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‎PICASSO. Catalogue de l’exposition Picasso présentée à New York par Durand-Ruel Galleries du 3 au 28 mai 1948. ‎

‎ Catalogue de l’exposition Picasso présentée à New York par Durand-Ruel Galleries du 3 au 28 mai 1948. Un feuillet de papier jaune, 26,5 x 40, 5 cm, plié en quatre, imprimé en vert et noir sur deux des quatre volets. Contient la liste des15 oeuvres présentées, provenant toutes de la collection de la galerie Louis Carré. Une main anonyme a précisé le prix de Nature morte au gruyère et de Nature morte au chandelier et ajouté que l’exposition présentait en fait 20 tableaux.‎

‎Picasso : "comme si j'étais une signature".‎

‎Paris Hachette, coll. "Coup double" 1996 1 vol. broché in-12, broché, couv. illustrée, 95 pp, reproductions en noir d'après des oeuvres inédites. Très bon état.‎

‎Grand-père.‎

‎Paris Denoël 2001 1 vol. broché in-8, broché, 222 pp., quelques planches en noir. Très bon état.‎

‎BALLETS RUSSES. PROGRAMME. PARIS 1917. Les Ballets Russes a Paris. Représentations Exceptionelles avec le gracieux Concours des Artistes de M. Serge de Diaghilew. - Programme des Ballets Russes. Les Ballets Russes à Paris. Saison - Mai 1917. [Guillau... - [HAND-PAINTED BY PICASSO - COINING ""SURREALISM""]‎

‎Paris, Mai 1917. Folio. Original illustrated extra wrappers (with a picture by Picasso on the front and the décor for ""Baba Iaga"" on the back)"" original illustrated wrappers for ""Théatre du Chatelet"" (drawing by André Marty on front, and advertisements on back) in grey and red"" original illustrated coloured wrappers for ""Programme des Ballets Russes"" (front wrapper illustrated by Picasso with the Chinaman-costume from ""Parade""). A bit of soiling to the extra-wrappers and small professional restorations to upper front cover and top of spine (this barely noticeable) as well as to blank margin of back wrapper. Apart from that, an excellent and very well perserved copy with only slight browning to some leaves. Apart from the described wrappers and extra-wrappers, there are, in all, 24 leaves with -mostly photographic- illustrations (four of them with original hand-colouring on top) and 6 leaves of text.With the original errata-leaf laid in loose, stating also that the illustrations ""Femmes de bonne humeaur"" and ""Parade"" have been hand-painted by Carlos Socrate, after the designs of Bakst and Picasso, and that the front wrapper for ""Parade"" (the Chinaman) has been handpainted by Picasso himself.‎

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‎Scarce original printing of this seminal avantgarde-publication, the May 1917 ""Théatre du Chatelet""- publication that presents Diaghilev's ""Ballets Russes"" in Paris - here containing the entire separate publication mainly devoted to Jean Cocteau's groundbreaking ballet ""Parade"" - being one of the most important publications in the history of modern art. It is here, in his presentation-article to ""Parade"" that Apollinaire coins the term ""surrealism"" and thus lays the foundation for the seminal cultural movement that Bréton came to lead. Furthermore, the ballet ""Parade"" represents a historical collaboration between several of the leading artistic minds of the early twentieth century: Erik Satie, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Léonide Massine, and Serge Diaghilev, and is famous, not only for its contents and its music, but also for its magnificent costumes designed by Picasso, the drawings of which are presented in the present publication for the first time - most famously the front cover for the ""Parade""-programme, which depicts the ""Costume de Chinois du ballet ""PARADE""/ Aquarelle de Picasso"", an etching with original, stunning pochoir-colouring (hand-painted by Picasso himself!).It is the 1917 ballet ""Parade"" - the first of the modern ballets - originally presented for the first time in the present publication, that marks Picasso's entry into the public and bourgeois institutions of ballet and theatre and presents Cubism on the stage for the first time. The present publication constitutes an outright revolution in the history of art, theatre, and ballet.Several variants of this spectacular publication exist, but the one we have here is as original and complete as it comes, containing the entire contents of the different variants. We not only have the extremely scarce and fragile dust-wrapper and the equally scarce illustrated coloured double-wrappers (front: ""Peinture de Picasso"""" back: Décor de Larionow pour le ballet ""BABA IAGA""""), but also the entire 1917 ""Théatre du Chatelet""-programme (in original illustrated wrappers) with the entire separate ""parade""-issue -also entitled ""Programme des Ballets Russes""- (also in original illustrated wrappers), with more than 20 leaves of photographic illustrations containing pictures of the actors and actresses, also in their spectacular avant-garde-costumes, Bakst's portrait of Leonide Massine, Picasso's portrait of Stavinski, Bakst's portrait of Picasso, Picasso and Massine in the ruins of Pompei, Picasso's drawings of a scene from ""Parade"" and of Massine, as well as several (mostly humorous) advertisements. But more importantly, we have, apart from the above-mentioned famous Chinaman by Picasso, in original pochoir-colouring, the other famous etching by Picasso ""Costume d'acrobate du ballet ""Parade""/ Aquarelle de Picasso"", also in original pochoir-colouring (bright blue), the seminal presentation-article by Apollinaire, which coins the term ""surrealism"" (see bottom of description for full translation of this groundbreaking preface), the two ""Les Femmes de Bonne Humeur""-figures by Bakst, Constanza and Battista, printed and heightened in gold (pochoir), the printed costume by Larionow, ""Les contes russes"", which is with original bright red and blue pochoir-colouring, and the ""Le Mendiant""-costume by Bakst for ""Parade"", and, of course, the texts by Bakst (on choreography and décor), Georges-Michel (Ballets Russes after the War), as well as the texts for the various ballets (listing the actors and their rôles as well as a resume of the plot). "" ""Tact in audacity consists in knowing how far we may go too far."" Jean Cocteau, poet, writer, and arts advocate, made this statement in his 1918 manifesto, The Cock and Harlequin. Cocteau, in collaboration with Erik Satie and Pablo Picasso, discovered ""how far"" to ""go too far"" in the circus-like ballet Parade-one of the most revolutionary works of the twentieth century. Parade incorporates elements of popular entertainment and uses extra-musical sounds, such as the typewriter, lottery wheel, and pistol, combining them with the art of ballet. Cocteau wrote the scenario for the one-act ballet and contracted the other artists. Satie wrote the score to the ballet, first in a piano four-hands version and then in full orchestration, while Picasso designed the curtain, set, and costumes. Later, Léonide Massine, a dancer with the Ballet Russes, was brought in as the choreographer. Serge Diaghilev's Ballet Russes premiered the ballet Parade on May 18, 1917. The program notes for the ballet were written by the poet Apollinaire. They became a manifesto of l'esprit nouveau or ""the new spirit"" which was taking hold in Paris during the early twentieth-century. Apollinaire described the ballet Parade as ""surrealistic,"" and in doing so created a term which would develop into an important artistic school."" (Tracy A. Doyle, Erik Satie's ballet PARADE, p. 1).When the French poet and army officer Guillaume Apollinaire wrote the program notes For ""Parade"", he created the manifesto of the ""l'esprit nouveau"" - ""the new spirit"". Cocteau had called the ballet ""realistic"", but Apollinaire took it an important step further and described it as ""surrealistic"", thus coining a term that would soon develop into an important artistic movement. With Picasso, Apollinaire had established the aesthetic principals of Cubism and was considered a leader in the European avant-garde. ENGLISH TRANSLATION OF APOLLINAIRE'S PROGRAMME NOTES TO ""PARADE"": ""Definitions of Parade are blossoming everywhere, like the lilac bushes of this tardy spring...It is a scenic poem transposed by the innovative musician Erik Satie into astonishingly expressive music, so clear and simple that it seems to reflect the marvelously lucid spirit of France. The cubist painter Picasso and the most daring of today's choreographers, Léonide Massine, have here consummately achieved, for the first time, that alliance between painting and dance, between the plastic and mimetic arts, that is a herald of the more comprehensive art to come. There is nothing paradoxical about this. The Ancients, in whose lives music played such an important role, were totally unaware of harmony, which constitutes the very basis of modern music. This new alliance - I say new, because until now scenery and costumes were linked only by factitious bonds - has given rise, in Parade, to a kind of surrealism, which I consider to be the point of departure for a whole series of Manifestations of the New Spirit that is making itself felt today and that will certainly appeal to our best minds. We may expect it to bring about profound changes in our arts and manners through universal joyfulness, for it is only natural, after all, that they keep pace with scientific and industrial progress. Having broken with the choreographic tradition cherished by those who used to be known, in Russia, under the strange name 'balletomanes', Massine has been careful not to yield to the temptation of pantomime. He has produced something totally new-a marvelously appealing kind of dance, so true, so lyrical, so human, and so joyful that it would even be capable (if it were worth the trouble) of illuminating the terrible black sun of Dürer's Melancholy. Jean Cocteau has called this a realistic ballet. Picasso's cubist costumes and scenery bear witness to the realism of his art. This realism - or this cubism, if you will - is the influence that has most stirred the arts over the past ten years. The costumes and scenery in Parade show clearly that its chief aim has been to draw the greatest possible amount of aesthetic emotion from objects. Attempts have often been made to return painting to its barest elements. In most of the Dutch painters, in Chardin, in the impressionists, one finds hardly anything but painting. Picasso goes further than any of them. This is clearly evident in Parade, a work in which one's initial astonishment is soon replaced by admiration. Here the aim is, above all, to express reality. However, the motif is not reproduced but represented-more precisely, it is not represented but rather suggested by means of an analytic synthesis that embraces all the visible elements of an object and, if possible, something else as well: an integral schematization that aims to reconcile contradictions by deliberately renouncing any attempt to render the immediate appearance of an object. Massine has Adapted himself astonishingly well to the discipline of Picasso's art. He has identified himself with it, and his art has become enriched with delightful inventions, such as the realistic steps of the horse in Parade, Formed by two dancers, one of whom does the steps of the forelegs and the other those of the hind legs. The fantastic constructions representing the gigantic and surprising features of The Managers, far from presenting an obstacle to Massine's imagination, have, one might say, served to give it a liberating impetus. All in all, Parade will change the ideas of a great many spectators. They will be surprised, that is certain" but in a most agreeable way, and charmed as well Parade will reveal to them all the gracefulness of the Modern movements, a gracefulness they never suspected. A magnificent vaudeville Chinaman will make their imaginations soar" the American Girl cranking up her imaginary car will express the magic of their daily lives, whose wordless rites are celebrated with exquisite and astonishing agility by the acrobatin blue and white tights.""‎

‎Coupure de journal avec envoi autographe signé de Picasso, à l'occasion de son 78e anniversaire‎

‎[Cannes] [25 octobre 1959], 17x32cm, un feuillet remplié.‎

‎Coupure du journalLe Patriote de Nice et du Sud-Est (25 octobre 1959)enrichie d'un envoi autographe signéde Pablo Picasso au large feutre rouge.Un feuillet remplié. Graphique et insolite dédicace signée de Picasso sur la une d'un journal niçois célébrant son 78e anniversaire: «Pour Max Pellequer / son ami / Picasso».Beau témoignage d'amitié sur un important journal engagé qui accueillit entre ses pages de nombreuses uvres originales du grand artiste. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. Le choix de ce journal, organe du Parti Communiste niçois, n'est pas anodin pour Picasso qui avait pris sa carte au PCF en 1944 et s'engagera auprès des communistes pour la paix dans l'après-guerre. En 1946, il fit la connaissance du futur rédacteur en chef du Patriote, Georges Tabaraud, jeune journaliste tout juste sorti des maquis FTP, qui demeurera très lié à l'artiste jusqu'à sa mort: «Le Patriotedevient en quelque sorte « le journal de Picasso », notamment à l'occasion du carnaval de Nice: en 1951, par amitié, Picasso réalise un visage de roi bouffon pour la une du quotidien, pour ce jour particulier de liesse populaire, puis chaque année, de 1958 à 1967. Il sait que la presse est au centre de l'information des Français. Son trait, direct, s'allie avec un sentiment fraternel, une volonté d'agir et de travailler ensemble. Georges Tabaraud et Pablo Picasso s'associent pour le meilleur mais pour le pire aussi, lorsque l'actualité est grave.» (Fondation Picasso). Picasso avait accordé au Patriote un portrait exclusif dans sa villa Cannoise à l'occasion de son 78e anniversaire. Soulignant la date, il signe ici autour de sa photographie à la une du journal. On le voit assis au côté de son Picador, superbe linogravure d'une scène de corrida - un thème cher à l'artiste, qui traversa sa longue et versatile carrière: «Le peintre, vient, en effet, de consacrer ses dernières semaines à la lino. Une extraordinaire collection d'une trentaine de gravures est née [...] Toute l'équipe de notre journal souhaite une longue santé au peintre illustre, au camarade, au collaborateur que la presse du monde entier nous envie» peut-on lire dans l'encart aux côtés du feutre de Picasso. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎LE CHEF-D'ŒUVRE INCONNU. Eaux-fortes de Pablo Picasso. Exemplaire sur Japon, signé, dans une reliure «sculptée» de Paul Bonet (1931).‎

‎Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Un volume in-4 (32 x 24 cm). Remarquable reliure "sculptéee de Paul Bonet en plein box bleu nuit et décor polychome en relief, chemise et étui (signée et datée de 1944). - 12 EAUX-FORTES ORIGINALES EN HORS-TEXTE et 1 EAU-FORTE pour la "table des eaux-fortes" GRAVÉES PAR PABLO PICASSO. - UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dessins de l'artiste gravés sur bois par Georges Aubert et tirés en in-texte. Une "préface" de 16 pages de dessins composés de points et de traits dessinés par Picasso en 1924 également gravés sur bois par Aubert. Tirage : 340 exemplaires (65 Japon + 240 vélin de Rives + 35 H.C.). Celui-ci 1 DES 65 EXEMPLAIRES SUR JAPON IMPÉRIAL, LES SEULS SIGNÉS AU PINCEAU PAR PICASSO et monogramés à la plume par Vollard, avec UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dans une extraordinaire reliure "sculptée" de Paul Bonet, datée 1944 : "box bleu corbeau, un grand caisson ovale occupe presque chaque plat, encadrant un grand motif abstrait sculpté et couvert de veau de différentes couleurs vives" (Carnets, n°692), couverture conservée, chemise, étui. Bonet n'a réalisé qu'une poignée de ces fameuses reliures sculptées qui sont très recherchées. Celle-ci étant l'une des plus réussies et des plus élégantes. —— ENGLISH DESCRIPTION: Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Illustrated with 12 original etchings by Pablo Picasso (and 1 for the plate "Table des eaux-fortes") and numerous woodcuts by G. Aubert after the drawings by Picasso. One of 65 NUMBERED ON JAPAN PAPER SIGNED BY PICASSO AND VOLLARD with an EXTRA SUITE of the 12 original etchings on Rives paper. Only the 65 numbered on japan paper are signed by Picasso and Vollard. Mint condition. Outstanding "sculptural" binding by Paul Bonet, dated 1944: "raven blue box, a large oval box occupies almost each cover, framing a large abstract motif carved and covered with calfskin in different bright colors" (Carnets, n°692), cover preserved, folder, case. ‎

‎Remarquable exemplaire de ce livre majeur. Publié cette même année 1931 que "Les Métamorphoses d'Ovide" édité par Albert Skira, "Le Chef-d'Oeuvre Inconnu" est la première collaboration de Picasso avec le marchand et éditeur Ambroise Vollard. Note historique : En 1926, Ambroise Vollard commande à Picasso des illustrations pour le Chef-d'œuvre inconnu, formidable réflexion balzacienne sur la création picturale. L'artiste réalise quantité d'illustrations, de techniques et de formats divers, et Vollard sélectionne celles qu'il souhaite retenir pour son édition, conseillé par Blaise Cendrars. L'ouvrage, l'un des plus beaux illustrés par Picasso, comprend douze eaux-fortes originales de l'artiste, comme autant de variations du thème classique du peintre et de son modèle. Ces planches côtoient des reproductions gravées sur bois, de dessins tantôt abstraits, tantôt figuratifs, une diversité somme toute en parfaite symbiose avec le propos de Balzac. "Il est évident que [Picasso n'illustre pas] le déroulement scénique du conte, mais bien son contenu profond, et que ce sont les différents aspects de la relation de l'artiste au modèle qui ont retenu son intérêt. Ainsi voyons-nous le peintre regardant amoureusement sa femme peinte ; nous voyons, sous des angles divers, le peintre et son modèle séparés par le chevalet ; nous voyons, variation "picassienne" du thème, la lutte du taureau avec le cheval. Mais il y a aussi le peintre faisant le portrait d'une femme, tandis que celle-ci se trouve derrière lui et l'observe ; ce qui ajoute au vieux thème une dimension moderne, chère à Picasso, celle du rapport entre le spectateur et l'objet regardé : le regardant et le regardé". (References: Bloch 82-94; Geiser-Baer 123-1350; Goeppert/Cramer 20; The Artist & The Book 225; Skira 293; Rauch 53; Monod 763; The Artist & The Book in France p.339; From Manet to Hockney 92; Chapon p.281). - Informations et photographies supplémentaires sur demande personnalisée.‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎20 décembre 1955, 26,8x20,9cm, un feuillet.‎

‎Elégante lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 20 décembre 1955. Un feuillet au crayon multicolore (bleu, vert, orange et rouge). [Vendue non encadrée] Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Cette uvre d'art littéralement «graphique» constitue un superbemaillon polychrome de la chaîne épistolaire qui lia le plus grand artiste du XXe siècle à son principal mécène. *** Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Les années de la Californie à Cannes. Installé avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie, le peintre réalise au moment de cette lettre une série de captivants portraits lithographiés de sa compagne. Paradoxalement, cette lettre colorée correspond à une période très monochrome de son uvre - un superbe pendant aux lavis de noir sur zinc. La mort de Matisse était survenue un mois plus tôt, avec qui Pellequer entretenait aussi une correspondance. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Pablo Picasso - Linocuts. - [PICASSO'S FAMOUS LINOCUTS]‎

‎London, Thames and Hudson, 1963. Folio-oblong (340 x 400 mm). In the original clothbinding with black printed Picasso-drawings on front board. Housed in the original slipcase. Slipcase with some wear and stainsm otherwise very nice and clean. (14) pp. + 45 linocuts by Picasso. ‎

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‎The uncommon and exquisitely printed “Linocuts” by Picasso, which marked the beginning a new period for him as an artist. The prints were made by carving away part of the surface of a sheet of linoleum then inking and printing the remaining surface. Picasso began creating linoleum cuts to give color a more prominent role in his graphic work having previously considered it a secondary medium. His linoleum cuts emerged from a desire to adapt previous artistic concepts to a new medium and he quickly achieved original results that were not secondary to his pervious works. Inspired by memories of bullfighting from his youth in Arles and Nimes Picasso focused on this theme in his linoleum cuts produced in the fall of 1959. Despite not having seen bullfights in Spain for many years, he felt their influence after the town of Vallauris allowed bullfighting under revised rules in 1954. “Just how and when Picasso became attracted by the linoleum technique is not known. Perhaps it was like the instance of the year 1957, when he capriciously finished his “L’ Arlésienne* with pigeon feathers picked up from the floor of his home “La Californie.” It must be assumed, aware as we are of Picasso’s working methods, that his interest in linoleum technique was derived from some insignificant yet real incident, as well as from a response to a deep artistic need. The smooth and supple drawings in India ink and lithograph pencil for the “Tauromaquia”, which set the tone for the subsequent linoleum cuts, reveal a difference, something remarkably new and fresh. The ink drawings, particularly, point the way to heavy and unmodeled designs which are more crisp and more succinct (their similarity with a silhouette-like effect is certainly significant). When he began the series of linoleum cuts, the artist was already prepared with a wide range of procedures that would adjust his subjects to the flat, extended areas that are inherent in this medium. Although Picasso had made only a few woodcuts in the past, he immediately adopted a resolute and robust approach to the new technique and interpreted in the widest possible way the rules of carving such an easily yielding material. Formal principles that embody lines and surfaces, as well as pictorial and decorative elements, are freely applied to create prints that are sometimes produced from a combination of several individual color blocks or, more often, from a single linoleum block that was cut and recut. Others, browns, and blacks, reminiscent of Greek vase painting, became the dominating color scheme, permitting a limited range of color variations. As usual, Picasso intuitively developed techniques which exhausted the medium.” (From the introduction to the present work)‎

‎LE SIÈGE DE JÉRUSALEM. Grande tentation céleste de Saint Matorel. Illustré d’eaux-fortes par Pablo Picasso (1914)‎

‎Max Jacob. Le Siège de Jérusalem. Grande tentation céleste de Saint Matorel. Illustré d’eaux-fortes par Pablo Picasso. Paris, (Paul Birault pour) Henry Kahnweiler, 1914. Un volume in-8, broché, couverture imprimée. Édition originale tirée à 106 exemplaires numérotés. Celui-ci un des 85 imprimés sur hollande Van Gelder, bien signé par Max Jacob et Pablo Picasso. 3 REMARQUABLES EAUX-FORTES CUBISTES HORS-TEXTE DE PABLO PICASSO. Troisième et dernier volet des Aventures de Saint Matorel. Picasso avait illustré le premier volume (1911), Derain le deuxième (1912), publiés également par Kahnweiler. - Note bibliographique et historique : Écrite à Quimper, et achevée en 1911, cette pièce en trois actes constitue le troisième volet de la trilogie des Matorel. Elle reflète la quête mystique de Jacob, et l'on y trouve la trace de ses recherches sur la Cabale et l'astrologie. Anndré Derain ayant refusé d'illustrer ce texte, Picasso est sollicité et réalise, pendant l'hiver 1913-1914, trois superbes gravures cubistes : une eau-forte "Femme nue", une pointe sèche "Nature morte au crâne" et une pointe sèche et eau-forte "Femme". Il s'agit du 3eme livre illustré par Pablo Picasso après Poèmes d'André Salmon en 1905 et Saint Matorel de Max Jacob en 1911. “Rien de plus difficile à illustrer que cette « grande tentation céleste de saint Matorel » où, pénétré de ses expériences mystiques, l’auteur a multiplié les ruptures avec la logique et l’histoire autour de la conquête de la Cité de Dieu. Derain s’était refusé à cet exercice périlleux. Picasso […] a placé entre ses pages deux femmes et une « vanité ». Le cubisme est alors entré dans une nouvelle phase” (François Chapon).‎

‎Parfait exemplaire conservé tel que paru. Légère décharge des serpentes protégeant les gravures sur le texte en regard. L’ une des trois gravures est, comme toujours, un petit peu plus courte de marge inférieure. (Cramer, Pablo Picasso, Les Livres illustrés n°3 - Chapon, Le Peintre et le Livre, p. 105. - Rauch, Les Peintres et le Livre, nº 52. - Ray, The Art of the French illustrated Book, 1700-1914, nº 391. - The Artist & the Book 1860-1960, n° 223: "the second and last of Picasso’s early Cubist illustrations”). Une publication visionnaire, historique, de l'art du XXe siècle à ses débuts, à l'heure d'une conflagration mondiale qui allait faire table rase du monde ancien. Rarissime. Photographies supplémentaires sur demande (colophon signé, etc.)‎

‎PICASSO ŒUVRES 1920-1926. Cahiers d’Art », 1926. 1/50 avec l'eau-forte originale signée.‎

‎Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 In-4 (283 x 228 mm), broché, non rogné, sous couverture rempliée de papier Japon. Encartée dans l’exemplaire: 1 EAU-FORTE ORIGINALE DE PABLO PICASSO TIRÉE SUR HOLLANDE, SIGNÉE AU CRAYON PAR L' ARTISTE ET JUSTIFIÉE 13/50. Note historique: Un des premiers livres sur Picasso, publié par la galerie "Cahiers d'Art" fondée cette même année. L'ouvrage est illustré de 4 reproductions de dessins dans le texte et de 42 planches, dont 2 en couleurs, reproduisant des œuvres de Picasso des années 1920-1926. La gravure accompagnant ce tirage de luxe, "Femme au fauteuil", fait partie d'une série réalisée en 1922-1923 dans laquelle les lignes superposées donnent à voir les figures à la fois de face et de profil. Le zinc est perdu. Un des 50 exemplaires sur Hollande van Gelder, les seuls avec les 6 sur Japon à comprendre la gravure originale, celui-ci le n°13 (quelques piqûres à la gravure et à la couverture). Chemise et étui d l'époque. ENGLISH DESCRIPTION: PABLO PICASSO (1881-1973) et CHRISTIAN ZERVOS (1889-1970) Picasso. Œuvres 1920-1926. Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 Deluxe copy, with the signed original etching. 4to (283 x 228 mm). Untrimmed, Japan wrappers. 1 etching on zinc by Pablo Picasso, on van Gelder Holland wove, signed in pencil by the artist and numbered 13/50. Several black and white reproductions of works by Picasso, 2 plates in color. One of 50 copies on van Gelder Holland wove, the only copies with the first 6 on imperial Japan to contain the etching, this copy numbered 13 (some spotting on the etching and the wrappers). Jacket and slipcase of the time. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎

‎Historique et de toute rareté. Avec une très belle provenance. Informations supplémentaires sur demande. More informations on request. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II. ‎

‎LA CÉLESTINE. 66 gravures originales de Pablo Picasso (1971)‎

‎Paris : éditions de l’atelier Crommelynck, 1971. Un volume petit in-4 (21 x 17 cm) en reliure de parchemin souple de l'éditeur, chemise titrée et étui de l'éditeur. 66 GRAVURES ORIGINALES EN HORS-TEXTE DE PABLO PICASSO. 1 DES 30 HORS-COMMERCE (N° X), LE LIVRE SIGNÉ AU CRAYON PAR L'ARTISTE. Note historique : Le personnage de la Celestina se retrouve déjà dans quelques dessins de jeunesse de Picasso, précédant le tableau de 1904, représentation la plus célèbre. Les images du personnage de La Celestina occupent une place importante dans « la suite des 347 » où elle représente plus d’un tiers de la série des gravures qu’il a réalisées en 1968 et 1969, durant les dernières années de sa vie. L'ouvrage ici présenté en fait donc partie avec le texte complet de Fernando de Rojas qui l'a inspiré dès 1904. Dans cette tragi-comédie « La Célestine » datant de 1499, époque de la Renaissance espagnole, l’intrigue se joue autour de trois personnages principaux : Calixte, Mélibée et Célestine, une vieille entremetteuse borgne. Mélibée rejette les avances de Calixte. Le jeune homme fait donc appel à Célestine qu’il paie pour son aide, mais qui entraînera la mort des amants, cette dernière sera à son tour assassinée par les valets de Calixte, qui en seront exécutés sur la place publique. Le personnage de La Célestine peint par Picasso est donc une femme mauvaise, cruelle. Avec son œil sain, elle observe tandis que de son œil aveugle, elle semble lancer de mauvais sorts. La Celestina est aujourd’hui encore une des œuvres les plus importantes de la littérature espagnole. Picasso illustre avec ce tableau et la référence au personnage de La Celestina de Rojas « à la fois l’individualité singulière d’un portrait et l’universalité d’un type humain » (J.Leymarie). De la période bleue jusqu'à la fin de sa vie la Célestine reviendra de façon récurrente, parfois masquée, dans l'œuvre du peintre. Photographies supplémentaires sur demande. — ENGLISH: Pablo Picasso Fernando de Rojas: La Célestine (C. books 149) The complete book comprising 66 ETCHINGS AND AQUATINT, 1971, on Richard de Bas laid paper, watermarked La Celestine, hors texte, with title, text and justification, signed in pencil on the justification, copy number X from the 30 hc copies, published by Atelier Crommelynck, Paris, 1971, the full sheets, each with a deckle edge below, in perfect condition, bound as issued, within the original parchment covered boards with the title on the cover, with paper and parchment dust jacket, with title on the spine, all within the original parchment slipcase and cardboard packing box, all in mint condition. 219 x 175 mm. (overall). Patrick Cramer Picasso's books 149. Picasso did not want the text to be printed on the verso of the leaves with etchings - hence the arrangement of the pages is unusual: uncut double leaves with one etching and one page of text alternate with single leaves with two text pages. (from Patrick Cramer, Pablo Picasso The Illustrated Books, 1983, p. 360). Provenance: offered by Aldo Crommelynk to the previous owner. Mint+++ condition. More pictures on request. ‎

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‎Parfait état. Provenance : offert par Aldo Crommelynk au précédent propriétaire. État de neuf. Conservé tel que paru depuis l'origine. Photographies supplémentaires sur demande. Perfect condition. More pictures on request.‎

‎Collection des plus beaux numéros de Comoedia illustré et des programmes consacrés au Ballets & Galas Russes depuis le début a Paris 1909-21. - [THE GREATEST REVOLUTION IN THE HISTORY OF THEATRE AND BALLET]‎

‎Paris, (1909-21). Folio. Silk over bevelled boards. Front board with a splendid large inset colour illustration (from ""The Firebird"" by Natalia Gontcharova). Binding sunned and with professionally restored spine. Corners a bit bumped. A bit of creasing to extremities of some leaves, as the size varies somewhat. A few loose leaves. Profusely illustrated in colour (some pochoir) and in black/white throughout. A very nice copy of this magnificent book. 4 pp., being title-page and note from the editors +1909: 2 pp. introduction + 1909 Saison Russe - Opera et Ballet: 10 pp., including a cover illustration by Bakst +1910: 3 pp. introduction + cover illustration of Comoedia Illustré no. 18 (June 15, 1910) with portrait of Catherine Gheltzer + Comoedia Illustré special issue - supplement to no. 18: 14 pp., including two cover illustrations by Bakst +1911: 2 pp. introduction + Programme Officiel des Ballets Russes. Théâtre du Châtelet. June 1911: the extra goldembellished transparent paper covers + 34 pp., including cover illustration by Bakst (Nijonsky in La Péri) and another eight illustrations by Bakst (costume designs for Narcisse and Dieu Bleu and stage design for Narcisse) + 10 pp. from the sixth season of the Ballets Russes at Chatelet, with costumes by Jean Cocteau + 10 pp. on ""Petrouchka"" and ""Schérezade"" + ""Le Carnaval"" + 1 leaf of text introducing ""Le Martyre de Saint Sébastien"": 12 pp. from Comoedia Illutré devoted to this, including a cover illustration by Bakst (showing Ida Rubinstein as St. Sebastien) +1912: 2 pp. introduction + Comoedia Illustré 7th season: 16 pp. devoted mainly to ""Dieu Bleu"" and ""Daphnis et Chloé"", including cover illustration by Bakst and a further five illustrations by Bakst (costume designs, decor and scene) + 5 pp. from Comoedia Illustré on ""Le Dieu Bleu"" + 1 p. being the illustrated cover for the June 1912 special issue of Comoedia Illusté, showing Karsavina and Bolm in Thamar (costumes by Bakst) + 8 pp. on ""Thamar"", ""Petrouchka"", and ""Scherezade"", including the 4 pp. spread on ""Scherezade"" that is laid in loose and which contains illustrations of Bakst's nine costumes + two covers mounted back-to-back from the special issue of the seventh season of the Ballets Russes, showing Bakst's illustration of Nijinsky in ""L'Après-Midi d'un Faune"" + 8 pp. on ""L'Apres Midi di Faune"" + 10 pp. from Comoedia Illustré on ""Le Carnaval"", ""Daphnis et Chloé"" + 2 pp. (""title-page"" for Ida Rubinstein in ""Hélène de Sparte"" and Salomé) + special issue on ""Hélène de Sparte"": 16 pp., including cover illustration by Bakst (of Ida Rubinsein as Helen) and a further five costume and scenic designs by Bakst + 6 pp. from Comoedia Illustré on Helen of Sparta + 4 pp. from Comoedia Illustré on Oscar Wilde's ""Salomé"" + 20 pp. including illustrations by Bakst for ""Boris Godounoff"", text on and illustrations for ""Jeux"", ""Sacre du Printemps"", ""Kowanchina"", and ""Daphnis et Chloé"" +1913: 2 pp. introduction + Eigth Season of Ballets Russes: 6 pp., including cover illustration of Schollar, Nijinsky, and Karsavina in ""Jeux"" by Valentine Gross + 1 p. (""title-page"" for Ida Rubinstein in ""La Pisanelle ou la Mort Parfumée"" with costumes by Bakst + Comoedia Illustré No. 18, June 1913: 17 pp., including cover illustration of Ida Rubinstein in ""La Pisanelle, in couture by Worth, decor by Bakst, etc. +1914: 2 pp. introduction + 28 pp. on the Ballets Russes 1914-season, including a full-page illustration of Kousnetzoff in costume by Bakst, , costume designs for ""La Légende de Joseph"" by Bakst, and a two-page costume-spread for ""Rossignol"" by Benois + 2 pp. on ""Le Rossignol"" by Maurice Ravel"" + 4 pp. from Ballets Russes on ""Le Coq d'Or"" + 2 pp. on ""Les Ballets Russes de Serge de Diaghilew"" by Calvocoressi + 1915: 1 p. introduction +1917: 1 p. introduction + the special issue of ""programme des Ballets Russes"", 1917: 26 pp., constituting THE MAY 1917 ""THÉATRE DU CHATELET"" SEPARATE PUBLICATION MAINLY DEVOTED TO JEAN COCTEAU'S GROUNDBREAKING BALLET ""PARADE"", INCLUDING APOLLINAIRE'S FAMOUS FOREWORD (COINING ""SURREALISM"") AND THE TWO FAMOUS COLOUR-ILLUSTRATIONS BY PICASSO +1919-20: 2 pp. introduction + 4 pp. of ""Les Ballets Russes a l'Opéra"", Jan-Feb. 1920 + Cover from the Comoedia Illustré special issue with costume designs for ""Tricorne"" by Picasso + the complete programme for the Ballets Russes 1919-1920: 32 pp., including drawings by Picasso, set and costume designs by Derain, and costume designs by Bakst + 1920: 2 pp. introduction + complete special issue for the ""Ballets Russes à l'Opéra"", May-June 1920: 10 pp., including cover design of costumes for ""L'Austice feminine"" and designs by Sert +1921: 2 pp. introduction + 20 pp. from Commoedia Illustré , including drawings of Strawinsky and Picasso and a 2-page spread of costume and scenic designs for ""Le Bouffon"" by Larionow. This is a stunning 380-page limited edition, compiled by the programme publishers of the Ballets Russes themselves, Maurice and Jacques de Brunoff. ‎

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‎Very rare limited original edition of this splendid production by the Brunoff-brothers, which constitutes a collection of the most important, most influential, and most beatiful parts of the original Ballets Russes-publications, together with explanatory forewords By V. Svetloff, written and printed for this collection. ALL THE PROGRAMMES ARE THE ORIGINAL PRINTINGS, collected and bound here in this special compilation, which presents a selection of extracts from the magazines, together with the souvenir programmes (that were published as supplements), arranged in chronological order. This work vividly documents the famous ballet company that premiered such groundbreking productions as Igor Stravinsky's Firebird, Petrushka, Rite of Spring, Parade, etc.Among the most important of all the publications present, is the magnificent May 1917 ""Théatre du Chatelet"" separate publication (mainly devoted to the ballet ""Parade""), which constitutes one of the most important publications in the history of modern art. It is here, in his presentation-article to ""Parade"" that Apollinaire coins the term ""surrealism"" and thus lays the foundation for the seminal cultural movement that Bréton came to lead. Furthermore, the ballet ""Parade"" represents a historical collaboration between several of the leading artistic minds of the early twentieth century: Erik Satie, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Léonide Massine, and Serge Diaghilev, and is especially famous, not only for its contents and its music, but also for its magnificent costumes designed by Picasso, the drawings of which are presented in the present publication for the first time - most famously the front cover for the ""Parade""-programme, which depicts the ""Costume de Chinois du ballet ""Parade""/ aquarelle de Picasso"", an etching with original, stunning pochoir-colouring (hand-painted by Picasso himself!).This one programme epitomizes the importance and infuence of the magnificent ""Comoedia Illustré"", of which all the most important contributions are collected here, in this one stunning volume. This amazing ballet monthly was published in Paris between 1908 and 1921. The special issues are generally speaking the most important ones, as they were often devoted to the annual Paris season of Serge Diaghilev's Balletes Russes and Ida Rubinstein's Galas Russes and document the amazing endeavours of these. These groundbreaking special issues (the May 1917 being merely an example), are geerally lavishly illustrated, usually in full colour, often heightened in gold, with costume and set designs and enriched with portraits of the leading singers and dancers in the ballets. The vast amount of colour illustrations throughout this collection includes contributions to the magnificent history of the Ballets Russes by such distinguished artists as Pablo Picasso and Léon Bakst. As the groundbreaking 1917 ballet ""Parade"" - the first of the modern ballets - originally presented for the first time in the present publication, marks Picasso's entry into the public and bourgeois institutions of ballet and theatre and presents Cubism on the stage for the first time, so Bakst's splendid costume and set designs depicted over numerous issues here for the first time presents the application of art nouveau design concepts to the stage. The present compilation of original publications presents an outright revolution in the history of art, theatre, and ballet on many levels.The introductory leaves to each year are almost all written by Svetloff (= Valerian Ivchenko), who was a famous Russian critic and the first biographer of Anna Pavlova.‎

‎Programme des Ballets Russes. Paris 1917. Les Ballets Russes à Paris Représentations Exceptionnelles avec le gracieux concours des Artistes de M. Serge Diaghilew, Mai 1917‎

‎Maurice de Brunoff, Paris Mai 1917, 25x31cm, agrafé, sur-couverture cousue.‎

‎Édition originale du plus important programme des ballets russes, annonçant le ballet Parade, et dans lequel apparît pour la première fois la mention «?sur-réalisme?» sous la plume d'Apollinaire. Couverture illustrée d'une vignette d'André Marty, bien complet de sa rare sur-couverture de soie illustrée, absente de la plupart des exemplaires.La revue est illustrée de deux lithographies et pochoirs en couleurs de Pablo Picasso, un pochoir en couleur de Larionov, plusieurs dessins en couleur et en noir de Picasso et Léon Bakst et des reproductions photographiques des danseurs et des artistes. Le programme contient le répertoire de la saison en trois spectacles, le 11, 14, 16 mai; 18 mai; 21 et 23 mai avec le programme détaillé et les arguments de L'Oiseau de feu; Les Femmes de bonne humeur; Contes russes; Les Danses polovtsiennes du Prince Igor; Les Sylphides; Parade; Pétrouchka et Soleil de nuit. La préface par Guillaume Apollinaire, Parade et l'Esprit nouveau, qui introduit pour la première fois l'expression «?sur-réalisme?» officialise une nouvelle conception de l'Art, transversal et radicale?: «?De cette alliance nouvelle, car jusqu'ici les décors et les costumes d'une part, la chorégraphie d'autre part, n'avaient entre eux qu'un lien factice, il est résulté, dans Parade, une sorte de sur-réalisme où je vois le point de départ d'une série de manifestations de cet Esprit nouveau qui, trouvant aujourd'hui l'occasion de se montrer, ne manquera pas de séduire l'élite et se promet de modifier de fond en comble les arts et les murs dans l'allégresse universelle car le bon sens veut qu'ils soient au moins à la hauteur des progrès scientifiques et industriels [...] Les décors et les costumes cubistes de Picasso témoignent du réalisme de son art. Ce réalisme, ou ce cubisme, comme on voudra, est ce qui a le plus profondément agité les Arts durant les dix dernières années.?» Les autres textes sont signés par Léon Bakst et Michel Georges-Michel. Alors que la guerre mondiale fait rage, les Ballets russes donnent au Théâtre du Châtelet six représentations exceptionnelles au profit des gueules cassées et durant l'une desquelles naît Parade, le 18 mai 1917, fruit d'une complicité musicale, visuelle et poétique entre Cocteau, Satie et Picasso. Resté dans les annales de la modernité, ce spectacle de music-hall avant-gardiste demeure «?l'un des plus grands scandales de toute l'histoire de la musique?» et un chef d'uvre esthétique admiré par Marcel Proust, qui, sorti de sa réclusion le temps d'une soirée enchanteresse, adressa des compliments aux auteurs?: «?je voudrais vous dire - et pour Monsieur Picasso - les éternuements et le spleen que provoque inlassablement en moi le bleu dominical aux astragales blanches de l'acrobate incompris, dansant «?Comme s'il adressait des reproches à Dieu.?». L'acrobate «?aux astragales blanches?» qui a conquis Proust est illustré dans le programme d'après une superbe aquarelle de Picasso. Picasso figure lui-même sur une photographie, prise par Cocteau, le représentant avec Massine au milieu des ruines de Pompéi. Il n'est pas anodin que l'escapade pompéienne de Picasso ait été reproduite dans le programme de Parade. Les répétitions du ballet se déroulaient en effet à Rome. Picasso partit donc en février 1917 pour l'Italie avec Cocteau et Léonide Massine. Il y rencontra sa femme, Olga Khokhlova, ainsi que les futuristes et les artistes de la Sécession, et fut fortement impressionné par sa visite de Pompéi et Naples?: «?Ce Montmartre arabe, dans ce désordre énorme d'une kermesse qui ne ferme jamais?» (Jean Cocteau, Lettres à sa mère, 3 mars 1917). Ce voyage initiatique dans l'un des trésors de l'art antique lui inspira la signature visuelle inimitable de Parade, une peinture sur rideau marquant les débuts de sa période néo-classique, courant sur dix-sept mètres de long, aujourd'hui conservée au Musée national d'art moderne Georges Pompidou. Rare programme de représentations des Ballets Russesqui marquèrent l'histoire de l'art, de la musique et du spectacle vivant de leurs innovations. Ce précieux exemplairerassemble une véritable constellation de jeunes artistes en plein «?temps des mutations?», entre cubisme, futurisme, et néo-classicisme. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Photographie originale inédite de Pablo Picasso à la Maison de Marcus Lucretius Fronto, Pompéi printemps 1917‎

‎Paris 1917, 6,3x8,6cm, une photographie.‎

‎Photographie originale, représentant Pablo Picasso au printemps 1917 à la Maison de Marcus Lucretius Fronto à Pompéi, une brindille à la main, devant un mur sur lequel apparaît une fresque pompéïenne. Tirage argentique d'époque, peut-être unique, provenant des archives personnelles de Jean Cocteau puis du fonds Maurice Sachs. Exceptionnelle photographie inédite prise par Jean Cocteau lors de son séjour pompéien avec Picasso. Le 16 avril 1917, Picasso visite Pompéi en compagnie de Jean Cocteau et Léonide Massine afin de préparer le ballet Parade, première uvre qualifiée de sur-réaliste par Guillaume Apollinaire, pour la nouvelle saison des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Ce voyage initiatique lui inspire, dès son retour, une peinture monumentale?: le rideau de scène de Parade, véritable signature visuelle du ballet, marquant les débuts de la période néo-classique de Picasso, et aujourd'hui conservé au Musée national d'Art Moderne Georges Pompidou. Pierre Daix, dans sa biographie consacrée au peintre, relate le choc esthétique engendré par la découverte des fresques pompéiennes?: «?Giovanni Carandente, à qui l'on doit les meilleures études sur ce voyage, souligne que Picasso "fut fortement frappé par l'animation et la sensualité que le cataclysme de l'an 79 après J.-C. avait brutalement anéanties". S'il est exact, comme il l'écrivit à Gertrude Stein, qu'il dessina sur-le-champ "beaucoup de fantaisies pompéiennes qui sont un peu lestes", attiré comme il le fut par l'exaltation érotique qui se dégage de ces peintures licencieuses [...] ces souvenirs se sédimentèrent en lui pour affleurer avec force par la suite. [...] Tout ce qui avait constitué l'univers pompéien était conservé sur le site ainsi qu'au Museo Archeologico de Naples [...]. Dans sa singularité, cet univers contribua à enrichir le patrimoine culturel de Picasso de quelque chose de plus vivant, de plus frémissant que ce que ses visites de musées lui avaient donné jusqu'alors. Il aimait tout particulièrement la concision des peintures?: deux ou trois ans plus tard, les impressions ressenties à Pompéi devaient se traduire par une véritable explosion créatrice, une série de tableaux qui tous portaient des traces de ces souvenirs jamais enfouis. Cette source devait rester vivante jusqu'à La Danse de 1925.?» (Pierre Daix, Picasso) Unique et précoce photographie originale de Picasso, prise et tirée par son ami Jean Cocteau, dans un lieu mythique qui influencera durablement son esthétique. Provenance?: archives personnelles de Jean Cocteau puis le fonds Maurice Sachs puis Max-Philippe Delatte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎¡ Picasso ! Musee national Picasso 2015 44,00 ? PICASSO ! Paris, Musee national Picasso, 22 x 28 cm, 544 pp., plus de 700 illustrations, dont 148 pleines pages, 2015. Publié à l'occasion de l'exposition anniversaire ¡ Picasso ! . 1900-1973 - La vie de Picasso depuis son arrivée à Paris : une confrontation entre ouvres et pièces d'archives enrichie d'une une anthologie critique rassemblant les textes publiés du vivant de l'artiste; . 1974-1985 - La vie du Musée Picasso depuis sa création : un récit année après année de l'évolution du Musée national Picasso-Paris (expositions majeures, acquisitions, rénovations, etc.) et de la manière dont il a mis en valeur, pendant ses trente ans d'activité, Pablo Picasso et son ouvre. Très bel exemplaire Les envois de la France métropolitaine sont payants‎

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‎Pour la paix. Illustré par Picasso.‎

‎<p>À travers une sélection d’une trentaine de poèmes de Paul Eluard, illustrés de dessins de Picasso, ce coffret rend hommage à ces deux immenses artistes du xxe siècle, à leur engagement pour la paix, universelle et plus que jamais nécessaire. « Lorsque se déroule dans ma mémoire le long film de l’œuvre de Picasso, je suis toujours frappé d’admiration par l’enthousiasme, le travail, l’incessant mouvement d’un homme dont le message restera, j’en suis persuadé, “le meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité”. L’enthousiasme de Picasso ne se ralentit jamais. C’est sa force et son secret. Chaque pas en avant lui découvre un nouvel horizon. Le passé ne le retient pas ; le monde s’ouvre à lui, un monde où tout est encore à faire et non à refaire… « C’est ainsi que Picasso est lié à l’histoire éternelle des hommes. Tels sont les mots magnifiques et poignants de Paul Eluard pour dire son amitié à Pablo Picasso. Une amitié qui débute en 1935, lors de leur première rencontre et qui va durer seize ans, jusqu’à la mort d’Éluard, en 1952. Une amitié de toute une vie, créatrice, qui va engendrer une véritable émulation, une fraternité, un engagement. Entre ces deux hommes, tout converge : un même goût pour la poésie, l’art, une même vision de la création artistique, un même style de vie. Dès les années 1920, Paul Eluard collectionnait déjà des œuvres de Picasso, mais c’est au milieu des années 1930 que leur amitié s’affirme. Ils se retrouvent dans les actions collectives du mouvement surréaliste, partagent une même passion pour l’art moderne et la poésie, s’engagent contre le fascisme et pour la liberté des peuples, pour la paix. Cet engagement va nourrir la poésie d’Eluard et l’art de Picasso, dans un dialogue riche et ininterrompu : l’un écrit les plus beaux poèmes pour la paix, indissociables de ses poèmes d’amour, l’autre dessine des colombes dans de multiples variations. Car dans la Bible, cet oiseau annonce à Noé la fin du Déluge en lui apportant un rameau d’olivier. Sublime emblème de la paix, la colombe représente la fin du chaos. Cet engagement pour la paix et la liberté trouvera son ultime expression en 1951, lors de la publication du recueil Le Visage de la paix. À travers une sélection d’une trentaine de poèmes de Paul Eluard, illustrés de dessins de Picasso, ce coffret, rend hommage à ces deux immenses artistes du xxe siècle, à leur engagement pour la paix, universelle et plus que jamais nécessaire. « Je connais tous les lieux où la colombe loge Et le plus naturel est la tête de l’homme. « L’homme en proie à la paix se couronne d’espoir. « L’architecture de la paix Repose sur le monde entier. </p> Paris, 2018 Hazan 224 p., 2 volumes sous emboîtage. 19 x 24‎

‎Neuf‎

‎SABLE MOUVANT. 10 aquatintes originales (1966)‎

‎Paris, Louis Broder, 1966. Volume grand in-folio (510 x 415 mm), en feuilles, sous couverture rempliée recouverte d’une seconde couverture en parchemin rempliée imprimée sur le premier plat, chemise toilée à dos de parchemin, étui. Édition originale du dernier poème de Reverdy, illustré de 10 AQUATINTES ORIGINALES DE PABLO PICASSO, imprimées par Crommelynck, toutes en hors-texte. Tirage : 255 exemplaires sur vélin de Rives filigrané LB (Louis Broder). L'EXEMPLAIRE EST SIGNÉ AU CRAYON PAR PICASSO à la justification sous le numéro de l’exemplaire). Les 10 aquatintes, sur le thème de l’artiste et son modèle, cher à Picasso, sont datées de 1964 à 1965. Note historique : Alors que Louis Broder avait pensé confier à Jacques Villon l’illustration d’un recueil collectif dans lequel figurerait "Sable mouvant", ainsi que des textes de Saint-John Perse, Char, etc., l'éditeur décida, après la mort de Reverdy, de lui rendre hommage en publiant ce poème seul et en faisant appel à Picasso, ami de toujours du poète, pour illustrer le volume. Furent alors sélectionnées 10 aquatintes, datées 1964 et 1965, sur le thème de l'artiste et son modèle, cher à Picasso depuis "le Chef-d'œuvre inconnu". ENGLISH : The complete set of 10 aquatints by Picasso, title page, text in French and justification, numbered on Rives BFK, signed in pencil on the justification, each with full margins, loose (as issued), in mint condition, original parchment cover with title and buckram-covered slipcase . 21 1/8 x 16 3/8 in. (paper 510 x 415 mm.). A beautiful copy, the book and the slipcase in perfect condition, as new. More pictures on request.‎

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‎Très bel exemplaire, l'ouvrage en parfait état, comme l'étui-chemise, l'ensemble comme neuf. Photographies et renseignements supplémentaires sur demande. - Références : Goeppert-Cramer, Pablo Picasso les livres illustrés, n° 136 ; Bloch 1183-1192 ; Hubert, Bibliographie des écrits de Pierre Reverdy, n° 334.‎

‎Pablo Picasso. 1881-1973. Le Génie du siècle.‎

‎ Cologne : Benedikt Taschen, 1986. In-4, 300 x 230 : 95 pp. — Broché, couverture illustrée en couleurs. ‎

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‎Intéressante monographie du grand peintre, traduite en français par Charles Descloux.L'ouvrage s'articule autour de 11 chapitres : Enfance et jeunesse 1881-1901 ; Les périodes bleues et roses 1901-1906 ; Picasso dessinateur et graveur ; Le Cubisme 1907-1917 ; Picasso sculpteur ; Les années vingt et trente 1918-1936 ; Picasso créateur d'affiches ; L'expérience de la guerre 1937-1945 ; Picasso céramiste ; La dernière période 1946-1973 ; Pablo Picasso 1881-1973 : vie et oeuvre. Nombreuses illustrations en couleurs.Bel exemplaire. ‎

‎CONTRÉE. Avec une eau-forte de Picasso, "Femme assise" (1944).‎

‎Paris, Robert-J. Godet, 1944. Un volume in-4 (280 x 190 mm), 62 pages, broché, couverture rempliée. Édition originale. Exemplaire n° 74 sur vélin pur fil de Lafuma. 1 feuillet volant (287 x 194 mm) avec l'eau-forte originale (245 x 131 mm) signée et datée inversement sur le cuivre : "Picasso 23.D.43". 1 des 200 épreuves sur vélin Lafuma. (Atelier Lacourière pour le tirage de la gravure). Picasso grave en décembre 1943 la planche pour le recueil "Contrée" dédié à Youki qui partageait la vie du poète depuis 1930. L'ouvrage, achevé d'imprimer le 31 Mai 1944, a paru après l'arrestation de Robert Desnos par la Gestapo survenue le 22 février. Desnos mourra en déportation le 8 juin 1945 au camp de Térézine en Tchécoslovaquie. Exceptionnelle gravure "surréaliste" de Picasso. L'artiste combine procédés cubistes (l'architecture est identique à la 3ème planche de Saint-Matorel - 1911) et surréalistes avec des réminiscences de gravures précédentes (voir le buste pour l'Anthologie de l'Humour Noir de Breton - 1938-1940)… Réferences : Baer-Geiser 689; Bloch 362; Cramer 39. - ENGLISH DESCRIPTION : - First edition, first printing. 1 loose leaf (287 x 194 mm) with the original etching "Femme assise" (245 x 131 mm) signed and dated on the copper: "Picasso 23.D.43". 1 of 200 proofs on Lafuma vellum (n° 74). (Atelier Lacourière for the printing of the engraving). Historical notice: Picasso engraved this plate in December 1943 for the collection "Contrée" dedicated to Youki who shared the life of the poet since 1930. The work, printed on May 31, 1944, was published after the arrest of Robert Desnos by the Gestapo occurred on February 22. Desnos died in deportation on June 8, 1945 at the Terezine camp in Czechoslovakia. Exceptional "surrealist" etching by Picasso. The artist combines here cubist (the architecture is identical to the 3rd plate of Saint-Matorel - 1911) and surrealist processes with reminiscences of previous engravings (see the bust for the Anthologie de l'Humour Noir de Breton - 1938-1940 )… - Edition: Paris, Robert-J. Godet, 1944. A 4° volume (280 x 190 mm), 62 pages, paperback, folded cover, (n°183 on pur fil Lafuma wove paper). References: Baer-Geiser 689; Block 362; Cramer 39. More pictures on request. Right mouse click for a full screen picture. In mint condition. ‎

‎Parfait état, comme neuf. Beau et Rare.‎

‎Chronique des temps héroïques‎

‎ Édition originale. Trois lithographies et 24 dessins de Pablo Picasso. Un des 30 premiers avec la suite du frontispice et des trois pointes sèches, tirées sur japon. Paris, Louis Broder, coll. « Écrits et Gravures », n° 2, (24 octobre) 1956. 1 vol. (185 x 250 mm) de 126 p., [8] f. En feuilles, sous couverture illustrée, chemise illustrée et étui de l'éditeur. Édition originale, posthume, du texte de Max Jacob considéré comme ses « Mémoires ». Elle est illustrée par Pablo Picasso de 3 lithographies originales en couleurs et en noir (étui, couverture et portrait-frontispice), 3 pointes-sèches originales et 24 dessins inédits gravés sur bois par Georges Aubert qui rappellent les illustrations du Chef-d’œuvre inconnu. Tirage unique à 170 exemplaires sur vergé de Montval, celui-ci un des 30 premiers avec la suite du frontispice et des trois pointes sèches, tirées sur japon : le n° II. Signé par Picasso. Complet du bulletin de souscription. Habiles restaurations à la chemise-étui. ‎

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‎Max Jacob livre ici un témoignage de premier ordre, celui de ses souvenirs littéraires et artistiques de Montmartre. Il rencontre Pablo Picasso en 1901 à Paris et s’en suit une fraternelle amitié, qui fait de lui le témoin quasi quotidien du travail de Picasso, désigné comme son héros (aux côtés d’Apollinaire) lorsqu’il doit écrire sur l’époque de la rue Ravignan. À la mort du marchand Paul Guillaume, sa veuve lui demande une préface à un volume des mémoires de son mari. C’est ce projet qui est l’acte fondateur du texte et deviendra ce récit fondamental sur le cubisme : La Chronique des temps héroïques. On y croise, outre Picasso et Apollinaire, les futuristes et les avant-gardes du XXe siècle. Arrêté et déporté à Drancy où il périra le 5 mars 1944, Jacob ne verra jamais la publication de ces lignes, rédigées en 1936-37. Louis Broder se chargera de l’édition, d’après un manuscrit complet des huit chapitres, et Pablo Picasso se fera un honneur de l’illustrer : il composera une lithographie sur papier report, 3 pointes sèches, et 2 lithographies en couleurs pour la couverture et l’étui ; 24 gravures sur bois dans le texte de Georges Aubert d’après les dessins de Picasso. Signalons qu’il existe un exemplaire unique sur japon, réalisé pour Louis Broder. Il n’existe pas de témoignage aussi vivant et direct que celui-ci sur l’aventure de l’art moderne, depuis la bohème montmartroise jusqu’aux frasques des années folles. ‎

‎… AUTRE CHOSE QUE DE L'ENFANT BEAU. Une gravure originale en couleurs de Picasso (1957). ‎

‎Louis Broder, Paris 1957. Collection "Miroir du poète" III. Un volume in-12 carré (165 x 135 mm), en feuilles, 36 pages, sous couverture de papier japon à rabats titrée en rouge sur le premier plat. Chemise et étui de l'éditeur noir et gris titré en rouge sur le dos. 1 GRAVURE ORIGINALE AU BURIN ET À LA POINTE SÈCHE EN COULEURS (150 x 120 mm). C'est la seule gravure en couleurs réalisée par Picasso pour un livre. La typographie est dûe à l'imprimerie Union et le tirage de la gravure à Georges Leblanc. Édition : 120 exemplaire sur papier ancien du Japon (100 + XX). Le n° X/XX SIGNÉ AU CRAYON PAR PICASSO au colophon. Parfait état. Référence : Cramer Picasso Les livres illustrés, n° 87, reproduit. ENGLISH : Pablo Picasso - Antonin Artaud "…Autre Chose que de l'Enfant beau". Collection Miroir du Poète III, Louis Broder, Paris, 1957 One etching printed in colours, 1957, on Japan paper. Title, text, justification and one etching, the justification signed in pencil by Picasso, copy number X/XX, in mint condition, loose in Japan upper wrappers with author's name and title printed in red on front, within grey paper-covered boards and black paper-covered slipcase with lettering in red on spine, the boards and slipcase in perfect condition (book). overall 178 x 152mm. "The only engraving in color Picasso ever made for a book". (Artist and The Book 239 ; Bloch 824 ; Cramer/Goeppert 8 7; Geiser C79 ; Monod 539). Reprenant un procédé utilisé l'année précédente pour l'illustration d'Autre chose de Pierre André Benoit, l'artiste a percé la matrice du noir, faisant apparaitre un cercle vide dans la gravure. Ce cercle, non pressé par la plaque, forme en relief une demi-sphère blanche, œil unique et vide d'un personnage aux membres désarticulés, très sûrement inspiré de l'un des grands dessins d'Artaud de 1946, "L'Homme et sa douleur", conservé au musée Cantini à Marseille. ‎

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‎Condition d'origine. Parfait état (Bloch 824 ; Cramer/Goeppert 8 7; Geiser C79).‎

‎Photographie originale probablement unique de Pablo Picasso à Montparnasse devant le café La Rotonde, le 12 août 1916‎

‎Paris 12 août 1916, 6,3x8,6cm, une feuille.‎

‎Photographie originale prise par Jean Cocteau le 12 août 1916, représentant Manuel Ortiz de Zarate, Moïse Kisling, Max Jacob, Pablo Picasso et sa petite amie de l'époque, le mannequin Pâquerette, posant devant l'iconique café La Rotonde, boulevard du Montparnasse à Paris. Tirage argentique d'époque, sans doute unique, provenant des archives personnelles de Jean Cocteau puis du fonds Maurice Sachs. Cette image a été publiée dans l'ouvrage de Billy Klüver intitulé A day with Picasso?: twenty-four photographs by Jean Cocteau (1997). Klüver précise cependant qu'il n'a pas eu connaissance de la photographie originale et que le cliché illustrant son ouvrage est un tirage moderne d'après le négatif des archives Jean Cocteau. Nous n'avons trouvé aucun autre tirage original d'époque de cette photographie dans les collections publiques internationales. «?Billy Klüver a rassemblé et commenté les vingt et une photographies prises par Jean Cocteau le 12 août 1916 à Montparnasse, tout près de cette intersection du boulevard Raspail et du boulevard du Montparnasse qui a été baptisée en 1994 place Pablo-Picasso. Elles nous conduisent du café La Rotonde, devant quoi un Picasso radieux en casquette parle avec Max Jacob dont la calvitie luit au soleil, derrière eux Henri-Pierre Roché en uniforme et Manuel Ortiz de Zarate, à une table à la terrasse du même café où Pablo est à côté de Pâquerette épanouie et du jeune peintre polonais Moïse Kisling. C'est Pâquerette, cheveux pris en bandeau, robe chic, la reine de la rencontre. [...] C'est la vie détendue de l'arrière. Pâquerette ou plutôt Emilienne Pâquerette Geslot est alors mannequin vedette du couturier [Paul] Poiret qui fait fureur. Un vrai film d'une journée de Picasso hors de son atelier.?» (Pierre Daix, Picasso) Dans son ouvrage, Klüver s'interroge sur la présence, dans un Paris déserté par la guerre, de toutes ces sommités artistiques en devenir. La réponse est, selon lui, à chercher du côté du Salon d'Antin, exposition organisée par André Salmon en juillet 1916, à laquelle participent - à l'exception de Pâquerette - tous les protagonistes de notre photographie. C'est en outre à cette occasion que Picasso révèle au public ses Demoiselles d'Avignon. Cette rarissime image, réalisée par Jean Cocteau avec l'appareil Kodak de sa mère, immortalise un moment d'allégresse mettant en scène le tout-Montparnasse artistique de ce début de XXè siècle. Provenance?: archives personnelles de Jean Cocteau, fonds Maurice Sachs, puis collection de Max-Philippe Delatte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Picasso théâtre. ‎

‎ Paris, l'Avant-Scène, revue (bi-mensuel) N° 500, août 1972. In-8, broché, agrafé, couverture jaune illustrée en noir, 42 pp de texte plus 4 pages en fin de volume n.ch. photos en noir et blanc hors-texte. Dessins et photos dans et hors-texte. Texte sur 2 colonnes. ‎

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‎Note de l'éditeur : Dans ce numéro consacré à " Picasso, auteur de théâtre ", nous avons pensé qu'il était nécessaire de signaler l'activité considérable, et assez peu connue, du peintre en tant qu"homme de théâtre". Les dessins que nos lecteurs trouveront dans ces pages sont donc extraits du très remarquable ouvrage " Picasso Théâtre., éditeur en 1967 aux Editions Cercle d'art. 1972 pouvant être considérée comme l'année Picasso (le peintre est exposé au Louvre pour sont 90ème anniversaire, Le peintre a écrit, en effet, deux pièces, peu connues : Les quatre petites filles et " Le Désir attrapé par la queue " montée à Saint-Tropez en 1967 par Jean-Jacques Lebel. Il nous a semblé d'autant plus intéressant d'apporter ces documents à nos lecteurs que Picasso affire : " On peut écrire un tableau avec des mots de même qu'on peut peindre des sentiments dans un poème ". Sommaire : Queneau ; Incongrue et lyrique. - Jean-Jacques Lebel : Une ébauche géniale du théâtre total.- Pablo Picasso : Le Désir attrapé par la queue. - Charles Marowit : Du kitsch, mais c'est adorable. - Michel Leiris : Une féerie verbale. - Pablo Picasso : Les Quatre petites filles. Texte intégral. Photos sur demande.‎

‎PICASSO LINOGRAVURES (Picasso Linocuts). Cercle d'Art 1962.‎

‎Éditions Cercle d'Art, Paris 1962. Un volume in-folio (390 x 330 mm) relié sous cartonnage toilé illustré, dans l'étui de l'éditeur décoré de deux compositions en couleur de Picasso. - 45 LINOGRAVURES DE PABLO PICASSO EN PLANCHES HORS-TEXTE réalisées d’après les linogravures originales. - PREMIER TIRAGE. Édition originale française, le texte de W. Boeck est traduit par Jacques Chavy. Remarquable publication d'art. Très bel exemplaire en parfait état. Infimes imperfections à l'étui, en excellent état. Très recherché.-- ENGLISH DESCRIPTION : 1 volume oblong folio in the original slipcase. Introduction by W. Boeck. Illustrated with 45 colour plates engraved and remarkably printed on one side only after the original linocuts by Pablo Picasso (approx. 13" x 15"). A state of the art production by Cercle d'Art in 1962. 1st printing. In perfect condition and complete. The decorated slipcase is in excellent condition. Scarce in this condition. ‎

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‎Très bel exemplaire en parfait état, infimes imperfections à l'étui, en excellent état. Rare en cette condition ‎

‎Suite De 180 Dessins‎

‎Mourlot - Paris Verve 1953 Lithographic poster. Affiche lithographique Lithographie en 7 couleurs gravée par Henri Deschamps d'après une composition originale au format par Picasso.( gouache et collages) Affiche annonçant la sortie du numéro 29-30 de la revue Verve et l'exposition des 180 dessins. Tirage limité à 1000 exemplaire, format: 61 X 40 cm, Rare exemplaire sur Arches imprimé par Mourlot en 1953 Picasso - Czwiklitzer " Picasso plakate,1981" N° 89, Mourlot 72. Rodrigo 26. Alors qu'i avait 72 ans, Picasso dessine en 2 mois cette suite de 180 dessins pour son ami et éditeur Tériade‎