37 books for « musee du luxembourg »Edit

‎Le Musée du Luxembourg, notice par Léonce Bénédite‎

‎Paris, Ludovic Baschet 1894 In-4 32 x 24 cm. Reliure éditeur demi-percaline bordeaux à coins, filets dorés, dos lisse orné de petits fers dorés, report du titre doré sur le dos et le premier plat, non paginé [94] pp., 100 gravures dans et hors texte, table des matières, table des gravures. Bon exemplaire.‎

‎Historique du musée - Biographies d’artistes - Le nu - La collection Caillebotte et l’école impressionniste - Les écoles étrangères. Bon état d’occasion ‎

‎Rodin en 1900 : l'exposition de l'Alma : [exposition, Paris], Musée du Luxembourg, 12 mars-15 juillet 2001 / [catalogue sous la dir. de Claudie Jurdin et Hélène Pinet]‎

‎Paris, Musée Rodin, Musée du Luxembourg, Réunion des Musées nationaux 2001 In-4 broché 27 cm sur 21. 454 pages, couverture illustrée. Ouvrage illustré. Très bon état d’occasion.‎

‎Sommaire, annexes, bibliographie. Très bon état d’occasion ‎

‎Trésors d'orfèvrerie Gallo-romains - Catalogue de l'exposition au Musée du Luxembourg, Paris du 8 février au 23 avril 1989 et au Musée de la Civilisation Gallo-romaine de Lyon du 16 mai au 27 août 1989‎

‎ 1989 Editions Réunion des musées nationaux - 1989 - In-8, broché format carré, couverture illustrée - 302 pages - Nombreuses illustrations et reproductions photographiques en couleurs et en N&B in et hors texte‎

‎Bon état - Menus frottements sur la couverture ‎

‎Les Chefs-d'oeuvre d'art au Luxembourg publiés sous la direction de M. Eugène Montrosier, avec le concours littéraire de M. M. L. Allard, Th. de Banville... ‎

‎Paris, Ludovic Baschet 1881 In-folio 44,5 x 32 cm. Reliure demi-maroquin grenat, dos à nerfs, tête dorée, XXXIX-196 pp., 41 photogravures hors-texte sous serpentes, 196 illustrations. Coupes frottées, intérieur frais.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎L'âge d'or de la peinture anglaise de Reynolds à Turner. Exposition au Musée du Luxembourg 2019-2020.‎

‎Couverture souple. Broché. 23 x 27 cm. 224 pages.‎

‎Périodique. Réunion des musées nationaux, 2019.‎

‎À l'aube de la France : Paris Musée du Luxembourg 26 février-3 mai 1981‎

‎Éditions de la Réunion des musées nationaux 1981 255 pages in8. 1981. Broché. 255 pages.‎

‎Comme neuf. Ex-Libris‎

‎L' art du livre à l' Imprimerie nationale : cinq siècles d' art typographique au service de la culture française‎

‎Imprimerie nationale, 1984. In-8. Broché. Couverture illustrée. Catalogue d 'exposition de 69 pages. Illustrations in et hors texte en noir et en couleurs. Bibliographie. Parfait état. ‎

‎EXposition qui eut lieu du 4 au 28 octobre 1984 au Musée du Luxembourg. "Pour la première fois, l' Imprimerie nationale sort de sa bibliothèque et du Cabinet des Poinçons ses pièces les plus précieuses"‎

‎La Renaissance et le rêve.‎

‎<p>Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'«ancien régime« du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà. Aussi les hommes de la Renaissance doivent-ils affronter une redoutable question : en s'évadant des contraintes de son propre corps, le rêveur peut-il entrer en contact avec le divin, ou se trouve-t-il au contraire livré à des «démons« étrangers ? La réponse des artistes des XVe et XVIe siècles à une question plus troublante encore comment représenter ce que rêve un rêveur ? est particulièrement fascinante. Si certains explorent le rêve en tant que révélation d'un autre monde, saint ou infernal, si d'autres l'utilisent pour transfigurer le vécu quotidien ou montrer sa dimension érotique, chez les plus exigeants il est perçu comme une métaphore de l'art lui-même. C'est ce qu'illustre l'exposition présentée au Musée du Luxembourg. Réunissant des artistes célèbres comme Bosch, Dürer, Véronèse et Greco, ou moins connus comme Mocetto et Zuccaro, elle suit un parcours qui, du sommeil au réveil, de la Nuit à l'Aurore, invite à tous les rêves.</p> Paris, 2013 RMN 175 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23,4 x 26,7‎

‎Neuf‎

‎Chefs-d'oeuvre de Budapest.‎

‎<p>Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen. </p> Paris, 2016 RMN 248 p., 165 illustrations, relié. 23,5 x 27‎

‎Neuf‎

‎SIMON SEGAL (1898-1969) - EXPOSITION D'OCTOBRE 1989.‎

‎MUSEE DU LUXEMBOURG. 1989. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 71 pages - nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs dans et hors texte - couverture contre-pliée.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎Peintures romaines en Narbonnaise : Musee du Luxembourg, 5 avril-4 juillet 1993‎

‎Editions de la Reunion des musees nationaux, 1993. In-4 broché, couverture à rabats en couleurs, 71 pages, illustré en noir et en couleurs, Dimensions du produit: 25,2 x 20 x 0,7 cm . Très bon état.‎

‎"L'art de notre temps" Courbet.‎

‎ La renaissance du livre, Jean Gillequin et Cie éditeurs, 112 pages + 48 planches, état moyen, in8.‎

‎Gertrude Stein et Pablo Picasso: L'invention du langage.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">« Un écrivain devrait écrire avec ses yeux, et un peintre peindre avec ses oreilles. »</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Gertrude Stein</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'amitié entre Gertrude Stein et Pablo Picasso s'est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme, à partir des éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale : décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - autant de caractéristiques formelles fondatrices des</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Gertrude Stein est une immigrée juive américaine, lesbienne, installée à Paris, rue de Fleurus, peu après l'arrivée de Picasso en 1901, jeune artiste espagnol. Leur position d'étrangers, maîtrisant approximativement le français, leur marginalité fondent leur appartenance à la bohème parisienne et leur liberté artistique.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Leur postérité est immense. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique et du théâtre à travers de grandes figures : Juan Gris, Marcel Duchamp, Jasper Johns, Andy Warhol, Bruce Nauman, Carl Andre, Roni Horn, Glenn Ligon, Anne Teresa De Keersmaecker, John Cage, Steve Reich, Bob Wilson, Philip Glass, etc.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En effet, en tant que première artiste d'avant-garde américaine, Gertrude Stein constitue une figure tutélaire de l'art américain et sa poésie joue un rôle central dans l'art conceptuel. Si celui de Marcel Duchamp et ses ready-mades en tant que source de l'art conceptuel est pleinement établi dans l'historiographie française, le nom de Stein y est rarement invoqué alors que les études américaines lui consacrent une place de choix .</span> Paris, 2023 RMN 208 p., illustré, broché. 20,2 x 29,2‎

‎Neuf‎

‎Raphaël. Grâce et beauté‎

‎Skira 2001 In-4 broché 28 cm sur 24. 190 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Modigliani. L'Ange au visage grave‎

‎Skira, Seuil 2003 In-4 broché 28 cm sur 24,2. 428 pages. Couverture écornée et légérement usagée. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎De Miro à Wharol : la collection Berardo‎

‎Objet d'art n° 38 2008 22x28. 2008. Broché. 64 pages. Très bon état‎

‎La collection Phillips à Paris‎

‎Skira 2005 24x28. 2005. Broché. 165 pages. Très bon état‎

‎Mucha.‎

‎<meta charset="utf-8"><br><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer. L'exposition revient bien sûr sur cette première période de l'artiste, lorsque Mucha travaille pour le théâtre et la publicité à Paris, mais entend également rendre compte de la diversité de son œuvre de peintre, dessinateur, sculpteur ou photographe.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'introduction générale du catalogue de l'exposition, écrite par la commissaire de l'exposition, Tomoko Sato, retrace la carrière de cet artiste aux multiples facettes. Chaque essai explore ensuite un axe précis de sa personnalité artistique. Antoine Marès donne les clés du contexte géopolitique de l'Europe de l'Est à cette l'époque et révèle l'implication artistique de Mucha dans le patriotisme slave. David Jumeau-Lafond explore les influences symbolistes, théosophiques et franc-maçonnes de son œuvre. Enfin, Véronique Vienne étudie l'efficacité extraordinaire du langage graphique de cette œuvre multiple. Une chronologie mettant en perspective la carrière de Mucha avec les événements de son temps clôt l'ouvrage.</span><br data-mce-fragment="1"><br><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"></div></div> Paris, 2018 RMN 248 pages, 250 illustrations couleur et N/B., broché. 20,5 x 32‎

‎Neuf‎

‎Trésors d'orfèvrerie gallo-romains.‎

‎<p>Premier ouvrage d'ensemble sur les objets d'orfèvrerie gallo-romaine trouvés en Gaule, le texte et les illustrations de ce catalogue suivent les quatre grandes étapes qui marquent l'évolution de l'argenterie, et font apparaître les changements techniques ainsi que ceux de moeurs et de goût.</p> Paris, 1989 RMN 304 p., 24 ill. couleur, 317 ill. N/B., broché. 21,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎Titien. Le pouvoir en face.‎

‎<p>Ancien prix 32€, prix soldé 15€.</p> Paris, 2006 Skira 256 p., 55 illustrations couleurs et 34 N/B, broché avec rabats. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Le Cercle de l’art moderne. Collectionneurs d’avant-garde au Havre.‎

‎ Paris, 2012 RMN 249 p., broché. 23 x 27‎

‎Neuf‎

‎Chagall, entre guerre et paix.‎

‎<p>Chagall est l'un des rares artistes du XXe siècle à avoir été à la fois un peintre témoin de son temps et le bâtisseur d'un monde hors du monde, fait de rêve et de fantaisie. L'exposition présente ces deux aspects de l'oeuvre. 1914 : Chagall quitte Paris après y avoir passé trois années. Les tableaux qu'il produit alors deviennent plus documentaires. Il semble renoncer aux audaces formelles et évoque l'univers de sa ville natale. Il est mobilisé. S'il ne voit pas le front, la guerre est présente ; ses oeuvres marquent une réelle compassion et sont empreintes de tristesse. Chagall se sent étranger à la société russe et à un monde juif menacé de l'intérieur par l'abandon d'un mode de vie traditionnel et de l'extérieur par la pression sociale qui le pousse à s'intégrer à la société russe. Il se replie sur sa famille et sur le couple qu'il forme avec Bella qu'il épouse en 1915. Premier exil de Chagall : il s'installe en France en 1922 et donne une nouvelle orientation à sa peinture. Une nostalgie de la Russie le pousse à renouer avec le judaïsme : il illustre la Bible et visite en 1931 la Palestine. Lors d'un voyage en Lituanie, le monde juif lui menacé par la montée de l'antisémitisme. D'où un retour à des tableaux témoignant du temps menaçant et évoquant les persécutions. La guerre : contraint une nouvelle fois à l'exil, Chagall réside aux Etats-Unis, de 1942 à 1947. Ses tableaux prennent souvent pour thèmes la guerre et les persécutions dont sont victimes les juifs. Le triple éloignement de Chagall à la fois de la société juive d'Europe de ses origines, de la société américaine dans laquelle il ne s'intègre pas (il n'apprend pas l'anglais), et de la France, aboutit à un renforcement de la solitude du peintre et à une orientation vers la seule communauté totalement acceptée : l'amour, le couple, la famille. Dans les années 37 à 50, une série de tableaux nous montre le peintre (ou le couple, ou le trio couple-enfant), seul, souvent, comme pour marquer physiquement la séparation d'avec le monde, planant dans les airs. Chez Chagall l'évocation de la famille ou du couple n'est pas un thème parmi d'autres mais décrit ce qu'il éprouve, faisant de l'amour et du couple une communauté opposée à celle fausse ou insuffisante de la société. Aux temps du malheur, Chagall a su opposer un optimisme - parfois naïf - et une foi en l'avenir qui lui ont permis de survivre, tout comme il a su opposer aux mouvements dominants de l'art de son temps une indépendance féconde. L'exposition rend compte de cette double résistance, artistique et personnelle, qui lui a permis d'apporter aux situations difficiles qu'il a pu connaître des réponses doubles elles aussi : de témoignage et de dépassement. Les images du bonheur dans son oeuvre sont des réponses en manière d'exorcisme aux images de la guerre. Elles évoquent souvent l'envolée (figures aériennes ou inversées, figures du rêve) ou l'amour (couples d'amoureux mais aussi mère et enfant, famille) comme des échappées hors d'un monde réel. </p> Paris, 2013 RMN 175 p., reproductions couleurs, relié. 23 x 26‎

‎Neuf‎

‎Les Tudors.‎

‎<p>Un grand roi du Moyen- ge devait être courtois, chevaleresque, sévère et pieux; un grand prince de la Renaissance est libertin, cultivé, magnifique et souvent cruel. Henry VIII fut tout cela mais à l'anglaise, c'est-à-dire que son libertinage demeura conjugal, sa culture théologique et sportive, sa magnificence de bon goût, sa cruauté légalement irréprochable. Aussi resta-t-il, parmi ses sujets, malgré ses crimes, un souverain populaire.</p> Paris, 2015 RMN 210 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23 x 26,5‎

‎Neuf‎

‎Hippolyte, Auguste et Paul Flandrin. Une fraternité picturale au XIXe siècle.‎

‎ Paris, 1984 303 p., broché. 21,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎Rubens. Portraits princiers.‎

‎ Paris, 2017 RMN 240 p., 175 illustrations couleurs, broché avec jaquette. 21,5 x 28‎

‎Neuf‎