Write to the booksellers33 books for « philippe van cauteren »Edit
-
Language
English (7)
French (26)
-
Countries
Belgium (31)
France (2)
-
Syndicate
CLAM (7)
ILAB (7)
FABRE Jan; Linda et Guy Pieters (eds.) Paul Ardenne, Georges Banu, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Philippe Dagen, Herman Parret, Giacinto Di Pietrantonio, Frank Maes, Michel Onfray, Stef Van Bellingen, Philippe Van Cauteren, Giorgio Verzotti, Isabelle De Baets.
Reference : 27794
Jan Fabre, Les Bronzes. FR
, Art In Progress 2007, Hardback in slipcase, grand et tres fort In-4 relie toile rouge editeur sous jaquette illustree et emboitage. Tres bel etat. .FR. ISBN 9789078902188.
luxe illustres de croquis couleur "s et la couleur. Il parfaitement pelerinage de l'artiste a la recherche d'un nouvel univers visuel. luxe tres agreable edition. As New.
Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde
Reference : 58189
HANDLED WITH CARE. THE ART AND SCIENCE OF MULTIDISCIPLINARY CONSERVATION / Multidisciplinaire kunstrestauratie- en onderzoek met passie.
, BAI, 2022 Hardcover, 192 pages, 300 x 240 mm, throughout illustraties, ENG-NL edition. ISBN 9789085868255.
Dit schitterend ge llustreerde boek is een ode aan de kunstrestauratie. Het haalt de geheimen van dit bijzondere beroep uit het atelier en belicht de kunsthistorische en wetenschappelijke aspecten ervan. Er wordt ingezoomd op haarfijne restauraties van eeuwenoude schilderijen, complexe behandelingen van hedendaagse werken, maar ook op de inzet van innovatieve technologie voor de analyse, behandeling en consolidering van kunstwerken in de meest uiteenlopende materialen. Aan de hand van een veertigtal spraakmakende restauraties wordt een blik geworpen achter de schermen. Restauratoren getuigen over de uitdagingen van hun beroep, terwijl collectieverantwoordelijken en kunstprofessionals dieper ingaan op het belang en de toekomst van restauratie. Handled with Care brengt een hommage aan het vak en biedt een inkijk in een vaak verborgen wereld. Met tekstbijdragen van onder meer Philippe Van Cauteren, Robert Read, Claire Tillekaerts, Peter De Wilde en over kunstwerken van niemand minder dan Peter Paul Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, Henry van de Velde, Joseph Beuys, Andy Warhol, Sol LeWitt, Luc Tuymans enz. Dit boek verschijnt naar aanleiding van tien jaar IPARC
Rinus Van de Velde. (German-English edition) monografie.
, Hatje Cantz, 2015 Hardcover,29 x 24,7 cm, 144 bladzijden, Quadrichromie, German-Eng. Edition!!!. Nieuw !! ISBN 9783775739771.
Eerste monografie van kunstenaar Rinus Van de Velde De fabuleuze houtskooltekeningen van Rinus Van de Velde (1983), coming man in de internationale kunstscene, sierden de voorbije jaren diverse galerij- en museummuren in Gent, Antwerpen, Amsterdam, Berlijn, Malaga en Los Angeles. Dit boek presenteert voor het eerst zijn werk van de voorbije vijf jaar. Met tekstbijdragen van Philippe Van Cauteren, Koen Sels en Willem Frederik Daem. In samenwerking met Tim Van Laere Gallery. ?Velen zien mijn recente werk als een reeks zelfportretten, maar voor mij gaat het net om het representeren van de ander of het andere ? wat ook een terugkerend element is in de kunstgeschiedenis, kijk bijvoorbeeld naar Goya of Alice Neel. Het gaat over grip krijgen op de buitenwereld, ook op de buitenwereld in jezelf. Door mezelf te portretteren probeer ik mezelf net te begrijpen als een ander, als iemand die wordt bekeken als een buitenstaander, die bepaald wordt door beeldvorming. Belangrijk daarbij is dat het om stilstaande beelden gaat, frames, die erom vragen alles wat erna en ervoor komt erbij te verzinnen en die daardoor een grote openheid bezitten.? Rinus Van de Velde
Lili Dujourie. Teksten van: Philippe Van Cauteren, Martin Germann, Phillip Van den Bossche, Sabine Folie en Peter Verhelst
Reference : 47487
Lili Dujourie Plooien in de tijd
, S.M.A.K., Gent , 2015 Paperback, 270x180mm, 55p, Dutch (NL) edition. ISBN 9789074694148.
In het kader van deze tentoonstelling geven S.M.A.K. en Mu.ZEE een publicatie uit over Lili Dujouries werk. De publicatie bestaat uit twee delen: een eerste deel ? met bijdragen in het Nederlands van Philippe Van Cauteren, Phillip Van den Bossche, Sabine Folie, Martin Germann en gedichten Peter Verhelst ? is nu beschikbaar. Een tweede, omvangrijker deel is vanaf september te verkrijgen, met de teksten in het Engels en zaalzichten van beide tentoonstellingsluiken.
Karin Hanssen. The Thrill of it All. 1994-2009. Paintings.
BE, MER.paperkunsthalle , 2010 Hardback, 270x210mm, 120 pages, 60 gekleurde illustraties, NL/ENG text. FINE. ISBN 9789076979236.
Deze publicatie biedt een overzicht van het schilderkunstig oeuvre van de Belgische kunstenaar Karin Hanssen ( Antwerpen 1960). Ze begon te schilderen in 1985 maar toen ze in 1994 de film 'The Thrill of it All' zag, een screwball comedy (amusementsfilm met in de hoofdrol Doris Day-1963) besloot ze om haar werk toe te spitsen op het thema van het sociaal determinisme en te werken met de flashback. Het boek behandelt deze periode van 1994 tot en met 2009, De auteurs, Philippe Van Cauteren (artistiek directeur S.M.A.K., Gent, Belgie), Gregory Salzman (onafhankelijk curator en schrijver over hedendaagse kunst, Amherst, MA, V.S.) en David Broker (artistiek directeur CCAS, Canberra, Australie) bekijken op een diepgaande manier Hanssens werk vanuit uiteenlopende culturele en theoretische invalshoeken. De belangrijkste aspecten van haar werk worden onderzocht, zoals de toepassing van tijdsdesorientatie, sociale semiotiek en 'de geleende blik'. Karin Hanssens werk was te zien in verschillende internationale tentoonstellingen. Ze vertegenwoordigde Belgie op de 7e Sharjah Biennale (V.A.E.) en nam deel aan de 2e Yokohama Triennale (Japan) in 2005. In 2009 werd haar werk getoond in de tentoonstelling UN-SCR-1325, Chelsea Art Museum, New York (V.S.). In 2010 nam ze deel aan de internationale tentoonstelling over mode en kunst in 800 Show Art Space, Shanghai tijdens de Shanghai Fashion week, China. Karin Hanssen leeft en werkt in Antwerpen, Belgie.
Philippe Van Cauteren, Justa Pastor Mellado, Artur Barrio, Thibaut Verhoeven. Design: Luc Derycke
Reference : 25282
Artur Barrio. Barrio - Beuys
BE, MER.paperkunsthalle , 2005 S.M.A.K., Gent Expo: 02/07/2005 - 11/09/2005 ,Paperback, 280x220mm, 136p, English/ Dutch (NL)/ PT edition. ISBN 907567922X13978.
The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. NL--- Het werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 Dusseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substantiele Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten
Philippe Van Cauteren & Nathalie Ergino
Reference : 33203
(2010)
ISBN : 978-9077459416
Michel François : Plans D'Évasion.
ROMA Publications, Institut d'art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, 2010, in/4, reliure éditeur, 358 pages. Photographies en couleurs et en noir. Textes de Philippe Van Cauteren & Nathalie Ergino, Guillaume Désanges, Michel François, Jean-Paul Jacquet. En anglais et en français.
"Michel François est un artiste contemporain belge né à Saint-Trond en 1956. Il pratique aussi bien la sculpture, que l'installation, la vidéo ou la photographie."
Ives Maes, Recyclable Refugee Camp
BE, MER.paperkunsthalle , 2008 hardcover , 280x230mm, 144pages , English edition . ISBN 978907697959513.
Ives Maes probed the derailment of contemporary hyper-ethics with his project for a recyclable refugee camp. His latrines, wells, shelters and coffins, fabricated in a natural resin, raise ethics to a manic state. The Recyclable Refugee Camp tackles the ethical imperative that encourages art to intervene in the world, localizing the epicenter of a new utopia inside the boundaries of the art world itself. Excerpt from the text 'An economy of truth' by Wim Peeters, published in Flash Art nr. 235, 2004
[Studio Luc Derycke] - Philippe Van Cauteren, Hans Theys, Inge Braeckman
Reference : 56147
CAROLE VANDERLINDEN : CREOLE & VANITY
, MER. Paper Kunsthalle 2015, 2015 Softcover, 72 pages, Eng/ NL / FR/ , 280 x 215 mm, in New condition,. ISBN 9789491775789.
Creole & Vanity unravels the diversity in the work of painter Carole Vanderlinden. The publication highlights an oeuvre, which plays with pictural changes, methodical steps and the mixture of genres. Vanderlinden is especially interested in concepts of approaching and departing; which are present in several of her paintings. This monograph includes texts by curators Hans Theys and Philippe Van Cauteren, and by poet Inge Braeckman. The book comes out during the eponym show of Vanderlinden in Kristof De Clercq Gallery, Ghent, from March 8th til April 12t
Selen Ansen, Hendrik Folkerts, Dieter Roelstraete, Philippe Van Cauteren, Alain Tapi
Reference : 59495
JAN VAN IMSCHOOT : The End is Never Near
, Mercatorfonds , 2022 Hardcover, 240 pages, ENG, 300 x 220 mm, NEW, dustjacket, 250 cololured illustrations. ISBN 9789462303300.
'Jan Van Imschoot. The end is never near' biedt een uitgebreid overzicht van het oeuvre van de Belgische schilder Jan Van Imschoot (1963, Gent, Belgi ). Jan Van Imschoot wordt vaak een vertegenwoordiger van de neo-figuratieve school genoemd, waar bijvoorbeeld ook Luc Tuymans en Marl ne Dumas deel van uitmaken. Hij beeldt in zijn schilderijen en tekeningen mensen en gebeurtenissen af. Hij vertelt daarbij verhalen vol eros en pijn, vol religieuze verwijzingen en connotaties. De figuren en objecten zijn geen concrete afbeeldingen, wel vervormde gezichtsvelden waarin het ambigue, de onzekerheid en de twijfel primeren. Van Imschoot studeerde schilderkunst in Gent, de stad waar hij woonde en werkte tot hij in 2013 naar Frankrijk verhuisde. Opvallend zijn de directheid van zijn figuratieve stijl, de uitgesproken penseelvoering en het evenwichtige en stoutmoedige gebruik van kleur. Jan Van Imschoot kiest bewust voor een heldere, soms tegenstrijdige en ironische taal. Zijn werk is opgebouwd rond historische thema's uit de literatuur en de kunstgeschiedenis en slaat bruggen met voorgangers zoals Caravaggio, Tintoretto, Goya en Manet. De kunstenaar gaat permanent in dialoog met het verleden, waarin hij zich, met een dosis cynisme, vaak richt op fenomenen of figuren die zich aan de rand van de (hedendaagse) samenleving bevinden. Dit boek brengt meer dan 220 werken van Jan Van Imschoot samen, die in combinatie met vijf begeleidende teksten een grondig inzicht bieden in de schilderspraktijk van deze Belgische meester.
Selen Ansen, Hendrik Folkerts, Dieter Roelstraete, Philippe Van Cauteren, Alain Tapi
Reference : 60355
JAN VAN IMSCHOOT : The End is Never Near
, Mercatorfonds, 2022 Hardcover, 240 pagina's, NL, 305 x 225 x 25 mm, Nieuw, 250 illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789462303287.
'Jan Van Imschoot. The end is never near' biedt een uitgebreid overzicht van het oeuvre van de Belgische schilder Jan Van Imschoot (1963, Gent, Belgi ). Jan Van Imschoot wordt vaak een vertegenwoordiger van de neo-figuratieve school genoemd, waar bijvoorbeeld ook Luc Tuymans en Marl ne Dumas deel van uitmaken. Hij beeldt in zijn schilderijen en tekeningen mensen en gebeurtenissen af. Hij vertelt daarbij verhalen vol eros en pijn, vol religieuze verwijzingen en connotaties. De figuren en objecten zijn geen concrete afbeeldingen, wel vervormde gezichtsvelden waarin het ambigue, de onzekerheid en de twijfel primeren. Van Imschoot studeerde schilderkunst in Gent, de stad waar hij woonde en werkte tot hij in 2013 naar Frankrijk verhuisde. Opvallend zijn de directheid van zijn figuratieve stijl, de uitgesproken penseelvoering en het evenwichtige en stoutmoedige gebruik van kleur. Jan Van Imschoot kiest bewust voor een heldere, soms tegenstrijdige en ironische taal. Zijn werk is opgebouwd rond historische thema's uit de literatuur en de kunstgeschiedenis en slaat bruggen met voorgangers zoals Caravaggio, Tintoretto, Goya en Manet. De kunstenaar gaat permanent in dialoog met het verleden, waarin hij zich, met een dosis cynisme, vaak richt op fenomenen of figuren die zich aan de rand van de (hedendaagse) samenleving bevinden. Dit boek brengt meer dan 220 werken van Jan Van Imschoot samen, die in combinatie met vijf begeleidende teksten een grondig inzicht bieden in de schilderspraktijk van deze Belgische meester.
Philippe Van Cauteren , Johan Van Tittelboom , Paul & Marie-Rose Declercq
Reference : 62574
Verzamelarts
, Borgerhoff & Lamberigts, 2023 Gebonden, Hardcover 240 pag. 26.4cm Illustrated. tekst in NL. ISBN 9789464778021.
Eerder toevallig ontstond het kunstcollectief VERZAMELARTS van 10 kunstliefhebbers die doorheen de jaren kunstzinnig moois verzamelden om het een eervolle plek te geven in hun omgeving. Gaandeweg ontstond het verlangen om hun passie voor de eigen collectie en hedendaagse kunst met anderen te delen. Het gevolg is een tijdelijke kunsttentoonstelling in oktober op drie locaties in Gent. De drie expo's zijn een hommage aan de medeplichtigheid van verzamelaars aan de artistieke visies van kunstenaars. Van 14 t.e.m. 29 oktober loopt de tijdelijke kunsttentoonstelling VERZAMELARTS op drie locatie in Gent, waaronder de ambtswoning van de gouverneur van Oost-Vlaanderen (Carina Van Cauter). Maar liefst 66 kunstwerken van 33 hedendaagse kunstenaars sieren er het gebouw. Iedereen is welkom om een bezoek te brengen en zich te laten inspireren.
Philippe van Cauteren, Maria Gilissen, Frank Maes, Marcel Broodthaers
Reference : 63480
Broodthaerskabinet / L'Inventaire
, S.M.A.K., 2011 Paperback, 168 pag. NL / ENG / FR.,225 x 165 mm, NEW / NIEUW / NOUVEAU, illustr.in color / b/w. ISBN 9789075679373.
De uitgave van CAHF belicht een selectie specifieke onderdelen van de afzonderlijke museumcollecties. Hiermee vestigt de koepel de aandacht op hoe verzamelingen het unieke karakter van elke partner mee bepalen. Het geheel is inhoudelijk verbonden met collectiepresentaties die de voorbije maanden in de vier musea plaatsvonden of momenteel nog lopen. Zo presenteerde M HKA Europe at Large: Art from the former USSR, Mu.ZEE The Responsive Subject, Middelheimmuseum Crossing. From Middelheim Museum to the City and Back Again en S.M.A.K. Marcel. Het Broodthaerskabinet. Voor het artistieke onderzoeksproject werden gerenommeerde curatoren en critici aangetrokken. In samenspraak met hen ontstond de keuze van de onderwerpen die niet alleen aansluiten bij het profiel van elke partner, maar ook kunstwetenschappelijk relevant zijn. Ze lieten daarnaast ook toe om nieuwe visies en perspectieven te ontwikkelen over aspecten van de betrokken collecties. De uitgave besteedt zo op een inhoudelijke manier aandacht aan de opgezette onderzoeksprojecten vanuit CAHF bij elk partnermuseum en geeft blijk van de dynamiek in elk huis. Het geheel werd artistiek vormgegeven door Sara De Bondt Studio (Londen) en bevat prachtige foto s van collectiestukken uit de museumverzamelingen
Philippe van Cauteren, Maria Gilissen, Frank Maes, Marcel Broodthaers
Reference : 65581
Broodthaerskabinet / L'Inventaire / Crossing : from Middelheim Museum to the city and back again / Europe at large : art from the former USSR // The responsive subject. set 4 volumes boxed.
, S.M.A.K., 2011 Box with 4 books; Paperback, 168 pag./96 pages / 136 pages / 151 pages NL / ENG / FR.,225 x 165 mm, illustr.in color / b/w. ISBN 9789075679373.
De uitgave van CAHF belicht een selectie specifieke onderdelen van de afzonderlijke museumcollecties. Hiermee vestigt de koepel de aandacht op hoe verzamelingen het unieke karakter van elke partner mee bepalen. Het geheel is inhoudelijk verbonden met collectiepresentaties die de voorbije maanden in de vier musea plaatsvonden of momenteel nog lopen. Zo presenteerde M HKA Europe at Large: Art from the former USSR, Mu.ZEE The Responsive Subject, Middelheimmuseum Crossing. From Middelheim Museum to the City and Back Again en S.M.A.K. Marcel. Het Broodthaerskabinet. Voor het artistieke onderzoeksproject werden gerenommeerde curatoren en critici aangetrokken. In samenspraak met hen ontstond de keuze van de onderwerpen die niet alleen aansluiten bij het profiel van elke partner, maar ook kunstwetenschappelijk relevant zijn. Ze lieten daarnaast ook toe om nieuwe visies en perspectieven te ontwikkelen over aspecten van de betrokken collecties. De uitgave besteedt zo op een inhoudelijke manier aandacht aan de opgezette onderzoeksprojecten vanuit CAHF bij elk partnermuseum en geeft blijk van de dynamiek in elk huis. Het geheel werd artistiek vormgegeven door Sara De Bondt Studio (Londen) en bevat prachtige foto s van collectiestukken uit de museumverzamelingen
Arhur Barrio, Justo Pastor Mellado, Philippe Van Cauteren, Thibaut Verhoeven
Reference : 53892
Barrio Beuys ........, Artur Barrio
, MER Paper Kunsthalle, 2005 Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229.
The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.
Werner Mannaers ANYTH
Gent, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 2008 Gebonden, Hardcover, 287x222x15 mm, 130 pages, . ISBN 9789076979786.
Gepubliceerd bij de gelijknamige tentoonstelling in het SMAK Gent verzamelt Anyth_= een groot aantal schilderijen van 'mental painter' Werner Mannaers . Deze verzameling (geschilderde) notities van het ondraaglijk lichte gewicht van de (kunst)geschiedenis en het ondraaglijk lichte gewicht van de persoonlijke ervaringen en herinneringen van de kunstenaar volgen op het boek Cahier de brouillons dat in 2007 verscheen, en laten ons kennismaken met een fascinerend oeuvre dat nu pas volop in het daglicht is komen te staan.
DENNIS TYFUS : Tattooed Tears of Joy.
, Tim Van Laere Books, 2024 hardcover, 120 pages, NEW ,quadrilingual: English, Dutch, French, Italian. ISBN 9789464004274.
?Dennis Tyfus appears like a punk-blasted sprite bursting from his pantaloons, a charmed creature?s tongue lolloping the golden inspirations both fresh and world-weary amid the gallery of noise freaks and intellectual elites.? ? Thurston Moore, Sonic Youth De praktijk van de Antwerpse kunstenaar Dennis Tyfus ( 1979) omvat een breed scala aan artistieke media, gaande van tekeningen, sculpturen, installaties, video?s, magazines, boeken, muziek, vinylplaten, tatoeages, zijn eigen radioprogramma, concerten en performances. In zijn oeuvre vloeit alles in elkaar over, zonder vaste definitie, begin of einde. Daarmee leunt hij sterk aan bij het oeuvre van kunstenaars zoals Dieter Roth, Mike Kelley, Jim Shaw en Wim T. Schippers. Door elementen uit zijn persoonlijke psyche te combineren met verschillende aspecten uit de hoge en lage cultuur en deze op een gelijkaardige manier te benaderen, cre ert Tyfus een universum waarin het persoonlijke, het alledaagse en het unheimliche samenkomen. Dit boek bundelt een ruime selectie uit zijn oeuvre.
Philippe Van Cauteren, Hans Martens, Inge Breackman, Benny Madalijns, Annelies Vanbelle, Henk Delabie / Inge Ketelers, Henk Delabie
Reference : 57888
HENK DELABIE VERPLAATSINGEN - DISPLACEMENTS
BE - , Henk Delabie, 2021 Softcover, Pages: 160 / Dimensions: 210 x 270 mm. ISBN 978946337051.
Henk Delabie bewijst hoe rijk een hedendaagse sculptuur vandaag kan zijn. Of om de woorden van John Berger te parafraseren: als de tijd stroomt als een rivier dan bereikt de daad van het maken van deze sculpturen door tegen de stroom in te gaan naast het statische ook het beweeglijke, hoe verankerd ze ook in de ruimte lijken te staan. Photography: Vincent Das, Johan September, Henk Delabie
S.m.a.k. track - a contemporary city conversation + BAG.
, , Softcover, 376 pages, Illustrated. 27x20cm ++book with an original carrying bag from the exhibition !!! . ISBN 9789077459836.
TRACK is an art experience taking place in the public and semi-public space of Ghent. It offers enriching and unexpected encounters with the city, its history and its inhabitants, stimulating reflection on urban realities and, in a wider sense, the contemporary human condition. Forty-one international artists were invited to conceive new artworks strongly rooted in the urban fabric of Ghent, but linking the local context with issues of global significance. Participants include multi-media artist John Bock, performance artist and choreographer Alexandra Bachzetsis, painter Erik van Lieshout, and visual artist Mircea Cantor, among many others
DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.
Antwerp, Tim Van laere Gallery, 2024 Hardcover, 120 pages Illustrated. ISBN 9789464004274.
catalogue expo DENNIS TYFUS Tattooed Tears of Joy.
Posture Editions ?One way or another
, Posture Editions, PB, 195 x 130 mm, 168 pages, EN-NL edition. ISBN 9789491262487.
One way or another is the title of the very first Posture Pockets and the guide to the exhibition of the same name that took place in the S.M.A.K. in Ghent (30.10-28.11.2021). The independent publisher ? Posture Editions ? was founded in 2011 and has since published 47 artist?s books in A4 format. In this first issue of this parallel series in novel format, all the Posture artists? books from the past ten years are presented chronologically and juxtaposed with that artist?s work exhibited at the S.M.A.K. In addition to the cover and an inside page, the paperback also contains a text fragment from the published essay, poem or interview. The text fragments testify to the wealth of thoughts put forward by the authors. They are texts that not only deal with the artists? oeuvres, but can often be read as autonomous works of art. One way or another ends with a biography in images: photographs taken during work sessions with artists, book presentations, exhibitions and book fairs, as an ode to the beautiful collaborations with artists, gallerists, curators, writers and readers. Both the book and the exhibition in the S.M.A.K. follow the logic of a timeline, so that the book can be read in the order of the exhibition and the exhibition is built up according to the logic of the book. Realised with the support of Cultuur Gent.
Angel Vergara, Dans l'instant - In the instant
, Mercatorfonds, 2024 softcover, 224 pages, 28x21cm ENG/FR. . ISBN 9789462303423.
L'oeuvre d'Angel Vergara (1958, Mieres (Espagne), vit et travaille Bruxelles, Belgique) est une recherche constante sur le pouvoir de l'image. travers des performances, vid os, installations, tableaux et dessins, il teste les limites de l'art et de la r alit . Il s'interroge sur la mani re dont l'image contemporaine fa onne les domaines public et priv interconnect s, et donc notre propre r alit . Chaque oeuvre est une tentative de traverser l'image et de produire un impact sur les plans tant esth tic ---- The work of Angel Vergara (1958, Mieres (Spain), lives and works in Brussels, Belgium) is a constant investigation into the power of the image. Through performances, videos, installations, paintings and drawings, he tests the limits of art and reality. He questions the way in which the contemporary image shapes the interconnected public and private realms, and thus our own reality. Each work is an attempt to penetrate the image and make an impact both aesthetically and physically.
JO LLE DUBOIS : Future Nostalgia
, Distanz, 2023 244 pages, 130 color images, softcover with flaps , 23 27.5 cm , German/English. ISBN 9783954765096.
In her bold and colorful paintings, Jo lle Dubois (b. 1990; lives and works in Ghent) examines the impact of social media and the role of humans in our modern society. Inspired by the constant stream of photos and video clips of the Internet, she confronts the viewer with explicit scenes of private life. By means of playful improvised compositions, Dubois captures both the surfeit and the transient nature of the images. In her figurative paintings on wooden panels, she deals with topics such as gender, sexuality and fetishism. In a mixture of lethargy, obsession and sadness, Dubois shows her characters in compromising and intimate positions and thus pointedly captures today?s hectic, confused Zeitgeist
Veit Gorner , Philippe Van Cauteren , Diederich Diederichsen , Martin Germann , Susanne Figner
Reference : 62217
Rachel Harrison : Fake Titel
, Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2013 Paperback, 184 pages, ENG / GER, 295 x 235 x 15 mm, in Fine Condition, illustrated in colour. ISBN 9783863353780.
Since the 1990s, Rachel Harrison (born 1966) has developed a colorful and delightfully grotesque sculptural idiom out of the most contemporary detritus--styrofoam, plastic buckets, vacuum cleaners--which she blends with slapstick humor and art historical and pop cultural references. Fake Titel presents sculptures and drawings from three recent series: The Help (2012), the large-scale installation Incidents of Travel in Yucatan (2011) and the photographic suite Sunset Series (2000?2012). The Help examines the roles of the artist, the muse and the "help," mixing found objects with abstract forms; Incidents of Travel in Yucatan is a mixed-media installation including a wall of pedestals, autonomous sculptures and video; and the Sunset Series comprises 31 photographs of a single source image, a photograph of a sunset. In each photograph in the series, shot on 35mm film, the artist physically manipulates the found snapshot to create a new image.
Traces of Survival. Drawings of Refugees in Iraq selected by Ai Weiwei
, Mercatorfonds, Brussel, 2015, 152 pagina's, 408 illustraties in kleur, 25.4 x 29.2 cm, hardcover, Engels. ISBN 9789462300941.
Representatives from the Ruya Foundation took simple art materials to the camps ? sketch books, pencils, felt tip pens, pastels, erasers and sharpeners ? and invited people to tell the world about their feelings and experiences through their drawings and words. The first camp, near Dohuk, was newly built and sheltered over 4,000 Yezidi families, all refugees from Mount Sinjar. Their participation in the project seemed to be collectively therapeutic and its intensity was extremely moving. Baharka, the second camp, was home to over 8,000 families, mostly from in and around Mosul. Many elderly people were involved, who often chose poetry when images failed them. The third camp, in Ainkawa, was overpopulated and under-resourced. Situated in the grounds of a Catholic church, it housed over 135 families from the Christian village of Karakosh, outside Mosul. The drawings from each camp demonstrate the specific fears and concerns of those temporarily living there: farmers, teachers, mothers, lawyers. The project was devised as an exhibition to accompany the Iraq Pavilion at the Venice Biennale 2015, commissioned by the Ruya Foundation. It was difficult to imagine participating in Venice without giving some context to the unimaginable horrors endured by individuals, especially women and those from certain religious groups, under ISIS in Iraq. Therefore it seemed appropriate to use the visual language of art to communicate the refugees? experiences to the biennale?s audience. The Ruya Foundation for Contemporary Culture believes that the simple visual language of the drawings transcends borders and national identity, so humanising the plight of victims of terrorism and violence in an accessible way. All 350 drawings are included in the book and Ai Weiwei?s selection of 80 is prominently presented. Traces of Survival will be launched at the Venice Biennale in May 2015 with proceeds from sales going to the artists.
