15 books for « masson marc »Edit

‎Pêches et Pêcheurs de France de Marc Benoist‎

‎ 1946 Paris, Horizons de France, Col.Visages de la Marine, publiée sous la Direction de Henri Le Masson - 1947 - In-4 - Broché, couv. illustrée rempliée - 63 pages - Nombreuses illustrations - frontispice - Très bel ensemble, très bon état.‎

‎ - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148 ‎

‎VOTRE SCEAU ASTRAL.‎

‎Editions Agena, 1967. Reliure skyvertex noire décorée in-8 verticale ouvrant en portefeuille, et comprenant 36 fiches techniques et un volume de 106 pages. Petites traces de griffures au 2ème plat, sinon très bon état.‎

‎Le Zodiaque, l'Ascendant, détermination du Sceau Astral. Tables solaires, lunaires et des valeurs du Temps sidéral in-fine.‎

‎Portrait de André Masson. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait de André Masson. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎VERVE VOLUME VII. N° 27-28. Visions de Paris par Marc Chagall. Le chien aboyant à la Lune par Joan Miro.‎

‎Editions de la Revue Verve, Paris 1953. In-4 (362 x 272 mm) relié sous cartonnage illustré de l'éditeur. 34 LITHOGRAPHIES LA PLUPART EN COULEURS : Georges BRAQUE pour le frontispice, Henri MATISSE "La tristesse du roi" en double-page (3 planches au total), Henri LAURENS "Daphné" et "Apollon" (2 planches), André MASSON "Le torrent" (3 pl.), Alberto GIACOMETTI "La rue" et "L'arbre" (2 pl.), Fernand LÉGER "La partie de campagne" (3 pl.), MIRO "Le chien aboyant à la lune" et "personnage dansant" (3 pl.), BORÈS "Personnages dans la rue" et "La femme en bleu", (2 pl.), GROMAIRE "Intérieur flamand" et "Nu" (2 pl.), MARC CHAGALL "VISIONS DE PARIS" suite de 8 LITHOGRAPHIES ORIGINALES dont 3 EN COULEURS (avec 1 double-page). Couverture spécialement composée par Georges BRAQUE. Nombreuses reproductions en couleurs, enluminures et photographies en héliogravure. Achevé d'imprimer le 15 janvier 1953 par Draeger pour la typographie et les héliogravures et par Mourlot pour les lithographies. Textes de P. Reverdy, A. Giacometti, A. Camus, W. Sandberg, G. Bachelard, A. Masson, G. Braque, J.-P. Sartre, J. Cassou, etc. Magnifiques lithographies de Marc Chagall sur Paris. ‎

15 Images

‎Exemplaire complet à l'état de neuf. Le cartonnage illustré sans usures ni défauts. EXEMPLAIRE PARFAIT. (Ref : Cramer, Chagall les livres illustrés n° 23, Mourlot I n° 80-87, Hadje 80-87).‎

‎OEUVRES. Tomes 1-4 ‎

‎Paris Gallimard 1970 in 8 (23,5x16) 4 volumes reliures skivertex havane de l'éditeur, dos lisses ornés de caissons dorés, plats ornés d'un encadrement de filets dorés, têtes dorées, 338 pages [2], 467 pages [2], 508 pages [2] et 563 pages [2]. Collection "la gerbe illustrée". Tome 1 : Lunes en papier, la tentation de l'occident, les conquérants, royaume-farfelu. Illustrations de André Masson et Alexeieff. Tome 2 : La voie royale, la condition humaine. Illustrations d'Alexeieff. Tome 3 : L'espoir. Illustrations de André Masson. Tome 4 : Antimémoires. Illustrations de Chagall. Exemplaire numéroté. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Couverture rigide Ed. numérotée ‎

‎OEUVRES. Tomes 1-4 ‎

‎Paris Gallimard 1970 in 8 (23,5x16) 4 volumes reliures de l'éditeur vertes, plats ornés d'un motif doré, têtes dorées, 328, 467, 508 et 563 pages. Collection "la gerbe illustrée". Tome 1 : Lunes en papier, la tentation de l'occident, les conquérants, royaume-farfelu. Illustrations de André Masson et Alexeieff. Tome 2 : La voie royale, la condition humaine. Illustrations d'Alexeieff. Tome 3 : L'espoir. Illustrations de André Masson. Tome 4 : Antimémoires. Illustrations de Chagall. Bel exemplaire ‎

‎Très bon Couverture rigide ‎

‎Les Confessions d'un moineau du siècle. ( Dédicacé )‎

‎ Editions Emile-Paul 1963. In-8 broché de 160 pages au format 14,5 x 19,5 cm. Couverture rempliée illustrée par Marc Chagall.avec titre imprimé. Dos carré, muet, légèrement bruni. Mors avec petites rousseurs. Exemplaire tiré sur couché, en état superbe. Recueil de huit nouvelles illustrées par Marc Chagall, Clavé, Robert Delaunay, Louradour, André Masson, Jacques Villon. Edition originale enrichie.d'une très belle dédicace autographe signée de Claire Goll aux patrons de presse Jacques et Jean Lacroix.‎

‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Cahiers de Psychologie Clinique n° 3 - Le lien (Psychanalyse)‎

‎DeBoeck Université , Cahiers de Psychologie Clinique Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1994 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur blanche et bleu turquoise grand In-8 1 vol. - 250 pages‎

‎ 1ere édition, 1994 Contents, Chapitres : Nicole Minazio : Editorial - Pierre Voglaire : Liens, entraves, libération, symbole, nuds, création - Jacqueline Godfrind : Le transfert, pourquoi faire ?, un lien qui fait sens - Antoine Masson : Au-delà du lien - Jean Daveloose : La psychanalyse dans le cadre de l'institution soignante - Maurice Berger : Un aspect peu connu de la jalousie, les difficultés de la représentation - François Duyckaerts : Les trois liens dans le couple - Jean-Pierre Vidit : A propos du lien épistolaire - Bernard Fourez : Le lien dans la demande urgente et dans l'écoute téléphonique anonyme - Daniele Deschamps : Mourir ou la métamorphose du lien - Régnier Pirard : Du père en part - Entretien avec Donald Meltzer par Elisabeth About - Sauvez mon couple, devenir à 4 ans de 153 crises de couple - Pierre Paduart : Oedipe et masculanité, aspects structurants du lien homosexuel - Marc Dubois : La toxicomanie comme joint narcissique - Rosella Sandri : La formation à l'observation directe du nourrisson selon la méthode d'E. Bick - Varia couverture à peine jaunie, sinon très bon état, intérieur frais et propre‎

‎Oeuvres complètes. En 4 tomes. Collection La Gerbe Illustrée‎

‎Paris Gallimard in-8 pleine reliure simili-cuir, toutes tranches dorées 338, 467, 508, 563p Trs bon état. Tome 1 : Lunes en papier, La tentation de l'occident, Les Conquérants, Royaume-Farfelu. Illustrations de André Masson et Alexeieff. Tome 2 : La voie royale, La Condition Humaine. Illustrations d'Alexeieff. Tome 3 : L'espoir. Illustrations de André Masson. Tome 4 : Antimémoires. Illustrations de Chagall. ‎

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‎Poésie 42, n°3 mai-juin 1942.‎

‎ Villeneuve-lès-Avignon, directeur: Pierre Seghers. Un volume 13,2x21,4cm broché de 96 pages avec deux planches hors texte. Exemplaire en bon état. A noter au sommaire de ce numéro, Arrivée de l’Homme, du tout jeune Robert Morel, long poème à la gloire des juifs. ‎

‎Créateur en 1939 de la collection Poètes casqués, puis éditeur de la poésie de la résistance pendant la seconde guerre mondiale avec Poésie 40 à 47, Pierre Seghers (1906-1987) sera un des plus importants éditeurs français de poésie au XXème siècle. ‎

‎Les Fontaines de Paris. Guide historique.‎

‎ Amiens, Martelle, 1995 In-8°, br., couv. ill., 205 pp., nbses ill. en couleurs ‎

‎ Très bon état. - ‎

‎BULLETIN MONUMENTAL (Tome CXXII 1964 - Année complète - 4 fascicules) TABLE DES MATIERES- Chronique - bibliographie - Les émaux de Grandmont au XII è - Découverte d'objets religieux à Saint-Michel- d'Aiguilhe - La décoration de la Bibliothèque de Citeaux - L'église abbatiale de Siresa (Huesca) - La date de construction du choeur de Saint-Amable de Riom - La cathédrale de Roskilde et l'influence de l'architecture française au danemark vers 1150-1220 - La Cathédrale de strasbourg - Pierre, Eudes & Raoul de Montreuil à l'abbatiale de Saint-Denis - Les auteurs de la colonnade du Louvre - L'église de Saint-Père-sous-Vézelay & la collégiale saint-Sulpice de diest - Le château du Puiset au début du XII è & sa place dans l'évolution de l'architecture militaire ‎

‎ Nogent-le-Rotrou , Imprimerie Daupeley-Gouverneur, Société Française d'Archéologie - 1964- Bulletin dirigé par Marcel Aubert et Francis Sale - Revue trimestrielle publiée avec le concours du Centre National de la Recherche Scientifique - Broché - In-8 carré, 18,2 x 22,8cm - Couverture imprimée du titre en noir - illustrations en texte - Texte sur une ou deux colonnes. Illustré de photogravures, figures et plan NB - 432 pages - Bon état. ‎

‎ - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148 ‎

‎Histoire des médecins et pharmaciens de marine et des colonies‎

‎préface de François Jacob, «Bibliothèque historique Privat», Editions Privat, Toulouse, 1985, 430 p. ill. photos n&b, bibliographie. Cartonnage toilé éditeur, jaquette, 16,7 x 22,3 cm. ‎

‎Un des 3000 numérotés sur vélin spécial des papeteries Europapier, à l’intention des souscripteurs, après les 100 sur couché Job ivoire. Très bon état.‎

‎La RENTE, le PROFIT et la VILLE‎

‎Un ouvrage de 287 pages, format 140 x 220 mm, broché, publié en 1980, Editions Anthropos, bon état‎

‎Analyse de la constitution de la ville romaine antique et de la ville de Lyon du VIe au XIXe siècle‎