15 books for « taquoy maurice »Edit

‎"A propos de la rentrée des classes". Prose inédite de Jean Giraudoux. Ill. de M. TAQUOY. P., François Bernouard, 1939, in-8, br., couv. blanche rempl. ill. en noir de la tour Eiffel. ‎

‎ BERNOUARD 1939 1 ‎

‎Ouvrage illustré par Maurice TAQUOY et édité en 1939, avant l'occupation allemande et la collaboration de Vichy : "Jeunes sentinelles auprès de l'histoire vraie, de la géographie vraie, de la morale sans haine, des leçons de choses sans poignard et sans poudre, c'est à vous que la France acharnée tout entière aux travaux de la guerre délègue cet automne la mission de conserver ces deux biens d'où son âme est issue, la gaîté et l'étude". Un des 1350 ex. num. sur vergé eils de projection, albums... Légères jaunissures à la couverture. ‎

‎"Chasse à courre". ‎

‎ 1 Estampe en couleurs, signée dans la planche en bas à gauche et sous la planche en bas à droite, (1930), 44.5 x 24.5 cm. ‎

‎Maurice TAQUOY fait rimer chasse et mode. Ce familier des scènes animalières nous montre une scène pittoresque, trois hommes, une femme et deux chiens chassant dans une forêt de bouleaux à l'orée d'un village. Infimes déchirures en bordure et légers plis. ‎

‎"Veneurs au bois". ‎

‎Paris DEVAMBEZ 1910 1 Pochoir, en couleurs, P., Devambez, datée et signée dans la planche, 1910. ‎

‎Maurice Taquoy, artiste cynégétique, passionné par le monde du cheval et de la chasse à courre, réalise cette estampe en couleurs où figurent les veneurs au bois accompagnés de la meute dans un paysage hivernal. Légers plis et infimes déchirures. ‎

‎"Sortie de soirée au Palais Royal".‎

‎ 1909 Encre de Chine, traces de crayon rouge, signée et datée en bas à droite, 1909, 16.5 x 11 cm, encadrée. ‎

‎Le Palais Royal appartient depuis le XVIIe au domaine de la Couronne. Par conséquent, il n'est pas touché, durant tout le temps de la Monarchie, par la juridiction de la police parisienne. Il devient rapidement un haut lieu de plaisir, avec maisons de jeux et maisons closes, fréquentés par les noctambules de toutes orientations... dont se souvient Maurice TAQUOY. ‎

‎"Veneurs au bois". ‎

‎Paris DEVAMBEZ 1910 1 Estampe, pochoir en couleurs, Paris, Devambez, datée et signée dans la planche, (1910-1940), 27.5 x 45.5 cm. ‎

‎Maurice Taquoy (Mareuil-Sur-Ay, 1878-1952), fut sociétaire des Humoristes et participa au Salon d'Automne. Il est présent dans plusieurs musées (Vincennes, Hermès...). Artiste cynégétique, passionné par le monde du cheval, de la chasse à courre et des champs de course, il réalise cette estampe en couleurs où figurent "Les veneurs au bois" accompagnés de leur meute dans un paysage boisé hivernal. Légers plis et infimes déchirures. ‎

‎"Chasses à courre". ‎

‎Paris DEVAMBEZ 1910 1 Estampe, pochoir en couleurs, Paris, Devambez, datée et signée dans la planche, 1910, 27.5 x 45.5 cm. ‎

‎Maurice Taquoy (Mareuil-Sur-Ay, 1878-1952), fut sociétaire des Humoristes et participa au Salon d'Automne, artiste cynégétique, passionné par le monde du cheval et de la chasse à courre, réalise cette estampe en couleurs où figure la meute partant chasser sous l'oeil des piqueux et des veneurs ‎

‎Vie au grand air - ‎

‎ Paris : Directeur-fondateur : Pierre Lafitte, juin 1920 - mensuel - un volume 25,8x34,4cm broché sous couvertures illustrées en couleurs, dont la première dessinée en couleurs par Maurice Taquoy - 48 pages abondamment illustrées par la photographie en noir et en deux tons + 12 pages de publicités - pliures au dos sans gravité : bel exemplaire - ‎

5 Images

‎Créée le premier avril 1898 par Pierre Lafitte, La Vie au grand air est une des premières grandes revues sportives de France : cyclisme, football, boxe, automobile, gymnastique, athlétisme, tennis, rugby, natation, aviation, hippisme, golf, escrime, etc. Très visuelle, cette revue se distingue par la qualité de sa mise en page et la diversité des disciplines sportives abordées. ‎

‎Vie au grand air - ‎

‎ Paris : Directeur-fondateur : Pierre Lafitte, octobre 1920 - mensuel - un volume 25,8x34,4cm broché sous couvertures illustrées en couleurs, dont la première dessinée en couleurs par le peintre Maurice Taquoy - 48 pages abondamment illustrées par la photographie en noir et en deux tons + 12 pages de publicités illustrées - petit manque sans gravité de 3cm au dos, cependant bel exemplaire - ‎

5 Images

‎Créée le premier avril 1898 par Pierre Lafitte, La Vie au grand air est une des premières grandes revues sportives de France : cyclisme, football, boxe, automobile, gymnastique, athlétisme, tennis, rugby, natation, aviation, hippisme, golf, escrime, etc. Très visuelle, cette revue se distingue par la qualité de sa mise en page et la diversité des disciplines sportives abordées. ‎

‎A Propos de la Rentrée des Classes‎

‎Paris, 1939, in-8, np, broché, Très bel exemplaire de l'édition originale numérotée sur vergé du Marais, superbes illustrations en couleurs par Maurice Taquoy! np ‎

‎A propos de la rentrée des classes.‎

‎ A Paris, François Bernouard, (1939). Un vol. au format pt in-4 (242 x 193 mm) non paginé, broché, sous couverture à rabats rempliés.‎

‎ Edition originale. Un des exemplaires numérotés du tirage sur vergé du Marais. Il s'agrémente - ici en premier tirage - des compositions en couleurs de Maurice Taquoy. Leque ''exposa au Salon des Indépendants à partir de 1905, puis au Salon d'Automne [...]''. (in Bénézit). ''Jeunes gens, dans quelques jours, vous allez regagner vos écoles, dans cette bousculade ordonnée qui règle les mobilisations, et en effet, c'est à une mobilisation que vous répondez vous aussi, la seule que devraient connaître les peuples civilisés, cette mobilisation de l'éducation et de la culture qui dans aucun pays n'est poussée aussi loin qu'en France''. Bénézit X, Dictionnaire des peintres, p. 75. Plats présentant un éclat très légèrement altéré. Du reste, très belle condition. Exemplaire non rogné. ‎

‎"Rendez-vous de chasse". ‎

‎ 1 Estampe en couleurs, signée dans la planche en bas à gauche et sous la planche en bas à droite, (1930), 44.5 x 24.5 cm. ‎

‎Ce dessin représente un rendez-vous de chasse. A l'orée d'une forêt, un homme en habit s'apprête à sonner le cor une femme très élégante mène ses chiens, tandis que deux hommes en habit rouge la regardent. A l'arrière-plan, d'autres chasseurs sortent d'une voiture. Les tons d'automne ravivent agréablement la composition. ‎

‎Gazette du Bon Ton. Art - Modes & Frivolités. Octobre 1913 - Numéro 12‎

‎1 vol. in-8 en feuillets sous chemise, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, s.d. [ 1913 ], IV pp. (publicités), pp. 353-382, avec 10 planches hors texte en couleurs ‎

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‎Douzième numéro de cette très remarquable revue de grand luxe, essentielle pour la connaissance de la mode, et à laquelle collaborèrent les tous meilleurs artistes de l'époque. Les illustrations en couleurs, dans le texte ou hors-texte, sont toujours magnifiques et d'un coloris très vif, restituant avec éclat les plus belles créations de Cheruit, Poiret, Doucet, Redfern, Worth, Paquin, etc... Bon exemplaire en très bon état de ce numéro bien complet des 10 superbes planches hors texte, dont une par Georges Barbier. Colas, 1202‎

‎La Fidélité récompensée. Robe d'après-midi de Worth (pl.8, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Août 1913, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Mon pauvre gazon ! Robe de garden party de Chéruit (pl.8, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Septembre 1913, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎L'Entr'acte. Robe du soir de Worth (pl.6, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Octobre 1913, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎