Write to the booksellers3 books for « tom van imschoot »Edit
Godart Bakkers, Koen Brams, P-J De Paepe, Wouter De Vleeschouwer, Ine Engels, Sofie Frederix, Steven Jacobs, Naninga Lens, Gertjan Oskar, Tom Van Imschoot
Reference : 64759
Tentoonstellingen te Gent: De kunstkritiek van Raoul De Keyser, 1949-1964
, A-S Books, 2024 softcover 280 x 215 mm, 120 pagina's , 50 z/w illustraties,NL edition. ISBN 9789076714707.
in een redactie van Steven Jacobs, over De Keysers teksten als kunstcriticus in de jaren 1950 en begin 1960. Raoul De Keyser (1930-2012) start met schilderen als jongeman in de jaren 1940. Al in de vroege jaren 1950 breekt hij zijn artistieke loopbaan af voor een job als ambtenaar en journalist. Pas in 1964 manifesteert hij zich opnieuw als kunstenaar met werken die aanvankelijk de nieuwe trends in de figuratieve schilderkunst (Pop Art, nouveau r alisme) oproepen, terwijl ze later aansluiten bij het Amerikaans modernisme (Colorfield Painting, Post-Painterly Abstraction, Hard Edge). In de jaren 1970 vertoont De Keysers werk sterke overeenkomsten met zowel de Minimal Art als de Fundamentele schilderkunst. De tentoonstelling in VANDENHOVE focust op deze vroege periode in De Keysers werk en bestaat uit een twintigtal schilderijen die nooit eerder werden ge xposeerd of die niet meer werden getoond sinds de jaren 1960 en '70. Naast enkele jeugdwerken omvat de expositie een uitzonderlijke selectie schilderwerken uit priv -collecties, van werken uit de jaren 1960 die representatief zijn voor de zogenaamde Nieuwe Visie tot gelaagde schilderijen uit de jaren 1970. Zij vertonen de vertrouwde landschappen, kamers, krijtlijnen, tenten en wolken, soms in verrassende kleuren die afwijken van zijn meer bekende werken. Sommige schilderijen lijken bovendien bepaalde thema's of gevoeligheden aan te kondigen die later in zijn loopbaan verder werden uitgewerkt. Samen tonen ze een traject doorheen de motieven, variaties, hernemingen en overschilderingen die het hele oeuvre van De Keyser tekenen. Naast deze nooit of zelden getoonde werken, omvat de tentoonstelling stukken uit het archief van Raoul De Keyser, dat deel uitmaakt van de collectie van de Centrale Bibliotheek van de Universiteit Gent. Installatiezichten, posters, folders, schetsen en aantekeningen (waarvan vele nooit eerder werden gepubliceerd) werpen een nieuw licht op De Keysers vroege artistieke ontwikkelingen, met aandacht voor onder meer zijn activiteiten als sportjournalist en kunstcriticus, zijn connecties met Nederlandse musea en galeries, zijn affiniteiten met grafische vormgeving, zijn atelier als tentoonstellingsruimte en zijn niet aflatende belangstelling voor het 'object-karakter' van zijn schilderijen. De expositie Lang niet gezien: Raoul De Keyser 1946-1964-1980 grijpt plaats ter gelegenheid van het verschijnen van twee publicaties over de jonge De Keyser.
Fragile
, Parcum, 2023 Hardcover, 66 pag. NL., 270 x 210 x 25 mm, NIEUWSTAAT, nokvol met illustraties / foto's in kleur... ISBN 9789464667639.
Naar aanleiding van de tentoonstelling "Fragile" kwam dit gelijknamige kunstenaarsboek tot stand. Met deze expo richt PARCUM de aandacht volledig op Van Caeckenberghs Horebeekse periode (1997-2017). In 1997 vestigde de kunstenaar zich met zijn gezin in dit piepkleine dorpje in de Vlaamse Ardennen. De verhuis van de voortrazende maatschappij naar deze voortkabbelende microkosmos betekende de ontdekking van een nieuwe wereld. In het huldeboek ?Groeten uit St. Kornelis Horebeke? schrijft Van Caeckenbergh dat hij er in een schatkamer aan beelden en verhalen belandde, "onzichtbaar op het eerste gezicht, maar oh! zo teer in zijn bestaan". Dit nieuwe boek geeft toegang tot een verstilde wereld waarin de sprakeloze verwondering bewaard is gebleven. Hoogst fragiel.
Ritsart Gobyn In Between
, Posture Editions Nr 39, 2020 HB, 297 x 210 mm, 192 pages, Illustrated. ENG-NL edition. ISBN 9789491262401.
Ritsart Gobyn (b. 1985) explores the boundaries of our perception in a subtly subversive way. His paintings on rough, unprimed canvas are covered with shreds of paper, smears and stains, tape, traces of pencil, dirt and dust. They are the traces of the creative process that have gathered on the canvas, while lying on the studio floor. The more attentively we look at the paintings, the more we start to doubt what we observe. The tape turns out to be a painted trompe l?oeil, as are the shreds of paper. What about the other traces? The perception tilts from accidental to deliberate, from reality to illusion, from process to product, and back again. With this book Posture Editions aims to plunge deeper into this changing perception and seeks to touch the skin of the paint, page by page. Some key works will be scanned in high resolution and presented in full-scale reproduction. As reader, you wander through the razor-sharp landscape of the painting, and through its details, the materiality and the illusion, a complete image gradually starts to form. The book zooms in to the intimacy of the studio, it touches the painterly illusion and zooms out again to the objectified distance of the exhibition space. For an artist, a book not only offers new insights into his or her own practice, but can also broaden his or her horizons and form the basis for future collaborations. Posture Editions published a second book with Ritsart Gobyn in 2023. ?Reclining Fragments? shows all new works. Launched at Kunsthal Ghent during the exhibition Memories of things to be done (25.09.2020?-?03.01.2021)
