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Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape.
Album grand in-4 carré, plats cartonnés, titre imprimé en rouge, pendentif tressé noir.Véritable chef-d'?uvre de Georges LEPAPE (1887-1971), comprenant 12 planches montées sur onglets et coloriées au pochoir avec rehauts d'or et d'argent par Saudé, sur une note orienta- lisante totalement novatrice pour la mode fémi- nine de l'époque. Paul Poiret lance, selon son expression, des coupes et des couleurs « comme des loups dans une bergerie ».Cet album est considéré par beaucoup comme le plus beau livre sur la mode de l'époque.
Paris Chez Paul Poiret 1911 Non paginé. In-4. Cartonné. Exemplaire parfaitement conservé, malgré les habituelles décharges des planches. 1 volume. TIRAGE LIMITÉ À 1 000 EXEMPLAIRES, CELUI-CI ÉTANT L'UN DES 700 COMPRENANT LES PLANCHES SUR JAPON SANS REMARQUES.EXEMPLAIRE DE GEORGES LEPAPE, complet de la pochette de protection comprenant une vignette contrecolle?e repre?sentant la ce?le?bre «Femme au Turban», tire?e sur chine.On y trouve e?galement ajoute?es dans l?exemplaire, les pie?ces suivantes:- Vignette de la pochette monte?e en te?te,- 4 CROQUIS ORIGINAUX SUR PAPIER CALQUE DE LEPAPE, non signe?s, dont deux monte?s en te?te et deux place?s a? la fin, l?un monte? l?autre volant,- invitation de Paul Poiret a? la dernie?re soire?e qu?il donna dans son ho?tel du faubourg Saint-Honore? le 24 de?cembre 1924, «a? l?occasion de son prochain changement d?adresse et pour fe?ter sa nomination dans l?ordre de la le?gion d?honneur». En bas du carton figure l?indication manuscrite: «Coll. Georges Lepape»,- invitation a? la fe?te donne?e par Paul Poiret chez lui le samedi 24 Juin 1911, intitule?e «La Mille & deuxie?me nuit», adresse?e a? M. et Mme Georges Lepape, colle?e sur papier ve?lin,- 2 photographies originales et deux autres photographies de?coupe?es, de la soire?e «La Mille & deuxie?me nuit», la premie?re repre?sentant une vue d?ensemble de la soire?e et la seconde montrant Monsieur et Madame Paul Poiret. Cette dernie?re comporte la signature au crayon de Guy Arnoux. Ces photos sont colle?es sur papier ve?lin,- reproduction sur papier couche? d?une illustration en couleurs de Lepape, colle?e,- 3 factures originales vierges volantes de la maison de couture Paul Poiret, chacune illustre?e d?une composition diffe?rente de Georges Lepape.
Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape.
Album grand in-4 carré, plats cartonnés, titre imprimé en rouge, pendentif tressé noir.Véritable chef-d'?uvre de Georges LEPAPE (1887-1971), comprenant 12 planches montées sur onglets et coloriées au pochoir avec rehauts d'or et d'argent par Saudé, sur une note orienta- lisante totalement novatrice pour la mode fémi- nine de l'époque. Paul Poiret lance, selon son expression, des coupes et des couleurs « comme des loups dans une bergerie ».Cet album est considéré par beaucoup comme le plus beau livre sur la mode de l'époque.
Paris Chez Paul Poiret 1911 Non paginé. In-4. Cartonné. Exemplaire parfaitement conservé, malgré les habituelles décharges des planches. 1 volume. TIRAGE LIMITÉ À 1 000 EXEMPLAIRES, CELUI-CI ÉTANT L'UN DES 700 COMPRENANT LES PLANCHES SUR JAPON SANS REMARQUES.
LES CHOSES DE PAUL POIRET VUES PAR GEORGES LEPAPE (1911)
Paris, imprimé par Maquet pour Paul Poiret, 1911. Un volume in-4° (33 x 29,5 cm), non paginé (env. 38 pages), broché et monté sur onglet sous cartonnage illustré de l'éditeur. 12 PLANCHES COLORIÉES AU POCHOIR ET PARFOIS REHAUSSÉES D’OR ET D’ARGENT. Les coloris sont appliqués par Saudé et le trait et la typographie imprimés par Maquet. Édition : 1000 exemplaires sur papiers de luxe, le vélin de Hollande alternant avec le papier d'Arches ou du Japon. 1 des 700 exemplaires portant les initiales de Paul Poiret (PP.) et de Georges Lepape (GP 1911) imprimés en orange. ÉTAT DE NEUF. L'exemplaire est protégé par un emboitage moderne, titré sur le dos de maroquin rouge.
Superbe exemplaire à l'état de neuf dans une chemise-étui moderne.
[MODE].
[1911]. 418 x 275 mmn.
Superbe planche gravée et coloriée au pochoir, issue de Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. Bel exemplaire.
![[MODE].. LEPAPE (Georges) & POIRET (Paul).](https://static.livre-rare-book.com/pictures/LBW/lbw-4601_1.jpg)
![[MODE].. LEPAPE (Georges) & POIRET (Paul).](https://static.livre-rare-book.com/pictures/LBW/lbw-4601_1_thumb.jpg)
[MODE].
[1911]. 418 x 275 mmn.
Superbe planche gravée et coloriée au pochoir, issue de Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. Bel exemplaire.
![[MODE].. LEPAPE (Georges) & POIRET (Paul).](https://static.livre-rare-book.com/pictures/LBW/lbw-4602_1.jpg)
![[MODE].. LEPAPE (Georges) & POIRET (Paul).](https://static.livre-rare-book.com/pictures/LBW/lbw-4602_1_thumb.jpg)
"La Robe jaune". Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape.
Paris Maquet 1911 1 in-4 Pochoir sur papier Japon enluminé par Saudé, signé dans la planche en bas à droite sous la remarque (visage féminin) et extrait des Choses de Paul Poiret. Paris, Maquet, Saudé, 1911, 26.3 x 21.2 cm. (format à vue), 30.2 x 26.1 cm. (format de la feuille).
Robe jaune de la collection de Paul Poiret, dans le goût persan et orientalisant, inspiré par les Ballets Russes. Cette mode féminine de Paul Poiret était novatrice pour l'époque. Deux ans et demi après les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, Georges Lepape (1887-1971), précurseur de la ligne claire, se démarque du style d'Iribe en adoptant des contours bleus, gris ou bruns dans un décor plus orientaliste (in Exposition Forney Georges Lepape ou l'élégance illustrée, Claude Lepape, Thierry Defert, Carteret, IV, 322 ; Monod 9205). Fines taches, infimes piqûres en marge.
Dancing. Manteau du soir, de Paul Poiret (pl.12, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2)
Lucien Vogel éditeur, Paris Mars 1920, 18x24cm, une feuille.
Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -
La Belle Journée. Robe d'été de Paul Poiret (pl.38, La Gazette du Bon ton, 1920 n°5)
Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1920, 18x24cm, une feuille.
Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -
Dancing. Manteau du soir, de Paul Poiret (pl.12, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2)
Lucien Vogel éditeur, Paris Mars 1920, 18x24cm, une feuille.
Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -
Odette.
1911 Estampe signée dans la planche, 1911, in-8 oblong.
Papier à lettre de la modiste - chapelière- Odette installée au 9 rue Richepanse, Paris dans une présentation de Paul Poiret avec qui elle collabora.
"Le Cerf-volant, blouse d'été".
1914 1 Pochoir pour la Gazette du Bon Ton N°6, Juin 1914, planche 52, signé dans la planche en bas à gauche, 38.2 x 24.6 cm.
Vêtue d'une blouse verte sans manche, Paul Poiret, sur un gilet brun à larges manches, sa jupe à fleurs flottant au vent, une jeune fille rousse regarde flotter un cerf-volant. Déchirure au pli médian.
