54 books for « marjan »Edit

‎Alabaster Sculpture in Europe (1300-1650)‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2022 Softcover, Pages: 312 pages; Size:240 x 280 mm; Illustrations:360 col. ;Language(s):English. ISBN 9781912554928.‎

‎In short, everyone involved in creating this catalogue and the exhibition it records deserves praise. The volume covers a vast terrain, helpfully summarizing the current state of knowledge on a great many objects and providing a road map for further study by scholars and students of the material (and indeed of ?materiality? writ large). In doing so, the catalogue provides a stellar example of the benefits of stepping outside of the intellectual taxonomies that so often constrain scholarship: our assumptions about the firmness of divisions between stylistic periods, geographic regions, and categories of objects. It compellingly demonstrates that those boundaries are far more permeable than they often might seem, and that they can distract us from important commonalities that transcend them.? (Stephen Perkinson, in Historians of Netherlandish Art Reviews, 09/2023) BIO Marjan Debaene is Head of Collections at Museum M in Leuven. SUMMARY Alabaster was a popular material in European sculpture, especially from the fourteenth to the seventeenth century. Its relative availability and easy to sculpt characteristic made it a highly suitable material for both large monuments and small objects, for mass production and individual works, from England to Spain and France to the Netherlands, Germany and Poland. This material has been the subject of multidisciplinary research in various European countries for several decades. The research combines material analyses with historical and art-historical approaches. This publication, made for the occasion of the large exhibition on the theme at M Leuven opening on October 14th, brings together all renown specialists on the material and sheds light on the many facets of alabaster, such as its physical and chemical properties as well as its translucency, its whiteness, its softness, and its beautiful sheen, all of which made it a popular material used in different types of sculpture from the middle ages to the baroque, all throughout Europe, ranging from bespoke tombs, funerary monuments and commissioned sculptures and altarpieces to commercially interesting formulas such as English or Mechelen alabaster reliefs. TABLE OF CONTENTS Foreword M Leuven Peter Bary Foreword Mus e du Louvre Laurence des Cars Preface Marjan Debaene and Sophie Jugie 1 Alabaster as a Material for Sculpture Introduction Sophie Jugie Rhetoric of Alabaster: The Material between its Affordances and Cultural Meaning Aleksandra Lipi?ska How to Distinguish Alabaster from Alabaster: Tracing the Material Back from the Artwork to the Quarry Wolfram Kloppmann ?Marbre d?alabastre?: Status of the Interdisciplinary Research Project on Marble and Alabaster Jude De Roy, Laurent Fontaine and G raldine Patigny Catalogue nos. 1?21 2 Funerary Sculpture Introduction Sophie Jugie Alabaster as a Material for Funerary Monuments Jessica Barker Catalogue nos. 22?41 3 Alabaster Altarpieces Introduction Marjan Debaene and Michaela Z schg The Rimini Altarpiece and Alabaster Sculpture in the Southern Netherlands, around 1430 Stefan Roller English Alabaster and the Continent Lloyd de Beer Alabaster Altarpieces in the Iberian Peninsula: From Gothic to Baroque Carmen Morte Garc a Catalogue nos. 42?99 4 Sacred and Secular Introduction Michaela Z schg and Marjan Debaene The Head of St John the Baptist in Alabaster: The Object in Context Soetkin Vanhauwaert Catalogue nos. 100?126 Epilogue: Alabaster Mentalis, Trinitas Terrestris Sofie Muller Catalogue nos. 127?128 Bibliography Index Lenders to the Exhibition Photographic Acknowledgements‎

‎Poèmes d'un idiot intégral. ( Micro-tirage à quelques exemplaires, avec carte de visite de Marcel Auger dit Marjan, portant une belle dédicace ).‎

‎ Niort, Imprimerie Nicolas-Imbert 1973. In-12 broché de 39 pages au format 19 x 14 cm. Couverture illustrée par Jules Mougin. Dos carré. Plats et intérieur frais. Exemplaire non coupé. Poèmes surréalistes de Marcel Auger dit Marjan qui fut typographe et poète, fondateur en 1954, avec Gil Roc de " l’Académie des Treize " dont son grand prix annuel fut intitulé par le " Canard enchaîné " : Prix de boisson, car ce prix consistait en une caisse de vin de grand cru. Préface de Jean L'Anselme. Superbes dessins hors texte, en noir, par Jules Mougin.Micro-tirage imprimé à quelques exemplaires. Rare édition originale, en état superbe. Précieux exemplaire enrichi d'une très belle dédicace autographe, signée et datée de l'auteur, sur une de ses carte de visite à en tête de l’Académie des Treize.‎

4 Images

‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Sisyphus dochters. Beeldhouwsters en hun werk in de publieke ruimte (Parijs, Londen en Brussel, ca. 1770-1953). Tekst en Catalogus. ‎

‎Brussel, KVAB Press, 2013 Softcover, 2 delen, Verhandelingen Nieuwe Reeks nummer 25. ISBN 9789065691132.‎

‎Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus. Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken...... lees meer. Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus.Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken van vrouwen in de drie onderzochte steden, beschrijft de auteur de toenmalige moeilijkheden en mogelijkheden voor vrouwen met diverse profielen om beeldhouwer te worden, een degelijke opleiding te genieten en openbare opdrachten te bekomen in die steden. Vervolgens gaat ze in op de vormelijke en inhoudelijke kenmerken van het getraceerde beeldhouwwerk, en hun zichtbaarheid in de publieke en semipublieke ruimte. Een laatste deel behandelt de ontvangst, vroeger en nu, van de bestudeerde beeldhouwsters en hun (semi)publieke werken. Een tweede volume, de catalogus, inventariseert en illustreert waar mogelijk 365 niet eerder bijeengebrachte sculpturen van de hand van vrouwen in publieke en semipublieke buiten- en binnenruimtes in Parijs, Londen en Brussel in de periode ca. 1770-1953.‎

‎Lettre autographe signée à Monsieur Olibé, (libraire à Narbonne) - Ecouflant - le 25 juin 1965 - et - Poèmes des deux M - Marjan - Mougin -‎

‎ 1 page in4 - enveloppe - 2 pages in4 pour les dessins - bon état - et - Rodez - Feuillets poètiques et Littéraires 1965 - 1 plaquette in8 agraphée pour l'ouvrage - ‎

‎Marjan (typographe poète) et lui vont publier quelques poèmes cette année! - "Le facteur rêve encore" - La lettre comporte deux petits dessins: en en-tête, un autoportrait et sous la signature, un képi de facteur - ‎

‎Campaspe Talks Back. Women Who Made a Difference in Early Modern Art‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 436 pages, Size:230 x 280 mm, Illustrations:10 b/w, 196 col., 2 tables b/w., Language: English. ISBN 9782503613055.‎

‎Summary With forty-three contributions this book pays homage to Katlijne Van der Stighelen, who has shown exceptional range in her own contributions to the history of art in the Southern Netherlands and beyond. With monographs on Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck, she has considerably expanded scholarship on canonical artists. Yet early on, a catalogue raisonn of the portraits of the lesser-known Cornelis de Vos revealed that Van der Stighelen was not one to preserve the status quo but to challenge it. Mindful of protagonists and their historiographical pull, she has consistently rehabilitated artists relegated to the background, in some cases by single-handedly saving them from total oblivion and - remarkable feat - having them added to the canon. Portraiture, supposedly a sijd-wegh der consten, was paved into a central avenue of inquiry in Van der Stighelen's work. Her approach to the genre made it into a pathway for the introduction of women artists. What was a sijd-wegh became a zij-weg. From seminal publications on Anna-Maria van Schurman to revelatory exhibitions on Michaelina Wautier, Van der Stighelen's particular brand of feminism has impacted scholarship as deeply as it has touched the museum-going public. Women and portraiture are the core themes of the essays assembled in this book. The resulting group portrait is crowded and rambunctious and reflects the varied subject matter that has attracted Van der Stighelen's professional attention. It also paints a partial portrait of the community of scholars that she has so generously fostered. In trying to summarize the motivations of authors to contribute to this volume or the gratitude of generations of art historians trained by her, it is best to quote the title of the first exhibition on women artists in Belgium and The Netherlands, which Van der Stighelen curated in 1999: Elck zijn waerom. TABLE OF CONTENTS Introduction Campaspe, Apelles, and Alexander the Great Hans Vlieghe, Katlijne: Portrait of an Art Historian I: Sitters & Subjects Barbara Baert, Cutting the Gaze: Salome in Andrea Solario's Oeuvre (c. 1465-1524) Nils B ttner, Rubens, the Capaio Ladies, and Their Niece Hans Cools, Why Margaret of Parma Should Make It to the Next Version of the Flemish Canon Liesbeth De Belie, Concerning Orbs and the Value of a Destroyed Portrait Guy Delmarcel, The Virtuous Women of the Bible: A Series of Baroque Tapestries from Bruges and Their Mysteries Gerlinde Gruber, Brave (if Brazen) Women: Spartans, not Amazons, by Otto van Veen (1556-1629) Karen Hearn, Portrait of a Poisoner? An Early Seventeenth-Century British Female Portrait Reconsidered Fiona Healy, Sacred History Imitating Real Life: How a Curious Portrayal of the Birth of the Virgin Reflects Childbirth Practices in the Early Modern Period Koenraad Jonckheere, Rubens's Verwe: Head Studies and Complexion Elizabeth McGrath, The Girls in Rubens's Allegory of Peace Hubert Meeus, Judith's Maid Bert Schepers, Lifting the Veil on Justus van Egmont (1602-1674): On Cleopatra Approaching Alexandria and Some Other Newly Identified Designs for Tapestries Lieke van Deinsen, The Voiceless Virgin and the Speaking Likeness: Anna Maria van Schurman's Portrait as a Labadist Hans Vlieghe, Portrait of a Young Woman in Triplicate: On a 'Rubensian' Head Study II: Artists & Artisans Rudy Jos Beerens, Unravelling the Story of Jannetje Laurensd. Wouters (c. 1640-1722), Tapitsierster Ralph Dekoninck, Pausias and Glycera by Rubens and Beert: Amorous Emulation and/or Mimetic Rivalry Kirsten Derks, Leaving Her Mark: Michaelina Wautier's Signing Practice Inez De Prekel, Female Artists and Artisans in the Antwerp Guild of St Luke, 1629-1719 Ad Leerintveld, Constantijn Huygens and Louise Hollandine, Princess of the Palatinate, or How High a Highness Could Rise in the Arts Fred G. Meijer, All in the Family: A Previously Unrecorded Landscape Painter: Catrina Tieling, 1670-? Judith Noorman, 'Elck heeft sijn eijgen pop': Dollmaker Drawings by Leonart Bramer and Dolls as Indicators of Class and Identity Anna Orlando, Sofonisba and van Dyck: A Matter of Style Marjan Sterckx, Talent and Sentiment: A Portrait of the Artist Marie-Anne Collot (1748-1821) as a Young Woman Jan Van der Stock, Women Who Stood Their Ground in the Guild of St Luke at the Beginning of Antwerp's 'Golden Age', 1453-1552 Francisca van Vloten, From 'Russian Rembrandt' to 'Baronin' and 'Nonna': Marianne von Werefkin (1860-1938), Evolution and Appreciation Wendy Wiertz, Craft, Gender, and Humanitarian Aid: The Representation of Belgian Lacemakers in the Era of World War I Beatrijs Wolters van der Wey, Catharina Pepyn, Rising Star III: Partners & Patrons Rudi Ekkart and Claire van den Donk, In the Lead: Another Look at the Role of Women in Seventeenth-Century Family Portraits Valerie Herremans, Arte et Marte: Countess Maria-Anna Mulert-van den Tympel and Ian-Christiaen Hansche's Pioneering Stucco Ceilings in Horst Castle (1655) Corina Kleinert, Hidden in the Footnotes: The Collection of Anna-Isabella van den Berghe, 1677-1754 Hannelore Magnus, 'Periculum in Mora': Frans Langhemans the Younger (1661-c.1720) and the Scandalous Elopement of Maria Cecilia de Wille Volker Manuth and Marieke de Winkel, The Marital Misfortunes and Messy Divorce of a Mennonite Woman: Catharina Hoogsaet Sarah Joan Moran, Court Beguinage Mistresses as Art Curators Erik Muls, Isabella and Catharina Ondermarck: Spiritual Daughters on a Mission Eric Jan Sluijter, Rembrandt's Saskia Laughing (1633): The Affect and Effect of Reciprocal Love Bert Timmermans, Art Patronage in an Unequal Playing Field: Women's Convents during the Building Boom of the Antwerp 'Invasion Conventuelle' Ben van Beneden, A Flemish Shepherd for Amalia? Some Thoughts on a Newly Discovered Painting by Thomas Willeboirts Bosschaert Carla van de Puttelaar, Marriage in Painting: Painterly Collaborations between Juriaan Pool and Rachel Ruysch and a Newly Discovered Portrait of a Girl Martine van Elk, 'The Name Gives Lustre': Anna Maria van Schurman's Glass Engravings Bert Watteeuw and Klara Alen, Dealing with Helena Jeremy Wood, In the Shadow of the 'Proud Duke'? Elizabeth Percy, Duchess of Somerset (1667-1722), as Patron Lara Yeager-Crasselt, Painting Margherita: Louis Cousin and Flemish Portraiture in Seventeenth-Century Italy Leen Huet, Epilogue: Reading between the Lines, Reading between the Brushstrokes - Two letters Bibliography of Katlijne Van der Stighelen, Compiled by Lies De Strooper and Koen Brosens‎

‎YVONNE SERRUYS : Sculpteur de la femme nouvelle‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, FR edition, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461617989.‎

‎Durant la premi re moiti du XXe si cle, l'artiste franco-belge Yvonne Serruys (1873-1953) fait carri re Paris. Issue d'une famille bourgeoise de Menin passionn e d'art, elle b n ficie d'une solide formation intellectuelle, musicale et artistique, qu'elle compl te aupr s du luministe mile Claus Astene et du pointilliste Georges Lemmen Bruxelles. partir de 1898, elle participe presque chaque ann e aux Salons parisiens. D s ses 30 ans, elle s'y trouve un logement et un atelier elle. Vers 1905, apr s le succ s de sa premi re exposition personnelle Paris, elle passe d finitivement la sculpture, r alisant surtout des statuettes de jeunes femmes nues dans des poses spontan es. Parall lement, elle con oit des centaines de mod les d'objets d coratifs en (p te de) verre et, avant la Premi re Guerre mondiale, deux groupes sculpt s monumentaux pour l'espace public parisien. Dans l'entre-deux-guerres, elle ex cute d'autres commandes de monuments publics en Belgique, France et Tunisie, ainsi que quelques projets d'int gration d'oeuvres d'art dans les Pyr n es-Atlantiques, le tout dans un style Art d co. Pour contribuer l' mancipation f minine, elle aspire d sormais repr senter la femme nouvelle . Peut tre inspir e par son r seau parisien et les salons du samedi organis s avec son poux, l' crivain Pierre Mille, elle exprime des opinions bien arr t es sur le physique et le genre. Cet ouvrage, bas entre autres sur ses m moires r cemment d couverts, met en lumi re diff rents aspects de la vie et de l'oeuvre de cette artiste, qui a v cu et contribu fa onner une p riode charni re de l'art moderne. Sous la r daction de Marjan Sterckx (Universit de Gand) et avec des textes d'elle-m me et de Johan De Smet (Mus e des Beaux-Arts, Gand), Els Degryse (Kursaal Ostende), Werner Adriaenssens (Mus es royaux d'art et d'histoire, Bruxelles) et Eric Min.‎

‎Dieric Bouts Creator of Images.‎

‎, Hannibal Books, 2023 Hardcover 260 pages, Illustrated. ISBN 9789464666816.‎

‎A contemporary view of the masterly works of Dieric Bouts This book, published in association with the exhibition, DIERIC BOUTS. Creator of Images, at M Leuven, attempts to get closer to this enigmatic figure. Dieric Bouts had both feet in his world: it is perhaps that we seem unable to understand his work. This book includes comprehensive essays and shorter texts that focus on specific works by the Flemish master, outlining the social, intellectual, and artistic context in which Bouts worked. They highlight his oeuvre from new angles and offer new perspectives on works that are now more than five centuries old ? through a radical confrontation with the visual culture of today. The result is a more nuanced image of the great artist from Leuven. Dieric Bouts regains his place in the history of art as the eye-expanding maker of images that he was. This book is published on the occasion of the impressive retrospective at M Leuven from 20 October 2023 to 14 January 2024. Dieric Bouts (ca. 1410/20-75) is one of the most elusive figures in the history of Western art. Flemish primitive of the second generation, painter of silence such are the labels that are usually attributed to him. But was the Master of Brabant not more than that? This book, published in association with the exhibition, DIERIC BOUTS. Creator of Images, at M Leuven, attempts to get closer to this enigmatic figure. Dieric Bouts had both feet in his world: it is perhaps that we seem unable to understand his work. This book includes comprehensive essays and shorter texts that focus on specific works by the Flemish master, outlining the social, intellectual, and artistic context in which Bouts worked. They highlight his oeuvre from new angles and offer new perspectives on works that are now more than five centuries old ? through a radical confrontation with the visual culture of today. The result is a more nuanced image of the great artist from Leuven. Dieric Bouts regains his place in the history of art as the eye-expanding maker of images that he was. This book is published on the occasion of the impressive retrospective at M Leuven from 20 October 2023 to 14 January 2024. Edited by Peter Carpreau. With contributions by Inigo Bocken, Jordan Marie Booker, Till-Holger Borchert, Peter Carpreau, Marjan Debaene, Mark Derez, Bart Fransen, Valentine Henderiks, Stephan Kemperdick, Didier Martens, Gust Van den Berghe, and Michiel Verweij.‎

‎Alabaster Sculpture in Europe (1300-1650)‎

‎Debaene, Marjan: Alabaster Sculpture in Europe (1300-1650). Exhibition: Leuven/Louvain, Museum Leuven, 2022. 312 pages with 360 colour illustrations. Hardback. 28 x 24cms.‎

‎Text in English‎

‎In de voetsporen van Jacob van Maerlant. Liber amicorum Raf De Keyser. Verzameling opstellen over middeleeuwse geschiedenis en geschiedenisdidactiek.‎

‎Leuven, Universitaire Pers, 2003 softcover, Nederlands, originele uitgeversomslag, 16x24 cm., 635 pp. ISBN 9789058672568.‎

‎ Symbolae Facultatis Litterarum Lovaniensis - Series A : 30. In de traditie van het universitaire milieu wil de redactie via een huldealbum dat tegelijk een liber amicorum is Raf De Keyser bedanken voor zijn onnavolgbare inzet, niet alleen aan de Leuvense Alma Mater, maar ook daarbuiten. Rafs carriere was een duo-baan. Opgeleid binnen het Departement Geschiedenis met keuzerichting Middeleeuwen heeft hij zich ingelaten met middeleeuws onderzoek dat zich concentreerde rond de geschiedenis van Kerk, religie en cultuur. Dat zijn onderwijsopdracht binnen de opleiding tot licentiaat geschiedenis niet zo uitgebreid was, komt omdat hij ook verantwoordelijk was voor de aggregatie binnen geschiedenis. Deze aanvankelijk binnen universitaire middens wat verwaarloosde lerarenopleiding heeft Raf een volledig nieuwe, stevige en maatschappelijk verantwoorde onderbouw en invulling gegeven. Niet alleen heeft hij hierin een belangrijke onderwijstaak op zich genomen, die hem doorheen het ganse Vlaamse Land bracht, maar ook heeft hij hieromtrent belangwekkend onderzoek verricht en laten uitvoeren. In vele redacties en organisaties binnen Vlaanderen maar ook op internationaal vlak die maar iets met geschiedenisonderwijs te maken hadden, was hij een bezielende kracht en dikwijls ook de initiatiefnemer. Niet te verwonderen dat Raf de eerste voorzitter werd van het Facultair Centrum voor Aggregatie van de Letterenfaculteit en van de algemene Leuvense Organisatie voor de Lerarenopleiding. Raf volgde van nabij de nieuwe ontwikkelingen in het onderwijs. De nieuwe media kregen van hem dan ook veel aandacht. Hieruit groeide een van zijn laatste grote initiatieven, namelijk het Maerlantcentrum, dat een bevattelijke digitale ontsluiting van historische informatie nastreeft. Zijn inzet, dienstvaardigheid, jovialiteit en kunde werden dan ook door iedereen die met hem mocht samenwerken ten volle geapprecieerd zodat het de redactie weinig moeite kostte om collega's en vrienden binnen de twee disciplines te vinden die bereid waren aan dit liber amicorum mee te werken. Maar liefst 47 bijdragen werden verzameld, waarvan 23 voor het luik middeleeuwse geschiedenis en 19 voor het aspect geschiedenis en didactiek. De rubriek 'Middeleeuwen' legt voornamelijk de klemtoon op religie, Kerk en cultuur. Maar men vindt er ook bijdragen over geneeskunde, filosofie, chronologie, literatuur, recht, kunst en historiografie in terug. Voor het luik aggregatie wordt niet alleen het hedendaagse geschiedenis-onderwijs bevraagd, maar zitten er ook enkele bijdragen tussen die reflecteren over geschiedenis-onderwijs in het verleden. ‎

‎kunst van het drinken.‎

‎, Van Wiele / Museum , 2011 gebonden ,168pp.hardcover, vier kleuren, 125 kleurenafbeeldingen.ondanks wat krassen op de cover, is het boek zelf in nieuwstaat ! ISBN 9789076297491.‎

‎De catalogus van de tentoonstelling De kunst van het drinken belicht het genre van de 19de- en vroeg 20ste-eeuwse herberg- en drinkscenes in de Belgische schilderkunst en laat een 40-tal werken zien van kunstenaars als Constantin Meunier (1831-1905), Josse Impens (1840-1905), Gerard Portielje (1856-1929), Prosper De Wit (1860-1947) en Eugeen Van Mieghem (1875-1930). Herbergen en staminees waren in de 19de eeuw een geliefd onderwerp in de schilderkunst. Als kruispunt van talloze kleine, meanderende menselijke levenslopen, met al hun bescheiden mijmeringen en uitgelaten verzetjes, bood de kroeg in de eerste plaats immers een scene waarop het leven van dat moment zelf geensceneerd en getoond kon worden, in al haar vrolijke gulzigheid en treurige eenzaamheid. ‎

‎Sculpting Abroad Nationality and Mobility of Sculptors in the Nineteenth Century‎

‎, Brepols 2020, 2020 160 p., 28 b/w ills, 39 col. ills, 216 x 280 mm, English, Hardcover,. ISBN 9782503580272.‎

‎An edited volume reflecting upon the transnational mobility of sculptors and its implications for the artists and their art during the long nineteenth century. This volume analyses the international mobility of sculptors and their work in the nineteenth century. The creation of nation-states at that time coincided with an increasingly international outlook shared by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. Sculptors were encouraged to study abroad, and were recognized for their experience and success overseas. As they were very much dependent on commissions, they had to travel to provide for their revenues. While abroad, they were nonetheless expected to represent their nation and showcase their e essays in this collection reflect upon the theoretical and practical implications of the many aspects of transnationality, travel and (cultural) mobility for nineteenth-century sculptors, their work and their careers, by addressing the role of, among others, education, execution, commissions, exhibitions, art criticism and the art market. The main focus is on French, Belgian and Italian sculptors and their works but other countries are represented too, and well-known as well as lesser-known sculptors, through general articles and case studies. Tom Verschaffel is professor in cultural history at KU Leuven. His research concerns the intellectual and cultural history of the eighteenth and nineteenth centuries, and more specifically the history of historical writing, the popular representation of history and cultural nationalism, the history of cultural infrastructure and of cultural transfers. Art historian Marjan Sterckx is associate professor in Art History at Ghent University, where she recently launched the research group ThIS: The Inside Story: Art, Interior design & architecture 1750-1950. Her research concerns the intersections between sculpture, gender, photography and the interior.‎

‎La ligne retrouvéeLe Haags Gemeentemuseum à l'Institut néerlandais‎

‎Institut néerlandais, Paris/Haags Geementemuseum, 1990. In-4, broché, 24 pp. Avant-propos, par Annelys Meijer - La ligne retrouvée. Art et décoration en Hollande autour de 1900 : K.P.C. de Bazel. - H.P. Berlage. - Th. A.C. Colenbrander. - M. Duco Crop. - Th. van Hoytema. - J. Jurriaan Kok. - ...‎

‎Avec 13 illustrations et planches en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎"Traces n°3"‎

‎"1963. Le Pallet (Loire Atlantique) revue Traces n°3 1963 - Broché 14 cm x 21 cm 28 pages ex. tiré à la main sur vélin non justifié - Direction : Michel-François Lavaur Poèmes de M. Alhau R. Bécousse L. Bérimont L. Guillaume M.-F. Lavaur A. Lebeau Marjan C. Serreau C. Vaillant etc ; linogravure de Maurice Prado ; il est écrit au stylo : « offert par Marcel Béalu » - Bon état" ‎

‎David Bielander‎

‎Arnoldsche Verlagsanstalt (2/2017)‎

‎LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9783897904873‎

‎Willem Roelofs 1822-1897 de adem der natuur‎

‎ 2006 Thoth Uitgeverij, Hardcover As New ‎

‎Willem Roelofs 1822-1897 de adem der natuur harde kaft met stofwikkel, 280 x 230 mm, 192 blz, rijkelijk geïllustreerd, in zeer goede staat‎

‎Speybank : De Containerarchitectuur Van Luc Deleu‎

‎Gent, provincie Oost Vlaanderen, 2010 Softcover, 122 pagina's, 28 x 19 cm, Nederlands, Goede staat. ISBN 9789076686417.‎

‎Speybank : De Containerarchitectuur Van Luc Deleu‎

‎Le souffle court.‎

‎Couverture souple. Broché. 30 pages. Non coupé. Couverture défraîchie.‎

‎Livre. Editions Subervie. Rodez, 1967.‎

‎Nieuwe kijk op oude kleur in conservatie-restauratie. / nouveau regard sur la couleur ancienne en conservation-restauration‎

‎Brugge, Keure, 2024 softcover, 152 pages. 29.8 x 21cm. afbeeldingen in kleur en z/w Texte en Francais / Nederlands ISBN 9789048650170.‎

‎De kennis en de juiste perceptie van kleuren, inbegrepen hun degradatie in de tijd, zijn belangrijk in de praktijk van het beroep van conservator-restaurateur. De kleur ontstaat uit de gebruikte materialen en uit de afwerking. Pigmenten of kleurstoffen, bindmiddelen, maar ook drager, onderliggende lagen, vernissen, al dan niet gekleurde beschermlagen spelen allemaal een belangrijke rol bij de perceptie van kleuren, evenals bepaalde externe factoren zoals licht en omgevingsomstandigheden. De conservator-restaurateur moet op de hoogte blijven van nieuwe ontdekkingen, of het nu gaat om de verschijnselen van chromatische degradatie van de materialen waaruit de werken bestaan, maar ook van de huidige oplossingen die zijn ontwikkeld om een betere kleurstabiliteit te garanderen. Het boek bevat casestudies uit de praktijk, maar ook recent onderzoek of methodieken in functie van de praktijk van de conservatie-restauratie. Het thema Nieuwe kijk op oude kleur in de conservatie-restauratie omvat vele specialisaties van de conservatie-restauratie, zoals schilderijen, muurschilderingen, sculptuur, meubilair, textiel, grafische documenten, metaal, ceramiek, hedendaagse kunst, preventieve conservatie, historische interieurs en afwerkingslagen. ------La connaissance et la bonne perception des couleurs, tout comme la prise en consid ration de leur d gradation au cours du temps, occupent une place importante dans le travail de tout conservateur-restaurateur. La couleur mane du mat riau brut ou de couches de finition. Pigments ou colorants, liants, mais galement support, couches sous-jacentes, vernis, lasures ou couches de protection color es ou non jouent tous un r le important dans la perception des couleurs, tout comme certains facteurs externes tels que l' clairage et les conditions de l?environnement. Le conservateur-restaurateur doit se tenir au courant des nouvelles d couvertes, que ce soit au niveau des techniques anciennes de mise en ?uvre que des ph nom nes de d gradation chromatique des mat riaux constitutifs des ?uvres, mais aussi des solutions actuelles mises au point pour garantir une meilleure stabilit des couleurs qu'il emploie. Le livre contient des tudes de cas issues de la pratique, mais aussi des recherches ou m thodologies r centes li es la pratique de la conservation-restauration. Le th me Nouveau regard sur la couleur ancienne en conservation-restauration couvre beaucoup de sp cialit s de la conservation-restauration, comme peinture, peinture murale, sculpture, mobilier, textile, documents graphiques, m tal, c ramique, art contemporain, conservation pr ventive, int rieurs historiques et couches de finition. ------ INHOUD - SOMMAIRE | 5 LIGNES DIRECTRICES POUR L? CLAIRAGE D?UN ATELIER DE CONSERVATION-RESTAURATION 13 LAURA DEBRY INCOLORE VERSUS D COLOR : LES OUTILS ET STRAT GIES PR VENTIVES DE CONTR LE DE LA LUMI RE POUR LES MAT RIAUX COLOR S SENSIBLES 21 CATHELINE P RIER-D?IETEREN & XENIA WASILEWSKI LA FONDATION P RIER-D?IETEREN 24 TATIANA GERSTEN LE MANUSCRIT DES BASSES DANSES DE MARGUERITE D?AUTRICHE (KBR MS 9085) : L? NIGME DE LA FABRICATION DU PARCHEMIN NOIR SUR LEQUEL MUSIQUE ET DANSE SCINTILLENT D?OR ET D?ARGENT 35 FRANZISKA BUNSE & URSULA HALLER A CASE STUDY IN THE CONSERVATION OF CONTEMPORARY MONOCHROME MATTE PAINTINGS. METHYLCELLULOSE AS A RETOUCHING MEDIUM 42 NATALIA ORTEGA SAEZ VIJFTIG TINTEN ZWART: EEN ONDERZOEK NAAR DE RECONSTRUCTIE VAN ZWARTGEVERFD TEXTIEL 50 KLAAS REMMEN KLEUREN VAN METAAL: PATINA?S OP KOPERLEGERINGEN 57 FRANCIS TOURNEUR & JACQUES VEREECKE NUANCES DE NOIR, DE L?ANTHRACITE MAT AU POLI MIROIR : FINITIONS DES MARBRES ET RESTAURATION 65 MARIE-CHRISTINE CLAES L?UTILISATION DE PHOTOS ANCIENNES EN NOIR ET BLANC ET LE PROBL ME DE L?ORTHOCHROMATISME 74 JUDY DE ROY KLEURACCENTEN OP MARMER EN ALBAST. KIK-STUDIES VAN MIDDELEEUWSE EN RENAISSANCISTISCHE BEELDHOUWWERKEN UIT DE LAGE LANDEN 83 GAELLE SILVANT LE M TAM RISME ET LA R INT GRATION CHROMATIQUE DES LACUNES : NOUVELLE APPORT DE LA FORMULATION DE COULEUR PAR ORDINATEUR POUR LA RETOUCHE DES FA ENCES EN BLEU ET BLANC DE DELFT 91 SASKIA WU, YU LEE, CHING-TAI WU, LI CHIH-CHENG & WU MU-HSUAN THE DISCOLORATION OF THE POLYCHROME PAINTED DOOR PANELS AT THE LONGSHAN TEMPLE IN LUKANG, TAIWAN 102 SOPHIE WITTEMANS, EMMANUELLE JOB & ELKE OTTEN L?H MICYCLE DU S NAT ET SA COUPOLE : L?HISTOIRE RETROUV E DE SES COULEURS 111 ANN VERDONCK & MARJOLEIN DECEUNINCK HET EXUBERANTE DECOR VAN DE GENTSE OPERA : ?UN PALAIS DES MILLE ET UNE NUITS? 121 SOFIA HENNEN, PEDRO DE CAMPOS, MARCIA RIZZUTTO, ELIZABETH KAJIYA, ALINE ASSUMP O, MARIA TEREZA DANTAS MOURA, FLORENCE WHITE DE VERA & F BIO LUCHIARI THE USE OF PIGMENTS AND THE IMPORTANCE OF COLOUR IN CANDIDO PORTINARI?S WORK. THE PARTICULAR CASE OF THE RETIRANTES PAINTINGS AT THE S O PAULO MUSEUM OF ART 134 GUIDO STEGEN LICHT, KLEUR EN VORM IN BLOEMENWERF EN LA NOUVELLE MAISON VAN HENRI VAN DE VELDE 141 PRIX APROA-BRK PRIJS 2023 NORMAN VERSCHUEREN CONSERVATION AND PHOTOMECHANICS. STUDY OF THE MECHANICAL BEHAVIOUR OF A PANEL PAINTING UNDER THE CONSTRAINTS OF ITS CRADLE 147 CAMILLE DE CLERCQ CONCLUSIES / CONCLUSIONS ‎

‎YVONNE SERRUYS : Beeldhouwer van de nieuwe vrouw‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, NL edition. ISBN 9789461617972.‎

‎Tijdens de eerste helft van de 20e eeuw maakte de Frans-Belgische kunstenaar Yvonne Serruys (1873-1953) carri re in Parijs. Afkomstig uit een kunstminnend burgergezin in Menen kreeg ze een degelijke intellectuele, muzikale en artistieke scholing. Die werd vervolledigd bij de luminist Emile Claus in Astene en bij pointillist Georges Lemmen in Brussel. Vanaf 1898 stelde ze haast jaarlijks tentoon op de Parijse salons. Vanaf haar dertigste betrok ze er een eigen atelier en woonst. Omstreeks 1905, na een succesvolle eerste solotentoonstelling in Parij, maakte ze voorgoed de overstap naar de beeldhouwkunst. Ze realiseerde nu vooral statuettes van naakte jonge vrouwen in spontane poses. Tegelijk ontwierp ze honderden modellen voor decoratieve objecten in glas(pasta), en nog voor de Eerste Wereldoorlog twee monumentale beeldengroepen voor de Parijse openbare ruimte. Tijdens het interbellum kwamen daar nog opdrachten voor publieke monumenten bij, in Belgi , Frankrijk en Tunesi , en enkele kunstintegratieprojecten in de Atlantische Pyrenee n, alle in een art-decostijl. Yvonne Serruys wilde nu ook de 'nieuwe vrouw' weergeven vanuit haar eigen vrouwelijke blik en ervaring, en zo bijdragen aan de vrouwenemancipatie. Wellicht ge nspireerd door haar indrukwekkende netwerk in Parijs en de 'salons du samedi' die ze er organiseerde met haar man, de Franse schrijver Pierre Mille, hield ze er uitgesproken opvattingen over lichamelijkheid en gender op na. Onder meer gebaseerd op haar nieuw ontdekte memoires, belicht dit boek diverse aspecten van het leven en werk van deze veelzijdige kunstenaar, die een scharnierperiode in de moderne tijd beleefde en mee vormgaf.‎

‎L'Art flamand et hollandais. Belgique et Pays-Bas 1520-1914‎

‎ Paris, Citadelles & Mazenod, 2002. Grand in-4, 613 pp. pleine toile éditeur sous jaquette illustrée en couleurs et étui cartonné . ‎

4 Images

‎Monographie, 32e titre de la collection "L'Art et les Grandes Civilisations", magnifiquement illustrée. Exemplaire en parfait état. * Voir photographie(s) / See picture(s). * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve. ‎

‎Meunier in dialoog : een actueel kunstparcours door Leuven‎

‎, Erfgoedcel leuven, 2005 Softcover, 201 pages, Illustrated.‎

‎In zuiverheid leven. Het Sint-Agnesbegijnhof van Sint-Truiden. (Relicta Monografieën)‎

‎ 2008 Vlaams Instituut voor het Onroerend Erfgoed (VIOE) Hardcover ‎

‎In zuiverheid leven. Het Sint-Agnesbegijnhof van Sint-Truiden. (Relicta Monografieën) Hardcover , 285 x 230 mm, 478 blz, geillustreerd in z/w en kleur, in goede staat ‎

‎Alabaster Sculpture in Europe 1300-1650 (Studies in Medieval and Early Renaissance Art History)‎

‎ 2022 Harvey Miller Pub Soft cover ‎

‎Alabaster Sculpture in Europe 1300-1650 (Studies in Medieval and Early Renaissance Art History) Softcover, 300 x 240 mm, 312 pp, numerous color illustrations, in very good condition‎

‎Relicta. Archeologie, Monumenten- en Landschapsonderzoek in Vlaanderen 4. ‎

‎, Monumenten- en Landschapsonderzoek , 2009 Bound, 295pp. illustr. color. Formaat A4, vierkleurendruk, fine condition. vol.4‎

‎Kartering en waardering van een finaalpaleolithisch/mesolithisch sitecomplex te Arendonk-Korhaan Archeologisch noodonderzoek te Erps-Kwerps-Villershof. Nederzettingssporen uit de ijzertijd, de vroege en de volle middeleeuwen Analyse van de morfologie en bewaringstoestand van een deel van het Romeinse aquaduct van Tongeren met gebruik van DHMV en erosiemodellering De 'houten eeuw' van een Vlaamse stad. Archeologisch en dendrochronologisch onderzoek in Ieper Op zoek naar de oudste middeleeuwse bewoning aan de Grote Markt te Aalst. Het onderzoek van afval- en beerkuilen uit de twaalfde tot de veertiende eeuw Grotesken uit de Italiaanse renaissance. Onderzoek en restauratie van de muur- en gewelfschilderingen (1537) van de Onze-Lieve-Vrouw-Lofkapel in de Antwerpse kathedraal Van Heilig-Kruisklooster tot Sint-Bernardusabdij in Bornem. Een bouwhistorisch onderzoek met het oog op herbestemming. Frans zilver in Kempische grond. Een achttiende-eeuws muntdepot uit Retie. ‎

‎Recherches sur les relations d'art de la Pologne du pays de Liège des anciens Pays-Bas et de la France à travers les siècles. Studja i materjaly do historji stosunkow artystycznych polski z zachodem a w szczegolnosci z ziema leodyjska i z dawnemi niderlandami‎

‎Wilno, 1935 pp.261 à 490, avec 101 illustrations hors-texte, signé avec dédicace autographe de l'auteur, 25cm., texte en polonais suivies des notes bibliographiques et des résumés français, br.orig., tirage à part du Recueil de travaux de la section d'h de l'art de la ste-polonaise d'amis des sciences de Wilno (t.II, 1935), bon état, S87628‎