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‎PICASSO. Catalogue de l’exposition Picasso présentée à New York par Durand-Ruel Galleries du 3 au 28 mai 1948. ‎

‎ Catalogue de l’exposition Picasso présentée à New York par Durand-Ruel Galleries du 3 au 28 mai 1948. Un feuillet de papier jaune, 26,5 x 40, 5 cm, plié en quatre, imprimé en vert et noir sur deux des quatre volets. Contient la liste des15 oeuvres présentées, provenant toutes de la collection de la galerie Louis Carré. Une main anonyme a précisé le prix de Nature morte au gruyère et de Nature morte au chandelier et ajouté que l’exposition présentait en fait 20 tableaux.‎

‎Picasso : "comme si j'étais une signature".‎

‎Paris Hachette, coll. "Coup double" 1996 1 vol. broché in-12, broché, couv. illustrée, 95 pp, reproductions en noir d'après des oeuvres inédites. Très bon état.‎

‎Grand-père.‎

‎Paris Denoël 2001 1 vol. broché in-8, broché, 222 pp., quelques planches en noir. Très bon état.‎

‎Picasso lithographe.‎

‎André Sauret - Editions du livre, 1970. In-4 relié (28 x 24,3 cm), cartonnage sous jaquette illustrée, 310 pages. "Picasso lithographe" reprend toutes les lithographies originales réalisées par Picasso entre 1920 et 1969. Picasso réalisera pendant cette période plus de 400 lithographies, la plupart chez Fernand Mourlot. Petit ex-libris. Très bon état, y compris la jaquette.‎

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‎Picasso : Chefs-d'oeuvre du Musée national Picasso-Paris. PICASSO, les chemins du sud.‎

‎Catalogue d'exposition PICASSO, les chemins du sud.-1er juillet-30 sept. 2012. In-4 broché, couverture à rabats imprimée en couleurs, 112 pages, illustré de photographies et reproductions d'oeuvres.-500-1000g.L. - Excellent état, comme neuf.‎

‎Picasso 347. ‎

‎ 347 Gravures que Picasso a exécutées à Mougins du 16 mars au 5 octobre 1968. Première édition, ensemble complet en deux volumes comprenant l'introduction de Georges Bloch à l'ouvrage de Picasso « Pablo Picasso / Catalogue de l'oeuvre grave et lithographie, 1904-1967 » ; dans les reliures cartonnages de l'éditeur à dos de lin (légèrement salie) dans un étui à clapet avec une doublure en velours violet, planches en similicuir noir, titre estampillé en doré sur le dos et les couvertures avant, bords supérieurs dorés, pages de garde violettes assorties. L'étui est cassé mais complet. Les livres sont en bon état. Publié par Random House et Maecenas Press, New York, 1970. ‎

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‎Je suis le Cahier. Les Carnets de Picasso.‎

‎P., Grasset, 1986, in 4 broché, 349 pages ; très nombreuses illustrations en noir et en couleurs ; couverture illustrée en couleurs ; Catalogue raisonné in-fine (175 numéros). Cette édition brochée est le catalogue de l'exposition "Je suis le cahier, Les Carnets de Picasso", présentée au Musée des Arts Décoratifs du 28 septembre au 31 décembre 1989 et organisée avec le soutien de l'American Express CompanySous la direction de Arnold Glimcher et Marc Glimcher. Traduit de l'américain par Marie-Odile Fortier-Masek. Petit ex-libris. Bon état.‎

‎Sept calendriers annuels de la galerie Madoura illustrés par des oeuvres en céramique de Pablo Picasso. ‎

‎ Vallauris, Galerie Madoura, 7 calendriers à spirales [2001, 2002, 2003, 2005, 2006, 2007, 2008], 4 rectangulaires, 3 oblongs, 31 x 21,5 cm, numérotés, E.O. Très bel état. L'atelier de céramique Madoura fondé à Vallauris par Suzanne Douly Ramié (1905 -1974) et Georges Ramié (1901-1976) est l'éditeur exclusif des œuvres céramiques de Pablo Picasso (1881-1973).Les 7 calendriers présentent 91 photographies en couleur des céramiques de Picasso : poteries, vases, assiettes, plats et d'autres oeuvres. Chaque oeuvre est légendée avec son tirage et son année de création. Edition bilingue anglais français. Sur la couverture, les souhaits du fils des fondateurs: « Alain Ramié, avec ses meilleurs souhaits. Alain Ramié, with his best wishes. »Calendriers adressés aux clients de l'atelier et très rarement mis en vente.L’arrivée de Picasso à Vallauris dans les années 1940 a bouleversé la conception de la production de céramique en modifiant les références traditionnelles des potiers : plus de 3000 oeuvres originales de l'artiste furent produites dans cet atelier. Jean Cocteau, Victor Brauner, Marc Chagall ou encore Henri Matisse ont également travaillé dans cet atelier. Le fils de Suzanne et Georges Ramié, Alain Ramié, éditeur de ces calendriers, a fermé les portes de l'atelier Madoura en 2007. ‎

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‎Guerre et révolution en Espagne 1936-1939 : portfolio avec des dessins de André Masson et Picasso et affiches.‎

‎ADAGP, Paris 1975. Portfolio au format 45 x 35,5 cm, pleine percaline avec un grand dessin de Picasso au premier plat, contient trois chemises rouges. 1. Cinq dessins reproduits en noir de André Masson tirées à part.- 2. Quatre fac-simile des dessins de Picasso.- 3. Sept "affiches républicaines de la guerre d'Espagne", reproduites en couleurs et pliées en quatre au format 86 x 60,5 cm.- Très bon état. Portfolio vendu seul, qui est à l'origine le complément des 5 tomes de texte.‎

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‎Portrait d'un musée 5.- Musée Réattu : Picasso.‎

‎Arles 1971. Catalogue du Musée Réattu et des expositions consacrées à Pablo Picasso. In-8 broché (21 x 21 cm), 112 pages, dessins et illustrations en noir.- 350g.- Très bon état.‎

‎Pablo Picasso. L'art ne peut être qu'érotique.‎

‎Assouline, 2005. In-4 relié sous jaquette imprimée (35 x 29,3 cm), 143 pages, nombreuses illustrations en couleurs.- 1550g.- Excellent état.‎

‎La Célestine, suivi de "La Célestine" et ses retours dans l'oeuvre de Picasso.‎

‎Didier Imbert Fine Art - Spadem 1988. in-4 relié (24 x 19,3 cm), cartonnage toilé sous jaquette et étui de l'éditeur, tête dorée, 67 pages, reproductions en noir et en couleurs, plusieurs hors-texte. Catalogue de vente accompagné d'un texte de Pierre Daix en français et en anglais.- 680g.- Excellent état, comme neuf.‎

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‎Le Picasso de poche.‎

‎Paris, Aux dépens d’un amateur, Paris, Aux dépens d’un amateur1964 ; 1 vol. in-16, relié en toile décorée, tranches grises - 1 vol. in-12 broché, texte plié en accordéon titré À propos d’un carnet, le tout dans une enveloppe illustrée portant l’adresse Señor Don Marcel Duhamel, Antibes en 4 couleurs, étui en rhodoïd avec titre imprimé. (État de parution) ÉDITION ORIGINALE imprimée dans les ateliers de Daniel Jacomet pour le carnet de dessins au lavis offert par Picasso à Marcel Duhamel le 24 déc. 1957 (reproduits à l’identique) et par l’Imprimerie Union pour la plaquette de texte qui sert de préface au carnet.Un des 375 exemplaires de l’édition française (n°332). Une édition en anglais a été faite également à 375 ex.Marcel Duhamel (1900 - 1977), traducteur, scénariste, acteur et créateur de la Série noire chez Gallimard était voisin de Picasso à Antibes. Bel exemplaire complet.‎

‎Naissance de l'Odyssée : Nouvelle édition enrichie d'un inédit de l'auteur et de deux oeuvres de Picasso.‎

‎Club des LIbraires de France, 1954 (collection "Fiction"). In-8 (200 X 135 mm) reliure pleine toile jaune-vif illustrée d'un dessin en blanc, rhodoïd, signet jaune, 230 pages, Nouvelle édition enrichie d'un inédit de l'auteur imprimé en rouge et de deux oeuvres de Picasso (verumme et pomone pour la couverture 1930, et "La joie de vivre" en guise de garde dépliante 1946), maquettes de Pierre Faucheux. Edition au tirage numéroté, excellent état.‎

‎Histoire de madame H. P.‎

‎Marval, 1996. In-12 broché de 47 pages, couverture en couleurs (portrait d'Hélène Parmelin par Picasso).- Comme neuf.‎

‎Jean Pierre Bertrand, consubstantiellement ou l'instant unique.‎

‎Musée Picasso à Antibes, 2004. Catalogue de l'Exposition du 3 avril au 13 juin 2004, in-4 broché sous rhodoïd (27,8 x 22 cm), 118 pages, nombreuses illustrations en couleurs. PREMIERE EDITION.- 610g. - Etat neuf.‎

‎Portrait d’Henri Martin‎

‎vers 1953 ; 33 x 48 cm., PREMIER TIRAGE à 500 exemplaires du célèbre portrait d’Henri Martin qui avait paru en une de l’Humanité le jour de sa libération le 2 août 1953. Belle épreuve fraîche avec des nuances dans l’encrage qui reproduisent le trait de plume de l’artiste.Henri Martin (1927 - 2015) est un résistant franc-tireur et partisan puis militant communiste et anti-colonialiste qui de 1945 à sa mort a milité en faveur des Vietnamiens et de toutes les causes anti-impérialistes. Alors qu’il militait contre la guerre d’Indochine au sein de l’arsenal de Toulon, il fut arrêté le 14 mars 1950 pour avoir distribué des tracts. L’instruction fut ensuite alourdie d’une accusation de sabotage. Cette dernière accusation étant manifestement une mise en scène, la cause d’Henri Martin connut une mobilisation extraordinaire après sa condamnation à 5 années d’emprisonnement. Parmi les intellectuels qui défendirent sa cause : Picasso, Fernand Léger, Éluard, Sartre, Cocteau, Gérard Philipe, Francis Jourdain, l’abbé Pierre, F. Jeanson, Hervé Basin Michel Leiris, Jacques Prévert, etc. L’affaire Martin a donné lieu à de nombreuses œuvres d’art : chansons, poèmes, portraits (Léger, Picasso et d’autres), pièce de théâtre Drame à Toulon qui fit une tournée dans toute la France, déploiement de banderoles sur la tour Eiffel, aux Champs-Élysées ou sur le grand pavillon des Halles, etc. Mobilisation qui finit par payer, Henri Martin fut amnistié par Auriol et libéré après trois années de captivité.‎

‎FRANTA. Peintures et papiers récents.‎

‎Musée Picasso, Antibes, 1987. Plaquette in-8 brochée (24 x 22 cm), 24 pages. Avec 8 reproductions - huile sur toile, gouache, encre de Chine - à pleine page dont 5 en couleurs. Beau portrait de l'artiste en noir et blanc -Curieusement, un noir. par M. KUNDERA (1986) -Quête du réel par T. M. MESSER (1986) -Le corps retrouvé par B. NOËL (Opus, n°101) -Les corps de métal par L. IMBERNON .Catalogue des uvres exposées (32 numéros) .Biographie .Expositions personnelles. . uvres dans les collections publiques .Bibliographie sélective Préface de Danièle GIRAUDY, conservateur du Musée Picasso. Avant-propos de Pierre MERLI FRANTA (Frantisek Mertl, dit), né en 1930 à Trebic, Republique Tchéque - 130g.- Etat neuf.‎

‎Méfi! Mensuel convivial de divagation politique. Spécial août, n° 5 bis.Terrorisme . Banal / Légal?‎

‎ Marseille, I.D.É.E, s.d. [1977]. 27,5 x 21 cm, 4 p., 1 feuillet double illustré. Rare édition originale de ce numéro de fanzine, illustré en couverture par Loulou Picasso, éditorial et planche de Daniel Rougé. Très bon état. ‎

‎Cahiers d'art 6-7. ‎

‎ 1937 Editions Cahiers d'art, Paris, 1937. 32 x 25 cm, 236 pp. Broché. Couverture décollée et dos légèrement usée, Etat moyen. Quatre photographies contrecollées de Picasso. ‎

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‎CATALOGUE D ' EXPOSITION à NIMES le 14 Juillet 1983 PICASSO‎

‎Arti 1983 in8. 1983. Broché.‎

‎Bon Etat aspect 4e plat assez salie intérieur frais‎

‎BALLETS RUSSES. PROGRAMME. PARIS 1917. Les Ballets Russes a Paris. Représentations Exceptionelles avec le gracieux Concours des Artistes de M. Serge de Diaghilew. - Programme des Ballets Russes. Les Ballets Russes à Paris. Saison - Mai 1917. [Guillau... - [HAND-PAINTED BY PICASSO - COINING ""SURREALISM""]‎

‎Paris, Mai 1917. Folio. Original illustrated extra wrappers (with a picture by Picasso on the front and the décor for ""Baba Iaga"" on the back)"" original illustrated wrappers for ""Théatre du Chatelet"" (drawing by André Marty on front, and advertisements on back) in grey and red"" original illustrated coloured wrappers for ""Programme des Ballets Russes"" (front wrapper illustrated by Picasso with the Chinaman-costume from ""Parade""). A bit of soiling to the extra-wrappers and small professional restorations to upper front cover and top of spine (this barely noticeable) as well as to blank margin of back wrapper. Apart from that, an excellent and very well perserved copy with only slight browning to some leaves. Apart from the described wrappers and extra-wrappers, there are, in all, 24 leaves with -mostly photographic- illustrations (four of them with original hand-colouring on top) and 6 leaves of text.With the original errata-leaf laid in loose, stating also that the illustrations ""Femmes de bonne humeaur"" and ""Parade"" have been hand-painted by Carlos Socrate, after the designs of Bakst and Picasso, and that the front wrapper for ""Parade"" (the Chinaman) has been handpainted by Picasso himself.‎

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‎Scarce original printing of this seminal avantgarde-publication, the May 1917 ""Théatre du Chatelet""- publication that presents Diaghilev's ""Ballets Russes"" in Paris - here containing the entire separate publication mainly devoted to Jean Cocteau's groundbreaking ballet ""Parade"" - being one of the most important publications in the history of modern art. It is here, in his presentation-article to ""Parade"" that Apollinaire coins the term ""surrealism"" and thus lays the foundation for the seminal cultural movement that Bréton came to lead. Furthermore, the ballet ""Parade"" represents a historical collaboration between several of the leading artistic minds of the early twentieth century: Erik Satie, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Léonide Massine, and Serge Diaghilev, and is famous, not only for its contents and its music, but also for its magnificent costumes designed by Picasso, the drawings of which are presented in the present publication for the first time - most famously the front cover for the ""Parade""-programme, which depicts the ""Costume de Chinois du ballet ""PARADE""/ Aquarelle de Picasso"", an etching with original, stunning pochoir-colouring (hand-painted by Picasso himself!).It is the 1917 ballet ""Parade"" - the first of the modern ballets - originally presented for the first time in the present publication, that marks Picasso's entry into the public and bourgeois institutions of ballet and theatre and presents Cubism on the stage for the first time. The present publication constitutes an outright revolution in the history of art, theatre, and ballet.Several variants of this spectacular publication exist, but the one we have here is as original and complete as it comes, containing the entire contents of the different variants. We not only have the extremely scarce and fragile dust-wrapper and the equally scarce illustrated coloured double-wrappers (front: ""Peinture de Picasso"""" back: Décor de Larionow pour le ballet ""BABA IAGA""""), but also the entire 1917 ""Théatre du Chatelet""-programme (in original illustrated wrappers) with the entire separate ""parade""-issue -also entitled ""Programme des Ballets Russes""- (also in original illustrated wrappers), with more than 20 leaves of photographic illustrations containing pictures of the actors and actresses, also in their spectacular avant-garde-costumes, Bakst's portrait of Leonide Massine, Picasso's portrait of Stavinski, Bakst's portrait of Picasso, Picasso and Massine in the ruins of Pompei, Picasso's drawings of a scene from ""Parade"" and of Massine, as well as several (mostly humorous) advertisements. But more importantly, we have, apart from the above-mentioned famous Chinaman by Picasso, in original pochoir-colouring, the other famous etching by Picasso ""Costume d'acrobate du ballet ""Parade""/ Aquarelle de Picasso"", also in original pochoir-colouring (bright blue), the seminal presentation-article by Apollinaire, which coins the term ""surrealism"" (see bottom of description for full translation of this groundbreaking preface), the two ""Les Femmes de Bonne Humeur""-figures by Bakst, Constanza and Battista, printed and heightened in gold (pochoir), the printed costume by Larionow, ""Les contes russes"", which is with original bright red and blue pochoir-colouring, and the ""Le Mendiant""-costume by Bakst for ""Parade"", and, of course, the texts by Bakst (on choreography and décor), Georges-Michel (Ballets Russes after the War), as well as the texts for the various ballets (listing the actors and their rôles as well as a resume of the plot). "" ""Tact in audacity consists in knowing how far we may go too far."" Jean Cocteau, poet, writer, and arts advocate, made this statement in his 1918 manifesto, The Cock and Harlequin. Cocteau, in collaboration with Erik Satie and Pablo Picasso, discovered ""how far"" to ""go too far"" in the circus-like ballet Parade-one of the most revolutionary works of the twentieth century. Parade incorporates elements of popular entertainment and uses extra-musical sounds, such as the typewriter, lottery wheel, and pistol, combining them with the art of ballet. Cocteau wrote the scenario for the one-act ballet and contracted the other artists. Satie wrote the score to the ballet, first in a piano four-hands version and then in full orchestration, while Picasso designed the curtain, set, and costumes. Later, Léonide Massine, a dancer with the Ballet Russes, was brought in as the choreographer. Serge Diaghilev's Ballet Russes premiered the ballet Parade on May 18, 1917. The program notes for the ballet were written by the poet Apollinaire. They became a manifesto of l'esprit nouveau or ""the new spirit"" which was taking hold in Paris during the early twentieth-century. Apollinaire described the ballet Parade as ""surrealistic,"" and in doing so created a term which would develop into an important artistic school."" (Tracy A. Doyle, Erik Satie's ballet PARADE, p. 1).When the French poet and army officer Guillaume Apollinaire wrote the program notes For ""Parade"", he created the manifesto of the ""l'esprit nouveau"" - ""the new spirit"". Cocteau had called the ballet ""realistic"", but Apollinaire took it an important step further and described it as ""surrealistic"", thus coining a term that would soon develop into an important artistic movement. With Picasso, Apollinaire had established the aesthetic principals of Cubism and was considered a leader in the European avant-garde. ENGLISH TRANSLATION OF APOLLINAIRE'S PROGRAMME NOTES TO ""PARADE"": ""Definitions of Parade are blossoming everywhere, like the lilac bushes of this tardy spring...It is a scenic poem transposed by the innovative musician Erik Satie into astonishingly expressive music, so clear and simple that it seems to reflect the marvelously lucid spirit of France. The cubist painter Picasso and the most daring of today's choreographers, Léonide Massine, have here consummately achieved, for the first time, that alliance between painting and dance, between the plastic and mimetic arts, that is a herald of the more comprehensive art to come. There is nothing paradoxical about this. The Ancients, in whose lives music played such an important role, were totally unaware of harmony, which constitutes the very basis of modern music. This new alliance - I say new, because until now scenery and costumes were linked only by factitious bonds - has given rise, in Parade, to a kind of surrealism, which I consider to be the point of departure for a whole series of Manifestations of the New Spirit that is making itself felt today and that will certainly appeal to our best minds. We may expect it to bring about profound changes in our arts and manners through universal joyfulness, for it is only natural, after all, that they keep pace with scientific and industrial progress. Having broken with the choreographic tradition cherished by those who used to be known, in Russia, under the strange name 'balletomanes', Massine has been careful not to yield to the temptation of pantomime. He has produced something totally new-a marvelously appealing kind of dance, so true, so lyrical, so human, and so joyful that it would even be capable (if it were worth the trouble) of illuminating the terrible black sun of Dürer's Melancholy. Jean Cocteau has called this a realistic ballet. Picasso's cubist costumes and scenery bear witness to the realism of his art. This realism - or this cubism, if you will - is the influence that has most stirred the arts over the past ten years. The costumes and scenery in Parade show clearly that its chief aim has been to draw the greatest possible amount of aesthetic emotion from objects. Attempts have often been made to return painting to its barest elements. In most of the Dutch painters, in Chardin, in the impressionists, one finds hardly anything but painting. Picasso goes further than any of them. This is clearly evident in Parade, a work in which one's initial astonishment is soon replaced by admiration. Here the aim is, above all, to express reality. However, the motif is not reproduced but represented-more precisely, it is not represented but rather suggested by means of an analytic synthesis that embraces all the visible elements of an object and, if possible, something else as well: an integral schematization that aims to reconcile contradictions by deliberately renouncing any attempt to render the immediate appearance of an object. Massine has Adapted himself astonishingly well to the discipline of Picasso's art. He has identified himself with it, and his art has become enriched with delightful inventions, such as the realistic steps of the horse in Parade, Formed by two dancers, one of whom does the steps of the forelegs and the other those of the hind legs. The fantastic constructions representing the gigantic and surprising features of The Managers, far from presenting an obstacle to Massine's imagination, have, one might say, served to give it a liberating impetus. All in all, Parade will change the ideas of a great many spectators. They will be surprised, that is certain" but in a most agreeable way, and charmed as well Parade will reveal to them all the gracefulness of the Modern movements, a gracefulness they never suspected. A magnificent vaudeville Chinaman will make their imaginations soar" the American Girl cranking up her imaginary car will express the magic of their daily lives, whose wordless rites are celebrated with exquisite and astonishing agility by the acrobatin blue and white tights.""‎

‎Coupure de journal avec envoi autographe signé de Picasso, à l'occasion de son 78e anniversaire‎

‎[Cannes] [25 octobre 1959], 17x32cm, un feuillet remplié.‎

‎Coupure du journalLe Patriote de Nice et du Sud-Est (25 octobre 1959)enrichie d'un envoi autographe signéde Pablo Picasso au large feutre rouge.Un feuillet remplié. Graphique et insolite dédicace signée de Picasso sur la une d'un journal niçois célébrant son 78e anniversaire: «Pour Max Pellequer / son ami / Picasso».Beau témoignage d'amitié sur un important journal engagé qui accueillit entre ses pages de nombreuses uvres originales du grand artiste. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. Le choix de ce journal, organe du Parti Communiste niçois, n'est pas anodin pour Picasso qui avait pris sa carte au PCF en 1944 et s'engagera auprès des communistes pour la paix dans l'après-guerre. En 1946, il fit la connaissance du futur rédacteur en chef du Patriote, Georges Tabaraud, jeune journaliste tout juste sorti des maquis FTP, qui demeurera très lié à l'artiste jusqu'à sa mort: «Le Patriotedevient en quelque sorte « le journal de Picasso », notamment à l'occasion du carnaval de Nice: en 1951, par amitié, Picasso réalise un visage de roi bouffon pour la une du quotidien, pour ce jour particulier de liesse populaire, puis chaque année, de 1958 à 1967. Il sait que la presse est au centre de l'information des Français. Son trait, direct, s'allie avec un sentiment fraternel, une volonté d'agir et de travailler ensemble. Georges Tabaraud et Pablo Picasso s'associent pour le meilleur mais pour le pire aussi, lorsque l'actualité est grave.» (Fondation Picasso). Picasso avait accordé au Patriote un portrait exclusif dans sa villa Cannoise à l'occasion de son 78e anniversaire. Soulignant la date, il signe ici autour de sa photographie à la une du journal. On le voit assis au côté de son Picador, superbe linogravure d'une scène de corrida - un thème cher à l'artiste, qui traversa sa longue et versatile carrière: «Le peintre, vient, en effet, de consacrer ses dernières semaines à la lino. Une extraordinaire collection d'une trentaine de gravures est née [...] Toute l'équipe de notre journal souhaite une longue santé au peintre illustre, au camarade, au collaborateur que la presse du monde entier nous envie» peut-on lire dans l'encart aux côtés du feutre de Picasso. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎LE CHEF-D'ŒUVRE INCONNU. Eaux-fortes de Pablo Picasso. Exemplaire sur Japon, signé, dans une reliure «sculptée» de Paul Bonet (1931).‎

‎Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Un volume in-4 (32 x 24 cm). Remarquable reliure "sculptéee de Paul Bonet en plein box bleu nuit et décor polychome en relief, chemise et étui (signée et datée de 1944). - 12 EAUX-FORTES ORIGINALES EN HORS-TEXTE et 1 EAU-FORTE pour la "table des eaux-fortes" GRAVÉES PAR PABLO PICASSO. - UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dessins de l'artiste gravés sur bois par Georges Aubert et tirés en in-texte. Une "préface" de 16 pages de dessins composés de points et de traits dessinés par Picasso en 1924 également gravés sur bois par Aubert. Tirage : 340 exemplaires (65 Japon + 240 vélin de Rives + 35 H.C.). Celui-ci 1 DES 65 EXEMPLAIRES SUR JAPON IMPÉRIAL, LES SEULS SIGNÉS AU PINCEAU PAR PICASSO et monogramés à la plume par Vollard, avec UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dans une extraordinaire reliure "sculptée" de Paul Bonet, datée 1944 : "box bleu corbeau, un grand caisson ovale occupe presque chaque plat, encadrant un grand motif abstrait sculpté et couvert de veau de différentes couleurs vives" (Carnets, n°692), couverture conservée, chemise, étui. Bonet n'a réalisé qu'une poignée de ces fameuses reliures sculptées qui sont très recherchées. Celle-ci étant l'une des plus réussies et des plus élégantes. —— ENGLISH DESCRIPTION: Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Illustrated with 12 original etchings by Pablo Picasso (and 1 for the plate "Table des eaux-fortes") and numerous woodcuts by G. Aubert after the drawings by Picasso. One of 65 NUMBERED ON JAPAN PAPER SIGNED BY PICASSO AND VOLLARD with an EXTRA SUITE of the 12 original etchings on Rives paper. Only the 65 numbered on japan paper are signed by Picasso and Vollard. Mint condition. Outstanding "sculptural" binding by Paul Bonet, dated 1944: "raven blue box, a large oval box occupies almost each cover, framing a large abstract motif carved and covered with calfskin in different bright colors" (Carnets, n°692), cover preserved, folder, case. ‎

‎Remarquable exemplaire de ce livre majeur. Publié cette même année 1931 que "Les Métamorphoses d'Ovide" édité par Albert Skira, "Le Chef-d'Oeuvre Inconnu" est la première collaboration de Picasso avec le marchand et éditeur Ambroise Vollard. Note historique : En 1926, Ambroise Vollard commande à Picasso des illustrations pour le Chef-d'œuvre inconnu, formidable réflexion balzacienne sur la création picturale. L'artiste réalise quantité d'illustrations, de techniques et de formats divers, et Vollard sélectionne celles qu'il souhaite retenir pour son édition, conseillé par Blaise Cendrars. L'ouvrage, l'un des plus beaux illustrés par Picasso, comprend douze eaux-fortes originales de l'artiste, comme autant de variations du thème classique du peintre et de son modèle. Ces planches côtoient des reproductions gravées sur bois, de dessins tantôt abstraits, tantôt figuratifs, une diversité somme toute en parfaite symbiose avec le propos de Balzac. "Il est évident que [Picasso n'illustre pas] le déroulement scénique du conte, mais bien son contenu profond, et que ce sont les différents aspects de la relation de l'artiste au modèle qui ont retenu son intérêt. Ainsi voyons-nous le peintre regardant amoureusement sa femme peinte ; nous voyons, sous des angles divers, le peintre et son modèle séparés par le chevalet ; nous voyons, variation "picassienne" du thème, la lutte du taureau avec le cheval. Mais il y a aussi le peintre faisant le portrait d'une femme, tandis que celle-ci se trouve derrière lui et l'observe ; ce qui ajoute au vieux thème une dimension moderne, chère à Picasso, celle du rapport entre le spectateur et l'objet regardé : le regardant et le regardé". (References: Bloch 82-94; Geiser-Baer 123-1350; Goeppert/Cramer 20; The Artist & The Book 225; Skira 293; Rauch 53; Monod 763; The Artist & The Book in France p.339; From Manet to Hockney 92; Chapon p.281). - Informations et photographies supplémentaires sur demande personnalisée.‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎20 décembre 1955, 26,8x20,9cm, un feuillet.‎

‎Elégante lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 20 décembre 1955. Un feuillet au crayon multicolore (bleu, vert, orange et rouge). [Vendue non encadrée] Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Cette uvre d'art littéralement «graphique» constitue un superbemaillon polychrome de la chaîne épistolaire qui lia le plus grand artiste du XXe siècle à son principal mécène. *** Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Les années de la Californie à Cannes. Installé avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie, le peintre réalise au moment de cette lettre une série de captivants portraits lithographiés de sa compagne. Paradoxalement, cette lettre colorée correspond à une période très monochrome de son uvre - un superbe pendant aux lavis de noir sur zinc. La mort de Matisse était survenue un mois plus tôt, avec qui Pellequer entretenait aussi une correspondance. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎