18 books for « musee fabre »Edit

‎Catalogue des peintures et sculptures exposées dans les galeries du Musée Fabre de la ville de Montpellier‎

‎Montpellier, Musée Fabre 1904 In-8. Reliure plein vélin beige, première de couverture conservée, pièce de titre marron, titre doré, XXXV + 328 pp., 64 typogravures en noir. Bel exemplaire bien relié.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Dominique Gauthier. Une collection.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="woocommerce-tabs wc-tabs-wrapper" data-mce-fragment="1"><div class="woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab" id="tab-description" role="tabpanel" aria-labelledby="tab-title-description" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l’école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d’un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu’une œuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d’une seconde au début des années 2000, l’artiste a honoré le musée en 2020 d’une donation exceptionnelle de près d’une dizaine de toiles et d’une trentaine d’œuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d’une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l’histoire, jusqu’à puiser dans l’univers encyclopédique. Cette œuvre protéiforme, marqué par l’exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l’honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d’un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections.</p><p data-mce-fragment="1">Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.</p></div></div><section class="related products" data-mce-fragment="1"></section> Gand, 2022 snoeck 128 p., richement illustré, relié. 17 x 22,5‎

‎Neuf‎

‎Jeanne Gerardin.‎

‎Montpellier, Musée Fabre, 1984 1 volume 21 x 21cm Agrafé. Non paginé: 10 feuillets (= 20 pages); 10 planches dont 6 en couleurs. Couverture un peu salie; intérieur propre.‎

‎Peu courante plaquette publiée à l'occasion de l'exposition Jeanne Gerardin présentée au Musée Fabre de Montpellier: 10 photos d'oeuvres à pleine page, dont 6 en couleurs, de l'artiste qui assemble, tresse, sculpte... fils, laines et rubans multicolores; accompagnées d'un texte de Michel BUTOR et d'un second signé X.D.; expositions. ‎

‎Pharmacopées. #Arts #Pharmacie #Montpellier.‎

‎<p>A l'été 2020 le musée Fabre présentera, dans le cadre de l'hôtel particulier de Cabrières-Sabatier d'Espeyran le prêt exceptionnel d'un collectionneur particulier montpelliérain qui a fait de l'histoire de la cité l'axe fondateur de sa passion grâce à, notamment, des pièces de faïence d'une qualité exceptionnelle. L' exposition, élargie à d'autres collections, privées et universitaires, privilégie la découverte des pots à pharmacie à travers leurs usages, dans un contexte montpelliérain particulièrement favorable à leur développement. Quels sont les différents usages de la faïence à Montpellier ? Pourquoi la médecine se trouve-t-elle être un moteur de création de faïences ? Quelle place occupent les pots à pharmacie dans les relations entre les médecins et les apothicaires, l'hôpital et les hospices, la médecine et la bienfaisance ? A quoi servaient ces pots à pharmacie ? Y-a-t-il des remèdes typiquement montpelliérains ? Quel fut le contenu de ces pots et à partir de quoi a-t-il été fabriqué ? Une forme ou un style particulier de pot sont-ils synonymes d'une utilisation spécifique ? ... En écho à cette présentation patrimoniale, l'intervention de Jeanne Susplugas, artiste contemporaine d'origine montpelliéraine dont l'oeuvre reconnue articule avec poésie art et sciences médicales, devrait venir enrichir la visite. Ainsi Jeanne Susplugas interroge, au fil de ses observations sur des comportements ordinaires, la place du remède dans son rapport à soi et à l'autre, dans des créations dont l'élégance non dénuée d'humour permet la gravité des questions qu'elles posent. Cette exposition s'inscrit dans un partenariat entre l'université Montpellier 1 et le musée Fabre, dans le cadre des célébrations du 8e centenaire de la faculté de médecine. </p> Gent, 2020 Snoeck 167 p., cartonnage éditeur. 16,5 x 22,5‎

‎Neuf‎

‎CATALOGUE DES PEINTURES ET SCULPTURES éxposées dans les galeries du MUSEE FABRE de la ville de Montpellier- ‎

‎ 1914 Montpellier Imp.ROUMEGOUS et DEHAN- IN4 br.351p.-66 ill.ht. ‎

‎Jean Truel, peintre des gouffres (spéléologie).‎

‎Musée Fabre 1986, In-8 broché à l'italienne, catalogue de l'exposition 8 juillet - 7 septembre 1986, illustré de photographies en couleurs hors-texte, comme neuf.‎

‎Bonjour monsieur Courbet.‎

‎<p>A l'occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le musée Fabre consacre une exposition à l'un des chefs d'œuvres de l'artiste La rencontre, dit Bonjour M. Courbet (1854). Le tableau peint à l'occasion de la venue de l'artiste à Montpellier à l'invitation du collectionneur et mécène montpelliérain Alfred Bruyas en 1854 est l'une des œuvres phares de la collection ainsi qu'un jalon essentiel dans l'histoire de la peinture au XIXe siècle. Cette exposition propose une analyse approfondie de l'œuvre à travers trois axes : - un retour sur les sources iconographiques du tableau (imagerie populaire, pensée sociale utopique...) - sa réception critique au XIXème siècle (caricatures, compte-rendu d'exposition) - et la relecture contemporaine de l'œuvre par des artistes de premier plan qui depuis les années 1990 se sont approprié le tableau (le musée conserve notamment une œuvre de François Morellet). L'exposition sera inaugurée en 2019, anniversaire du bicentenaire de la naissance de l'artiste qui sera également célébré par le musée d'Orsay et le musée Courbet à Ornans </p> Paris, 2019 Snoeck 255 p., relié 16,5 x 23‎

‎Neuf‎

‎United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.‎

‎<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29‎

‎Neuf‎

‎La collection du XXe siècle du musée fabre‎

‎ 1996 14x22. 1996. Broché. 76 pages. Très bon état‎

‎Dans le secret des oeuvres d'art. Campagne de restauration au musée Fabre.‎

‎ Gent, 2018 Snoeck 95 p., reproductions couleur, broché avec rabats. 16 x 22‎

‎Neuf‎

‎CATALOGUE - VILLE DE MONTPELLIER - LE ROMAN D'UN COLLECTIONNEUR - ALFRED BRUYAS (1821-1877) - OCTOBRE 1977.‎

‎MUSEE FABRE. 1977. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. CATALOGUE - environs 20/30 pages - photos en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎United States of Abstraction : Artistes américains en France, 1946-1964‎

‎ 2021 SNOECK GENT Soft cover Fine ‎

‎United States of Abstraction : Artistes américains en France, 1946-1964 Softcover , 290 x 230 mm, 259 pp, nombreuses illustrations en couleurs, en très bon état,‎

‎Viallat. Une rétrospective.‎

‎ Paris, 2014 Somogy 391 p., très nombreuses illustrations en couleur, broché. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Francis Bacon, Bruce Nauman. Face à face.‎

‎ Montpellier, 2017 248 p., 170 illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎L’âge d’or de la peinture à Naples. De Ribera à Giordano.‎

‎<p>Présentation de l'école napolitaine, une des institutions artistiques les plus originales et les fertiles du XVIIe siècle, de l'arrivée de Caravage jusqu'au triomphe de Solimena. Une centaine d'oeuvres des artistes les plus représentatifs sont présentées, accompagnées en contrepoint de sculptures et objets d'art. Les relations entre l'art et l'histoire de Naples sont également éclairées.</p> Paris, 2015 Lienart 464 p. 25 x 28‎

‎Neuf‎

‎Ensemble de 3 lettres autographes signées adressées au libraire éditeur Georges Courville, actif à Angers. Eynesse (en Gironde), le 5, 9 et 26 juillet 1935. 5 pp.et demi petit in-4. André Joubin se consacra à la publication et à l’étude des œuvres de Delacroix, ainsi qu’à sa correspondance. Le recueil de ces lettres fut donné par Soulier fils, à Philippe Burty qui l’utilisa dans la correspondance de Delacroix. Ce recueil fut légué ensuite par Burty à Maurice Tourneux. En 1935, les héritiers le cédèrent à la bibliothèque d’art et d’archéologie.‎

‎Très belles et intéressantes lettres relatives à cette correspondance dont le libraire Courville, participa passionnément et généreusement comme le témoigne cet échange avec le conservateur. 5 juillet. Il le remercie d’être intervenu rapidement concernant sa dernière interrogation. « …c’est bien là le recueil de copies des lettres de Delacroix à Soulier [Charles Louis Raymond Soulier, 1792-1866], que j’essayais de contacter depuis 5 ans et il arrive 4 ans après le dépôt de mon manuscrit chez Plon. Mais sans votre conseil, j’avais averti l’éditeur que je pourrai être amené à modifier le style de lettres à Soulier. Si vous voulez bien m’envoyer à mes frais bien entendu, ce manuscrit……je vous en serai bien obligé. Je le collationnerai aussi rapidement que possible et je vous dirai tout de suite s’il y a pour la bibliothèque intérêt à l’acquérir, s’il a été publié tel quel par Burty, [Philippe Burty, critique d’art et collectionneur, 1830-1890] cela n’a plus aucune importance ». Il l’invite à remercier pour lui les héritiers et de leur préciser qu’il se conformera à leurs désirs. « Pour les lettres régionales, dont vous me parlez, c’est une autre histoire. Pouvez-vous me dire à qui elles sont adressées ? Ne serait-ce point les originaux des lettres de Soulier. En principe, j’en serais acquéreur pour la Bibl. [othèque], ainsi que du reliquaire, si le prix en est abordable. ». 9 juillet. A la réception de l’envoi du libraire, il ne trouve rien d’inédit. « Mais Burty, comme d’habitude, a coupé les passages qui ne lui paraissaient pas intéressant, et en éditeur scrupuleux je me vois obligé de las rétablir. Je me fais envoyer par Plon, les parties de mon manuscrit qu’il faut revoir et compléter. Ce sera je pense l’affaire d’une quinzaine. La seconde partie de mon manuscrit -1837-1863) est resté à Paris ; je verrai comment procéder… ». 26 juillet. Il lui adresse un règlement de 350 frs. pour l’achat du recueil de lettres de Delacroix à son ami Raymond Soulier et le remercie de prendre à cœur les intérêts de la bibliothèque. « Ce ne sont que des copies, il est vrai, en parties publiées ; mais elles l’ont été si mal par Burty qu’il est toujours bon d’en conserver dans notre Bibl. une copie intégrale. Ces lettres ont été copiées par Soulier lui-même dans sa vieillesse ; elles sont numérotées par lui de 1 à 72. Toutefois il manque un certain nombre de lettres, soit ou elles ont été supprimées par Soulier lui-même ; comme trop intimes, soit qu’elles avaient été égarées par Burty ou Tourneux [Maurice Tourneux, archiviste et bibliographe français, 1849-1917] Si par hasard, les orignaux ont été conservés par les héritiers Tourneux, on pourra sans doute éclaircir la question. La chose est fort possible car notez que la pièce II du Reliquaire est justement une lettre de Delacroix à Soulier et j’ai toujours conservé le souvenir d’une fiche (dans le fameux fichier que vous n’avez pas vu) portant mention de 92 lettres autographes de Delacroix à Soulier. Pour le Reliquaire, je suis en principe acquéreur pour la bibliothèque, dans la mesure où le prix sera abordable. ». ‎

‎Léger et l'Esprit Moderne : Une alternative d'avant-garde à l'art non-objectif.‎

‎ 1982 1 in-4 Amis du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1982, fort volume carré in-8, broché, couverture grise à rabats illustrée, 558 pages. ‎

‎Catalogue raisonné, bilingue (français et anglais), illustré de nombreuses reproductions en noir et en couleur. Il est devenu un ouvrage de référence concernant la période Art Moderne et mettant en exergue les avant-gardes (abstraction, futurisme, cubisme, tubisme...), en peinture, dessin, illustrations, affiches, photographie, sculpture, mobilier, orfèvrerie et en évoquant le triomphe de la Machine, vitesse, automobile, chemins de fer, sport, architecture/ industrialisation.... Bords et couverture frottés, plis, très légères salissures internes. ‎

‎L'ART GAULOIS ‎

‎ Reliure éditeur sans la jaquette - 17 x 22 - 288 pp - année 1954 -2 ème édition - Collection La Nuit des Temps n° 4 - Editions Zodiaque - illustrations ‎