8 books for « marjan sterckx »Edit

‎Sisyphus dochters. Beeldhouwsters en hun werk in de publieke ruimte (Parijs, Londen en Brussel, ca. 1770-1953). Tekst en Catalogus. ‎

‎Brussel, KVAB Press, 2013 Softcover, 2 delen, Verhandelingen Nieuwe Reeks nummer 25. ISBN 9789065691132.‎

‎Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus. Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken...... lees meer. Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus.Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken van vrouwen in de drie onderzochte steden, beschrijft de auteur de toenmalige moeilijkheden en mogelijkheden voor vrouwen met diverse profielen om beeldhouwer te worden, een degelijke opleiding te genieten en openbare opdrachten te bekomen in die steden. Vervolgens gaat ze in op de vormelijke en inhoudelijke kenmerken van het getraceerde beeldhouwwerk, en hun zichtbaarheid in de publieke en semipublieke ruimte. Een laatste deel behandelt de ontvangst, vroeger en nu, van de bestudeerde beeldhouwsters en hun (semi)publieke werken. Een tweede volume, de catalogus, inventariseert en illustreert waar mogelijk 365 niet eerder bijeengebrachte sculpturen van de hand van vrouwen in publieke en semipublieke buiten- en binnenruimtes in Parijs, Londen en Brussel in de periode ca. 1770-1953.‎

‎Campaspe Talks Back. Women Who Made a Difference in Early Modern Art‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 436 pages, Size:230 x 280 mm, Illustrations:10 b/w, 196 col., 2 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503613055.‎

‎Summary With forty-three contributions this book pays homage to Katlijne Van der Stighelen, who has shown exceptional range in her own contributions to the history of art in the Southern Netherlands and beyond. With monographs on Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck, she has considerably expanded scholarship on canonical artists. Yet early on, a catalogue raisonn of the portraits of the lesser-known Cornelis de Vos revealed that Van der Stighelen was not one to preserve the status quo but to challenge it. Mindful of protagonists and their historiographical pull, she has consistently rehabilitated artists relegated to the background, in some cases by single-handedly saving them from total oblivion and - remarkable feat - having them added to the canon. Portraiture, supposedly a sijd-wegh der consten, was paved into a central avenue of inquiry in Van der Stighelen's work. Her approach to the genre made it into a pathway for the introduction of women artists. What was a sijd-wegh became a zij-weg. From seminal publications on Anna-Maria van Schurman to revelatory exhibitions on Michaelina Wautier, Van der Stighelen's particular brand of feminism has impacted scholarship as deeply as it has touched the museum-going public. Women and portraiture are the core themes of the essays assembled in this book. The resulting group portrait is crowded and rambunctious and reflects the varied subject matter that has attracted Van der Stighelen's professional attention. It also paints a partial portrait of the community of scholars that she has so generously fostered. In trying to summarize the motivations of authors to contribute to this volume or the gratitude of generations of art historians trained by her, it is best to quote the title of the first exhibition on women artists in Belgium and The Netherlands, which Van der Stighelen curated in 1999: Elck zijn waerom. TABLE OF CONTENTS Introduction Campaspe, Apelles, and Alexander the Great Hans Vlieghe, Katlijne: Portrait of an Art Historian I: Sitters & Subjects Barbara Baert, Cutting the Gaze: Salome in Andrea Solario's Oeuvre (c. 1465-1524) Nils B ttner, Rubens, the Capaio Ladies, and Their Niece Hans Cools, Why Margaret of Parma Should Make It to the Next Version of the Flemish Canon Liesbeth De Belie, Concerning Orbs and the Value of a Destroyed Portrait Guy Delmarcel, The Virtuous Women of the Bible: A Series of Baroque Tapestries from Bruges and Their Mysteries Gerlinde Gruber, Brave (if Brazen) Women: Spartans, not Amazons, by Otto van Veen (1556-1629) Karen Hearn, Portrait of a Poisoner? An Early Seventeenth-Century British Female Portrait Reconsidered Fiona Healy, Sacred History Imitating Real Life: How a Curious Portrayal of the Birth of the Virgin Reflects Childbirth Practices in the Early Modern Period Koenraad Jonckheere, Rubens's Verwe: Head Studies and Complexion Elizabeth McGrath, The Girls in Rubens's Allegory of Peace Hubert Meeus, Judith's Maid Bert Schepers, Lifting the Veil on Justus van Egmont (1602-1674): On Cleopatra Approaching Alexandria and Some Other Newly Identified Designs for Tapestries Lieke van Deinsen, The Voiceless Virgin and the Speaking Likeness: Anna Maria van Schurman's Portrait as a Labadist Hans Vlieghe, Portrait of a Young Woman in Triplicate: On a 'Rubensian' Head Study II: Artists & Artisans Rudy Jos Beerens, Unravelling the Story of Jannetje Laurensd. Wouters (c. 1640-1722), Tapitsierster Ralph Dekoninck, Pausias and Glycera by Rubens and Beert: Amorous Emulation and/or Mimetic Rivalry Kirsten Derks, Leaving Her Mark: Michaelina Wautier's Signing Practice Inez De Prekel, Female Artists and Artisans in the Antwerp Guild of St Luke, 1629-1719 Ad Leerintveld, Constantijn Huygens and Louise Hollandine, Princess of the Palatinate, or How High a Highness Could Rise in the Arts Fred G. Meijer, All in the Family: A Previously Unrecorded Landscape Painter: Catrina Tieling, 1670-? Judith Noorman, 'Elck heeft sijn eijgen pop': Dollmaker Drawings by Leonart Bramer and Dolls as Indicators of Class and Identity Anna Orlando, Sofonisba and van Dyck: A Matter of Style Marjan Sterckx, Talent and Sentiment: A Portrait of the Artist Marie-Anne Collot (1748-1821) as a Young Woman Jan Van der Stock, Women Who Stood Their Ground in the Guild of St Luke at the Beginning of Antwerp's 'Golden Age', 1453-1552 Francisca van Vloten, From 'Russian Rembrandt' to 'Baronin' and 'Nonna': Marianne von Werefkin (1860-1938), Evolution and Appreciation Wendy Wiertz, Craft, Gender, and Humanitarian Aid: The Representation of Belgian Lacemakers in the Era of World War I Beatrijs Wolters van der Wey, Catharina Pepyn, Rising Star III: Partners & Patrons Rudi Ekkart and Claire van den Donk, In the Lead: Another Look at the Role of Women in Seventeenth-Century Family Portraits Valerie Herremans, Arte et Marte: Countess Maria-Anna Mulert-van den Tympel and Ian-Christiaen Hansche's Pioneering Stucco Ceilings in Horst Castle (1655) Corina Kleinert, Hidden in the Footnotes: The Collection of Anna-Isabella van den Berghe, 1677-1754 Hannelore Magnus, 'Periculum in Mora': Frans Langhemans the Younger (1661-c.1720) and the Scandalous Elopement of Maria Cecilia de Wille Volker Manuth and Marieke de Winkel, The Marital Misfortunes and Messy Divorce of a Mennonite Woman: Catharina Hoogsaet Sarah Joan Moran, Court Beguinage Mistresses as Art Curators Erik Muls, Isabella and Catharina Ondermarck: Spiritual Daughters on a Mission Eric Jan Sluijter, Rembrandt's Saskia Laughing (1633): The Affect and Effect of Reciprocal Love Bert Timmermans, Art Patronage in an Unequal Playing Field: Women's Convents during the Building Boom of the Antwerp 'Invasion Conventuelle' Ben van Beneden, A Flemish Shepherd for Amalia? Some Thoughts on a Newly Discovered Painting by Thomas Willeboirts Bosschaert Carla van de Puttelaar, Marriage in Painting: Painterly Collaborations between Juriaan Pool and Rachel Ruysch and a Newly Discovered Portrait of a Girl Martine van Elk, 'The Name Gives Lustre': Anna Maria van Schurman's Glass Engravings Bert Watteeuw and Klara Alen, Dealing with Helena Jeremy Wood, In the Shadow of the 'Proud Duke'? Elizabeth Percy, Duchess of Somerset (1667-1722), as Patron Lara Yeager-Crasselt, Painting Margherita: Louis Cousin and Flemish Portraiture in Seventeenth-Century Italy Leen Huet, Epilogue: Reading between the Lines, Reading between the Brushstrokes - Two letters Bibliography of Katlijne Van der Stighelen, Compiled by Lies De Strooper and Koen Brosens‎

‎YVONNE SERRUYS : Sculpteur de la femme nouvelle‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, FR edition, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461617989.‎

‎Durant la premi re moiti du XXe si cle, l'artiste franco-belge Yvonne Serruys (1873-1953) fait carri re Paris. Issue d'une famille bourgeoise de Menin passionn e d'art, elle b n ficie d'une solide formation intellectuelle, musicale et artistique, qu'elle compl te aupr s du luministe mile Claus Astene et du pointilliste Georges Lemmen Bruxelles. partir de 1898, elle participe presque chaque ann e aux Salons parisiens. D s ses 30 ans, elle s'y trouve un logement et un atelier elle. Vers 1905, apr s le succ s de sa premi re exposition personnelle Paris, elle passe d finitivement la sculpture, r alisant surtout des statuettes de jeunes femmes nues dans des poses spontan es. Parall lement, elle con oit des centaines de mod les d'objets d coratifs en (p te de) verre et, avant la Premi re Guerre mondiale, deux groupes sculpt s monumentaux pour l'espace public parisien. Dans l'entre-deux-guerres, elle ex cute d'autres commandes de monuments publics en Belgique, France et Tunisie, ainsi que quelques projets d'int gration d'oeuvres d'art dans les Pyr n es-Atlantiques, le tout dans un style Art d co. Pour contribuer l' mancipation f minine, elle aspire d sormais repr senter la femme nouvelle . Peut tre inspir e par son r seau parisien et les salons du samedi organis s avec son poux, l' crivain Pierre Mille, elle exprime des opinions bien arr t es sur le physique et le genre. Cet ouvrage, bas entre autres sur ses m moires r cemment d couverts, met en lumi re diff rents aspects de la vie et de l'oeuvre de cette artiste, qui a v cu et contribu fa onner une p riode charni re de l'art moderne. Sous la r daction de Marjan Sterckx (Universit de Gand) et avec des textes d'elle-m me et de Johan De Smet (Mus e des Beaux-Arts, Gand), Els Degryse (Kursaal Ostende), Werner Adriaenssens (Mus es royaux d'art et d'histoire, Bruxelles) et Eric Min.‎

‎kunst van het drinken.‎

‎, Van Wiele / Museum , 2011 gebonden ,168pp.hardcover, vier kleuren, 125 kleurenafbeeldingen.ondanks wat krassen op de cover, is het boek zelf in nieuwstaat ! ISBN 9789076297491.‎

‎De catalogus van de tentoonstelling De kunst van het drinken belicht het genre van de 19de- en vroeg 20ste-eeuwse herberg- en drinkscenes in de Belgische schilderkunst en laat een 40-tal werken zien van kunstenaars als Constantin Meunier (1831-1905), Josse Impens (1840-1905), Gerard Portielje (1856-1929), Prosper De Wit (1860-1947) en Eugeen Van Mieghem (1875-1930). Herbergen en staminees waren in de 19de eeuw een geliefd onderwerp in de schilderkunst. Als kruispunt van talloze kleine, meanderende menselijke levenslopen, met al hun bescheiden mijmeringen en uitgelaten verzetjes, bood de kroeg in de eerste plaats immers een scene waarop het leven van dat moment zelf geensceneerd en getoond kon worden, in al haar vrolijke gulzigheid en treurige eenzaamheid. ‎

‎Sculpting Abroad Nationality and Mobility of Sculptors in the Nineteenth Century‎

‎, Brepols 2020, 2020 160 p., 28 b/w ills, 39 col. ills, 216 x 280 mm, English, Hardcover,. ISBN 9782503580272.‎

‎An edited volume reflecting upon the transnational mobility of sculptors and its implications for the artists and their art during the long nineteenth century. This volume analyses the international mobility of sculptors and their work in the nineteenth century. The creation of nation-states at that time coincided with an increasingly international outlook shared by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. Sculptors were encouraged to study abroad, and were recognized for their experience and success overseas. As they were very much dependent on commissions, they had to travel to provide for their revenues. While abroad, they were nonetheless expected to represent their nation and showcase their e essays in this collection reflect upon the theoretical and practical implications of the many aspects of transnationality, travel and (cultural) mobility for nineteenth-century sculptors, their work and their careers, by addressing the role of, among others, education, execution, commissions, exhibitions, art criticism and the art market. The main focus is on French, Belgian and Italian sculptors and their works but other countries are represented too, and well-known as well as lesser-known sculptors, through general articles and case studies. Tom Verschaffel is professor in cultural history at KU Leuven. His research concerns the intellectual and cultural history of the eighteenth and nineteenth centuries, and more specifically the history of historical writing, the popular representation of history and cultural nationalism, the history of cultural infrastructure and of cultural transfers. Art historian Marjan Sterckx is associate professor in Art History at Ghent University, where she recently launched the research group ThIS: The Inside Story: Art, Interior design & architecture 1750-1950. Her research concerns the intersections between sculpture, gender, photography and the interior.‎

‎YVONNE SERRUYS : Beeldhouwer van de nieuwe vrouw‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, NL edition. ISBN 9789461617972.‎

‎Tijdens de eerste helft van de 20e eeuw maakte de Frans-Belgische kunstenaar Yvonne Serruys (1873-1953) carri re in Parijs. Afkomstig uit een kunstminnend burgergezin in Menen kreeg ze een degelijke intellectuele, muzikale en artistieke scholing. Die werd vervolledigd bij de luminist Emile Claus in Astene en bij pointillist Georges Lemmen in Brussel. Vanaf 1898 stelde ze haast jaarlijks tentoon op de Parijse salons. Vanaf haar dertigste betrok ze er een eigen atelier en woonst. Omstreeks 1905, na een succesvolle eerste solotentoonstelling in Parij, maakte ze voorgoed de overstap naar de beeldhouwkunst. Ze realiseerde nu vooral statuettes van naakte jonge vrouwen in spontane poses. Tegelijk ontwierp ze honderden modellen voor decoratieve objecten in glas(pasta), en nog voor de Eerste Wereldoorlog twee monumentale beeldengroepen voor de Parijse openbare ruimte. Tijdens het interbellum kwamen daar nog opdrachten voor publieke monumenten bij, in Belgi , Frankrijk en Tunesi , en enkele kunstintegratieprojecten in de Atlantische Pyrenee n, alle in een art-decostijl. Yvonne Serruys wilde nu ook de 'nieuwe vrouw' weergeven vanuit haar eigen vrouwelijke blik en ervaring, en zo bijdragen aan de vrouwenemancipatie. Wellicht ge nspireerd door haar indrukwekkende netwerk in Parijs en de 'salons du samedi' die ze er organiseerde met haar man, de Franse schrijver Pierre Mille, hield ze er uitgesproken opvattingen over lichamelijkheid en gender op na. Onder meer gebaseerd op haar nieuw ontdekte memoires, belicht dit boek diverse aspecten van het leven en werk van deze veelzijdige kunstenaar, die een scharnierperiode in de moderne tijd beleefde en mee vormgaf.‎

‎Meunier in dialoog : een actueel kunstparcours door Leuven‎

‎, Erfgoedcel leuven, 2005 Softcover, 201 pages, Illustrated.‎

‎Male Bonds in the Nineteenth Century Art‎

‎Leuven, Leuven University Press 2021 318pp., 23cm., softcover, very good condition (unread copy), S111804‎