Amsterdam, Aksant, 2008 Softcover, 165 x 240mm., 427pp., z/w illustratie, statistieken en tabellen.* BIB EX. 2 STEMPELS EN RUGSTICKER ISBN 9789052602479.
In de zeventiende eeuw was Antwerpen niet langer de internationale handelsmetropool van West-Europa. De stad bleef evenwel een spil van kunststromingen en en belangrijk kunstcentrum, dat aan de grondslag lag van talrijke artistieke innovaties. Ondanks de opkomst van een massamarkt voor kunst, bleef de consumptie van architectuur en beeldende kunsten in belangrijke mate het terrein van de patronage. Kunstpatronage wordt in dit boek als sociale constructie bestudeerd. Het zwaartepunt ligt daarbij op de organisatorische inbedding van de kunst en de patronen, die de kunstpatronage aannam binnen de lokale kunstwereld. Na een sociologische doorlichting van de Antwerpse elite ontsluit Bert Timmermans via verschillende invalshoeken het brede veld, dat de kunstpatronage van de Antwerpse elite bestreek. Culturele en artistieke projecten, economische lobbies en politieke facties berustten op de integratie van kapitaal en talent dat van meerdere families afkomstig was. De rol van de elite in het kerkelijke bouwoffensief wordt gewogen. De kunstconsumptie in kerken en kloosters in kaart gebracht. Veel aandacht gaat uit naar de artistieke aanbestedingen die de elitegroepen bij hun beeld- en identiteitsvorming deden. De lezer maakt kennis met collectioneurs en connaisseurs en hun impact in de artistieke innovatie- en selectieprocessen. Zo wordt hij geintroduceerd in de formele en informele netwerken binnen de Antwerpse kunstwereld. Juist in de afwezigheid van een strikte scheiding tussen de sferen van economie, politiek en kunst, lag het belang van de elite als actor binnen de patronage.
VAN METTENYEN Bert, VAN CAUWELAERT Aug., BACCAERT Herman, TIMMERMANS Felix, GRIETENS Juul, CELEN Vitaal, MULS Jozef & KLUYSKENS A.
Reference : T76502
(1906)
Antwerpen, Vlaamsche Arbeid 1906-1907 pp.129-160, 27cm., originele omslag, enkele roestvlekjes, goed, [bevat o.a.: TIMMERMANS Felix, Het na-licht fragment (gedicht, p.144), T76502
, DelMonico Books, 2019 HB, 280 x 240 mm, 280 p, 100 colour illustrations, English edition. ISBN 9783791358444.
This book charts the evolution of Peter Paul Rubens's style from 1608 until 1620 and his rise from relative anonymity to celebrity. In 1600, Peter Paul Rubens left his home in Antwerp to travel to Italy and study the Italian masters. Eight years later, he returned to Belgium and quickly established himself as one of the foremost painters in Western Europe. This book explores Rubens's work from 1608 until 1620 and how, acutely aware of the possibilities for commercial success, he rose to fame by establishing a "brand" and promoting himself. He created multiple versions of paintings with subjects that had proven to be successful, used similar subject matter of famous artists in the past, and sought collaborators to create more ambitious works than he could have done alone. He also created a studio and workshop with numerous students and assistants, the most famous being Anthony van Dyck who frequently collaborated with Rubens. Through paintings, drawings, and prints, this book shows how a desire for commercial success influenced and changed Rubens's artistic style. Essays delve into Italy's effect on Rubens, on the narrative aspect of his paintings, and how he managed commissions from famous patrons. Filled with new insights on the most fruitful phase of Rubens's career, this book offers a refreshing look at one of the most influential Baroque artists