7 books for « takamatsu »Edit

‎Chika Engeki no.1Théâtre Underground no.1‎

‎ Tokyo, Gurobaru-sha ( Tenjô sajiki ), mai 1969, 210x150mm, 120pp., agrafé, couverture illustrée; photographies de Issei Suda, composition de Ryôichi Kusumoto. (103942) ‎

‎Textes de Shûji Terayama, Takahiko Iijima, Sakumi Hagiwara, Jirô Takamatsu, Seiichi Hayashi, photographies de Hiroshi Yamazaki, Yoshihiro Tatsumi, illustration de Ryôichi Kusumoto.«Tenjô Sajiki», troupe de théâtre underground formée en 1967 avec Shuji Terayama à sa tête. Après les représentations à Sogetsu Hall et Shinjuku Bunka Theatre, il ouvre le premier théâtre japonais dédié au théâtre underground, le «Pavillon de Tenjô Sajiki», conçu par Kiyoshi Awazu, à Shibuya en mars 1969.La revue «Théâtre underground» commence à l’occasion de l’ouverture du Pavillon. ‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. (104180) ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎

‎Shin Takamatsu - Kirin plaza - Osaka Japon‎

‎Demi-Cercle, coll. « Etats des Lieux » 1989 In-4 broché, 26 pp. Illustrations noir & couleurs‎

‎Un architecte, Un oeuvre, un livre, montrer raconter l’architecture contemporaine. Très bon état d’occasion ‎

‎SHIN TAKAMATSU. KIRIN PLAZA. OSAKA.‎

‎Paris, Editions du Demi-Cercle, collection Etat des Lieux , 1989, in-folio broché, 28 pp, avec des illustrations. En français et en japonais (in french & japanese). TRES BON ETAT‎

‎Kirin Plaza Osaka Japon.‎

‎ Broché couverture à rabats, 34X23 cm, 1989, 24 pages, illustrations en noir et en couleurs, collection état des lieux, éditions du demi-cercle. Très bon état.‎

‎Kirin plaza Osaka (Japon).‎

‎ Broché, 34X22 cm, 1990, 24 pages, automne/hiver 1988, illustrations en noir et en couleurs, architecture & cie, fondation Claude-Nicolas Ledoux éditions. Couverture avec de petites marques d'usage sans gravité.‎

‎Marine Algae from Tsugaru Strait, Northeastern Honshu, Japan.‎

‎1928 75 p., 9 pls, paperbound. bottom edge somewhat wrinkled. Reprint from: Saito Ho-on Kai Museum Research Bulletin. With author's dedication to Dr. A.B. Rendle.We added from same author and journal: Halothrix aus dem nordöstlichen Honshu, Japan (12 p., 5 figs, 2 pls).‎