18 books for « pascal rousseau »Edit

‎Rober Delaunay 1906-1914 De l’Impressionnisme à l’Abstraction. Exposition présentée au Centre Georges Pompidou Galerie Sud du 3 juin au 16 août 1999‎

‎Centre Georges Pompidou, coll. « Classiques du XXe siècle » 1999 In-4 28 x 28 cm. Broché sous couverture illustrée en couleurs, 277 pp., nombreuses reproductions en couleurs et en noir et blanc. Exemplaire en bon état. Dans le sillage de l’impressionnisme, Robert Delaunay adopte, entre 1906 et 1914, le principe de la série, et s’affirme comme le passeur essentiel entre l’impressionnisme et les grands courants de l’abstraction.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Matt Mullican. 12 by 2.‎

‎Dijon, Presses du reel, 2011 Broche, 152pp., 16x24cm., ills. en coul. et n/b., neuf. Edition bilingue (francais / anglais). ISBN 9782840664482.‎

‎Monographie basee sur un projet ambitieux qui revisite quarante ans de la production de l'artiste post-conceptuel californien, articulant symbolisme de la representation et exploration de l'inconscient sous hypnose, avec deux essais et un entretien. Sur un mode archivistique et experimental, l'exposition 12 by 2 associait pour la premiere fois quarante ans de la production de Matt Mullican a celle de son double, apparu sous hypnose, That Person. Deux essais viennent interroger cette ?uvre complexe, retracant l'histoire artistique de l'hypnose et tissant des liens avec l'anthropologie. Enfin un entretien avec l'artiste lui permet d'evoquer, entre autres, son activite de collectionneur. Publie suite a l'exposition eponyme a l'Institut d'art contemporain (IAC), Villeurbanne / Rhone-Alpes, de juin a septembre 2010. Heritiere des editions du Nouveau Musee, la collection IAC invite historiens de l'art, philosophes, critiques et artistes a developper, avec le recul de l'apres-coup, les pistes theoriques et conceptuelles amorcees par les differentes activites de l'Institut d'art contemporain : expositions, colloques, laboratoire, collection... Investissant a la fois les champs de la performance, de l'installation, de l'outil numerique ou de la sculpture, Matt Mullican (ne en 1951 a Santa Monica, vit et travaille a New York) travaille a l'elaboration d'un modele de cosmologie constitue pat un vocabulaire formel et symbolique personnel. L'hypnose et la cartographie sont les principaux modes operatoires de son ?uvre. Matt Mullican developpe des systemes coherents de signes qu'il explore et reinvestit a travers des actions sous hypnose, dans un va-et-vient permanent entre le reel et sa schematisation, entre la fiction et sa realite physique.‎

‎Hybert Fabrice‎

‎Hazan 1999 24x18 1x0 8cm. 1999. Broché. 112 pages. Bon Etat‎

‎MADE IN USA. L'art américain, 1908-1947.‎

‎Paris, Réunion des musées nationaux, 2001. In-4, broché, illustrations.‎

‎[7560]‎

‎Robert Delaunay. L'invention du pop.‎

‎<p>La peinture d’avant-garde peut-elle assumer une totale autonomie formelle au risque de faire l’impasse sur la culture de masse ? Ainsi se pose un des dilemmes du modernisme au xxe siècle. Pour Robert Delaunay (1885-1941), acteur majeur de l’avant-garde, la réponse est sans équivoque : pressentant la nécessité de ne pas enfermer la peinture moderne dans une quête anti-illusionniste, il s’emploie à articuler réalisme (mimesis) et abstraction (aisthesis). Précurseur du pop dans L’Équipe de Cardiff en 1913, il est aussi l’un des premiers peintres abstraits de sa génération, avec la série des Formes circulaires conduisant au Disque. L’analyse des sources de L’Équipe de Cardiff (cartes postales, magazines illustrés, affiches, sports, mode, aviation, etc.) et leur inscription dans les débats esthétiques de l’époque montre combien Robert Delaunay réconcilie deux filiations opposées de l’historiographie classique de l’art moderne : « peinture pure versus « peinture pop . À partir de cette œuvre-manifeste, l’essai de Pascal Rousseau renouvelle l’approche du peintre que l’on cantonne, trop volontiers, à un orchestrateur décoratif de la couleur. C’est sous-estimer les intuitions de sa recherche pionnière sur le statut de l’artiste, de l’image et de l’abstraction à l’ère du consumérisme cosmopolite du premier xxe siècle. Comment Delaunay fait-il entrer dans sa peinture, et partant dans l’art de son temps, la publicité, le culte du muscle, la carte postale et le sens du vertige, comment contribue-t-il à une théorie visuelle du contemporain fondée sur une pensée des médias ? C’est ce que Pascal Rousseau nous apprend, s’appuyant sur un corpus d’images jamais rassemblées, dans une langue à la fois savante et accessible. </p> Paris, 2019 Hazan 336 p., relié. 20 x 23‎

‎Neuf‎

‎ABCDAIRE DU FAUVISME.‎

‎, Paris, Flammarion, 1999., Broche, couverture d' editeur illustre en couleur, 22x12cm, 119pp, illustre en couleur. ISBN 2080126695.‎

‎Fabrice Hybert.‎

‎Paris Hazan 1999 1 vol. broché gr. in-8, broché, couverture à rabats en couleurs, nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Edition bilingue français-anglais. Bon état.‎

‎Fabrice Samyn : I am ?‎

‎Mercator Fonds (6/2021)‎

‎LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9789462301986‎

‎L'ABCdaire du fauvisme‎

‎FLAMMARION 1999 12x0 8x22cm. 1999. Broché. 120 pages. Bon Etat intérieur propre‎

‎Ventes de Yearlings (veznte sans reserves) - 30 & 31 aout, 1er septembre 2023, Deauville- Yearling sale (without reserve)‎

‎ARQANA TROT. 2023. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 505 pages environ - papier bible - quelques illustrations noir/blanc, et couleur (publicités). . . . Classification Dewey : 636.1-Chevaux‎

‎ Classification Dewey : 636.1-Chevaux‎

‎Max Ernst: Mondes magiques, mondes libérés.‎

‎<meta charset="utf-8"><span>Catalogue officiel de l’exposition Max Ernst à l’Hôtel de Caumont du 4 mai au 8 octobre 2023.</span><br><span>Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une œuvre complexe et très personnelle. Artiste associé au groupe dada et au surréalisme, il suit un itinéraire personnel en se détachant des modalités du groupe et réalise des œuvres visionnaires et pleines de lucidité. À travers près de 120 œuvres, ce catalogue revient sur les traces de ce génie créateur en tant que personnalité libre et singulière, et met notamment à l’honneur le lien étroit qu’il entretient avec la nature, le jeu, la magie et la liberté.</span><br><span>Si la portée de son œuvre reste encore méconnue du grand public, l’extravagance et la polysémie de la production de Max Ernst sont impressionnantes. Né en Allemagne, il crée en 1919 une communauté dada à Cologne avant de rejoindre Paris où il participe dès le départ au développement du surréalisme d’André Breton. Il crée de nombreux collages et invente de nouvelles techniques, comme le frottage. Après avoir été interné au début de la seconde guerre mondiale non loin de l’Hôtel de Caumont (au Camp des Milles d’Aix- en-Provence), Max Ernst fuit la France et se réfugie aux Etats-Unis. Il rentrera en France en 1953 et continuera de travailler intensément la peinture, le dessin, la sculpture et l’orfèvrerie.</span><br><span>Max Ernst n’aura eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. Son œuvre est nourrie de philosophie, de psychanalyse, de science, d’alchimie, de l‘histoire de l’art, de littérature et de poésie. Ce catalogue se concentre sur les grands thèmes des mondes créés par Max Ernst en illustrant la récurrence des thématiques qui traversent son œuvre, notamment celle liée aux quatre éléments – l’eau, l’air, la terre et le feu – qui, selon la tradition philosophique ancienne et l’alchimie, composent l’ensemble de la matière du monde naturel.</span><br><span>L’univers de l’artiste déconcerte et étonne. Grand intellectuel et artiste humaniste – au sens néo-Renaissance du terme -, il défie continuellement la perception en combinant la logique et l’harmonie formelle avec des énigmes insondables, tandis que l’onirisme et le fantastique coexistent pour créer des paysages aux mystères impénétrables. Forêts de pierres, animaux chimères, masques incarnés ou oiseaux anthropomorphes, la beauté énigmatique et parfois même ironique des œuvres de Max Ernst nous plongera dans l’extravagance de ses mondes, magiques et libérés.</span><br><span>Cette exposition bénéficiera notamment de prêts exceptionnels du Centre Pompidou, de la Tate, du Guggenheim Venise, du Musée Cantini, du Max Ernst Museum de Brühl et de nombreux collectionneurs privés souhaitant garder leur anonymat.</span> Paris, 2023 Hazan 192 p., illustré, broché. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Guide de la gestion communale‎

‎Eyrolles. 1989. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos abîmé, Intérieur frais. 115 pages.. . . . Classification Dewey : 350-Administration publique‎

‎ Classification Dewey : 350-Administration publique‎

‎Fabrice Hybert‎

‎Hazan 1999 In-8 broché, couverture à rabats. Occasion comme neuf. Poids sans emballage : 377 grammes.‎

‎“L’ensemble de l’oeuvre de Fabrice Hybert, apparue au milieu des années quatre-vingt, se construit sur un principe d’échos, de dérives, d’échafaudages. Chaque oeuvre refuse d’être autonome, elle n’est qu’une étape intermédiaire et évolutive d’un work in progress conçu sous la forme d’un gigantesqie rhizone dont les articulations naissent chaque fois de la volonté d’établir des liens tout en représentant la prolifération de la pensée : un ars combinatoria.” Très bon état d’occasion ‎

‎Fabrice Samyn. I am?‎

‎<p>Cet ouvrage constitue la première monographie consacrée à l'artiste belge Fabrice Samyn (b. 1981).</p> Bruxelles, 2021 Fonds Mercator 224 p., cartonnage éditeur. 24 x 30‎

‎neuf‎

‎CLIVAGES, n° 1, Paris, 1974. In-8, broché, bande.‎

‎[5985]‎

‎DU STYLE CLASSIQUE.‎

‎Paris, Albin Michel, 1972. In-8, broché.‎

‎Édition originale. Un des 15 premiers exemplaires sur Alfa-mousse. [6907]‎

‎LES MAÎTRES.‎

‎Paris, Librairie Plon, (25 octobre) 1927. In-12 (187 x 119 mm), broché, (6)-II-328 pages.‎

‎Première édition sur papier d'alfa. [7476]‎

‎AUX BONS-ENFANTS.‎

‎Editions Du Regard Paris 1997 In-8 ( 210 X 145 mm ) de 87 pages, cartonnage à la bradel illustré. Illustrations en couleurs et en noir dans et hors-texte des travaux de: ABALLEA. SOPHIE CALLE. CLOSKY. PIERRE JOSEPH. GUY LIMONE. MOGARRA. MOULENE. POITEVIN. RONDEPIERRE. GEORGES ROUSSE. RULLIER. THIERRY URBAIN. Parfait état.‎