590 books for « van de velde e »Edit

‎Amsterdam et Venise. Ouvrage enrichi de sept eaux-fortes, par MM. Léopold Flameng et Gaucherel et de cent vint-quatre gravures sur bois.‎

‎ Paris, E. Plon et Cie, 1876. Fort in-4, 636-(4 : table mss.) pp., reliure plein maroquin bleu, toutes tranches dorées (mors un peu frottés, petits accrocs à la reliure). ‎

10 Images

‎Bel exemplaire, richement relié, truffé de 36 eaux-fortes et lithographies supplémentaires, montées sur papier fort (encadrements et parfois légendes à la plume) et sur onglets, en sus des 7 eaux-fortes originales. Table manuscrite des gravures en fin de volume (le plus souvent des gravures d'après des tableaux de maîtres). * Voir photographie(s) / See picture(s). * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve. ‎

‎HENRY VAN DE VELDE The Complete Paintings and Drawings.‎

‎, Ludion, 2021 Hardcover, 416 pp., 24.5 x 32.5 cm, Hardcover, Multilingual edition, ill. ENG/ NL edition. ISBN 9789493039605.‎

‎Henry van de Velde (1863?1957) is considered one of the pioneers of modern architecture: he is world-famous for his beautiful buildings, furniture, utensils and typographical creations. Van de Velde, however, is much less well-known as a painter and draughtsman. Nevertheless, he had a lot of talent, especially as a draughtsman: his drawings bear witness to great originality and sincerity. Ten years after his training at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp from 1880 to 1883, Van de Velde exchanged painting for the applied arts and architecture, fields in which he would build a brilliant career. His enormous output in the architectural field ensures that there is little interest in his painting work ? that attention only comes much later. Most of Van de Velde's pencil drawings and pastels were made in Wechelderzande ? a small village in the Kempen ?, in Kalmthout and in Knokke-Heist. He also drew landscapes in Weimar and South Tyrol. Despite the large number of exhibitions devoted to Henry van de Velde, few paid sufficient attention to his paintings and drawings. It was only after his death in 1957 that interest in his creations as a painter emerged. This English-language catalogue of his works ? with a trilingual introduction by Xavier Tricot, author of the catalogues of James Ensor's paintings and of Fernand Khnopff's and L on Spilliaert's prints ? outlines Henry van de Velde's fascinating career as a painter and gifted draughtsman on the basis of some 60 paintings and 230 drawings. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Tricot.‎

‎Armchair Voyager, Rinus Van de Velde.‎

‎NL, Museum Voorlinden, 2023 Hardcover,192 pages, Illustrations, 24 x 29,7cm. Text in NL/ENG. Fine. ISBN 9789492549723.‎

‎Catalogus Met tekeningen, sculpturen, installaties en bewegend beeld cre ert Rinus Van de Velde (1983) intrigerende, bijna filmische sc nes waarbij elementen uit onze realiteit en zijn verbeelding samenvloeien. Speciaal voor Voorlinden maakt hij een tentoonstelling waarin hij zijn eigen werk combineert met zijn favoriete werken uit de collectie van het museum Voorlinden,. De tentoonstelling is te zien tot en met 29 mei 2023. Wil je verder duiken in het brein van Rinus Van de Velde? Bestel dan de catalogus The Armchair Voyager. Daarin zie je foto?s van de tentoonstelling en alle tentoongestelde werken, maar ook beelden uit het atelier van de kunstenaar waarin je ziet hoe hij en zijn team de beelden maken. Speciaal voor de catalogus selecteerde de Vlaamse kunstenaar zijn favoriete fragmenten uit Het boek der rusteloosheid van Fernando Pessoa. Catalog With drawings, sculptures, installations and moving images, Rinus Van de Velde (1983) creates intriguing, almost cinematic scenes in which elements from our reality and his imagination merge. He is creating an exhibition especially for Voorlinden in which he combines his own work with his favorite works from the collection of the Museum Voorlinden. The exhibition is on view until May 29, 2023. Do you want to dive further into the brain of Rinus Van de Velde? Then order the catalog The Armchair Voyager. In it you can see photos of the exhibition and all the works on display, but also images from the artist's studio in which you can see how he and his team make the images. Especially for the catalogue, the Flemish artist selected his favorite fragments from The Book of Restlessness by Fernando Pessoa.‎

‎Formules d'une esthétique moderne. Les formules de la beauté architectonique moderne.‎

‎Bruxelles, L'équerre, société coopérative d'édition et de propagande intellectuelle, 1923. In-4 broché de [8]-90 pages, couverture brune imprimée en noir à rabats. Tout petits chocs en tête et en queue, belle condition générale. ‎

‎Avec 12 planches photographiques hors-texte en sépia. "Ce livre contient et résume des essais se rapportant au style nouveau, parus dans l'intervalle des années 1902 à 1912". Avec une citation de Jean-Jacques Rousseau en fin de préface. ‎

‎Antwerpen ontstaan van een metropool (1885-1914) ‎

‎Antwerpen, Ludion/ Van De Velde , 2017 Hardcover, 440 pages , ills colour & bw, 25 x 33 cm, Met een inleiding in 3 talen; Introductie in ENG /FR /NL nieuwstaat! ISBN 9789491819742.‎

‎Na Antwerpen, verloren stad (1860-1885) maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die ontwaakt uit een lange slaap: de Scheldekaaien zijn rechtgetrokken, de oude omwalling gesloopt. Antwerpen wordt een moderne stad: het scheepsverkeer neemt enorm toe, een verkeersas verbindt het Centraal Station ? die nieuwe ?kathedraal van den ijzerenweg? ? met de oude kathedraal en in de plaats van de vesten komt een echte boulevard, naar het voorbeeld van Wenen. Dit boek bevat een indrukwekkende verzameling archieffoto?s uit die tijd. Vierhonderd beelden, gemaakt door welstellende amateurs en vroege fotojournalisten, geven ons een bevoorrechte kijk op het Antwerpen van de belle epoque. Antwerpen, verloren stad maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die niet meer bestaat. Aan de hand van adembenemend archiefmateriaal toont hij ons de stad Antwerpen net voor deze aan een spectaculaire transformatie werd onderworpen. De ingeslapen nederzetting aan de rivier moest en zou bevrijd worden van al wat economische groei belemmerde: de Scheldekaaien werden rechtgetrokken en de oude omwalling gesloopt. Door de middeleeuwse stadspoorten had de moderne tijd de stad nooit in kunnen trekken. Dit boek is in de eerste plaats een esthetische ervaring, met beelden uit een moment waarop fotografie als kunstvorm begint op te komen. De spectaculaire reeks van Edmond Fierlants, aangevuld met foto?s van andere beroeps- en gelegenheids? fotografen, geven ons een uniek beeld van een stad die verloren is gegaan. Of zoals een journalist zijn artikel besloot over Fierlants? fotografische expeditie van 1860: ?Nu zijn die oude gebouwen gered, misschien niet van de sloop, maar zeker van de vergetelheid.? ‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎J.J. Grandville‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde / LUDION, 2024 hardcover, 325 x 245 mm, 560 pages, FR-NL edition, Illustrated. ISBN 9789463887397.‎

‎Jean Ignace Isidore Grandville werd in 1803 in Nancy geboren. Al vroeg gaf hij blijk van een talent en passie voor tekenen en hij kreeg van zijn vader, die miniaturist was, zijn eerste opleiding. In 1825 vestigde hij zich in Parijs en enkele jaren later oogstte hij zijn eerste grote succes met Les M tamorphoses du jour (1829), een album met 72 lithografie n. Vanaf 1830 werd Grandville samen met Daumier n van de belangrijkste medewerkers van La Caricature, een weekblad met politieke commentaren en karikaturen, opgericht door Charles Philipon. Het kritische blad leverde bijtende commentaren op de regering en de maatschappij ten tijde van Louis-Philippe, door Grandville uitgebeeld in zijn schitterende satirische tekeningen. In 1835 moest La Caricature de publicatie stopzetten ten gevolge van de herinvoering van de censuur door Louis-Philippe. Noodgedwongen begon Grandville diverse boeken te illustreren waaronder klassiekers als Fables de la Fontaine, Robinson Cruso en Gullivers Reizen. Zijn absolute meesterwerk verschijnt in 1844: Un autre monde zou een grote inspiratiebron worden, niet alleen voor een volgende generatie van illustratoren, maar in het bijzonder voor de surrealisten en zelfs voor hedendaagse kunstenaars als Marcel Broodthaers. Grandville overleed in 1847 na een kortstondige ziekte. Postuum verschenen nog Les Fleurs anim es en Les toiles. Grandville was niet alleen een uitstekend illustrator, maar vooral een begenadigd en visionair kunstenaar. In deze 560 pagina's tellende publicatie komen alle aspecten van Grandville's werk aan bod. De afgebeelde werken maken deel uit van de verzameling van Galerie Ronny Van de Velde. ******** Jean Ignace Isidore Grandville na t Nancy en 1803. Tr s t t, il manifeste un talent et une passion pour le dessin et re oit une premi re formation de son p re, miniaturiste. En 1825, il s'installe Paris et conna t quelques ann es plus tard son premier grand succ s avec Les M tamorphoses du jour (1829), un album de 72 lithographies. partir de 1830, Grandville devient, avec Daumier, l'un des principaux collaborateurs de La Caricature, un hebdomadaire de commentaires politiques et de caricatures fond par Charles Philipon. Cette revue critique propose des commentaires mordants sur le gouvernement et la soci t de l' poque de Louis-Philippe, d peints par Grandville dans ses brillants dessins satiriques. En 1835, La Caricature doit cesser de para tre en raison de la r introduction de la censure par Louis-Philippe. Par la force des choses, Grandville commence illustrer plusieurs livres, dont des classiques comme les Fables de la Fontaine, Robinson Cruso et les Voyages de Gulliver. Son chef-d'?uvre absolu publi en 1844, Un autre monde, sera une grande source d'inspiration non seulement pour la g n ration suivante d'illustrateurs, mais en particulier pour les surr alistes et m me pour des artistes contemporains comme Marcel Broodthaers. Grandville meurt en 1847 apr s une br ve maladie. Les Fleurs anim es et Les toiles sont encore publi es titre posthume. Grandville n' tait pas seulement un excellent illustrateur, mais surtout un artiste dou et visionnaire. Cette publication de 560 pages couvre tous les aspects de l'?uvre de Grandville. Les ?uvres pr sent es font partie de la collection de la Galerie Ronny Van de Velde. ‎

‎Commune, Paris - Parijs 1871 / De Parijse Commune van 1871.‎

‎, ludion, 2021 Hardcover, 224 pp. 24,5 x 32,5 cm Text in NL / FR / . . ISBN 9789493039.‎

‎De Parijse Commune van 1871 is een scharniermoment in de geschiedenis van Frankrijk en de internationale arbeidersbeweging. Ofschoon de fotografie toen nog in haar kinderschoenen stond werd de revolutionaire opstand in Parijs uitgebreid gedocumenteerd. De beelden van het vernietigde Parijs werden in de burgerlijke pers vaak gebruikt om de zogenaamde barbaarsheid van de Commune te onderstrepen. De portretten van de mannen en vrouwen van de Commune, veelal getrokken in gevangenschap, gaven de onbekende Parijzenaars dan weer een gezicht. Dit rijkge llustreerde boek, gepubliceerd naar aanleiding van de 150e verjaardag van de Parijse Commune, biedt een unieke blik op de revolutie aan de hand van talrijke foto's en documenten. Samengesteld door Ronny Van de Velde, met een inleiding van Xavier Canonne. La Commune de Paris de 1871 est un moment charni re de l'histoire de la France et du mouvement ouvrier international. Si la photographie en tait encore ses balbutiements l' poque, le soul vement r volutionnaire Paris tait bien document . Les images de Paris d truites taient souvent utilis es dans la presse bourgeoise pour souligner la soi-disant barbarie de la Commune. Les portraits d'hommes et de femmes de la Commune, souvent pris en captivit , donnaient un visage aux Parisiens inconnus. Ce livre richement illustr , publi l'occasion du 150 me anniversaire de la Commune de Paris, offre un regard unique sur la r volution travers de nombreuses photos et documents. Compil par Ronny Van de Velde, avec une introduction de Xavier Canonne. The Paris Commune of 1871 is a pivotal moment in the history of France and the international labor movement. Although photography was in its infancy at that time, the revolutionary uprising in Paris was extensively documented. Images of the destroyed Paris were often used in the bourgeois press to underscore the alleged barbarity of the Commune. In turn, the portraits of the men and women of the Commune, many drawn in captivity, gave a face to the unknown Parisians. This richly illustrated book, published on the occasion of the 150th anniversary of the Paris Commune, offers a unique look at the revolution through numerous photographs and documents. Compiled by Ronny Van de Velde, with an introduction by Xavier Canonne.‎

‎commune Paris 1871. Paris-Parijs 1871.‎

‎be, ludion / Ronny van de Velde, 2021 Gebonden, Hardcover 224 pages, 325x245mm. Texte en Francais / Nederlands. ISBN 9789493039544.‎

‎La Commune de Paris de 1871 est un moment charni re de l'histoire de la France et du mouvement ouvrier international. Bien que la photographie en soit encore ses balbutiements l' poque, le soul vement r volutionnaire Paris a t largement document . Les images de Paris d truit taient souvent utilis es dans la presse bourgeoise pour souligner la soi-disant barbarie de la Commune. Les portraits d'hommes et de femmes de la Commune, souvent pris en captivit , donnaient un visage aux Parisiens inconnus. Ce livre richement illustr , publi l'occasion du 150 me anniversaire de la Commune de Paris, offre un regard unique sur la r volution travers de nombreuses photos et documents. Compil par Ronny Van de Velde, avec une introduction de Xavier Canonne. /// De Parijse Commune van 1871 is een scharniermoment in de geschiedenis van Frankrijk en de internationale arbeidersbeweging. Ofschoon de fotografie toen nog in haar kinderschoenen stond werd de revolutionaire opstand in Parijs uitgebreid gedocumenteerd. De beelden van het vernietigde Parijs werden in de burgerlijke pers vaak gebruikt om de zogenaamde barbaarsheid van de Commune te onderstrepen. De portretten van de mannen en vrouwen van de Commune, veelal getrokken in gevangenschap, gaven de onbekende Parijzenaars dan weer een gezicht. Dit rijkge llustreerde boek, gepubliceerd naar aanleiding van de honderdvijftigste verjaardag van de Parijse Commune, biedt een unieke blik op de revolutie aan de hand van talrijke foto's en documenten. Samengesteld door Ronny Van de Velde, met een inleiding van Xavier Canonne. / Expo: 30/04/2021 - 25/7/2021, Grand Curtius, Luik ‎

‎Neus, Wannes Van de Velde. DE Neus in het MASn Le Pif au Mas, The nose at the MAS, Die Nas im MAS.‎

‎, , Omslagmap met vier illustraties en tekst. NL/DE/ENG/FR text. ISBN 9789085866305.‎

‎De Antwerpse poesjenel is een bastaardkind van de Italiaanse Pulcinella. Wannes Van de Velde leerde als kind de ongekunstelde en scabreuze houten poppen kennen in de kelders van de Repenstraat en Stoofstraat. De figuur van de Neus legde de basis van zijn eerste lied, geschreven uit boosheid om de afbraak van zestiende-eeuwse huizen in zijn wijk. Karel Vingerhoets liet zich onderdompelen in het oeuvre van Wannes en schreef in opdracht De Neus in het Mas, waarin de Neus ons met zijn amoureuze en geestige ziel meeneemt langs de straten en klanken van zijn gedroomde stad. Met vier prachtige illustraties uit de schetsboeken van meester Wannes Van de Velde. Deze unieke tekeningen zijn uitneembaar en kunnen afzonderlijk ingekaderd worden.‎

‎Het Stamboek van de Familie Pellecine . (boektitel I uit 1978). Genealogy van de familie Pellissy (boektitel II uit 1979). Vijftien Generaties van het Geslacht Pilisy ( boektitel III uit 1983). Familie en Geschiedenis. Herkomst - Inwijking - Integratie en Diaspora van vijftien generaties Pel(l)is(s)i(er).. (boektitel IV uit 2004)‎

‎2. [I] Sint-Niklaas, private uitgave F. Van de Velde, 1978, formaat DIN A4 , éénzijdig bedrukte bladen in offset, 76 bladen, gelijmd , met originele omslag. [II] Sint-Niklaas, private uitgave F. Van de Velde, 1979, formaat DIN A4 , éénzijdig bedrukte bladen in offset, 178 bladen, gelijmd , met originele omslag. (omslag geplastificeerd). [III] Michelbeke , private uitgave F. Van de Velde, 1983, formaat DIN A4, éénzijdig bedrukte bladen in offset, ca. 180 bladen. Gelijmd en gebonden in een halve band in imitiatie-leder, titel in goud op de rug. Twee uitvoerige familie-geschiedenissen van de Peleceyns in al hun schrijfwijzen. [IV] Waasmunster, private uitgave F. Van de Velde, 2004, formaat DIN A4, éénzijdig bedrukte bladen in offset, 227 bladen, gelijmd en gebonden , voorplat is in transparante kunststof. Vier uitvoerige familie-geschiedenissen van de Peleceyns in al hun schrijfwijzen. Zeldzaam geheel.‎

‎Museum to Scale 1/7‎

‎Cond.: As New - text: Fr/Dutch/Eng - Hardback - 420x297mm, 260 pages, 110 colour illustrations - ed. the baker museum Naples USA - Museum to scale 1/7 is een initiatief van Ronny Van de Velde dat vorm gegeven wordt door kunstenaar Wesley Meuris en waarin het museum naar goede postmoderne traditie subject en object is. Het Museum op schaal beslaat meer dan honderd miniatuurzalen op schaal 1/7 gewijd aan Belgische kunstenaars en Belgische artistieke bewegingen. Na een hommage aan Marcel Duchamp en diens Boite-en-valise gaat het parcours van start met de illustraties van Grandville voor de 'Reizen van Gulliver', het befaamde boek waarin schaal een belangrijke rol speelt. Thematische en historische ensembles rond het symbolisme, het surrealisme, de fotografie, de Cobra-beweging, de abstracte en minimale kunst leiden naar Belgische hedendaagse kunstenaars die elk hun eigen zaal op een originele manier ingericht hebben. De deelnemende Belgische kunstenaars zijn o.a. Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, en ook Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans en vele anderen. Tekst van Jan Ceuleers en tekst van Stef van Bellingen over het werk van Wesley Meuris. Drie-talige editie. Spectaculaire lay-out met alle 110 mini-musea full page afgebeeld. Le Musee a l'echelle 1/7 est une initiative de Ronny Van de Velde mise en forme par l'artiste Wesley Meuris et ou, dans la plus pure tradition postmoderne, le musee est a la fois sujet et objet. Le Musee a l'echelle comprend plus de cent salles miniatures a l'echelle 1/7 consacrees a des artistes belges et a des courants artistiques belges. Apres un hommage a Marcel Duchamp et sa Boite-en-valise, le parcours s'ouvre sur les illustrations de Grandville pour les 'Voyages de Gulliver', ouvrage celebre dans lequel l'echelle joue un role important. Des ensembles thematiques et historiques autour du symbolisme, du surrealisme, de la photographie, du mouvement Cobra, de l'art abstrait et de l'art minimaliste introduisent le spectateur aupres d'artistes belges contemporains, chaque artiste ayant amenage sa propre salle de facon originale. Parmi les participants citons e.a. les artistes belges Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, et aussi Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans et plusieurs autres. Texte de Jan Ceuleers et texte de Stef van Bellingen consacres a l'ouvre de Wesley Meuris en Neerlandais / Francais/Anglais. Lay-out spectaculaire reproduisant en pleine page les 110 mini-musees. 'Museum to Scale 1:7' was initiated by Ronny Van de Velde and designed by the artist Wesley Meuris and is a project in which, in the proper postmodern tradition, the museum is both subject and object. The 'Museum to Scale' comprises more than a hundred miniature rooms at a scale of 1:7, devoted to Belgian artists and Belgian artistic movements. After a tribute to Marcel Duchamp and his Boite-en-valise, the exhibition starts with Grandville's illustrations for Gulliver's Travels, the celebrated book in which scale plays an important part. A series of thematic and historical ensembles on Symbolism, Surrealism, photography, the Cobra movement, abstract art and Minimal Art provide a lead-in to contemporary Belgian artists, each of whom has arranged their own room in an original manner. The Belgian artists taking part include Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens and Michel Francois, as well as Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans and many others. There is a written contribution by Jan Ceuleers and also a piece by Stef van Bellingen on the work of Wesley Meuris‎

‎Adrian Ghenie, Jonathan Meese, Rinus Van De Velde: Kunst, Kunst, Kunst, catalogue Tim Van Laere Gallery.‎

‎Antwerpen , Tim Van Laere Books 2019, 2019 Bound, hardcover, 136 pages, Illustrated. 25,8 21,7 cm NL/ENG. ISBN 9789082714562.‎

‎Tim Van Laere Gallery volgt de filosofie van een artist?s gallery, waar het faciliteren en begeleiden van kunstenaars op de eerste plaats staat. Over de jaren heeft Tim Van Laere, samen zijn director Elke Segers en het TVLG team, een sterk programma uitgebouwd met een reeks memorabele solotentoonstellingen. Naarmate de ambities van de galerie en haar kunstenaars groeiden, werd het steeds voelbaarder dat de ruimte in de Verlatstraat niet meer voldeed om mee te groeien met de evolutie van de kunstenaars. Tim Van Laere droomde al langer van een eigen galerie te bouwen als losstaand paviljoen dat helemaal op maat van de kunst werd ontworpen. Die droom wist hij waar te maken via de samenwerking met OFFICE Kersten Geers David Van Severen en projectontwikkelaar Triple Living op Nieuw Zuid. De galerie opende met de tentoonstelling KUNST KUNST KUNST, een groepstentoonstelling waarbij Adrian Ghenie, Jonathan Meese en Rinus Van de Velde met elkaars visie werden geconfronteerd. Verschillende media werden getoond zoals schilderijen, sculpturen en tekeningen.‎

‎zeven hoofdzonden.‎

‎, Ronny Van de Velde, Hardcover, gekarton. met frontcover illustratie in kleur, 126pp., 22x30cm., talrijke ills. in kleur. Zeer goede staat, als nieuw.‎

‎Uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling De zeven hoofdzonden in het werk van James Ensor en Art Bodo, Jan Fabre, Vic Gentils, Kati Heck, Rinus Van de Velde en Wout Vercammen.‎

‎Henry van de Velde: de drievoudige smaad aan de schoonheid ‎

‎, Oude God, Antwerpen, Bibliofielenvereeniging Tijl 1931, Gebrocheerd, Origineel omslag. Een van 75 exemplaren. nr 4.‎

‎Origineel omslag. . Een van 75 exemplaren.* handgenummerde exemplaar .04??? op handgeschept gevergeerd papier van de Koninklijke Fabrieken van het pannenkoek, gedrukt in zwart en rood op de persen van de kunstdrukkerij Loki, volgens de maquette van Nand GEERSENS en Joris MINNE. Het Omslag, in beschilderd papier, werd uitgevoerd door Jeanne GEERSENS. Redelijk mooi exemplaar !‎

‎Kunst & Kohle. Alicja Kwade mit Dirk Bell, Gregor Hildebrandt und Rinus van de Velde.‎

‎, Wienand Verlag, 2018 Hardcover, 62 pages, 29,0 x 24,0 cm, Illustrated. ISBN 9783868324785.‎

‎Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Gelsenkirchen / Rinus van de Velde. / 2018 endet die Steinkohlef rderung in Deutschland und damit ein bedeutender Industriezweig, der das Ruhrgebiet wie kaum eine andere Kulturlandschaft ber mehr als 150 Jahre gepr gt hat. 17 RuhrKunstMuseen in 13 St dten nehmen den Kohleausstieg zum Anlass f r ein einmalig spannendes Kunstprojekt. Arbeiten aus allen Medien rund um das Thema Kohle und Bergbau werden ausgestellt, darunter zukunftsweisende junge Positionen ebenso wie Werke aus dem etablierten kunsthistorischen Kanon ? Jannis Kounellis, Richard Long, Alicja Kwade, Olaf Metzel, Richard Serra und andere internationale K nstler sind vertreten. In 2018, coal production will cease in Germany, marking the end of an important industrial sector that has shaped the Ruhr Valley more than any other cultural region for more than 150 years. Seventeen museums in thirteen cities throughout the Ruhr Valley have taken the fossil-fuel phase-out as an occasion to present a transregional art project featuring works by both emerging and established artists focusing on themes revolving around coal and mining.‎

‎Dominical, propitiatoirement orné par Henry Van de Velde. (édition originale - first edition).‎

‎ Anvers ( Antwerpen ), J.E. Buschmann, 1892, in-8°, reliure demi-maroquin gris souris à coins, dos à 5 nerfs, dos avec titre, auteur et triple filet doré en carré entre les nerfs, filet doré de séparation sur les plats, plats et étui en papier veiné et caillouté, contreplats et gardes en papier peigné, tête dorée sur témoins, couvertures et dos conservés, étui gainé et bordé de même, ex-libris doré moderne. Reliure de Pierre Lucien Martin. Édition originale du premier ouvrage d'Elskamp ornée de 2 bois de Van de Velde sur la couverture, tirage limité à 103 exemplaires, un des 100 ex. sur Hollande. Superb copy of the first edition of this collection of poems by the Antwerp poet Max Elskamp. Both covers contains a woodcut illustration by his friend, the great Art Nouveau designer and architect Henry Van de Velde. These illustrations rank among the first designs by Van de Velde and represent one of the first deliberately asymmetrical typographical layouts in the history of book design (see e.g. cat. item 79 in the Rice University, Houston TX, exhibition catalogue ''Art Nouveau Belgium France'', 1976.). This copy bound by the outstanding French master bookbinder Pierre-Lucien Martin (1913-1985) in half morocco with a matching case.‎

‎Cahiers Henry van de Velde. N° 12 - 13 - 1974. Henry van de Velde en Nederland . 1892 - 1902. Belgische Art Nouveau en Nederlandse Nieuwe Kunst.‎

‎ Bruxelles, Association Henry van de Velde, in-8°, sewn, orig. wrapper, issue of 70 pp, N°12-13 (1974), ( last issue published). with a contribution by J. Joosten on Van de Velde and Dutch ''Nieuwe Kunst ''.‎

‎Cahiers Henry van de Velde. N° 6 ( 1965 ) .‎

‎2. Bruxelles, Association Henry van de Velde, in-8°, sewn, orig. wrapper, issue of 39 pp, N° 6 ( 1965 ). Contributions de Henry van de Velde - Roger-Henri Guerrand - A.M. Hammacher - Pierre François...‎

‎Six chansons de pauvre homme pour célébrer la semaine de Flandre, ornées de bois gravées par l'auteur.‎

‎ Bruxelles, Imprimé chez Henry van de Velde pour Paul Lacomblez éditeur. 1895, in-12°, 18,5 x 13,5 cm, cartonnage d'éditeur, couverture imprimée et ornée, signet de soie jaune, non paginé ( 22 double feuilles non chiff.). Edition originale avec 33 bois de l'auteur. Tirage limité à 154 exemplaires. Deuxième papier après 5 exemplaires sur Chine-fort. Ceci est l'exemplaire n° 66/150 sur Chine. Chiffré au crayon sanguine par M.E. Les doubles feuilles sont pas coupées . En parfait état. Livre imprimé à Uccle ( près de Bruxelles) par Henry van de Velde sur sa presse privée '' La Joyeuse '' dans sa maison ''Bloemenwerf'' ( récemment construit par lui même ). Ce fut la première presse privée en Belgique. De Sadeleer , dans son catalogue raisonné des oeuvres de Max Elskamp - ici le n° 13 - explique que Van de Velde avait certainement eu la collaboration du maitre imprimeur anversois Buschmann. Le livre est très rare. Very rare copy, in perfect condition of a private press book printed by Henry van de Velde at his newly built house '' Bloemenwerf '' at Uccle ( near Brussels ). The text is from his life long friend Max Elskamp (1862-1931) , a Flemish poet writing in French..‎

‎Henri van de Velde et Vincent van Gogh ( publié dans ''Van Goghiana - volume II '' ).‎

‎2. Anvers, édition privée de Pierre Peré ( Entreprise de peinture), janvier 1964, petit in-8°, 17 x 12 cm, cartonnage d'éditeur. Dans ce volume ( Van Goghiana II) il y a un article de 22 pp sur la relation entre Henry van de Velde et Vincent van Gogh, avec aussi des souvenirs de l'auteur qui était un ami de Henry van de Velde.‎

‎Les Heures du soir.‎

‎ 1 Relié, demi-maroquin havane d'après la maquette originale et sous la direction d'Henry van de Velde, médaillon doré au centre du premier plat composé d'une série de fleurons identiques disposés en ovale cerclant le titre, dos lisse titré à l'or et orné de 2 fers identiques à ceux des plats. Coiffe sup. abimée. 26,5 x 19,5 cm, 36-[4] p. Leipzig, Insel-Verlag, 1911. Edition originale. ‎

‎Édition nouvelle réalisée d'après la maquette originale dessinée par Henry van de Velde (reliure et mise en page), un des 500 exemplaires numérotés sur un papier fort non précisé (vergé), après 50 Japon (ceux-ci reliés en plein maroquin, avec étui, signés). Très bon état ‎

‎Le Sang des Autres : Poèmes 1914-1918. Ornés de huit bois hors-texte par Frans Masereel.‎

‎ 1 Broché, couverture imprimée de l'éditeur, lég. effrangée, fentes aux mors, taches claires au dos et à l'angle inf.g. du dernier plat. In-8°, 22 x 16 cm, (2)-92pp-(2). Genève, sur les presses d'Albert Kundig [Edition du Sablier], 1919. Edition originale ‎

5 Images

‎Un des 290 exemplaires numérotés sur papier vergé (après 5 de tête sur Japon). Exemplaire légèrement usagé mais de provenance remarquable. Il comporte un envoi à l'encre signé de René Arcos : 'à Henry van de Velde, bien cordialement, René Arcos'. Exemplaire contresigné au crayon par Frans Masereel. L'exemplaire est également enrichi de l'ex-libris personnel d'Henry van de Velde, dessiné par lui, et marqué sur le rabat de couverture par une impression en relief. Une telle provenance est fort rare. Exemplaire d'exception. Bon etat ‎

‎Derrière le Miroir n° 1 - Décembre 1946. LE NOIR EST UNE COULEUR‎

‎Paris, Maeght éditeur, 1947. In-folio (380 x 280 mm) en feuilles, 8 pages. 5 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN NOIR de Geer van Velde, frère de Bram van Velde, et 2 reproductions en noir. Publié en 1946 pour l'exposition à la Galerie Maeght d'œuvres de Bonnard, Matisse, Braque, Rouault, Marchand, Manessier, Thompson, Geer van Velde, Chastel, Villeri, Atlan, Rigaud, Dany et Pallut. Texte de Jacques Kober. Témoignages de Henri Matisse, Georges Rouault et André Marchand. Très bel exemplaire.‎

‎Parfait état. Réimpression.‎