62 books for « musee de l orangerie »Edit

‎Dans la lumière ce Vermeer (exposition en 1966)‎

‎ 1966 18x23. 1966. Broché. non paginé pages. Bon Etat intérieur propre couverture légèrement frottée sur ses bords‎

‎De clouet a matisse/ dessins français des collections americaines‎

‎Paris 1958 in8. 1958. broché. Bon Etat‎

‎De david à toulouse lautrec (94 planches hors texte)‎

‎Les presses artistiques 1955 in8. 1955. Broché. non paginé pages. Bon Etat intérieur propre couverture frottée sur ses bords‎

‎Chefs-d'œuvre de la Collection Edmond de Rothschild du Musée du Louvre, dessins et gravures. ‎

‎Paris, Édition des Musées Nationaux Musée de l'Orangerie, 1954, 16 pp. 13,6 X 21 cm, ‎

‎bel ex de ce catalogue.‎

‎L'Age d'or de la Peinture Toulousaine. Exposition organisée par la Ville et par le Syndicat d'Initiative de Toulouse. Avec le concours des Directions des Musées Nationaux et des Monuments Historiques.‎

‎Paris, Musée de l'Orangerie, 1947, 80pp. 13,7 X 18 cm, br. ouv. ill. 8 pl. h.t. n.b. Catalogue rédigé par Robert Mesuret avec une préface de M. René Huygue.‎

‎Bel ex de ce catalogue. ‎

‎Chaïm Soutine. Catalogue de l’exposition. Musée de l’Orangerie.‎

‎<p></p><p itemprop="name">Catalogue de l’exposition "Chaïm Soutine, l’ordre et le chaos" présentée au Musée de l’Orangerie, Paris (2 octobre 2012 - 21 janvier 2013).</p><p itemprop="name">épuisé</p><p><span data-mce-fragment="1">Au-delà de la légende du peintre tourmenté, qui finit par occulter une oeuvre exacerbée, hors normes, l'influence que Soutine eut sur les artistes de la fin du XXe siècle nécessite un nouveau regard sur un peintre totalement original, difficile à appréhender, encore incompris en France.</span></p> Paris, 2012 Hazan 208 p., 100 illustrations, relié. 20 x 25,7‎

‎Neuf‎

‎Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.‎

‎<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29‎

‎Neuf‎

‎Catalogue d'exposition - Musée de l'orangerie - 1958-1959 : De Clouet à Matisse : dessins français des collections américaines‎

‎Musée de l'orangerie. 1958. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos plié, Intérieur frais. Environ 200 pages augmentées de nombreuses planches en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 56-Catalogue‎

‎ Classification Dewey : 56-Catalogue‎

‎L'art en champagne au moyen-âge‎

‎Editions des Musées nationaux Broché D'occasion état correct 01/01/1959 150 pages ‎

‎Des Maitres de Cologne à Albert Dürer. Primitifs de l'Ecole Allemande‎

‎Les Presses Artistiques Broché D'occasion très bon état 01/01/2012 150 pages ‎

‎Impressionnistes Et Romantiques Francais Dans Les Musees Allemands‎

‎Presses Artistiques Broché D'occasion état correct 01/01/1951 150 pages ‎

‎Impressionnistes Et Romantiques Francais Dans Les Musees Allemands‎

‎Presses Artistiques Broché D'occasion bon état 01/01/1951 150 pages ‎

‎IMPRESSIONNISTES DE LA COLLECTION COURTAULD DE LONDRES‎

‎Paris Musée De l'Orangerie 1955 In-8 Broché Bon ‎

‎Couverture de papier glacé, illustrée en couleur, légèrement frottée ; environ 100 pages de texte (non paginées) suivies de 91 planches HT ; Catalogue d'exposition regroupant pour la première fois depuis 1948 la totalité de l'importante collection Courtauld dispersée dans les musées et plusieurs héritiers. Le catalogue est rédigé par M. Douglas Cooper ‎

‎Chaïm Soutine/ Willem de Kooning. La peinture incarnée.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le musée de l’Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904–1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’"artiste maudit", aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l’empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d’exposition à le proclamer "prophète", héraut de l'expressionnisme abstrait américain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l’œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d’un rapport passionné à l’histoire de l’art, et une tendance prononcée à l’informel. L’œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l’artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l’antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l’art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la "chair", la pratique picturale "gestuelle" des deux artistes.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l’évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.</span> Paris, 2021 Hazan 230 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 24,5 x 31‎

‎Neuf‎

‎Catalogue de l'exposition Corot.‎

‎Couverture souple. Broché. Environ 100 pages + 25 planches hors texte.‎

‎Livre. Préface de Paul Jamot. Musée de l'Orangerie, 1936.‎

‎Impressionnistes de la collection Courtauld de Londres. Catalogue de l'exposition.‎

‎Couverture souple. Broché. Non paginé. Légèrement défraîchi.‎

‎Livre. Préface de Anthony Blunt. Musée de l'Orangerie, 1955.‎

‎Catalogue de la collection Jean Walter et Paul Guillaume‎

‎Musee de l'Orangerie 1990‎

‎in4, broche, 320p, bon etat d'usage, couverture legerement salie aux contours un peu frottes, interieur tres propre avec nombreuses reproductions en couleurs des oeuvres de P. Cezanne, A. Derain, H. Matisse, etc., 3e edition revue et mise a jour, Musee de l'Orangerie, 1990‎

‎Dans La Lumière De Vermeer‎

‎ Musée Du Louvre broché Couverture Illustrée Paris 1966 Cinq siècles de peinture - exposition nov 1966 ‎

‎État Moyen ‎

‎Chefs-D'oeuvre Du Musée De Cologne‎

‎ broché Bristol illustré Paris 1955 Nombreuses gravures ‎

‎Bon État ‎

‎Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.‎

‎<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31‎

‎Neuf‎

‎CHEFS-D'OEUVRE DU MUSEE DE COLOGNE‎

‎CHEZ L'AUTEUR. 1955. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Non paginé, environ 70 pages. Nombreuses planches en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎ Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎CHEF-D'OEUVRE DU MUSEE D'ART DE SAO-PAULO. OCTOBRE 1953- JANVIER 1954‎

‎DES MUSEES NATIONAUX. NON DATE. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 132 pages. Nombreuses photos d'oeuvres en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎ Classification Dewey : 700-LES ARTS‎

‎Chefs d'Oeuvre du Musée de Cologne‎

‎CHEZ L'AUTEUR. 11 juillet 1955. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. Environ 80 / 100 pages. Nombreuses planches illustrées en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎CHEFS D OEUVRE DU MUSEE DE COLOGNE.‎

‎CHEZ L AUTEUR.. 11 JUILLET 1955. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos frotté, Intérieur frais. 10 pages de texte environ + 69 illustrations en noir et blans danc et hors texte. Couverture débrochée.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎Les achats du musée du Louvre et les dons de la société des amis du Louvre 1922-1932‎

‎Musées nationaux 1933 100 pages in12. 1933. Broché. 100 pages. répertoire‎

‎Etat Correct exlibris‎