Gallimard (2/2017)
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782072717338
<p><meta charset="utf-8"><em><strong>Catalogue de l'exposition Intérieur coréen, broderies de Son-in-Sook, présentée au musée Guimet, Paris (18 septembre 2015 - 14 mars 2016).</strong></em><br><br><span>Art hors du commun et savoir-faire d’exception, l’oeuvre de l’artiste est présenté pour la première fois hors de Corée. Il propose une lecture tant esthétique que sociale d’un art féminin dans la société coréenne et présente les genres emblématiques de l’art textile, les hanbok (costumes traditionnels), les costumes de cour, mais aussi les pojagi (tissus enveloppants), les paravents, etc.</span><br><br><span>L’art de Mme Son s’inscrit à la fois dans une pratique traditionnelle, transmise par sa mère et leurs aïeules, mais fait également preuve d’une constante réinvention, s’appuyant sur un savoir-faire exceptionnel, un art hors du commun qui fera de cette exposition une ode à la broderie coréenne.</span><br><br><span>Les textiles occupent une place centrale dans la culture coréenne. L’élevage des vers à soie, le tissage et la broderie ont longtemps été, en Corée, l’apanage des femmes et une part essentielle de la vie sociale du pays. On distingue deux types de broderie : le gungsu, broderie des ateliers royaux, et le minsu, broderie domestique, souvent la plus intéressante, car la moins académique. Elle a souvent été l’unique réceptacle de la créativité et du talent des femmes, à qui l’on interdisait toute autre forme d’expression.</span><br><br><span>L’exposition présente différents types de costumes représentatifs du raffinement de la garde-robe féminine: hanbok traditionnel (veste et jupe chima), veste agrémentée de fourrures, robe de mariée hwarot, costumes d’enfants aux manches multicolores... Ces vêtements traditionnels, quotidiens ou de fêtes, seront accompagnés des éléments essentiels de la parure: épingles à cheveux, ornements de tête, chapeaux et sacs. L’art du nœud, norigae, accessoire essentiel du costume, fera le lien avec la présentation de l’espace intime de la femme, le nœud étant également décor de mobilier.</span></p><!----> Gand, 2015 Snoeck 192 p., broché à rabats. 21 x 28
Neuf
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Écrit au XI</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle par la poétesse Murasaki Shikibu, Le</span><i data-mce-fragment="1">Dit du Genji</i><span data-mce-fragment="1">est considéré comme l’œuvre la plus représentative de la littérature classique du Japon. Cet ouvrage, évoquant les raffinements de la cour impériale à l’époque de Heian (794-1185) à travers l’épopée amoureuse du prince Hikaru Genji, témoigne d’une riche période artistique marquée par l’émergence d’une littérature féminine.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Peintres, poètes, calligraphes, céramistes, artisans et, à partir du XX</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle, mangakas, tous ont été nourris par cette œuvre fondatrice pour la culture japonaise. Les rouleaux du</span><i data-mce-fragment="1">Dit du Genji</i><span data-mce-fragment="1">tissés par Maître Itarô Yamaguchi, pièces majeures de l’exposition, donnent à voir l’héritage du savoir-faire traditionnel et l’incroyable maîtrise technique du tisserand de Kyôto; la précision des détails, les délicates variations de couleurs et les subtils effets de transparence invitent à plonger au cœur du roman, dans ce Japon ancien encore trop méconnu.</span> Paris, 2023 Gallimard 208 p., illustré, broché. 19,5 x 27
Neuf
Catalogue de l'exposition Fashion Folklore : Costumes populaires et haute couture sous la direction CALAFAT Marie-Charlotte et SAMUEL Aurélie.
Reference : 29581
ISBN : 9782073027320
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Depuis Paul Poiret, les créateurs ne cessent de convoquer les formes et les imaginaires attachés aux costumes traditionnels, écrivant ainsi une histoire croisée entre folklore et haute couture. Ce dialogue questionne le processus de création artistique et ses possibilités d’emprunts, formels et techniques, aux costumes populaires, à leurs coupes, leurs couleurs et leurs techniques artisanales. En proposant une mise en perspective des modèles, des essais d’historiens et des entretiens avec de grands couturiers viennent éclairer, dans une approche formaliste et anthropologique, ces inspirations et échanges de la seconde moitié du XIX</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle jusqu’à nos jours.</span> Paris, 2023 Gallimard 240 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 20,5 x 29,5
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