18 books for « merz mario »Edit

‎JE VEUX FAIRE UN LIVRE TOUT DE SUITE. Textes réunis par Béatrice Merz.‎

‎Villeurbanne. Art Edition. 1989. In-8° de 160 pages, reliure pleine toile noire, enserré dans un bloc ajouré de mousse gris acier ; l'ensemble est contenu dans un coffret de toile noire (31 x 42 cm ; 4,5 cm d'épaisseur). 1/50 de tête sur vélin d'Arches, accompagné d'une lithographie de Mario Merz, signée et numérotée par l'artiste. Rare. Etat neuf.‎

‎Réunion par Béatrice Merz (fille de Marisa et de Mario Merz) de 62 textes écrits par Mario Merz entre 1969 et 1983. L'ensemble, en trois parties, est traduit de l'italien par Alain Cueff. Ces textes sont précédés d'une introduction de Béatrice Merz, " Jardin en fleurs " : " L'écriture de Mario Merz est une analyse synthétique d'une réalité cachée qui frôle l'imaginaire. [...] Par la lecture de ces textes, on peut reconstruire un "parcours" idéologique et théorique qui offre des contradictions. Les multiples références mythiques et abstraites, les références au "faire" artistique, ou liées aux cycles naturels, aux sciences, aux mathématiques, à la socialité, tissent une trame périlleuse et fascinante par sa diversité et ses aspérités. [...] C'est une "biographie comme subsistance", dans laquelle l'espace et la liberté créative progressent naturellement, et la dilatation dans l'écriture vaut pour la progression de la vision artistique. "‎

‎JE VEUX FAIRE UN LIVRE TOUT DE SUITE. Textes réunis par Béatrice Merz.‎

‎Villeurbanne. Art Edition. 1989. In-8° de 160 pages, reliure pleine toile noire, enserré dans un bloc ajouré de mousse gris acier ; l'ensemble est contenu dans un coffret de toile noire (31 x 42 cm ; 4,5 cm d'épaisseur). 1/50 de tête sur vélin d'Arches, accompagné d'une lithographie de Mario Merz, signée et numérotée par l'artiste. Rare. Etat neuf.‎

‎Réunion par Béatrice Merz (fille de Marisa et de Mario Merz) de 62 textes écrits par Mario Merz entre 1969 et 1983. L'ensemble, en trois parties, est traduit de l'italien par Alain Cueff. Ces textes sont précédés d'une introduction de Béatrice Merz, " Jardin en fleurs " : " L'écriture de Mario Merz est une analyse synthétique d'une réalité cachée qui frôle l'imaginaire. [...] Par la lecture de ces textes, on peut reconstruire un "parcours" idéologique et théorique qui offre des contradictions. Les multiples références mythiques et abstraites, les références au "faire" artistique, ou liées aux cycles naturels, aux sciences, aux mathématiques, à la socialité, tissent une trame périlleuse et fascinante par sa diversité et ses aspérités. [...] C'est une "biographie comme subsistance", dans laquelle l'espace et la liberté créative progressent naturellement, et la dilatation dans l'écriture vaut pour la progression de la vision artistique. "‎

‎Verso l'arte povera - Moments et aspects de l'art dans les années 60 en Italie - ‎

‎ Textes en français et en italien de ce catalogue d'exposition présentée à Milan et à Lyon en 1989 - Milano : Electa, 1989 - un volume 22x24cm broché sous bandeau d'annonce, 158 pages illustrées dabns et hors texte en noir et en couleurs - très bon état - ex-libris de l'artiste Pascal Doury (cachet humide) - ‎

4 Images

‎Mario Merz. ARC / Musée d'art moderne de la ville de Paris, 26 mai - 6 septembre 1981.‎

‎ 1981 aucune reliure ([Paris], imp. Union) 1981. 94 x 68 cm, affiche tirée en offset.‎

‎Affiche rare. Trous de punaise dans les angles, légers signes de manipulation. Très bon ‎

‎Mario Merz.‎

‎New York, Milano Solomon R. Guggenheim Museum, Electa 1989 1 vol. broché in-4, broché, jaquette illustrée à rabats, 297 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs, bibliographie. Catalogue de l'exposition de New York, septembre-novembre 1989. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Mario Merz.‎

‎Barcelona Fundacio Antoni Tapies 1993 1 vol. broché in-4 oblong, broché, couv. illustrée à rabats, 85 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs. Catalogue de l'exposition à la Fundacio Antoni Tapies, mars-juin 1993. Texte bilingue catalan-anglais. Très bon état.‎

‎Mario Merz.‎

‎Trento, Torino Galleria Civica, Hopefulmonster 1995 1 vol. broché in-4, broché, couv. illustrée à rabats, non paginé, nombreuses photos en couleurs. Texte bilingue italien-anglais. Publié à l'occasion de l'exposition à la Galleria Civica d'Arte Contemporanea, février-avril 1995. Bon état.‎

‎Mario Merz.‎

‎Torino, Porto Hopefulmonster, Fundaçao Serralves 1999 1 vol. broché in-4, broché, jaquette illustrée de papier cristal, 42 pp., nombreuses photos en couleurs. Texte catalan-espagnol-anglais. Très bon état.‎

‎Mario Merz.‎

‎Turin, Fondazione Mario Merz, 2006. 1 vol. grand in-4°, cartonnage illustré bradel, 239 pp., (2) ff. Nombreuses illustrations dans le texte.[D12]‎

‎-‎

‎Cols de l'accent violent.‎

‎ Editions Unes, 1982. In-8 broché non paginé, en feuilles sous couverture brique à rabats. Edition originale de ce poème, au tirage limité à 144 exemplaires numérotés, celui-ci un des 21 exemplaires sur "Plombié du Moulin de Plombié", marqués aux consonnes de Rimbaud (Z), bien complet de la gravure de Mario Merz, signée. Très bon état.‎

‎L'horizon de lumière traverse notre vertical du jour.‎

‎Antwerpen vera Van Laer Gallery 1996 1 vol. broché in-4, broché, jaquette de papier cristal illustrée, non paginé, nombreuses reproductions en couleurs. Publié à l'occasion de l'exposition à la Vera Van Laer Gallery d'Anvers, septembre 1995. Texte bilingue italien-anglais. Présentation tête-bêche. Très bon état.‎

‎Il gatto che attraversa il giardino è il mio dottore / Le chat qui traverse le jardin est mon docteur.‎

‎Nîmes, Torino Carré d'Art, Hopefulmonster 2000 1 vol. broché in-4, broché, couv. illustrée à rabats, 127 pp., nombreuses reproductions en couleurs. Texte bilingue italien-français. Très bon état.‎

‎Je veux faire un livre tout de suite‎

‎Villeurbanne, Art Edition, "Ecrits d'artistes", 1989, 17 x 24, 158 pages cousues sous couverture rempliée imprimée. Textes réunis par Béatrice Merz. Traduit de l'italien par Alain Cueff. ‎

‎Très bon état.‎

‎Je veux faire un livre tout de suite‎

‎Villeurbanne, Art Edition, "Ecrits d'artistes", 1989, 17 x 24, 158 pages cousues sous couverture rempliée imprimée. Textes réunis par Béatrice Merz. Traduit de l'italien par Alain Cueff. ‎

‎fig. 1 : septembre 1989.‎

‎ Paris : Fourbis, 1989. Directeur : Jean Daive. 1 volumes 16,7x21,6cm broché, 96 pages. Textes de Claude Royet-Journoud, Danielle Collobert, Joerg Ortner, Robert Creeley, Mario Merz, Roger Laporte, Alain Veinstein, Edith Dahan. 15 hors texte en pleine page de Panamarenko et photographie contrecollée de Pierre Devin. Bon état. Excellente revue de poésie et d'art animée par Jean Daive. ‎

‎Chroniques de l'Art Vivant n° 53 - Novembre 1974 - Spécial Italie - Bruno Munari - Qu'est-ce qu'un fricomacer, entretien avec Irmeline Lebeer, 5 pages avec de nombreuses illustrations sur Bruno Munari - Entretien entre Mario Merz et Harald Szeemann, 3 pages illustrées - Henry Martin : Giulio Paolini, l'absolu est inexplicable - Hubert Damisch : Valerio Adami, un portrait, 3 pages - Marc Le Bot : Cremonini, les plans du visible - Marie-Claude Volfin : Le massacre d'Astérix ou l'archéologie française à la dérive - Demetrio Enrique : A Nova cultura em Portugal (La nouvelle culture au Portugal), 3 pages - Cinéma, Notes sur la cinéphilie, l'esthétique et la politique - Super 8 et capitalisme - Cinéma Italia - Théâtre : Baal de Berthold Brecht - Le théâtre off en Lombardie - Lise Brunel : Tristan de Glen Tetley - René Micha : Schönberg et le cavalier bleu - Marc Dachy : Poesia visiva - Actualités et publicités‎

‎Maeght Editeur - Chroniques de l'Art Vivant Ferce sur Sarthe, France 1974 Book Condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur, illustrée d'une composition de Valerio Adami sur fond rouge In-4 carré 1 vol. - 52 pages‎

‎très nombreuses illustrations en noir et blanc 1ere édition Contents, Chapitres : Bruno Munari - Qu'est-ce qu'un fricomacer, entretien avec Irmeline Lebeer, 5 pages avec de nombreuses illustrations sur Bruno Munari - Entretien entre Mario Merz et Harald Szeemann, 3 pages illustrées - Henry Martin : Giulio Paolini, l'absolu est inexplicable - Hubert Damisch : Valerio Adami, un portrait, 3 pages - Marc Le Bot : Cremonini, les plans du visible - Marie-Claude Volfin : Le massacre d'Astérix ou l'archéologie française à la dérive - Demetrio Enrique : A Nova cultura em Portugal (La nouvelle culture au Portugal), 3 pages - Cinéma, Notes sur la cinéphilie, l'esthétique et la politique - Super 8 et capitalisme - Cinéma Italia - Théâtre : Baal de Berthold Brecht - Le théâtre off en Lombardie - Lise Brunel : Tristan de Glen Tetley - René Micha : Schönberg et le cavalier bleu - Marc Dachy : Poesia visiva - Actualités et publicités ‎

‎COLLECTION. BOLTANSKI Christian, BUREN Daniel, Gilbert & Georges, KOUNELLIS JANNIS, Sol LEWITT, Richard LONG, Mario MERZ.‎

‎Bordeaux, CAPC Musée d'art contemporain, 1990, in-4 cartonné sous jaquette, 209 pp, nombreuses illustrations dont dépliantes, catalogue d'exposition. Collection Christian Boltanski, Daniel Buren, Gilbert & George, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Mario Merz. TRES BON ETAT‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. (104180) ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎