Write to the booksellers10 books for « lut pil »Edit
PAYSAGE (AU) PLURIEL La Belgique et la mise en scène du paysage pittoresque dans les albums et les livres au XIXe siècle
, Snoeck Publishers, 2020 Hardcover 320 x 240 mm, 320 pages 150 illustrations Texte en Francais. ISBN 9789461616067.
Le paysage pittoresque, comme le montre ce livre, prend de nombreuses formes. Si les rives de la Meuse sont pittoresques, les vieilles villes flamandes le sont tout autant. La vue pittoresque se focalise sur les cascades, les grottes et les rochers, sur les ruines des abbayes et des châteaux, mais aussi, et c'est plus surprenant, sur les usines et autres sites industriels de la jeune Belgique. Elle est un paysage qui se découvre au détour d'une promenade, en solitaire ou dans l'esprit aventureux de celui qui est ouvert aux surprises. Cette lithographie paysagère, que dévoilent des ouvrages tels que la Collection choisie de voyages pittoresques ou les Promenades sur le chemin de fer, est au cour de ce livre. Paysage (au) pluriel offre cependant bien plus que l'analyse d'une technique ou d'un genre dans sa multiplicité : Lut Pil y approche en réalité toute l'histoire culturelle du XIXe siècle. Car l'émergence et le succès de l'esthétique pittoresque permettent d'ouvrir la perspective sur les nouvelles expériences visuelles qui s'introduisent au cours du siècle, la mise en scène de la nature, l'infrastructure culturelle ou l'entrepreneuriat culturel, les changements d'hiérarchie entre les genres artistiques, la relation entre l'art et l'industrie, l'essor des voyages et du tourisme, le développement de la conscience historique, l'existence de stéréotypes nationaux profondément enracinés, et tant d'autres aspects. Ainsi, c'est dans une exploration des modes de penser et de vivre de la bourgeoisie du XIXe siècle que nous entraîne l'auteur. De même, les images pittoresques dont regorgent les précieux albums nous transportent bien au-delà de la Semois, de Villers ou d'Ostende.
Sarah Westphal, Palimpsest.
BE, Exhibitions International , 2011 Hardcover 80 pagina's. ISBN 9789090261010.
First monograph on the work of multidisciplinary artist Sarah Wespthal (?° 1981), with an essay by Lut Pil and a philosophical reflection by Antoon Van den Braembussche. In her work Sarah Westphal examines the character of worn out or rotten material, the traces people leave behind in their environment and the play of light and dust particles on the surface of an object. Steadily she is working on a collection of two- and three-dimensional images that walk the thin line between fiction and reality. Recent and upcoming exhibitions include Ename Actueel (2011), Museum of Fine Arts Ghent (2011, solo), Roger Raveelmuseum (2010), Kunstenfestival Watou (2010, 2009) and Museum dr. Guislain (2009).
PAYSAGE (AU) PLURIEL La Belgique et la mise en scène du paysage pittoresque dans les albums et les livres au XIXe siècle
, Snoeck Publishers , 2020 Hardcover 320 x 240 mm, 320 pages 150 illustrations Texte en Francais. ISBN 9789461616067.
Le paysage pittoresque, comme le montre ce livre, prend de nombreuses formes. Si les rives de la Meuse sont pittoresques, les vieilles villes flamandes le sont tout autant. La vue pittoresque se focalise sur les cascades, les grottes et les rochers, sur les ruines des abbayes et des châteaux, mais aussi, et c'est plus surprenant, sur les usines et autres sites industriels de la jeune Belgique. Elle est un paysage qui se découvre au détour d'une promenade, en solitaire ou dans l'esprit aventureux de celui qui est ouvert aux surprises. Cette lithographie paysagère, que dévoilent des ouvrages tels que la Collection choisie de voyages pittoresques ou les Promenades sur le chemin de fer, est au cour de ce livre. Paysage (au) pluriel offre cependant bien plus que l'analyse d'une technique ou d'un genre dans sa multiplicité : Lut Pil y approche en réalité toute l'histoire culturelle du XIXe siècle. Car l'émergence et le succès de l'esthétique pittoresque permettent d'ouvrir la perspective sur les nouvelles expériences visuelles qui s'introduisent au cours du siècle, la mise en scène de la nature, l'infrastructure culturelle ou l'entrepreneuriat culturel, les changements d'hiérarchie entre les genres artistiques, la relation entre l'art et l'industrie, l'essor des voyages et du tourisme, le développement de la conscience historique, l'existence de stéréotypes nationaux profondément enracinés, et tant d'autres aspects. Ainsi, c'est dans une exploration des modes de penser et de vivre de la bourgeoisie du XIXe siècle que nous entraîne l'auteur. De même, les images pittoresques dont regorgent les précieux albums nous transportent bien au-delà de la Semois, de Villers ou d'Ostende.
LANDSCHAP IN VEELVOUD : België en de enscenering van het pittoreske landschap in het 19de-eeuwse album en boek
, Snoeck Publishers , 2020 Hardcover, 320 pages,Nederlands, 325 x 250 x 33 mm, 150 illustraties in kleur / z/w, NIEUW ! ISBN 9789461616050.
Referentie boek ! In Landschap in veelvoud. België en de enscenering van het pittoreske landschap in het negentiende-eeuwse album en boek wordt de pittoreske kunst opnieuw in haar volle breedte in kaart gebracht. Dat gebeurt op basis van nooit eerder gebruikt materiaal, verzameld in een ongemeen rijke private collectie van voornamelijk lithografische albums en geïllustreerde uitgaven uit de eerste helft van de negentiende eeuw. De pittoreske landschappen en sites die daarin werden afgebeeld (en geconstrueerd), werden door het publiek ervaren als een wereld met een grote levendigheid. 'Pittoresk' stond voor interessant, expressief en curieus, voor origineel, charmant en bizar, voor typisch, folkloristisch en pikant. De pittoreske werkelijkheid had cachet en karakter, reliëf en couleur locale. Zij vond haar oorsprong in de fantasie, die zij op haar beurt aanwakkerde. Haar antoniemen waren niet minder duidelijk: wat niet 'pittoresk' was, was kleur- en smaakloos, was banaal. Het pittoreske landschap, zo blijkt uit dit boek, kon vele gedaanten aannemen. De oevers van de Maas waren pittoresk, maar ook de oud-Vlaamse steden. De pittoreske blik richtte zich op watervallen, grotten en rotsen, op ruïnes van abdijen en kastelen, maar ook - meer verwonderlijk - op de fabrieken en andere industriële sites van het jonge België. Het was een landschap dat wandelend kon worden ontdekt, in een solitaire en avontuurlijke reis, vol verrassingen. Maar evengoed kon het per trein worden verkend, op meer comfortabele wijze, of in de intimiteit van de huiskamer, waar de onherbergzame Semois, de ruïnes van de abdijkerk van Villers of de vuurtoren en haven van Oostende in soms eigenhandig gemaakte albums of reisverslagen konden worden bewonderd. De landschapslithografie van publicaties met titels als Collection choisie de voyages pittoresques of Promenades sur le chemin de fer vormt de kern van dit boek.
Hands, Eyes, Ceramics
, Borgerhoff & Lamberigts / MER, 2023 Hardcover, 135 pag. NL / ENG., 280 x 195 mm, NEW / Nieuw, illustr. in color / b/w. ISBN 9789463939119.
Keramiek is vandaag populairder dan ooit. Dat is te verklaren door het tactiele karakter van klei. In een wereld die steeds digitaler wordt, gaan we op zoek naar tastbaarheid. De grote belangstelling heeft ook te maken met de archetypische betekenis van de pot: het symbool voor samenbrengen en samenkomen. Deze gegevenheden worden aan elkaar geknoopt in de tentoonstelling Kamer vol klei en de bijhorende publicatie Hands, Eyes, Ceramics. Acht kunstenaars komen aan bod uit wier werk de verbondenheid tussen mens en aarde spreekt. Die komt niet enkel tot uitdrukking in de vorm van objecten zoals de kom en de vaas. Als geen ander materiaal leent klei zelf zich tot thema. Kamer vol klei en Hands, Eyes, Ceramics brengen de verscheidenheid binnen keramiek in beeld. Ze gaan dieper in op het sculpturale werk van vier pioniers die vanaf de jaren vijftig niet alleen de toegepaste keramiek heruitvonden maar bovenal het medium als kunstvorm op de kaart zetten: José Vermeersch, Pierre Culot, Lutgart De Meyer en Rogier Vandeweghe. Daarnaast wordt het werk belicht van vier kunstenaars uit de daaropvolgende generatie die installatie, land art, performance, video en fotografie in keramiek integreren: Anne Ausloos, Nathalie Doyen, Alexandra Engelfriet en Bie Michels. Het is onder invloed van de milieubeweging van de jaren zeventig dat hun aandacht ook uitgaat naar het materiaal, de klei. Ze maken de rijkdom aan verhalen die klei in zich draagt, zichtbaar, en daarmee de kostbaarheid van de aarde.
RUÏNES IN EEN LANDSCHAP De Abdij van Villers
, Artha. Art & Heritage, 2023 HB, 320 x 240 mm, 272 pages, NL edition. ISBN 9789464368093.
De site van Villers is beroemd om haar indrukwekkende, negentiende-eeuwse ruïnes van een middeleeuwse cisterciënzerabdij. Nadat de Franse revolutionaire administratie in 1796 de kloostergemeenschap opheft en de eigendommen als nationaal goed verkoopt, herleidt de nieuwe eigenaar de site tot verkoopbaar bouwmateriaal.De natuur overwoekert de stenen restanten. Los van spijt over wat zo verloren gaat, creëert het verval een omgeving die intrigeert. De ruïnes figureren in negentiende-eeuwse lithografische platenalbums en geïllustreerde reisgidsen en zijn het onderwerp van romantische literatuur, historische studies, architectuuranalyses en restauratiecampagnes. Educatieve uitgaven voor het brede publiek, postkaarten en eigentijdse fotografie vervolledigen het plaatje.Op een boeiende manier getuigen de uiteenlopende publicaties van de dynamiek waarmee men een landschap en zijn geschiedenis verbeeldt. Tekst en beeld leiden de blik van de lezer en voeden in grote mate de collectieve omgang met de plek. Ruïnes vormen bij uitstek een site waar mens en natuur op elkaar inspelen en landschap en geschiedenis in elkaar verstrengeld raken. Nu eens uit zich dit in verschillende vormen van romantische verbeelding, dan weer in wetenschappelijk onderzoek. In de jaren 1890 leidt dat tot concrete restauratiewerkzaamheden en discussies over hoe diepgaand de restauratie (of zelfs reconstructie) mag zijn. Tegelijkertijd kan de exploratie van de ruïnes een intense ervaring zijn van flaneren, ontdekken, mediteren, reflecteren, tekenen, in de verbeelding de abdij heropbouwen... Zoals de bezoekers uiteenlopende profielen hebben, zo gaat ook hun ontmoeting met de site diverse richtingen uit. Ruïnes in een landschap: de abdij van Villers bespreekt de negentiende-eeuwse blik op de ruïnes en illustreert dit met vaak ongekend beeldmateriaal.
RUINES DANS UN PAYSAGE L'abbaye de Villers
, Artha. Art & Heritage, 2023 HB, 320 x 240 mm, 272 pages, FR edition. ISBN 9789464368109.
Le site de Villers est célèbre pour ses impressionnants vestiges d'une abbaye cistercienne médiévale, en ruine depuis le XIXe siècle. Après la dissolution de la communauté monastique en 1796 par l'administration révolutionnaire française, tous ses biens sont nationalisés et vendus, et le nouveau propriétaire exploite le site comme une source de matériaux de construction. La nature envahit ce qui reste de pierre. Malgré le regret de tout ce qui s'est perdu, ce délabrement crée une atmosphère qui captive l'imagination. Les ruines figurent dans les albums lithographiques du XIXe siècle et les guides de voyage illustrés ; elles font l'objet d'une littérature romantique, d'études historiques, d'analyses architecturales et de campagnes de restauration. Des ouvrages éducatifs destinés au grand public, des cartes postales et des photographies contemporaines complètent le tableau. Ces publications très diverses témoignent de la dynamique fascinante qui gouverne la représentation du paysage et de son histoire. Texte et image orientent le regard du lecteur et alimentent dans une large mesure l'expérience collective du lieu. Les ruines sont par excellence un lieu d'interaction entre l'homme et la nature, où le paysage et l'histoire se mêlent inextricablement. Cet entrelacement s'exprime à la fois dans l'imaginaire romantique sous toutes ses formes, et dans la recherche scientifique. Dans les années 1890, cela conduit à des travaux concrets et à des débats sur l'ampleur à donner à la restauration (ou même à la reconstruction). En même temps, l'exploration des ruines offre d'inoubliables expériences de promenade, de découverte, de méditation, de réflexion, de dessin, de reconstruction imaginaire de l'abbaye... De même que tout visiteur a son profil individuel, chaque rencontre avec le site donne lieu à une infinité d'impressions différentes. Ruines dans un paysage : l'abbaye de Villers traite de l'image des ruines au XIXe siècle et l'illustre par des documents visuels souvent inédits.
LANDSCHAP IN VEELVOUD België en de enscenering van het pittoreske landschap in het 19de-eeuwse album en boek
, Snoeck Publishers , 2020 Gebonden , 320 x 240 mm, 320 pages, 150 illustrations NL edition.
Referentie boek ! In Landschap in veelvoud. België en de enscenering van het pittoreske landschap in het negentiende-eeuwse album en boek wordt de pittoreske kunst opnieuw in haar volle breedte in kaart gebracht. Dat gebeurt op basis van nooit eerder gebruikt materiaal, verzameld in een ongemeen rijke private collectie van voornamelijk lithografische albums en geïllustreerde uitgaven uit de eerste helft van de negentiende eeuw. De pittoreske landschappen en sites die daarin werden afgebeeld (en geconstrueerd), werden door het publiek ervaren als een wereld met een grote levendigheid. 'Pittoresk' stond voor interessant, expressief en curieus, voor origineel, charmant en bizar, voor typisch, folkloristisch en pikant. De pittoreske werkelijkheid had cachet en karakter, reliëf en couleur locale. Zij vond haar oorsprong in de fantasie, die zij op haar beurt aanwakkerde. Haar antoniemen waren niet minder duidelijk: wat niet 'pittoresk' was, was kleur- en smaakloos, was banaal. Het pittoreske landschap, zo blijkt uit dit boek, kon vele gedaanten aannemen. De oevers van de Maas waren pittoresk, maar ook de oud-Vlaamse steden. De pittoreske blik richtte zich op watervallen, grotten en rotsen, op ruïnes van abdijen en kastelen, maar ook - meer verwonderlijk - op de fabrieken en andere industriële sites van het jonge België. Het was een landschap dat wandelend kon worden ontdekt, in een solitaire en avontuurlijke reis, vol verrassingen. Maar evengoed kon het per trein worden verkend, op meer comfortabele wijze, of in de intimiteit van de huiskamer, waar de onherbergzame Semois, de ruïnes van de abdijkerk van Villers of de vuurtoren en haven van Oostende in soms eigenhandig gemaakte albums of reisverslagen konden worden bewonderd. De landschapslithografie van publicaties met titels als Collection choisie de voyages pittoresques of Promenades sur le chemin de fer vormt de kern van dit boek.
HIMMEL UBER OFFENEN FERNEN. LUK VAN SOOM,
, Turnhout, De Warande, 1999, Gebrocheerd onder geillustreerde kartonomslag, gedecoreerde binnenplatten, 165 x 170mm., pagin's zijn niet genummerd, prachtige en uitgebreide illustratie in kleur.
Kwam tot stand naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling van 22 mei tot 15 augustus 1999 in het Duitse Hammelburg en in september en oktober 1999 in het Taxandriamuseum te Turnhout. Als nieuw.
Kunst in de publieke ruimte.
Leuven, Universitaire Pers, 1998 Paperback, Nederlands, originele uitgeversomslag, 16x24 cm., 140 pp. ISBN 9789061869252.
Symbolae Facultatis Litterarum Lovaniensis - Series B : 13. Dat de kunst zich hoe langer hoe minder in de veilige haven van het museum kan ophouden, is een tendens die allerminst nieuw kan worden genoemd. Sinds de aanval van Marcel Duchamp op het kunstobject en het museale schrijn waaraan het zijn betekenis ontleent, is immers een nietsontziende kritiek op de institutie losgebarsten die in vele postmoderne praktijken een tweede adem lijkt te hebben gevonden. Na het doodbloeden van de avant-gardebewegingen, is kunst opnieuw, en misschien tot verrassing van velen, sterk geengageerd en politiek geworden. De voorkeur van vele hedendaagse kunstenaars voor het verwerven van een stem in het publieke debat heeft het kunstwerk dan ook bijna onvermijdelijk naar de publieke ruimte gezogen, als het ware in een veruitwendiging van het verlangen de muren tussen het esthetische en het politieke te slechten.
