenbouw?s team of eighteen staff creates a colourful oeuvre of highly diverse buildings. Their work thrives on the tension between thought and action, between the present and the past, and between exoticism and the everyday. In The House of the Explorer, they present a visual and sensory experience instead of a thematic or chronological story. A quick glance draws you into a parallel universe full of surprises, both big and small. For the attentive viewer, it is a voyage of discovery through the many layers of history, connections and references that characterise Bovenbouw?s work. One obvious element is missing from the exhibition: photographs of buildings. This need is met by the book Bovenbouw Architectuur. Living the Exotic Everyday. The publication provides the photographic interpretation that is banished from the exhibition. In addition to a wealth of visual material, a number of essays identify the synergies between Bovenbouw?s multifaceted oeuvre and the architects? wide-ranging passions. ****************** Bovenbouw has already exhibited work in Venice, Munich, Frankfurt, Ghent, Mendrisio and Antwerp.‎

‎ COLLECTIE IRMA & JULES DHONDT-DHAENENS. EEN VOORSTELLING‎

‎, Posture Editions Nr 53, 2023 PB, 297 x 223 mm, 192 pages, EN-NL edition, Illustrated. ISBN 9789491262586.‎

‎De Collectie Dhondt-Dhaenens, een voorstelling is de nieuwe collectiecatalogus van het museum Dhondt-Dhaenens en toont de 130 kunstwerken die werden geschonken door Jules en Irma Dhondt-Dhaenens aan de zelf opgerichte stichting, en bij uitbreiding aan de hele Vlaamse Gemeenschap. De catalogus wordt geconcipieerd rond een fotoconcept dat de fysieke omgang met de collectie zichtbaar maakt. Het boek wordt een theatervoorstelling met schilderijen, tekeningen en sculpturen, die als acteurs worden ingezet in wisselende scènebeelden. Clusters van werken worden samengesteld, op de museumvloer gelegd en gefotografeerd. De figuranten die de werken vasthouden en verplaatsen nemen deel aan de scènische voorstelling en worden in de fotografische registratie opgenomen. Naast de opnames van de clusters worden in een aparte sectie een 25-tal topwerken paginagroot gereproduceerd. De belangrijkste acteurs worden hier als het ware nog eens individueel in de kijker geplaatst. De catalogus is een dynamisch 'kijkboek' waarin de lezer inzicht krijgt in de werking achter de museale schermen. Bovendien vormt het boek een index waarin elk werk wordt opgenomen én voorzien van een algemene basisregistratie. Tenslotte worden de afbeeldingen aangevuld met teksten van externe stemmen die hun persoonlijke ervaringen met het museum en interpretaties van het historische erfgoed kort gaan toelichten. A 'theatre performance' with paintings, drawings and sculptures, which are used as actors in changing stage settings. Clusters of works are assembled, laid out on the museum floor and photographed. The extras holding and moving the works participate in the scene performance and are included in the photographic recording. Besides the shots of the clusters, some 25 top works are reproduced full-page in a separate section. Here, as it were, the main actors are once more individually highlighted.‎

‎Louis Thevenet La couleur redéfinie‎

‎, Hannibal, 2024 Couverture reliee 256 pages, illustré 29-24.5cm neuf. ISBN 9789464666922.‎

‎Louis Thevenet était considéré comme le Van Gogh belge et comme un important représentant de l'avant-garde. Johan Merckx Artiste internationalement connu et consacré « maître-peintre des délices du Sud Brabant » par James Ensor, Louis Thevenet (1874-1930) a souvent déménagé et résidé un peu partout en Belgique, du littoral à Hal, où il a passé ses quatorze dernières années. Cet ouvrage célèbre le 150e anniversaire de la naissance de Thevenet et explore en profondeur sa vie et son ?uvre. Richement illustré, il offre un bel aperçu de la carrière de ce fauviste brabançon au caractère singulier, qui peignait invariablement la vie quotidienne autour de lui. De l?intimité d'une chambre à un paysage pittoresque ou à un intérieur de café, Louis Thevenet. La couleur redéfinie donne à voir des dizaines de peintures, dont de nombreuses ?uvres jamais présentées auparavant. Ce livre paraît à l?occasion de l?exposition Louis Thevenet. La couleur redéfinieorganisée au Musée den AST & Villa Servais à Hal du 23 mars au 27 octobre 2024.‎

‎JAMES ENSOR EN HET STILLEVEN IN BELGIË (1830-1930).: Rose, Rose, Rose à Mes yeux ‎

‎, Mercatorfonds, 2023 PB, 260 x 210 mm, NL, 176 p, 160 illustraties, Nieuw. ISBN 9789462303621.‎

‎Dit boek biedt een unieke reis door de geschiedenis van het stilleven in België in de negentiende en twintigste eeuw, met James Ensor als gids. Het stilleven speelde een belangrijke rol in het werk van de Belgische expressionistische en symbolistische schilder James Ensor (1860-1949). De kwaliteit en betekenis van zijn intrigerende en complexe stillevens wordt duidelijk als ze binnen de ruimere ontwikkeling van het genre in België worden geplaatst, tussen 1830 en 1930. Het stilleven, dat in het begin van de negentiende eeuw verworden was tot een decoratief genre zonder inhoud en artistiek belang, werd artistiek geherwaardeerd in de loop van de negentiende eeuw; door het te monumentaliseren, door het beeld te verlevendigen met poppen en maskers, door exotisme, of door het op te nemen in een interieur. In dat opzicht is het werk van Ensor het inventiefst. Bovendien droeg zijn lange carrière bij tot zijn artistieke invloed op vele kunstenaars vanaf 1880 tot aan het modernisme. Zijn late stillevens - vaak aanpassingen van vroege werken - zijn weinig bekend en intrigerend. Naast een onderzoek van dit belangrijke deel van Ensors werk biedt het boek ook een overzicht van de negentiende-eeuwse Belgische academische traditie van decoratieve schilderkunst, met intrigerend werk van weinig bekende schilders zoals Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans en Henri De Braekeleer, en vergeten vrouwelijke kunstenaars zoals Berthe Art en Alice Ronner. In de vroege twintigste eeuw ontwikkelden kunstenaars zoals Louis Thevenet het genre van het stilleven verder op de traditionele manier, terwijl vernieuwers zoals de late James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes en Gustave Van de Woestyne heel persoonlijke interpretaties maakten. De traditie van de stillevens eindigde met kunstenaars zoals Jean Brusselmans en René Magritte, die de picturale ruimte van het 'theater van de dingen' deconstrueerden. Dit boek wordt gepubliceerd ter gelegenheid van de eerste tentoonstelling ooit die volledig aan de stillevens van James Ensor is gewijd, in Mu.ZEE (Oostende), 16/12/23 - 14/04/24‎

‎JAMES ENSOR ET LA NATURE MORTE EN BELGIQUE (1830-1930) : Rose, Rose, Rose à Mes yeux ‎

‎, Mercatorfonds, 2023 PB, 260 x 210 mm, Edition Fr., 176 p, 160 illustrations en couleur, Nouveau, . ISBN 9789462303614.‎

‎Ce livre propose un voyage unique à travers l'histoire de la nature morte en Belgique au 19e siècle et au début du 20e, avec Ensor comme guide. La nature morte a joué un rôle important dans l'ouvre du peintre expressionniste et symboliste belge James Ensor (1860-1949). La qualité et l'importance de ses natures mortes complexes et intrigantes apparaissent clairement lorsqu'elles sont replacées dans le contexte plus large de l'évolution du genre en Belgique entre 1830 et 1930. La nature morte, qui avait dégénéré au début du 19e siècle pour devenir un genre décoratif sans contenu ni importance artistique, a été revalorisée de diverses manières tout au long du 19e siècle : par la monumentalisation, l'animation de l'image avec des poupées et des masques, l'exotisme ou l'intégration dans un intérieur. À cet égard, l'ouvre d'Ensor est particulièrement inventive. En outre, sa longue carrière a renforcé son impact sur de nombreux artistes, qui se sont tournés vers le modernisme à partir de 1880. Ses natures mortes tardives - souvent des transformations d'ouvres antérieures - sont peu connues et fascinantes. Outre un aperçu de cette partie importante de l'ouvre d'Ensor, l'ouvrage propose un panorama de la tradition académique belge du 19e siècle en matière de peinture décorative, avec des ouvres intrigantes de peintres peu connus comme Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans et Henri De Braekeleer, et de femmes artistes oubliées comme Berthe Art et Alice Ronner. Au début du 20e siècle, des artistes comme Louis Thevenet ont continué à développer le genre de la nature morte de manière traditionnelle, tandis que des innovateurs comme James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes et Gustave Van de Woestyne en ont donné des interprétations très personnelles. Cette tradition de la nature morte s'achève avec des artistes comme Jean Brusselmans et René Magritte, qui ont déconstruit l'espace pictural du "théâtre des choses"‎

‎JAMES ENSOR AND STILL LIFE IN BELGIUM (1830-1930) : Rose, Rose, Rose à Mes yeux ‎

‎, Mercatorfonds, 2023 PB, 260 x 210 mm, ENG.,176 p, NEW, 160 illustraties. ISBN 9789462303638.‎

‎This book offers a unique journey through the history of still life in Belgium in the 19th and early 20th centuries, with Ensor as guide. Still life played an important role within the oeuvre of Belgian expressionist and symbolist painter James Ensor (1860-1949). The quality and significance of his intriguing, complex still lifes become clear when placed within the broader development of the genre in Belgium between 1830 and 1930. The still life, which in the early 19th century had degenerated into a decorative genre, devoid of content and artistic importance, was artistically revalued in various ways throughout the nineteenth century: by monumentalising it, by animating the image with dolls and masks, through exoticism, or by making it part of an interior. In this, Ensor's work is the most inventive. Moreover, his long career added to Ensor's artistic impact on many artists who from 1880 onwards lapped towards modernism. His late still lifes - often transformations of early works - are little known and intriguing. Besides an overlook of this important part of Ensor's oeuvre, the book offers an overview of the 19th-century Belgian academic tradition of decorative painting, with intriguing work by lesser-known painters such as Jean Robie, Hubert Bellis, Frans Mortelmans and Henri De Braekeleer, and forgotten female artists such as Berthe Art and Alice Ronner. In the early 20th century, artists such as Louis Thevenet continued to develop the genre of still life in a traditional manner, while innovators such as the late James Ensor, Léon Spilliaert, Marthe Donas, Walter Vaes and Gustave Van de Woestyne created highly personal interpretations. This tradition of the still life painting ends with artists such as Jean Brusselmans and René Magritte, who deconstructed the pictorial space of the 'theatre of things'. This book is published on the occasion of the first exhibition ever entirely devoted to James Ensor's still lifes at Mu.ZEE (Ostend).‎

‎Bouwmeester Rapport 2016?2019‎

‎, Vlaamse overheid, 2020 softcover 344 p., 285 x 220 mm, NL, . ISBN 9789040304125.‎

‎Het Bouwmeester Rapport 2016-2019 biedt een lijvig en rijk geïllustreerd overzicht van de werking van het Team Vlaams Bouwmeester. Naast een stand van zaken van de Open Oproep selectieprocedure voor ontwerpers, komen talloze andere aspecten van de werking aan bod in een gevarieerde bloemlezing. Centraal staat de vraag, wat ruimtelijk ontwerp vermag in het licht van urgente maatschappelijke uitdagingen. De leden van de eerste Vlaams Bouwmeester expertengroep en andere auteurs leverden bijdragen over de thema?s die de voorbije jaren hoog op de agenda van het bouwmeesterschap stonden. Teamleden getuigen over nieuwe projecten, trajecten en coalities, en over de uitbreiding van het instrumentarium.‎