14 books for « vanfleteren stephan »Edit

‎dingen der helaasheid: over de verfilming van 'De helaasheid der dingen' van Dimitri Verhulst‎

‎, Lannoo, 2009 Gebonden, Hardcover 144 pagina's, . ISBN 9789020987805.‎

‎Foto's van Stefan Vanfleteren‎

‎Dagboek van een fotograaf : coronawandelingen‎

‎, De Bezige Bij , 2020, hardcover 165 pag. ISBN 9789403199207.‎

‎Atelier Stephan Vanfleteren. FR‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2023 hardcover, couverture,25 x 18,4 cm, 448 pages , Texte en Francais ISBN 9789464666571.‎

‎Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren Au cours des douze dernières années, Stephan Vanfleteren (1969) a travaillé de manière intense chez lui, dans un studio éclairé par la lumière du jour. Atelier est un recueil de ces ?uvres. Qu?il travaille à la lumière naturelle ou avec un éclairage artificiel, Vanfleteren est à la recherche de beauté et de sens. Les rideaux de théâtre gris y sont omniprésents, en toile de fond. Le photographe immortalise tant des personnalités connues que des anonymes. Il s?intéresse aux rides sur le visage d?un vieux pêcheur et examine la main de Nick Cave avec la même attention qu?une bouteille échouée sur la plage. Il adore ses enfants, qu?il voit grandir, et les vieux artistes passionnés. Il contemple le petit corps raidi d?un martin-pêcheur ou la taille souple d?un danseur, suit du regard la lumière du soleil qui glisse doucement sur le rideau. Vanfleteren se rattache à la tradition de maîtres anciens mais reste fidèle au style qui a toujours fait sa particularité. Son savoir-faire technique et son c?ur d?artiste font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente. Avec des contributions textuelles par Ilja Leonard Pfeijffer et Stephan Vanfleteren. Omschrijving Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren « Ce livre montre que Vanfleteren a intériorisé cette lumière particulière à tel point qu?il peut la faire apparaître sans l?aide de lampes ou du soleil. » ? Ilja Leonard Pfeijffer Au cours des douze dernières années, Stephan Vanfleteren (1969) a travaillé de manière intense chez lui, dans un studio éclairé par la lumière du jour. Atelier est un recueil de ces ?uvres. Qu?il travaille à la lumière naturelle ou avec un éclairage artificiel, Vanfleteren est à la recherche de beauté et de sens. Les rideaux de théâtre gris y sont omniprésents, en toile de fond. Le photographe immortalise tant des personnalités connues que des anonymes. Il s?intéresse aux rides sur le visage d?un vieux pêcheur et examine la main de Nick Cave avec la même attention qu?une bouteille échouée sur la plage. Il adore ses enfants, qu?il voit grandir, et les vieux artistes passionnés. Il contemple le petit corps raidi d?un martin-pêcheur ou la taille souple d?un danseur, suit du regard la lumière du soleil qui glisse doucement sur le rideau. Vanfleteren se rattache à la tradition de maîtres anciens mais reste fidèle au style qui a toujours fait sa particularité. Son savoir-faire technique et son c?ur d?artiste font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente. Avec des contributions textuelles par Ilja Leonard Pfeijffer et Stephan Vanfleteren.‎

‎PRESENT Stephan Vanfleteren, A journey through the oeuvre of photographer Stephan Vanfleteren, with expansive personal reflections and stories from three decades of encounters and photography.‎

‎BE - , Hannibal / Kannibaal , 2019 Hardcover with screen printing, Bichromy and quadrichromy, 31 x 24,3 cm, 496 pages, English edition; First Edition ! ISBN 9789492677151.‎

‎A journey through the oeuvre of photographer Stephan Vanfleteren, with expansive personal reflections and stories from three decades of encounters and photography ?At times I think that Stephan has a clear idea of how to make his photographs work so well. But then there?s this book here, showing us he is constantly, across a wide range of situations, searching for his visual language, for his self, for stories that need to be told, and then the work becomes so exciting again for me, and important and rich, that I want to drown myself in it. A masterful collection.? ? Anton Corbijn, photographerand director ?I am more than a passenger of the past. People sometimes ask me if I look back too much. Of course, I look back, but I also look forward, to the left, to the right, up and down. Far and near. And for the first time I?m also really looking inside.? ? Stephan Vanfleteren Stephan Vanfleteren (1969) is mainly known to the general public for his penetrating black & white portrait photography, but over the past decades his work has ranged to documentary, artistic and personal pictures. From street photography in world cities like New York to the genocide of Ruanda, from storefront façades to the mystical landscapes of the Atlantic wall, from still lifes to intense portraits. The iconic images sit side by side with unknown treasures in this heavy tome containing no less than 505 photographs. In the very personal accompanying text, Vanfleteren reflects on how his own work and the photography genre as a whole have evolved in recent decades. You get a close-up look at his intriguing career from the very beginning, when he travelled the world with an appetite for action. He also photographed his home country: all of the headline news stories of the 1990s appeared before his lens. Around the Millennium, Vanfleteren started to focus on that which is disappearing. With painstaking attention to nuance he created a visual archive of his homeland and of his fellow Belgians, in his own inimitable style. In the last few years Vanfleteren has brought the world inside, to his daylight studio, resulting in many encounters and portraits. This book includes two new series ? not previously published ? which were born in the intimacy of his studio: an exploration of the still life and a study of nude photography, both in colour. Stephan Vanfleteren turns fifty this year and he is celebrating with a major retrospective exhibition filling the entire building at Fotomuseum Antwerpen (FOMU, from 25 October 2019 to 1 March 2020) and with this publication. ?I was there, I was present?, says the photographer, who always feels as much a witness as an accomplice. Present is an impressive overview of Vanfleteren?s oeuvre that provides a complete picture of him as a photographer, an artist, and above all a human being who faces life with empathy, wonder, and curiosity. ‎

‎Charleroi Il est clair que le gris est noir. Stephan Vanfleteren. ‎

‎, Uitgeverij Kannibaal, 2023 Hardcover, 256 bladzijden, 21 x 17 cm, Bichromie. Herdruk - Nieuw. ISBN 9789492081414.‎

‎Indrukwekkend visueel testament van een stad in transitie: hard voor Charleroi, zacht voor haar inwoners De afgelopen jaren heeft Stephan Vanfleteren dagenlang rondgedwaald in le pays noir. De fotograaf heeft een haat-liefdeverhouding met de industriestad aan de Samber, waar de steenkoolmijnen reeds lang gesloten zijn en waar de tanende staalindustrie kraakt onder de globale crisis. Soms is Vanfleteren geschokt door de armoede, de criminaliteit en de verloedering, maar anderzijds wordt hij vaak ontroerd door de solidariteit, openheid en gastvrijheid van de Carolo's. Charleroi, Il est clair que le gris est noir is niet alleen een visueel testament van een stad in verval maar ook de persoonlijke neerslag van impressies, mijmeringen en gedachten van een man die kijkt, luistert en schrijft over het zwarte spook van een grijze stad. Tekst en foto?s door Stephan Vanfleteren. Boek bij de tentoonstelling in Fotomuseum Charleroi, van 23 mei tot 6 december 2015. ?Un coup de foudre. Anders kan ik het niet beschrijven toen ik voor het eerst ergens begin jaren negentig Charleroi ontdekte. Het uitzicht boven op de mijnterrils is adembenemend: de Samber die onzichtbaar door de stad snijdt, de ring die haar als een cloaca omringt, de fabrieken die als op een vliegdekschip midden in de stad liggen aangemeerd en de vele steenkoolbergen die in de verte liggen te rusten. Charleroi is ziek, moe, versleten, opgebrand, gekwetst, vernederd. Maar hoewel de stad ooit door blinde geesten tot lelijkste stad ter wereld verkozen werd, vind je er de warmste gastvrijheid van heel Belgie. De Carolo?s zijn chaleureux tot in het diepste van hun ziel. Ik hou van Charleroi. Ik kus haar op de mond, ondanks haar stinkende adem.? Stephan Vanfleteren ‎

‎Atelier Stephan Vanfleteren. NL‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2023 hardcover stofomslag, 25 x 18,4 cm, 448 pagina's, Nederlandstalige editie. ISBN 9789464666557.‎

‎De voorbije twaalf jaar fotografeerde Stephan Vanfleteren (1969) zeer intens in zijn daglichtstudio thuis. Atelier is de verzameling van dat werk. Zowel in daglicht als met kunstlicht gaat Vanfleteren op zoek naar schoonheid en betekenis. Grijze theaterdoeken zijn daarbij altijd aanwezig als constant terugkerende achtergrond. De fotograaf omarmt bekende persoonlijkheden en anonieme mensen. Hij toont het gelaat van een oude visser en inspecteert zowel de hand van Nick Cave als een op het strand gejutte fles. Hij adoreert zijn eigen opgroeiende kinderen en bevlogen oude kunstenaars. Hij bekijkt het verstijfde lijkje van een ijsvogeltje en het lichaam van een elastische danser, of hij slaat het traag schuivende zonlicht in zijn atelier gade. Vanfleteren sluit aan bij de traditie van oude en hedendaagse meesters, maar blijft trouw aan zijn karakteristieke stijl. Met zijn vakmanschap en kunstenaarshart maakt hij ons tot getuige én tot medeplichtige van een delict met invallend licht. Met tekstbijdragen van Ilja Leonard Pfeijffer en Stephan Vanfleteren.‎

‎Atelier Stephan Vanfleteren. ENG.‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2023 hardcover,dusjacket, 25 x 18,4 cm, 448 pages English edition ISBN 9789464666564.‎

‎For the past twelve years, Stephan Vanfleteren (b. 1969) has been working intense hours in his daylight studio at home. Atelier is a collection of that work. Vanfleteren is searching for beauty and meaning, both in daylight and under artificial light. Grey stage curtains are everywhere as a constantly repeating background. The photographer embraces well-known personalities and anonymous people. He inspects and captures the grooves in the face of an old fisherman and the hand of Nick Cave on the same terms as he does a beachcombed bottle. He focuses an adoring gaze on his own children coming of age as well as on impassioned artists in their old age. He sees the frozen corpse of a kingfisher and the body of a twisting dancer, and watches as the sunlight slowly shifts across his stage curtain. Vanfleteren connects to the traditions of old and contemporary masters but remains faithful to his characteristic style. His craftsmanship and artistic nature make us both witness and party to the splash of incoming light. With text contributions by Ilja Leonard Pfeijffer and Stephan Vanfleteren.‎

‎Stephan Vanfleteren. Flandrien ‎

‎, [BE] Kannibaal, 2017 Hardcover - linnen band met ingelegde foto - 14 x 14 cm - gedrukt in bichromie . 120 bladzijden. zeer goede staat. ISBN 9789081623711.‎

‎De Morgen-fotograaf Stephan Vanfleteren volgde tien jaar lang gepassioneerd de karavanen van het wielrennen. Een selectie van de vele beelden die dit opleverde verzamelde hij in deze kleine wielerbijbel, van landschappen en cafes langs het parcours, portretten van wielergoden als Briek Schotte, Rik van Steenbergen en anderen, van Paris-Roubaix-kasseistenen, kermiskoersen, de Zesdaagse van Gent... De herwerkte versie van de klassieker van Stephan Vanfleteren, een ode aan de peetvader van alle Flandriens: Alberic Briek Schotte. Met de meeste zorg selecteerde Stephan Vanfleteren meer dan 100 beelden die de wortels van de Vlaamse- en Noordfranse wielerziel blootleggen. Zwangere wolkenpartijen boven Vlaamse hellingen, bijeengesmeten kasseien in Le Nord, de aparte sfeer van kermiskoersen en volkscafes en beklijvende portretten van de grote kampioenen. Nu met 12 bladzijden nieuw beeldmateriaal. Met ondermeer portretten van Tom Boonen, Philippe Gilbert en Stijn Devolder.‎

‎Surf Tribe Stephan Vanfleteren. (English.)‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2019 HB, 285 x 220 mm, 400 pages,.English edition Fine. ISBN 9789492677365.‎

‎In Surf Tribe, photographer Stephan Vanfleteren shows that there is far more to surf culture than just competitive sport. Surfing is also about a deep respect for the ocean, as well as that moment of insignificance surfers feel when confronted with the forces of nature. It?s about battles won and lost, both with other surfers and with themselves. Vanfleteren looks beyond the traditional surf spots of California and Hawaii and searches the globe for people who live in places where sea and land meet. He documents a fluid community, which has nature as its one and only leader. He pictures talented youngsters as well as living icons and revered legends, competition surfers as well as free surfers. In this book there are no action shots on azure blue waves; instead, you?ll find serene black and white portraits in Vanfleteren?s well-known, haunting style. He reveals the real person behind the surfer, in all his or her strength and vulnerability. This series of images penetrates to the true heart of surf culture: the love for the water, the addiction to the waves, the passion for the surf. With more than 300 portraits of, among others, Kelly Slater, Gerry Lopez, John John Florence, Laird Hamilton, Bethany Hamilton, Greg Noll, Stephanie Gilmore, Mick Fanning, Joel Parkinson, Mickey Munoz, Filipe Toledo and Tom Carroll. With a preface by surf legend Gerry Lopez. ‎

‎Flash - Back, Mauritshuis, Rineke Dijkstra, Anton Corbijn, Stephan Vanfleteren e.a.‎

‎, Hannibal Books 2022, 2022 Hardcover, 112 pages, NL / ENG , 360 x 305 mm, Nieuw, met illustraties / images in kleur / colour, ISBN 9789464366266.‎

‎Naar aanleiding van de 200ste verjaardag van het Mauritshuis Den Haag vroeg het museum aan zestien Nederlandse topfotografen om te reflecteren op hun wereldcollectie en gebouw. Geen remake van een bestaand schilderij, maar conceptueel nieuw werk: waar voelt de fotograaf een link met wat hij ziet, hoe interpreteert hij die 17de-eeuwse kunst, de maatschappelijke en inhoudelijke lading in het werk, hoe resoneert dat en wat doet dat weer met ons brein? De schilderijen van Remrandt, Vermeer, Van der Weyden e.a. zijn honderden jaren op talloze plekken door duizenden ogen bekeken. Hoe kijken de werken terug naar ons? Wat zagen we eerder niet en wat zien wij niet maar de fotografen wel? Kunnen we kunst écht tot ons door kunnen laten dringen en zo ja, hoe? Met werk van onder meer Rineke Dijkstra, Desirée Dolron, Dustin Thierry, Erwin Olaf, Stephan Vanfleteren, Anton Corbijn en Viviane Sassen.------What happens when new masters pick up where old masters left off? On the occasion of the bicentenary of the Mauritshuis in The Hague, the museum asked contemporary photographers to reflect on the permanent collection. Which masters capture their imagination? How do they interpret 17th-century art? The result: 16 new works by 16 contemporary photographs, including Erwin Olaf, Rineke Dijkstra, Anton Corbijn and Stephan Vanfleteren, one for each room in the Mauritshuis. The new works will be displayed alongside the 17th-century works that inspired them and will be put equally next to each other in this luxury book. The photographers were entirely free to select what they wanted to work with. For some it was a painting, for another a detail from a painting, or even an entire room in the museum. Expect to see original and surprising reflections on 17th-century art: counterparts, commentaries, alternatives. None of the photographs is a remake of the original painting. One thing is certain: you will never look at Rembrandt, Vermeer or Steen in the same way. Catalogue of the exhibition of the same name at the Mauritshuis in The Hague from 1 June to 16 October 2022.‎

‎ARNO & DANNY WILLEMS : Photographs 1972-2022‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 290 x 240 mm, 400 pages. Nieuw, EN-FR-NL, edition. . ISBN 9789464666755.‎

‎Fotograaf en bloedbroeder Danny Willems laat in honderden beelden de ware Arno zien 'We hadden geen woorden nodig.' (ARNO) Danny Willems stond vijftig jaar (!) aan Arno's zijde als fotograaf en als vriend. Niet voor niets werd hij het zesde lid van T.C. Matig. Hij maakte talloze foto's van Arno, vanaf de tijd van zijn eerste band, Freckleface, tot zijn allerlaatste solo-optreden. Dit boek presenteert een grote selectie uit zijn archief, waaronder veel afbeeldingen die voor het eerst worden gepubliceerd. Danny Willems: 'Arno was een vrije geest. Hij leefde voor het moment en voor het plezier, de muziek en de vrouwen. Hij was een eenling, iemand die wist wat hij wilde: muzikant worden, een rockster, zoals de artiesten in de NME. Arno intrigeerde mij. Hij was een verlegen excentriekeling die meestal ergens in de hoek van de kroeg te vinden was. Maar op het podium transformeerde hij van een stotteraar in een entertainer. Het was fascinerend om naar te kijken. Wat we gemeen hadden was dat we allebei onze eigen weg moesten vinden. Niets was uitgestippeld, alles was nieuw. Ik heb het grafische ontwerp verzorgd voor Tjens Couter en T.C. Matic ging briefvellen kopen voor de platenhoezen en hield mijn ogen open op de grafische afdeling van de fotostudio. Een jaar nadat Arno naar Brussel verhuisde, volgde ik hem daarheen. Het was een ongelooflijke periode: de hele wereld ging voor ons open en de wind zat in onze zeilen. Alles wat we altijd al wilden, was plotseling mogelijk. Het was ons gelukt.' Gelijktijdig met de publicatie van het boek presenteert Danny Willems de gelijknamige tentoonstelling in de Venetiaanse Gaanderijen in Oostende, die loopt van 16 december 2023 tot voorjaar 2024. Met een voorwoord van Stephan Vanfleteren.‎

‎Kunsthal Flanders Art & Heritage in Flanders Stephan Vanfleteren ‎

‎BE - , Hannibal Kannibaal , 2015 Gebonden, Hardcover.204 pages illustrated. ISBN 9789491376115.‎

‎This book is an imaginary arts hall, a visual rollercoaster showing recent work of artists with activities in Flanders and beyond. It should be considered an exercise in which one is trying to programme all the artistic actions of the past five years in the same arts hall. Without any wall panels.. What do you see? A surprising and astonishing arsenal of images of artists who find worldwide recognition with their work." Large hardback showing Flemish artists work. ‎

‎STAL - VERNACULAR ANIMAL SHEDS Servaas Van Belle‎

‎, Hannibal Books, 2022 HB, 320 x 240 mm, 192 pages, ENG - NL edition. ISBN 9789464366372.‎

‎Stalletjes zijn in die mate een gemeengoed en een evidentie in onze omgeving en cultuur dat ze nog zelden worden opgemerkt. Nochtans staan er in het Belgische landschap architecturale pareltjes. Een karaktervol gezelschap met een duidelijk carte blanche voor hen die deze schuilplaatsen hebben neergepoot. Talrijke vormen en formaten, opgetrokken uit diverse materialen en in een uiteenlopend kleurenpalet, sieren het landschap. Met de tand des tijds duidelijk zichtbaar ademen ze verhalen uit. Door hun oplapwerk zouden sommige ervan niet misstaan in een museum. Servaas Van Belle ging jarenlang in alle uithoeken van België op zoek naar de meest tot de verbeelding sprekende structuren en beet zich vast in het oud ijzer. Het resultaat wordt nu gepresenteerd in zijn eerste boek. STAL - Vernacular Animal Sheds verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling van Servaas Van Belle in het kader van Foto Knokke-Heist en loopt van 26 maart tot juni 2022 in Cultuurcentrum Scharpoord. Met een tekstbijdrage van Stephan Vanfleteren.‎

‎HARRY GRUYAERT: Café Belgica.‎

‎Antwerp, FIFTY ONE , 2021 Softcover 101 pages, Illustrated. 21x15cm. *with signed item. ISBN 9789463883252.‎

‎We Belgians are used to seeing people have fun, get drunk, dance or do whatever else they please in this temple of emotions. To sober outsiders, cafés are an enigmatic territory, where a miracle potion is served. It's Harry instead of Asterix chez les Belges. In all likelihood, the photographer had to leave his comfort zone to better understand it. Taking a step back to see the bigger picture. Leaving to arrive. It's ironic that no other Belgian was able to preserve this culture as brilliantly as Gruyaert. I used the word preserve on purpose. Unlinke wine, beer is not stored. It is consumed as soon as possible. Perhaps that's why beer drinkers are so impatient when they're thirsty."‎