, Hannibal Kannibaal , 2023 hardcover, couverture,25 x 18,4 cm, 448 pages , Texte en Francais ISBN 9789464666571.
Aper u magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren Au cours des douze derni res ann es, Stephan Vanfleteren (1969) a travaill de mani re intense chez lui, dans un studio clair par la lumi re du jour. Atelier est un recueil de ces ?uvres. Qu?il travaille la lumi re naturelle ou avec un clairage artificiel, Vanfleteren est la recherche de beaut et de sens. Les rideaux de th tre gris y sont omnipr sents, en toile de fond. Le photographe immortalise tant des personnalit s connues que des anonymes. Il s?int resse aux rides sur le visage d?un vieux p cheur et examine la main de Nick Cave avec la m me attention qu?une bouteille chou e sur la plage. Il adore ses enfants, qu?il voit grandir, et les vieux artistes passionn s. Il contemple le petit corps raidi d?un martin-p cheur ou la taille souple d?un danseur, suit du regard la lumi re du soleil qui glisse doucement sur le rideau. Vanfleteren se rattache la tradition de ma tres anciens mais reste fid le au style qui a toujours fait sa particularit . Son savoir-faire technique et son c?ur d?artiste font de nous les t moins et les complices de la lumi re incidente. Avec des contributions textuelles par Ilja Leonard Pfeijffer et Stephan Vanfleteren. Omschrijving Aper u magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren Ce livre montre que Vanfleteren a int rioris cette lumi re particuli re tel point qu?il peut la faire appara tre sans l?aide de lampes ou du soleil. ? Ilja Leonard Pfeijffer Au cours des douze derni res ann es, Stephan Vanfleteren (1969) a travaill de mani re intense chez lui, dans un studio clair par la lumi re du jour. Atelier est un recueil de ces ?uvres. Qu?il travaille la lumi re naturelle ou avec un clairage artificiel, Vanfleteren est la recherche de beaut et de sens. Les rideaux de th tre gris y sont omnipr sents, en toile de fond. Le photographe immortalise tant des personnalit s connues que des anonymes. Il s?int resse aux rides sur le visage d?un vieux p cheur et examine la main de Nick Cave avec la m me attention qu?une bouteille chou e sur la plage. Il adore ses enfants, qu?il voit grandir, et les vieux artistes passionn s. Il contemple le petit corps raidi d?un martin-p cheur ou la taille souple d?un danseur, suit du regard la lumi re du soleil qui glisse doucement sur le rideau. Vanfleteren se rattache la tradition de ma tres anciens mais reste fid le au style qui a toujours fait sa particularit . Son savoir-faire technique et son c?ur d?artiste font de nous les t moins et les complices de la lumi re incidente. Avec des contributions textuelles par Ilja Leonard Pfeijffer et Stephan Vanfleteren.
, Hannibal Books, 2025 hardcover, 34,7 x 25,5 cm, 292 pages, Text in English, illustrations; Bichromie en quadrichromie . ISBN 9789493416208.
Stephan Vanfleteren's photographic quest for the many faces of the sea 'The sea never makes a fuss. You don?t have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.' ? Stephan Vanfleteren In Transcripts of a Sea, the internationally renowned photographer Stephan Vanfleteren (b. 1969) shares the enchantment that has driven him to the sea over the past five years. He analyses the sea, in all her various shapes and ever-changing light, with an obsession bordering on the dangerous, and with a fluid longing. Stormy, mirror-like, misty, thunderous, the surface deceptively calm or like a wildly-thumping washing-machine drum: the photographer does not observe it from the beach or from a boat but opts for a wet confrontation by literally immersing himself in the sea. 136 extraordinary images with texts by Stephan Vanfleteren, Johan De Smet and Manfred Sellink. Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent (MSK) from 20 September 2025 to 4 January 2026.
, Hannibal Books, 2025 Hardcover, 34,7 x 25,5 cm, 292 pagina's, Nederlandstalige editie, Bichromie en quadrichromie . ISBN 9789493416192.
Stephan Vanfleterens fotografische queeste naar de verschillende gedaanten van de zee ?De zee doet nooit moeilijk. Je hoeft je niet te verantwoorden of beleefd te zijn. Wat kan het haar schelen wat je van haar denkt en wat je van haar maakt, wanneer je komt en waar je haar binnendringt. Ik capteer, interpreteer, sublimeer, abstraheer. Ik toon alles, ik toon niets.? ? Stephan Vanfleteren Voor het eerst deelt de internationaal gerenommeerde fotograaf Stephan Vanfleteren (1969) de betovering die hem de afgelopen vijf jaar naar zee heeft gedreven. Hij analyseert vanuit een gevaarlijke obsessie en met een vloeibaar verlangen de zee in al haar gestalten en lichtomstandigheden. Hij speurt naar plaatsen waar golven en deiningen zich als onvoorspelbare wonderen vertonen. Stormachtig, spiegelglad, mistig, onweerachtig, verraderlijk rustig water of een op hol geslagen wastrommel: de fotograaf aanschouwt het zee-oppervlak niet vanaf het strand maar kiest voor een rechtstreekse confrontatie door letterlijk in zee te gaan. Met 136 indrukwekkende beelden en met teksten van Stephan Vanfleteren, Johan De Smet en Manfred Sellink. Publicatie bij de gelijknamige tentoonstelling in het Museum voor Schone Kunsten (MSK) Gent van 20 september 2025 tot 4 januari 2026.
, Hannibal Books, 2025 hardcover, 34,7 x 25,5 cm, 292 pages, illustrations Bichromie en quadrichromie Texte en Francais. *neuf. ISBN 9789493416215.
La qu te photographique de Stephan Vanfleteren pour les diff rentes formes de la mer La mer ne fait jamais la difficile. On n?a pas besoin de se justifier ni d? tre poli. Elle se moque de ce que vous pensez d?elle et de ce que vous faites d?elle. Du moment o vous venez et o vous la p n trez. Moi je capte, j?interpr te, je sublime, j?abstrais. Je montre tout, je ne montre rien. ? Stephan Vanfleteren Dans Transcripts of a Sea, Stephan Vanfleteren (1969), le photographe de renomm e internationale, partage la fascination qui l?a pouss vers la mer au cours des cinq derni res ann es. M lant obsession dangereuse et d sir fluide, il analyse la mer dans tous ses tats et conditions de luminosit . Temp tueuse, lisse comme un miroir, brumeuse, orageuse, faussement calme ou aussi agit e qu?un tambour de machine laver : le photographe ne contemple pas la mer depuis la plage ou un bateau, mais opte pour la confrontation humide en allant litt ralement dans l?eau. Avec 136 images impressionnantes et des textes de Stephan Vanfleteren, Johan De Smet et Manfred Sellink. Publication l?occasion de l?exposition du m me nom au Mus e des Beaux-Arts (MSK) de Gand du 20 septembre 2025 au 4 janvier 2026.
, Uitgeverij Kannibaal, 2023 Hardcover, 256 bladzijden, 21 x 17 cm, Bichromie. Herdruk - Nieuw. ISBN 9789492081414.
Indrukwekkend visueel testament van een stad in transitie: hard voor Charleroi, zacht voor haar inwoners De afgelopen jaren heeft Stephan Vanfleteren dagenlang rondgedwaald in le pays noir. De fotograaf heeft een haat-liefdeverhouding met de industriestad aan de Samber, waar de steenkoolmijnen reeds lang gesloten zijn en waar de tanende staalindustrie kraakt onder de globale crisis. Soms is Vanfleteren geschokt door de armoede, de criminaliteit en de verloedering, maar anderzijds wordt hij vaak ontroerd door de solidariteit, openheid en gastvrijheid van de Carolo's. Charleroi, Il est clair que le gris est noir is niet alleen een visueel testament van een stad in verval maar ook de persoonlijke neerslag van impressies, mijmeringen en gedachten van een man die kijkt, luistert en schrijft over het zwarte spook van een grijze stad. Tekst en foto?s door Stephan Vanfleteren. Boek bij de tentoonstelling in Fotomuseum Charleroi, van 23 mei tot 6 december 2015. ?Un coup de foudre. Anders kan ik het niet beschrijven toen ik voor het eerst ergens begin jaren negentig Charleroi ontdekte. Het uitzicht boven op de mijnterrils is adembenemend: de Samber die onzichtbaar door de stad snijdt, de ring die haar als een cloaca omringt, de fabrieken die als op een vliegdekschip midden in de stad liggen aangemeerd en de vele steenkoolbergen die in de verte liggen te rusten. Charleroi is ziek, moe, versleten, opgebrand, gekwetst, vernederd. Maar hoewel de stad ooit door blinde geesten tot lelijkste stad ter wereld verkozen werd, vind je er de warmste gastvrijheid van heel Belgie. De Carolo?s zijn chaleureux tot in het diepste van hun ziel. Ik hou van Charleroi. Ik kus haar op de mond, ondanks haar stinkende adem.? Stephan Vanfleteren
, [BE] Kannibaal, 2017 Hardcover - linnen band met ingelegde foto - 14 x 14 cm - gedrukt in bichromie . 120 bladzijden. zeer goede staat. ISBN 9789081623711.
De Morgen-fotograaf Stephan Vanfleteren volgde tien jaar lang gepassioneerd de karavanen van het wielrennen. Een selectie van de vele beelden die dit opleverde verzamelde hij in deze kleine wielerbijbel, van landschappen en cafes langs het parcours, portretten van wielergoden als Briek Schotte, Rik van Steenbergen en anderen, van Paris-Roubaix-kasseistenen, kermiskoersen, de Zesdaagse van Gent... De herwerkte versie van de klassieker van Stephan Vanfleteren, een ode aan de peetvader van alle Flandriens: Alberic Briek Schotte. Met de meeste zorg selecteerde Stephan Vanfleteren meer dan 100 beelden die de wortels van de Vlaamse- en Noordfranse wielerziel blootleggen. Zwangere wolkenpartijen boven Vlaamse hellingen, bijeengesmeten kasseien in Le Nord, de aparte sfeer van kermiskoersen en volkscafes en beklijvende portretten van de grote kampioenen. Nu met 12 bladzijden nieuw beeldmateriaal. Met ondermeer portretten van Tom Boonen, Philippe Gilbert en Stijn Devolder.
, Hannibal Books, 2026 Hardcover, 24,7 x 16,5 cm, 320 pagina's, Nederlandstalige editie, met prachtige illustraties. *Nieuw. ISBN 9789493416741.
Mauritshuis-museumdirecteur Martine Gosselink en fotograaf Stephan Vanfleteren schrijven elkaar brieven met nieuw werk van Vanfleteren Martine Gosselink, directeur van het Mauritshuis, en fotograaf Stephan Vanfleteren schreven elkaar in ruim twee jaar dertig brieven. Over de betekenis en troost van kunst, over de museumcollectie, over verborgen boodschappen en geschiedenissen die bij de schilderijen horen, over al wat zich onder de oppervlakte van de verf bevindt. Een van de vele onderwerpen zijn de pentimenti op de schilderijen van Rembrandt en anderen, correcties aangebracht door de kunstenaar tijdens het schilderproces. In hun briefwisseling bevragen zij elkaar vanuit hun persoonlijkheid met vele tegenstellingen (vrouw versus man, Nederlander versus Vlaming, bestuurder versus creatieve ziel) en vertellen ze over hun levens. De omgang met de wereld om hen heen is daarbij altijd op de achtergrond aanwezig, balancerend tussen angst en hoop. Voor elk van de zestien zalen van het museum maakte Vanfleteren een foto die ingaat op een van de schilderijen die er hangen. Zijn nieuwe werk ademt een rauwe kwetsbaarheid, waarmee hij speelt en spiegelt. Door zijn lens kijken we met een frisse blik naar de zeventiende-eeuwse tegenhangers. Wat kunnen die oude meesters ons nu nog leren? De visuele dialoog tussen heden en verleden wordt verder versterkt door beelden van de tientallen kunstwerken die in de brieven worden aangehaald. Een intiem brievenboek voor iedereen die niet alleen naar kunst wil kijken maar die ook wil proeven, voelen en begrijpen. Publicatie bij de tentoonstelling Pentimenti ? Stephan Vanfleteren tussen de meesters in het Mauritshuis in Den Haag van 23 april tot 23 augustus 2026.
Rideau Rouge 1971
Très bon état Format Coquille Piano
, Hannibal Kannibaal , 2023 hardcover stofomslag, 25 x 18,4 cm, 448 pagina's, Nederlandstalige editie. ISBN 9789464666557.
De voorbije twaalf jaar fotografeerde Stephan Vanfleteren (1969) zeer intens in zijn daglichtstudio thuis. Atelier is de verzameling van dat werk. Zowel in daglicht als met kunstlicht gaat Vanfleteren op zoek naar schoonheid en betekenis. Grijze theaterdoeken zijn daarbij altijd aanwezig als constant terugkerende achtergrond. De fotograaf omarmt bekende persoonlijkheden en anonieme mensen. Hij toont het gelaat van een oude visser en inspecteert zowel de hand van Nick Cave als een op het strand gejutte fles. Hij adoreert zijn eigen opgroeiende kinderen en bevlogen oude kunstenaars. Hij bekijkt het verstijfde lijkje van een ijsvogeltje en het lichaam van een elastische danser, of hij slaat het traag schuivende zonlicht in zijn atelier gade. Vanfleteren sluit aan bij de traditie van oude en hedendaagse meesters, maar blijft trouw aan zijn karakteristieke stijl. Met zijn vakmanschap en kunstenaarshart maakt hij ons tot getuige n tot medeplichtige van een delict met invallend licht. Met tekstbijdragen van Ilja Leonard Pfeijffer en Stephan Vanfleteren.
, Hannibal Kannibaal , 2023 hardcover,dusjacket, 25 x 18,4 cm, 448 pages English edition ISBN 9789464666564.
For the past twelve years, Stephan Vanfleteren (b. 1969) has been working intense hours in his daylight studio at home. Atelier is a collection of that work. Vanfleteren is searching for beauty and meaning, both in daylight and under artificial light. Grey stage curtains are everywhere as a constantly repeating background. The photographer embraces well-known personalities and anonymous people. He inspects and captures the grooves in the face of an old fisherman and the hand of Nick Cave on the same terms as he does a beachcombed bottle. He focuses an adoring gaze on his own children coming of age as well as on impassioned artists in their old age. He sees the frozen corpse of a kingfisher and the body of a twisting dancer, and watches as the sunlight slowly shifts across his stage curtain. Vanfleteren connects to the traditions of old and contemporary masters but remains faithful to his characteristic style. His craftsmanship and artistic nature make us both witness and party to the splash of incoming light. With text contributions by Ilja Leonard Pfeijffer and Stephan Vanfleteren.
1796 [Wien/Luzern] : [s.n.], 1796. Manuscrit original à la plume. Un volume in-8 (11 x 18 cm), 172 pp.: "Hoffnungsvolle Jungend! + Vorbericht" [Une jeunesse pleine de promesses ! + avant-propos] (14 ff. non chiffrés), "Die väterliche Liebe" [Amour paternel] (2 ff. non chiffrés), "Gespräch eines Vaters mit seinem Söhne" [Conversation entre un père et son fils] (pp. 1-145). Reliure en plein veau raciné, les plats frappés en leur centre d'un médaillon en cuir noir portant la mention "Der luzernerischen Jugend Gewidmet" (Dédié à la jeunesse lucernoise), le tout encadré d'une frise simple, dos lisse orné de dorures pré-romantiques, gardes dans un très beau papier marbré, tranches dorées. Ex-libris: André Gutzwiller (1922-2014), banquier et bibliophile bâlois. Ouvrage entièrement écrit à la main en Kurrentschrift par Stephan Joseph Werner et dédié à la jeunesse de la ville de Lucerne. Le texte se présente sous la forme d'un long dialogue entre un père et son fils. Il aborde la question de l'éducation et les liens particuliers qui les unissent, à une époque où l'Europe connaît de profonds bouleversements politiques et sociaux. On admirera l'extraordinaire finesse de la graphie et des dessins, en particulier sur la page de titre et les têtes de chapitres. Stephan Joseph Werner semble commencer son texte à Vienne en mai 1796, pour le terminer à Lucerne. Le titre reprend celui des fameux "Neujahrsgeschenke, der Luzernischen Jugend gewiedmet" («Cadeaux du Nouvel An dédiés à la jeunesse de Lucerne»), publiés à peu près à la même époque par Joseph Anton Félix von Balthasar (1737-1810). Magnifique manuscrit d'un érudit oublié de la fin du XVIIIe siècle, en excellent état.
Mais qui est donc l'auteur? Né à Porrentruy dans l'Evêché de Bâle, Etienne Joseph Verneur (1764-1812) fait des études de théologie puis entre dans les ordres en 1789. Il devient diacre, puis prêtre à Lucerne en 1791. On le retrouve à Vienne en 1796, puis à Allmendingen dans le Wurtemberg, en 1803. Dans les gazettes allemandes,il est souvent qualifié de "prêtre émigré français", ce qui laisse supposer qu'il a rompu définitivement avc sa patrie jurassienne, annexée en 1793 par le Directoire. Opposé à la Révolution, il n'aura de cesse de fuir cette dernière. Parfaitement bilingue, on le connaît en Allemagne et en Suisse allemande sous le nom germanisé de Stephan Joseph Werner. Érudit insatiable, il s'intéresse à une foule de sujets disparates qu'il traite dans des petits carnets calligraphiés avec soin, comme c'est le cas ici. Quand il décède à Augsbourg en 1812, il laisse derrière lui, outre des dettes, un incroyable cabinet de travail comprenant "plus de 400 dessins et écrits présentés sur étagères (...), [avec] des échantillons de tous types d'écriture [manuscrits], en allemand, français, anglais, italien, latin, grec et hébreux, des illustrations et des biographies d'écrivains, d'érudits, de héros et d'artistes les plus célèbres (...). Cette entreprise énorme a été conçue et réalisée par un seul et même homme, avec les moyens les plus simples: une plume et un crayon ordinaires". Ces textes sont dispersés lors d'une vente en 1818, mais quelques-uns ont été sauvés et figurent sur l'inventaire des manuscrits de la bibliothèque de Donaueschingen de 1865. (Réf. Dictionnaire du Jura ; Allgemeine Zeitung, 12 mars 1818, p. 132 ; Dr. K. A. Barack (ed.), Die Handschriften des Fürstlich-Fürstenbergischen Hofbibliothek zu Donaueschingen, Tübingen, 1865, No 172)
Hachette 2011, in/4 broché carré, 316 pages. Photographies en couleurs. Un guide de 150 légumes, 147 recettes.
Stéphan Lagorce est à la fois chef et auteur culinaire. Il a été formé à la cuisine et à la pâtisserie par Jean Delaveyne au Camélia et Philippe Da Silva au Chiberta. Après cet apprentissage acquis auprès de grandes figures de la cuisine française, il est parti travailler à l'étranger pendant 5 années. Tout d'abord aux Etats-Unis, à New York puis à Pékin, où il était le chef du restaurant « Maxim's ». De retour en France, Stephan Lagorce a quitté l'univers des chefs étoilés pour se consacrer pendant plus de 15 ans à l'industrie agro-alimentaire où il était en charge de la création des nouveaux produits. Ingénieur des Sciences et Techniques agroalimentaires au Cnam, Stephan Lagorce est maintenant auteur de nombreux ouvrages culinaires chez Hachette (Chocolat, Foie gras et terrines, Cocottes et mijotés dans la collection Fait Maison), traducteur de Jamie Oliver et également professeur des Sciences de l'aliment.
Anton Corbijn, Stephan Vanfleteren, Vivianne Sassen, Rineke Dijkstra
Reference : 58517
, Hannibal Books 2022, 2022 Hardcover, 112 pages, NL / ENG , 360 x 305 mm, Nieuw, met illustraties / images in kleur / colour, ISBN 9789464366266.
Naar aanleiding van de 200ste verjaardag van het Mauritshuis Den Haag vroeg het museum aan zestien Nederlandse topfotografen om te reflecteren op hun wereldcollectie en gebouw. Geen remake van een bestaand schilderij, maar conceptueel nieuw werk: waar voelt de fotograaf een link met wat hij ziet, hoe interpreteert hij die 17de-eeuwse kunst, de maatschappelijke en inhoudelijke lading in het werk, hoe resoneert dat en wat doet dat weer met ons brein? De schilderijen van Remrandt, Vermeer, Van der Weyden e.a. zijn honderden jaren op talloze plekken door duizenden ogen bekeken. Hoe kijken de werken terug naar ons? Wat zagen we eerder niet en wat zien wij niet maar de fotografen wel? Kunnen we kunst cht tot ons door kunnen laten dringen en zo ja, hoe? Met werk van onder meer Rineke Dijkstra, Desir e Dolron, Dustin Thierry, Erwin Olaf, Stephan Vanfleteren, Anton Corbijn en Viviane Sassen.------What happens when new masters pick up where old masters left off? On the occasion of the bicentenary of the Mauritshuis in The Hague, the museum asked contemporary photographers to reflect on the permanent collection. Which masters capture their imagination? How do they interpret 17th-century art? The result: 16 new works by 16 contemporary photographs, including Erwin Olaf, Rineke Dijkstra, Anton Corbijn and Stephan Vanfleteren, one for each room in the Mauritshuis. The new works will be displayed alongside the 17th-century works that inspired them and will be put equally next to each other in this luxury book. The photographers were entirely free to select what they wanted to work with. For some it was a painting, for another a detail from a painting, or even an entire room in the museum. Expect to see original and surprising reflections on 17th-century art: counterparts, commentaries, alternatives. None of the photographs is a remake of the original painting. One thing is certain: you will never look at Rembrandt, Vermeer or Steen in the same way. Catalogue of the exhibition of the same name at the Mauritshuis in The Hague from 1 June to 16 October 2022.
Serguine Jacques Lévy-Kuentz Stéphan Lévy-Kuentz Stéphan
Reference : 81122
(2004)
ISBN : 9782846281027
Blanche 2004 114 pages 18x11x1cm. 2004. Broché. 114 pages.
French édition - Le livre qui n'a jamais été lu présente des marques de stockage sur la couverture et/ou les pourtours mais reste en très bon état d'ensemble. Expédition soignée sous blister dans une enveloppe a bulles
Serguine Jacques Lévy-Kuentz Stéphan Lévy-Kuentz Stéphan
Reference : 81675
(2004)
ISBN : 9782846281027
Blanche 2004 114 pages 18x11x1cm. 2004. Broché. 114 pages.
French édition - l'article qui n'a jamais été lu peut présenter de légères marques de stockage mais est du reste en très bon état. Expédition soignée sous blister dans une enveloppe a bulles
Serguine Jacques Lévy-Kuentz Stéphan Lévy-Kuentz Stéphan
Reference : 85267
(2004)
ISBN : 9782846281027
Blanche 2004 114 pages 18x11x1cm. 2004. Broché. 114 pages.
French édition - Le livre qui n'a jamais été lu présente des marques de stockage sur la couverture et/ou les pourtours mais reste en bon état d'ensemble_ Expédition soignée sous blister dans une enveloppe a bulles
Rideau Rouge 1970
Très bon état Format Coquille Piano
Broché état correct .Couverture jaunie . Tranches tâchées . 396 pages . 1961. PHOTOS SUR DEMANDE
Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence dans notre boutique à Authon-du-Perche.
, Hannibal Kannibaal , 2019 HB, 285 x 220 mm, 400 pages,.English edition Fine. ISBN 9789492677365.
In Surf Tribe, photographer Stephan Vanfleteren shows that there is far more to surf culture than just competitive sport. Surfing is also about a deep respect for the ocean, as well as that moment of insignificance surfers feel when confronted with the forces of nature. It?s about battles won and lost, both with other surfers and with themselves. Vanfleteren looks beyond the traditional surf spots of California and Hawaii and searches the globe for people who live in places where sea and land meet. He documents a fluid community, which has nature as its one and only leader. He pictures talented youngsters as well as living icons and revered legends, competition surfers as well as free surfers. In this book there are no action shots on azure blue waves; instead, you?ll find serene black and white portraits in Vanfleteren?s well-known, haunting style. He reveals the real person behind the surfer, in all his or her strength and vulnerability. This series of images penetrates to the true heart of surf culture: the love for the water, the addiction to the waves, the passion for the surf. With more than 300 portraits of, among others, Kelly Slater, Gerry Lopez, John John Florence, Laird Hamilton, Bethany Hamilton, Greg Noll, Stephanie Gilmore, Mick Fanning, Joel Parkinson, Mickey Munoz, Filipe Toledo and Tom Carroll. With a preface by surf legend Gerry Lopez.
Stephan Parmentier, Lode Walgrave, Ivo Aertsen, Jeroen Maesschalck, Letizia Paoli (eds)
Reference : 32340
, UPL, 2011 paperback, 164 p., English, . ISBN 9789058678836.
With a contribution by John Braithwaite himself: 'Opportunities and dangers of capitalist criminology' Over the past decades, the Australian social scientist John Braithwaite (1951) has played a crucial role in the development of international criminology. He is universally considered one of the most renowned criminologists of our times and he has characteristically put his scientific engagement at the service of humanity and society by aiming at social justice, participative democracy, sustainable development and world peace. In this collection of essays a number of well-known academics reflect on the work of John Braithwaite.
Osnabrück: Petra and Stephan Herkenhoff, 2017 in-4 (30,8 x 21,8 cm), 256 pages, 298 illustrations n/b. Bibliographie. Cartonné, très bon état. Texte allemand, anglais et français. Exemplaire numéroté.
Maternités aus dem Pays Lobi. (Osnabrück: Petra and Stephan Herkenhoff, 2017) [M.C.: Art africain, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Ghana, Lobi]
1928 New York: E. Weyhe, 1928 255 pp. Original orange covers w/ white spine. Title on binding. paper-covered boards. xiii+254 pp, 68 illustrations (1 in color). ;dustjacket.
tranches leg.tachées.Works by French artists and artists of other nationalities working in France: Daumier, Manet, Cezanne, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Matisse, Derain, Picasso, Rouault, Courbet, Cezanne, Renoir, Soutine, Pisarro, Braque, Rousseau, Seurat, and Modigliani. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
Collectif - MOCAER, M. - SEITE, V. - STEPHAN, L. - MOCAER, P. - TOULEMONT, L. -STEPHAN, L. - Mgr DUPARC - ROUDOT, J. - FALC'HUN, F. Chanoine -KROG, Ivon - Potre TREOURE - K. RIOU
Reference : 7814
Revue de 4 pages In-8 -Novembre 1947 à Octobre 1957, soit environ 70 fascicules représentant 280 pages - Bon état - RAREChronique traitant de tout ce qui touche à la Bretagne : histoire, langue bretonne, religion, moeurs, etcPrincipales rubriques : Le breton & nous, Littératture, aperçu sur les pays et les langues celtiques, cours de breton, les celtes, proverbe, folklore, La villemarqué, Luzel, Bleun-brug, la nouvelle méthode de breton : Yez hon Tadou, l'enseignement du galois, le Barzaz-Breiz, la Musique, J.P. Calloc'h, conte, Claude Le Laë, fouesnant, cours de breton
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1945 Paris, La Colombe 1945, in-8, 294 pp. Belle reliure demi-chagrin noir à coins, dos à 4 nerfs, titre doré. 4 dernieres pages detachées ; complet. Bel exemplaire.
Ray E5*
Wien, Carl Gerold, 1843. 8°. XXXX, 494 S., (2) S. (Anzeigen). Mit 1 lithogr. Karte und 450 Textillustr. Blindgepr. Leinenband der Zeit.
Pritzel 2702. - Stephan Endlicher (1804-1849) war Professor für Botanik in Wien und Franz Unger (1800-1870) ebenfalls Professor in Wien war ein berühmter Botaniker auf dem Gebiete der Phytopaläontologie. - Mit Exlibris und Blindprägestempel. Einband berieben.