, Norma Editions , 2016 Hardback, 305x230mm, 336p, 380 bw and col. illustrations english edition. ISBN 9782915542837.
the 60s and 1970s marked a sharp turning point in the history of decoration and furniture. Until that point, the world was confined to national and elitist forms of expression. At the beginning of the 1960s, the sector took its inspiration from Anglo-Saxon, Scandinavian, Italian and French decoration. Genres were combined in a frenzied desire to live in symbiosis with one's time. The progress of technology strengthened the conviction that the individual had unlimited freedom and aroused the desire to inhabit in a new manner. Forms became rounder, furniture was in sync with a warm, playful, and anticonformist universe. Colours and decorative motifs took on the brilliance and fantasies of Pop Art and psychedelia. The living environment was transformed into a waking dream in which luxurious furniture in original materials and surprising objects were mixed, associated, for the first time, with early furniture. The end of the 1970s marked the advent of a period in which beauty and classic elegance gave way to a host of expressions that were unclassifiable and rejected any hierarchy. The postmodern period had arrived. Composed of a long introduction that provides a synoptic view and 32 monographs that describe its many faces, this book invites the reader to discover an exceptionally creative period and revels through an abundant iconography. Les annees 60 et 70 sont indissociables dans l'histoire de la decoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical dans un monde jusqu'alors confine a des expressions nationales et elitistes. Tout eclate au debut des annees 60. La mode est a la fois d'inspiration anglosaxonne, scandinave, italienne et francaise. Les genres se melangent dans un desir effrene de vivre en symbiose avec son temps. Les progres de la technologie accreditent la conviction d'une liberte conquerante de l'individu et suscitent des desirs inedits d'une nouvelle maniere d'habiter, fut-ce dans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sieges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover dans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les motifs decoratifs epousent l'eclat et les delires du Pop' Art et du psychedelisme. L'espace d'habitation se transforme en reve eveille ou se melent un mobilier luxueux dans des materiaux inedits et des objets surprenants de toutes origines, associes, fait nouveau, a des meubles anciens. La fin des annees 70 marque l'avenement d'une epoque ou la beaute et l'elegance classique cedent le pas a une multitude d'expressions qui echappent a tout classement et a toute hierarchie. L'heure du post-modernisme a sonne. Compose d'une longue introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-deux monographies qui decrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une periode exceptionnellement creative et revele a travers une abondante iconographie, souvent inedite, sa formidable richesse esthetique. Une iconographie mise a jour, une nouvelle jaquette et trois nouveaux decorateurs viennent enrichir cette nouvelle edition.
, Norma ditions, 2023 HB, 305 x 230 mm, 336 p, FR. edition, NOUVEAU, illustrations en couleur. ISBN 9782376660378.
Dans la lign e des ouvrages sur les d corateurs des ann es 40, 50 et 60/70, ce livre nous plonge dans l'univers des ann es 80/90. Celles-ci ont t les t moins d'exp rimentations in dites dans le monde du design et de l'architecture, celles d'une poque o la beaut et l' l gance classique c dent le pas une multitude d'expressions qui chappent tout classement et toute hi rarchie. Compos d'une riche introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-huit monographies qui d crivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une p riode exceptionnellement cr ative et r v le travers une abondante iconographie, souvent in dite, sa formidable richesse esth tique. Avec l'av nement du post-modernisme, une nouvelle g n ration de designers se d marque, parmi eux Shiro Kuramata, Philippe Starck, Ron Arad, Bob Wilson, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti. Tous r g n rent la cr ation en refusant l' litisme de leurs pr d cesseurs et en favorisant l'utilisation de nouveaux mat riaux. Certains se tournent vers la r cup ration, comme le groupe Creative Salvage, et proposent des meubles inventifs et provocateurs gr ce la soudure et l'assemblage. D'autres, r unis en Italie autour d'Ettore Sottsass et de Memphis, allient couleurs et motifs inattendus l'utilisation ludique du stratifi plastique. Chez les architectes, de nouveaux concepts de b timent mergent, ainsi que l'utilisation de mat riaux destin s durer, comme le verre. Glissant jusqu' la fin des ann es 90, les r alisations pr sent es dans ce livre marquent la volont d'un dialogue entre les r f rences artistiques avec un nouveau rapport l'aspect industriel, l'or e du XXIe si cle et de ses innovations technologiques.
, Norma editeur, 2023 HB, 305 x 230 mm, 336 pages, FR edition. ISBN 9782376660378.
Dans la lign e des ouvrages sur les d corateurs des ann es 40, 50 et 60/70, ce livre nous plonge dans l'univers des ann es 80/90. Celles-ci ont t les t moins d'exp rimentations in dites dans le monde du design et de l'architecture, celles d'une poque o la beaut et l' l gance classique c dent le pas une multitude d'expressions qui chappent tout classement et toute hi rarchie. Compos d'une riche introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-huit monographies qui d crivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une p riode exceptionnellement cr ative et r v le travers une abondante iconographie, souvent in dite, sa formidable richesse esth tique. Avec l'av nement du post-modernisme, une nouvelle g n ration de designers se d marque, parmi eux Shiro Kuramata, Philippe Starck, Ron Arad, Bob Wilson, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti. Tous r g n rent la cr ation en refusant l' litisme de leurs pr d cesseurs et en favorisant l'utilisation de nouveaux mat riaux. Certains se tournent vers la r cup ration, comme le groupe Creative Salvage, et proposent des meubles inventifs et provocateurs gr ce la soudure et l'assemblage. D'autres, r unis en Italie autour d'Ettore Sottsass et de Memphis, allient couleurs et motifs inattendus l'utilisation ludique du stratifi plastique. Chez les architectes, de nouveaux concepts de b timent mergent, ainsi que l'utilisation de mat riaux destin s durer, comme le verre. Glissant jusqu' la fin des ann es 90, les r alisations pr sent es dans ce livre marquent la volont d'un dialogue entre les r f rences artistiques avec un nouveau rapport l'aspect industriel, l'or e du XXIe si cle et de ses innovations technologiques
Paris, Editions Norma, 2016 Relie, cartonnage blanche, jaquette illustree, frontispice en couleurs, 240 x 315mm., 351pp., illustration plein couleur et n/b ISBN 9782376660002.
Le renouveau des arts d coratifs dans la France d'apr s-guerre est d'une extr me diversit , du style 40 qui perdure travers les commandes officielles au meuble classique ou n oclassique dont le succ s est sans pr c dent. La modernit reste un combat mener apr s l' chec de l'Union des Artistes Modernes (UAM) qui n'a pas su convaincre. Ce d fi est relev par la jeune g n ration des d corateurs pr sent s dans cet ouvrage. Leur approche r pond aux besoins et aux aspirations d'un pays en pleine reconstruction, avec l'extraordinaire vitalit qui caract rise l' poque. Apr s une introduction qui met l'accent sur l'alliance d'esth tique, de fantaisie et de rigueur, de cette cr ation fran aise foisonnante, ce livre s'organise en quatre parties, chacune pr c d e d'une introduction qui en d finit le contexte historique. -les ma tres de l'entre-deux-guerres, tels qu'Adnet, Arbus ou Old. -les repr sentants d'un style 50 en libert , ludiques et affranchis de tout discours en isme , Mat got, Roy re... -les grandes figures de la Reconstruction - Gascoin, Hitier ou Sognot - qui ont transmis la g n ration suivante le sens d'une modernit exigeante et puriste. -leurs fils spirituels, Gautier-Delaye, Guariche, Motte, Paulin ou Philippon et Lecoq. Outre ces trente-trois monographies, Patrick Favardin analyse la mise en place de structure d' dition et de diffusion, avec des fabricants comme Airborne, Les Huchers-Minvielle ou Steiner, des galeries comme Steph Simono ou MAI ou encore les Salons.