, Mol, v.z.w. Vrienden van het Jakob Smitsmuseum, 1988,, softcover , geillustreerde uitgeversomslag, 215 x 300mm., 151pp., talrijke illustraties in z/w.
Ingeleid door Dr. L/M.A. Schoonbaert; hoofdconservator KMSK Antwerpen. Dit boek laat ons kennis maken met het evoluerend kunsthistorisch kader waarin de kunstenaar zich gedurende een halve eeuw bewogen heeft, volgt hem op de voet bij zijn artistieke ontwikkelingsgang vanaf zijn vormingstijd tot aan het groots pre - expressionistisch symbolisme van zijn laatste periode; het laat ons meelezen in zijn bewogen briefwisseling en toont hem als hoogst oorspronkelijk schilder, als begenadigd tekenaar, en als eigenzinnig etser. Goede staat.
, warande turnhout, 2009 Softcover, 92pp; met prachtige illustraties.
Vaerten kende zijn grote doorbraak in 1947 met zijn eerste individuele tentoonstelling. Op de Biennale van Venetie in 1948 was hij de grote revelatie en werd er door Picasso opgemerkt. Als wereldreiziger raakte hij bevriend met Zadkine. In zijn werken is een grote symboliek terug te vinden. Hij heeft wars van alle modes en ismen, een sterk ontroerend oeuvre geschapen waarin het menselijk tekort centraal staat, de strijd tussen materie en geest. Een prachtig boek met biografie en prachtige foto's van zijn werken.
Belgium, Stockmans, 2010 Hardback, 275x215mm, 120p, English/ French/ Dutch (NL)/ SP. edition ISBN 9789077207208.
Jacob Smitsmuseum, Mol Expo: 15/11/2009 - 17/ 1/ 2010 Hardback, 275x215mm, 120p, English/ French/ Dutch (NL)/ SP. edition Schoonheid onderwerp maken van kunst, het was ooit de evidentie zelve maar het is dat in de eenentwintigste eeuw natuurlijk allang niet meer. Niets kweekt vandaag meer voor- en tegenstanders, niets is meer controversieel en werkt meer polariserend dan dat simpele streven. Welke kunstenaar die zichzelf respecteert kan zich dat nog permitteren? Voor de een is het esthetische de essentie van kunst, voor de ander is het een element dat in een moderne kunstopvatting niet meer thuishoort, iets wat de intellectuele discussie in de weg staat. Het standpunt van Vekemans ter zake blijkt duidelijk uit wat hij al decennialang maakt. Het intellectuele discours doet er voor hem niet toe. Het kunstwerk is autonoom, het is goed of het is het niet, het moet maar voor zich spreken. Het is een vreemde vaststelling: zowel door de keuze van zijn onderwerpen als door zijn werkwijze creeert Vekemans bewust een afstand tussen werk en toeschouwer. Waar andere kunstenaars alles uit de kast halen om de toeschouwer deelgenoot te maken van hun eigen emotie, daar trekt Vekemans als het ware een barriere op. Emotieloos kun je zijn kunst niet noemen, maar felle gevoelens ontbreken geheel. Dit is een gedreven, maar niet een getormenteerd kunstenaar. Ook in zijn landschappen heerst een aparte sfeer. Ook die ademen een sfeer van verlatenheid, en ze zijn van een niet-klassieke, desolate schoonheid. Woont of leeft hier iemand? Stilte alom. Vekemans verliest zich niet in het detail. Schrijven is schrappen, luidt het adagium, en schilderen is weglaten. Hij is een meesterlijk weglater. En zo wordt de toeschouwer toch in het stuk betrokken. Behalve door de pure en evenwichtige esthetica van het werk wordt hij uitgenodigd om wat de schilder heeft weggelaten zelf in te vullen, om althans een stukje van het raadsel zelf opte lossen. Boeiender dialoog met een werk is moeilijk voor te stellen.
DE NAVE, Francine; LEBEER, Louis, Luc Malomgre, Francine de Nave, Ivo Verheyen
Reference : 14595
Antwerpen , De Gulden Roos, 1997,, gebonden in rood linnen, geillustreerde uitgeversomslag, frontispice, 245 x 300mm., 260pp., z/w illustraties hors - texte. ISBN 907613801x.
Inleiding van Wim Pas. Deze catalogus is met zijn hoogwaardige ets - en lithoreproducties een uitmuntend kijkboek en tevens een onmisbare informatiebron voor de talrijke verzamelaars en bewonderaars van het grafisch oeuvre van Jakob Smits. Zeer goede staat. Jakob Smits, etser en lithograafJakob Smits, etser en lithograaf Na heel wat artistieke omzwervingen in binnen- en buitenland vestigd de in Rotterdam geboren Jakob Smits (1855 ? 1928) zich in Achterbos ? een verdoken gehucht van Mol, dat hij dankzij zijn vriend kunstschilder Albert Neuhuys (1844 ? 1914) heeft ontdekt ? om er zich als een bohemien totaal aan de kunst te wijden. In het hart van de Kempen schept hij het plastisch oeuvre waarmee hij tot de grootste schilder van de Kempen is uitgegroeid. Daar realiseert hij ook de etsen en de litho?s van de Kempen, zoals hij die bij het begin van deze eeuw zag en met een persoonlijke toets op de plaat vastlegde. De eerste ets van Jakob Smits kwam in 1899 tot stand: een Mater Amabilis (de lieftallige moeder), een thema dat nog zeer vaak in zijn oeuvre terugkomt. Zijn eerste litho?s had hij echter al in 1895 en 1896 getekend. Er kwamen echter niet meer dan acht litho?s tot stand, en die werden dan nog in een zeer kleine oplage afgedrukt. Alle litho?s ? op een na, die echt onvindbaar is ? zijn in deze catalogus voor het eerst gezamelijk gereproduceerd. Jakob Smits voelt zich echter sterker tot de ets aangetrokken: in totaal maakte hij er 89. Het zwaartepunt van zijn creatieve periode situeert zich rond 1910. In de loop van dat jaar geeft hij een album van 25 etsen uit, dat hij aan Koningin Elisabeth opdraagt. Toch graveert hij ook nog in de jaren twintig enkele etsen. Jakob Smits maakt geen gebruik van gesofisticeerde etstechnieken. Zijn productie bestaat ? op enkele werken in vernis mou na ? uit zuivere etsen, die al dan niet met de droge naald zijn bijgewerkt. Jakob Smits ?schildert? in zijn ets- en lithografisch werk een geidealiseerd beeld van de Kempen, zoals hij ze bij het begin van deze eeuw beleefde. Ook als hij ? zich inspirerend op zijn grote voorbeeld Rembrandt ? bijbelse taferelen uitbeeldt, situeert hij die in de Kempen. Steeds zijn de Kempen voelbaar aanwezig. Deze catalogus, Jakob Smits, etser en lithograaf, is met zijn hoogwaardige ets- en lithoreproducties een uitmuntend kijkboek en tevens een onmisbare informatiebron voor de talrijke verzamelaars en bewonderaars van het grafisch oeuvre van Jakob Smits.