12 books for « roelstraete dieter »Edit

‎Hans Vandekerckhove : stalking Hi ronymus‎

‎Oostende , Museum voor Moderne Kunst /Deweer Art Gallery [, 2003 Gebonden, Hardcover 71 pages, Illustrated. Text; Nederlands, English, 22x22cm.‎

‎Tentoonstellingscatalogus Hans Vandekerckhove : stalking Hi ronymus‎

‎Johan Tahon : IF (Signed)‎

‎, Lannoo, 2006 Hardcover, 136 pag.,ENG / NL. edition, 275 x 225 mm, in good condition, dustjacket, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789020968279.‎

‎Signed By Artist‎

‎Jubilee MuHKA 2007/ 1987/ 1967. Een momentopname van de verzameling.‎

‎ 2007 MuHKA Soft cover ‎

‎Jubilee MuHKA 2007/ 1987/ 1967. Een momentopname van de verzameling. soft cover , 260 x 195 mm, 334 pp, talloze illustraties, zeer goede staat‎

‎JUBILEE - MuHKA 2007/1987/1967. Een momentopname van de verzameling.‎

‎Antwerp, MuHKA Museum, 2007 Softcover,26 x 19.7 cm, 334 p, language : Dutch. ISBN 9789074427289.‎

‎Published on the occasion of the twentieth anniversary of MuHKA Museum of Contemporary Art Antwerp in 2007. It is the third collection catalogue the museum has published. Essays : Herman Asselberghs, Edwin Carels, Wouter Davidts, Marc Holthof, Johan Pas, Anne-Marie Poels, Dieter Roelstraete, Hans Theys , Grant Watson, Hans Willemse. Het langverwachte vervolg op de twee collectiecatalogi die twintig jaar geleden, ter gelegenheid van de opening van het M HKA, verschenen. Een nieuwe catalogus van de M HKA-collectie die een rijkgeschakeerd beeld wil scheppen van de complexiteit van de verzameling anno 2007 - meteen ook een weerspiegeling van de complexiteit van de hedendaagse kunst als dusdanig. In vijfendertig hoofdstukken passert het werk van meer dan tweehonderd kunstenaars, van Gordon Matta-Clark tot Keith Haring en van Marina Abramovic tot Konstantin Zvezdochotov, de revue. Met tekstbijdragen van Herman Asselberghs, Edwin Carels, Wouter Davidts, Marc Holthof, Johan Pas, Anne-Marie Poels, Dieter Roelstraete, Hans Theys, Grant Watson en Hans Willemse.‎

‎JOS VERMEERSCH : Presences ‎

‎, Ludion , 2022 Hardcover, 240 pages, 330 x 240 mm, NL / ENG, / NEW, illustrations in colour / b/w. ISBN 9789493039803.‎

‎Kunstenaar Jos Vermeersch (1922-1997) staat bekend om zijn keramieken figuren van heterogene figuren. Hij was echter ook schilder, wever en ontwerper en cre erde een rijk oeuvre dat doordrongen is van zijn passie voor mensen, dieren en het leven. Dit boek is een eerbetoon aan het ontstaan van het figuratieve werk van Vermeersch en laat, aan de hand van een honderdtal beelden en schilderijen, zien hoe zijn picturale en keramische oeuvre op een bijzondere manier met elkaar zijn verweven. Het boek gaat dieper in op het onbepaalde en non-binaire karakter van Vermeersch' werk - van gender tot soort (mens/dier) - en op begrippen als duurzaamheid en breekbaarheid. Presences onthult een reeks ongepubliceerde beelden uit het archief van de kunstenaar, waarin we hem aan het werk zien in zijn atelier of bij de twee houtovens die hij zelf bouwde. Het gaat om unieke foto's die getuigen van het geduld en de zorg waarmee Vermeersch zijn sculpturen maakte. Hij liet zijn aarden figuren staan, liggen of zitten, rustig wachtend op het in werking treden van de alchemie van de natuurelementen. Bij Vermeersch vallen een zekere traagheid op alsook een sterke verbondenheid met een welbepaalde plek en met de natuur. Net daarom lijkt zijn werk meer dan ooit aansluiting te vinden bij de huidige aandacht voor duurzame en autonome productieprocessen. Het boek werd samengesteld door Lilou Vidal en bevat twee nieuwe essays van schrijvers-curatoren Laura McLean-Ferris en Dieter Roelstraete, en een tekst van kunstenaar-schrijver Rik Vermeersch, zoon van Jos , die het werk van zijn vader door en door kent. ////** The artist Jos Vermeersch (1922?1997) is known for his ceramic sculptures of heterogeneous figures. Yet he was a painter, weaver and designer too, who created a rich oeuvre imbued with his passion for people, animals and life. This book pays tribute to the genesis of Vermeersch? figurative work and uses around a hundred sculptures and paintings to show the exceptional way in which his pictorial and his ceramic work are interwoven. The indeterminate and non-binary character of Vermeersch? oeuvre ? from gender to species (human/animal) ? is explored in depth along with ideas such as sustainability and fragility. Presences unveils a series of unpublished pictures from the artist?s archive, in which we see him at work in his studio or at the two wood-fired kilns he built for himself. Unique photographs that testify to the patience and care with which Vermeersch created his sculptures. He had his clay figures stand, lie or sit, waiting quietly for the alchemy of the natural elements to take effect. Vermeersch? work displays a certain slowness and a powerful affinity with a specific place and with nature. Precisely because of this, his work seems to connect more than ever with the current focus on sustainable and autonomous processes of production.‎

‎Ives Maes, Recyclable Refugee Camp‎

‎BE, MER.paperkunsthalle , 2008 hardcover , 280x230mm, 144pages , English edition . ISBN 978907697959513.‎

‎Ives Maes probed the derailment of contemporary hyper-ethics with his project for a recyclable refugee camp. His latrines, wells, shelters and coffins, fabricated in a natural resin, raise ethics to a manic state. The Recyclable Refugee Camp tackles the ethical imperative that encourages art to intervene in the world, localizing the epicenter of a new utopia inside the boundaries of the art world itself. Excerpt from the text 'An economy of truth' by Wim Peeters, published in Flash Art nr. 235, 2004‎

‎JAN VAN IMSCHOOT : The End is Never Near‎

‎, Mercatorfonds , 2022 Hardcover, 240 pages, ENG, 300 x 220 mm, NEW, dustjacket, 250 cololured illustrations. ISBN 9789462303300.‎

‎'Jan Van Imschoot. The end is never near' biedt een uitgebreid overzicht van het oeuvre van de Belgische schilder Jan Van Imschoot (1963, Gent, Belgi ). Jan Van Imschoot wordt vaak een vertegenwoordiger van de neo-figuratieve school genoemd, waar bijvoorbeeld ook Luc Tuymans en Marl ne Dumas deel van uitmaken. Hij beeldt in zijn schilderijen en tekeningen mensen en gebeurtenissen af. Hij vertelt daarbij verhalen vol eros en pijn, vol religieuze verwijzingen en connotaties. De figuren en objecten zijn geen concrete afbeeldingen, wel vervormde gezichtsvelden waarin het ambigue, de onzekerheid en de twijfel primeren. Van Imschoot studeerde schilderkunst in Gent, de stad waar hij woonde en werkte tot hij in 2013 naar Frankrijk verhuisde. Opvallend zijn de directheid van zijn figuratieve stijl, de uitgesproken penseelvoering en het evenwichtige en stoutmoedige gebruik van kleur. Jan Van Imschoot kiest bewust voor een heldere, soms tegenstrijdige en ironische taal. Zijn werk is opgebouwd rond historische thema's uit de literatuur en de kunstgeschiedenis en slaat bruggen met voorgangers zoals Caravaggio, Tintoretto, Goya en Manet. De kunstenaar gaat permanent in dialoog met het verleden, waarin hij zich, met een dosis cynisme, vaak richt op fenomenen of figuren die zich aan de rand van de (hedendaagse) samenleving bevinden. Dit boek brengt meer dan 220 werken van Jan Van Imschoot samen, die in combinatie met vijf begeleidende teksten een grondig inzicht bieden in de schilderspraktijk van deze Belgische meester.‎

‎JAN VAN IMSCHOOT : The End is Never Near ‎

‎, Mercatorfonds, 2022 Hardcover, 240 pagina's, NL, 305 x 225 x 25 mm, Nieuw, 250 illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789462303287.‎

‎'Jan Van Imschoot. The end is never near' biedt een uitgebreid overzicht van het oeuvre van de Belgische schilder Jan Van Imschoot (1963, Gent, Belgi ). Jan Van Imschoot wordt vaak een vertegenwoordiger van de neo-figuratieve school genoemd, waar bijvoorbeeld ook Luc Tuymans en Marl ne Dumas deel van uitmaken. Hij beeldt in zijn schilderijen en tekeningen mensen en gebeurtenissen af. Hij vertelt daarbij verhalen vol eros en pijn, vol religieuze verwijzingen en connotaties. De figuren en objecten zijn geen concrete afbeeldingen, wel vervormde gezichtsvelden waarin het ambigue, de onzekerheid en de twijfel primeren. Van Imschoot studeerde schilderkunst in Gent, de stad waar hij woonde en werkte tot hij in 2013 naar Frankrijk verhuisde. Opvallend zijn de directheid van zijn figuratieve stijl, de uitgesproken penseelvoering en het evenwichtige en stoutmoedige gebruik van kleur. Jan Van Imschoot kiest bewust voor een heldere, soms tegenstrijdige en ironische taal. Zijn werk is opgebouwd rond historische thema's uit de literatuur en de kunstgeschiedenis en slaat bruggen met voorgangers zoals Caravaggio, Tintoretto, Goya en Manet. De kunstenaar gaat permanent in dialoog met het verleden, waarin hij zich, met een dosis cynisme, vaak richt op fenomenen of figuren die zich aan de rand van de (hedendaagse) samenleving bevinden. Dit boek brengt meer dan 220 werken van Jan Van Imschoot samen, die in combinatie met vijf begeleidende teksten een grondig inzicht bieden in de schilderspraktijk van deze Belgische meester.‎

‎Jubilee. MuHKA 2007/1987/1967. Een momentopname van de verzameling.‎

‎Antwerpen , MuHKA, 2007 Softcover met flappen, 334pp., 19.5x26cm., ills. in kleur, als nieuw. ISBN 9789074427289.‎

‎Implants, Els Vander Meersch‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2006 Softcover, SC / 160 pages / 28 x 19 cm. Language ENG. ISBN 9789076979380.‎

‎Photography book by Els Vanden Meersch. Central theme is the memory of architecture. The historical scope of this publication reinforces the thematic sensibilities of her earlier phographic work: the control mechanisms, the paranoia and the latent violence behind large-scale building constructions.‎

‎Jubilee - MuHKA 2007|1987|1967.‎

‎2. Antwerpen, Muhka, 2007, in-8°, 334 pp, softcover. Text in Dutch. A survey of 40 years modern art activities in this museum.‎

‎A Story of the Image. Old & New Masters from Antwerp - (and) Same title in Chinese.‎

‎2. Antwerpen, Singant V.Z.W., 2009, in-8°, 431 pp, softcover. Bi-lingual (English - Chinese) exhibition catalogue of an exhibition promoting Antwerp painting ( from 16th - 21st c.). The exhibition was held in Shangai and Singapore.‎