7 books for « rossella froissart »Edit

‎Art et industrie. L'Europe des musées au XIXe siècle‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 234 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:49 b/w, 58 col., 3 tables col., Language: French. ISBN 9782503599953.‎

‎Summary Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, céramiques, meubles ou bijoux, témoins d'un passé préindustriel, au moment même où l'avènement de la machine et l'expansion des marchés bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation? Suivant quelles modalités la présentation de ces artefacts a t articule aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimule par les expositions universelles ? Pensés au départ comme des ensembles vocation pédagogique, mais intégrant souvent des vises conservatrices, les muses d'art industriel et d'art décoratif sont porteurs d'identités multiples, ce qui explique l'évolution des dénominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois éphémère. Les travaux désormais nombreux sur la muséologie, et sur les arts décoratifs placent ces institutions au c?ur du questionnement autour de l'origine et des finalités des collections publiques, en tant que lieux de formation pratique et de débats thoriques sur les relations entre l'art, l'industrie et le marché. Cet ouvrage est le premier en France consacré à l'histoire des muses d'art industriel et décoratif. Il entend offrir un large panorama de cette typologie telle qu'elle s'est décline dans l'Europe entière, depuis son apparition dans les années 1830, jusqu'à son puisement dans les premières décennies du XXe sicle. Seule une enquête collective pouvait rendre compte des spécificités des situations nationales et de la diversité des processus de valorisation d'objets au statut intrinsèquement incertain, entre fonction d'usage, valeur patrimoniale et modèles d'apprentissage. TABLE OF CONTENTS Introduction générale 1-Aziza Gril-Mariotte, Les enjeux du musée d'art industriel entre théories et pratiques 2-Rossella Froissart, Prémisses aux musées d'arts industriels et décoratifs : une idée française Première partie Un musée pour édifier le goût et diffuser des modèles 3-Jean-François Luneau, Le rêve d'un musée industriel chez Claude Aimé Chenavard 4-Hélène Bocard et Céline Trautmann-Waller, Alexander von Minutoli : de la collection au musée, du musée à l'album photographique 5-Marion Falaise, Le musée d'Art et d'Industrie de Lyon et le modèle du South Kensington Museum dans le projet de Natalis Rondot 6-Isaline Deléderray-Oguey, Les musées d'art industriel en Suisse et de la seconde réforme des arts appliqués 7-Malgorzata Dabrowska, Les collections du Musée technique et industriel à Cracovie, entre exposition et éducation 8-Lada Hubatová-Vacková, Les modèles londonien et viennois des deux musées de « um?lecký pr?mysl » de Prague 9-Daniela N. Prina, La création d'un South Kensington belge ou l'histoire d'un mariage imparfait entre le beau et l'utile 10-Élise K?ring et Elke Mittmann, Un musée du temps présent pour une production moderne : le Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe de Karl-Ernst Osthaus 11-Mark Gregory d'Apuzzo, Le Musée d'art industriel Davia Bargellini de Bologne : créer des ensembles pour mieux transmettre les savoirs Deuxième partie De la collection au musée. Nouveaux regards sur les arts décoratifs 12-Élodie Baillot, Le Louvre contre Sèvres, Sèvres contre les ogres du Louvre : l'affaire du legs Davillier 13-Lucie Chopard, Les collections chinoises de l'Union centrale des arts décoratifs entre inspiration technique et valorisation esthétique 14-Mathieu Caron, Le musée du Garde-Meuble (1879-1901) ou l'aboutissement d'une politique de patrimonialisation du mobilier français au XIXe siècle 15-Camille Mestdagh, Du chef-d'?uvre de musée au modèle d'atelier : les collections publiques de mobilier et la vogue des copies 16-Benoît Coutancier, Marie Labadié (Grobet) et ses époux : collectionneurs « moyens » ou architectes d'intérieur autodidactes ? 17-Paola Cordera, Les arts décoratifs mis en scène à l'Exposition rétrospective de Milan de 1874 18-Daniele Galleni, La Galleria degli arazzi à Florence : un nouveau regard sur la tapisserie 19-Nadia Barrella, Le musée Correale de Carlo Giovene, un « livre facile » pour redécouvrir les arts appliqués napolitains 20-Agnieszka Kluczewska-Wójcik, « Il n'y a qu'un seul art? ». Feliks Jasie?ski et sa collection d'arts décoratifs au Musée national de Cracovie 21-Bénedicte Gady, Paris-New York : la création du Cooper Union Museum for the Arts of Decoration au miroir du musée des Arts décoratifs‎

‎Rodin - Les arts décoratifs : Corps et Decors‎

‎Paris , Musee Rodin, 2010 Softcover, 287pp., 25x30cm., 368 mostly col. ills., new. French text. ISBN 9782862275994.‎

‎Formé à la Petite Ecole de dessin et d'architecture à la fin des années 1850, Rodin travailla tout d'abord dans des ateliers d'ornemanistes, puis produisit aussi bien de petites figures décoratives que des décors monumentaux (façade du théâtre des Gobelins, 1869 ; Académie et Bourse de Bruxelles, 1874). Entré à la Manufacture de porcelaine de Sèvres en 1879, il produisit des décors de vases incomparables. La commande de la Porte de l'Enfer, en 1880, marque le tournant de sa carrière. A partir de là, Rodin put choisir ses commandes et réserver à quelques mécènes sa production décorative (projets de cheminées, tympans sculptés).‎

‎Art Nouveau : Metamorphoses du bijou 1880-1914 / A New Art : Metamorphoses of Jewelry 1880-1914‎

‎, Norma Éditions, 2023 HB, 280 x 220 mm, 208 p, 250 illustrations, ENG / FR, edition, Publication date: Juni 23. ISBN 9782376660750.‎

‎Dès la fin du xixe, la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage. Livres et expositions permettent de mettre en valeur cet art décoratif de premier plan qui accompagne le romantisme dans ses derniers feux avant d'adopter le répertoire Art nouveau naissant. Les paysages de l'âme, les songes et cauchemars du symbolisme imaginés par Lalique, Fouquet ou Carabin, de même que les formes et motifs empruntés à la Renaissance d'Eugène Grasset ou Lucien Gaillard cèdent la place à une faune et une flore issues d'un nouvel imaginaire biologique, aquatique et sous-marin, nourries par la vulgarisation des grandes découvertes scientifiques et de la pensée évolutionniste. Pour mieux représenter la nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet ou Nocq introduisent des matériaux nouveaux : corne, plume, éventail plus diversifié de pierres semi-précieuses. L'étude des plantes comme des minéraux et cristaux, notamment grâce aux magnifiques planches élaborées par le biologiste Ernst Haeckel, ouvre également la voie, dès les années 1900, à un nouvel ordre décoratif révélant la structure cristalline des micro-organismes. Cette géométrisation tout en retenue ouvre le champ de l'abstraction et du mouvement Art déco qui s'affirmera dès les années 1910 avant de triompher dans les années 1920. Accompagné d'un glossaire des matériaux et techniques et de notices biographiques des principaux acteurs de l'époque, cet ouvrage permet de comprendre la richesse et l'évolution stylistique du bijou et de le replacer dans l'art de son temps.‎

‎UN ART NOUVEAU. MÉTAMORPHOSES DU BIJOU //// A NEW ART METAMORPHOSES OF JEWELRY 1880-1914‎

‎, Norma Éditions, 2023 HB, 280 x 220 mm, 208 pages, 250 illustrations, EN-FR edition, NEW / NOUVEAU, . ISBN 9782376660750.‎

‎ From the end of the 19th century, jewelry became an important vector of formal experimentation and plastic innovation of its time, thanks to the development of knowledge of stone, cutting and setting techniques. Books and exhibitions allow us to highlight this leading decorative art which accompanies Romanticism in its final stages before adopting the emerging Art Nouveau repertoire. The landscapes of the soul, the dreams and nightmares of symbolism imagined by Lalique, Fouquet or Carabin, as well as the forms and motifs borrowed from the Renaissance of Eugène Grasset or Lucien Gaillard give way to a fauna and flora from a new biological, aquatic and underwater imagination, nourished by the popularization of great scientific discoveries and evolutionary thought. To better represent nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet and Nocq introduced new materials: horn, feather, a more diverse range of semi-precious stones. The study of plants as well as minerals and crystals, notably thanks to the magnificent plates created by the biologist Ernst Haeckel, also opened the way, from the 1900s, to a new decorative order revealing the crystalline structure of microorganisms. This restrained geometrization opens the field of abstraction and the Art Deco movement which will assert itself from the 1910s before triumphing in the 1920s. Accompanied by a glossary of materials and techniques and biographical notes of the main actors of period, this work allows us to understand the richness and stylistic evolution of jewelry and to place it in the art of its time.‎

‎Bulletin de la Société de l’Histoire de l’art français, 2001. In-4°, broché.‎

‎[16007]‎

‎ART NOUVEAU -UN- METAMORPHOSES DU BIJOU 1880-1914‎

‎NORMA EDITIONS‎

‎LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782376660750‎

‎L'art du XIX siècle : l'heure de la modernité, 1789-1914.‎

‎ Citadelles Mazenod 2016 Citadelles & Mazenod, 2016, 606 p., cartonnage éditeur sous jaquette et étui assorti, 320x255mm, exemplaire du service de presse. Haut des pages légèrement froissé suite à un coup porté sur la coiffe supérieure, bon état pour le reste.‎

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