35 books for « le normand romain a »Edit

‎Bouchard, l'atelier du sculpteur - A la découverte du musée Bouchard‎

‎Association des Amis d'Henri Bouchard, Paris, 1995. In-8 de format carré, broché sous couverture rempliée et illustrée en noir et en couleur, 120 pp. Préface, par A. Le Normand-Romain et O. Meslay - Bouchard en son temps, par A. Le Normand-Romain - Un peu d'histoire : Vie de l'artiste 1875-1960. - Atelier-musée Henri Bouchard 1960-1985. - Musée Bouchard après 1985, par M. Bouchard - ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et en couleur in et hors-texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Les Saint-MarceauxUne famille d'artistesen 1900‎

‎Editions de la R.M.N./Les dossiers du musée d'Orsay, Paris, 1992. In-8, broché sous couverture illustrée, 106 pp. Une exposition Saint-Marceaux? - René de Saint-Marceaux (1845-1915), par Antoinette Le Normand-Romain - Saint-Marceaux et Reims : de la gloire à l'oubli, par Véronique Alemany-Dessaint -Œuvres de René de Saint-Marceaux conservées au musée des Beaux-Arts de Reims - Le fonds ...‎

‎Nombreuses illustrations et planches en noir et blanc. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Rodin et la Hollande‎

‎Musée Rodin, Paris, 1996. In-4, cartonnage éditeur illustré en noir, 286 pp. Préface, par Jacques Vilain - Rodin aux Pays-Bas, par John Sillevis - Le voyage de Rodin en 1899 - L'exposition de Rodin en 1899 à Rotterdam, Amsterdam et La Haye - Les sculptures, par A. Le Normand-Romain. - Les dessins, ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs in et hors-texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Le Baiser de Rodin‎

‎Réunion des Musées Nationaux Relié D'occasion très bon état 10/10/1995 100 pages ‎

‎AUGUSTE RODIN : Une Renaissance moderne ‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2024 Hardcover, 256 pages, Texte en Francais, 290 x 240 x 27 mm, Nouveau; beaucoup illustr. en couleur / n/b. ***Expo: 13/04/2024 - 18/08/2024, BAM, Mons ***. ISBN 9789461619020.‎

‎Au printemps 2024, le musée des Beaux-Arts de Mons consacre une exposition inédite au sculpteur français Auguste Rodin (1840-1917). L'exposition propose une relecture de son cheminement artistique dont la Belgique - ce riche terreau qui a permis à son art de s'épanouir - est le point d'orgue. Le parcours présentera près de deux cents sculptures parmi les plus célèbres de l'artiste, dont certaines monumentales, dessins, gravures et peintures, provenant du musée Rodin à Paris, d'institutions internationales et de collections privées. Grâce aux nombreuses découvertes et rapprochements avec les sources d'inspiration de Rodin (Michel- Ange, Vésale, Mabuse, Rubens), elle dévoilera l'intérêt du sculpteur pour des innovations artistiques de la Renaissance peu prises en compte jusqu'aujourd'hui. A ce titre, l'exposition permettra de redécouvrir l'oeuvre du sculpteur Jacques du Broeucq, maître de Gianbologna ainsi qu'une sélection d'oeuvres provenant des collections du musée des Beaux-Arts de Mons. Enfin, grâce à la collaboration exceptionnelle de l'artiste belge Berlinde De Bruyckere, Rodin apparaît toujours d'actualité, presque paradoxalement, comme un jalon essentiel vers l'art contemporain. Le commissariat de l'exposition est confié à Mesdames Antoinette Le Normand-Romain, Directrice Générale honoraire de L'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA) et Christina Buley-Uribe, Historienne de l'Art spécialiste de l'oeuvre dessiné de Rodin.‎

‎Mémoire de marbreLa sculpture funéraire en France1804-1914‎

‎Agence culturelle de Paris, 1995. In-8 format à l'italienne, cartonnage éditeur illustré, 447 pp. Introduction : Des musées de Sculpture - I. La création des grands cimetières urbains -II. Pourquoi tant de tombes monumentales? : 1. La survie par la mémoire. - 2. Honorer les grands hommes. - 3. Apaiser les esprits. - ...‎

‎Avec 585 illustrations en noir et blanc d'après les photographies de Myriam Viallefont-Haas. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Champs-Élysées. Faubourg Saint-Honoré. Plaine Monceau.‎

‎P., Henri Veyrier, 1982, in-4, skivertex rouge, dos lisse entièrement orné de motifs dorés, armoiries au centre du premier plat (rel. éd.), 307 pp., nombreuses photos et ill. in et h.-texte et à pleine page en noir et en couleurs, bibliographie. (CN2) ‎

‎Introduction d'Yvan Christ. Photographies de Philippe MAILLE. ‎

‎Auguste Rodin: Une renaissance moderne.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>L'exposition présentera une soixantaine de sculptures et autant de dessins, de peintures et de gravures. Les oeuvres seront mises en regard, dans un dialogue inédit, avec celles des artistes qui l'ont marqué pendant son séjour en Belgique. La Belgique est le berceau rodinien, c'est là que l'artiste naît à lui-même. Les six années d'expatriation en Belgique entre 1871 et 1877 doivent être considérées comme séminales pour l'artiste.</span><br><span>Il change alors de statut : d'ouvrier- artisan au service de Carrier-Belleuse, il devient un artiste pleinement indépendant. Mais la Belgique c'est aussi le pays où se tient sa première exposition personnelle, en 1899, une exposition itinérante qui débute à Bruxelles. Rodin est alors en pleine possession de ses moyens : l'année suivante d'ailleurs il n'hésitera pas à faire construire un pavillon place de l'Alma à Paris pour y présenter l'ensemble de son oeuvre au public attiré par l'Exposition universelle.</span><br><span>L'exposition de Mons se propose de mettre en lumière son cheminement artistique pendant cette période d'environ 25 ans au terme de laquelle il apparaît à la fois comme l'une des figures majeures du panorama artistique parisien et le précurseur du XXe siècle.</span></p><!----> Gand, 2024 Snoeck 255 p., nombruses photographies couleurs, demi-reliure toile éditeur. 23,7 x 28,7‎

‎Neuf‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE , RODIN EN BELGIE.‎

‎Charleroi 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue hard cover,270 x 180 mm, 327 pages et beaucoup d'illustrations/ impressions, en bon état ‎

‎Aristide Maillol : La quête de l'harmonie‎

‎, Coédition Gallimard / Musée d'Orsay, 2022 Hardcover, 352 pages, Texte en Francais, 290 x 220 x 33 mm, NOUVEAU ,richement illustré en couleurs et n/b. ISBN 9782072979927.‎

‎D?abord peintre, Maillol se tourne vers la tapisserie et les arts décoratifs. Mal connue, cette première partie de sa carrière, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens étroits avec les Nabis, montre un artiste désireux de retrouver les principes du décor mural. Il découvre la sculpture vers 1895 seulement, d?abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualités. La Méditerranée réalisée pour le comte Kessler apparaît comme le manifeste du « retour à l?ordre », dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d?expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps féminins, à l?anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples. Maillol passe avec aisance de l?esquisse au monumental, dans des allers-retours continuels. L?imposant Monument à Cézanne invite à plonger dans son processus créateur, avant les grandes figures, aboutissement d?un parcours dans lequel la recherche d?une perfection formelle tient une place essentielle.‎

‎Rodin. Dessins et aquarelles.‎

‎Hazan, coll. « Monographie » 2017 In-8 relié 23,8 cm sur 16,0. 480 pages. Jaquette en bon état. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Guinor Renoir: La couleur de la sculpture.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Richard Guino (1890-1973) est un sculpteur catalan né à Gérone où il entame une formation tout aussi précoce que brillante qu’il poursuit à l’École d’art de</span><em data-mce-fragment="1">La Llotja</em><span data-mce-fragment="1">à Barcelone, avant d’entrer dans l’atelier d’Aristide Maillol à Paris, en 1910.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">D’emblée, Richard Guino envisage une carrière d’artiste indépendant stimulée par la recherche d’une modernité dont il découvre le langage et qu’il accompagne de ses jeunes convictions. Cariatides, métopes et figures peuplent alors l’atelier qu’il choisit d’installer à Montparnasse, en plein cœur du Paris de l’avant-garde artistique. Par l’entremise du marchand d’art Ambroise Vollard, et dès 1913, il vend deux de ses premières sculptures au collectionneur moscovite Ivan Morozov et conçoit son premier grand modèle sculpté. Ses préoccupations esthétiques sont alors motivées par la question du torse et du fragment, mais aussi par la sensualité du nu dont il renouvelle l’expression sous l’impulsion de Maillol.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Guino n’a que vingt-trois ans lorsque sa pratique virtuose de la sculpture le fait remarquer au point de devenir, de 1913 à 1917, le sculpteur de l’œuvre d’Auguste Renoir. La renommée du peintre est alors immense et, à l’initiative d’Ambroise Vollard, il accepte de concevoir des sculptures tirées de son répertoire peint qui sont produites en totale collaboration. Le caractère atypique de cette association, qui conjugue peinture et sculpture, devait avoir une incidence déterminante sur la carrière en devenir de Guino qui élargit dès 1919, ses centres d’intérêt aux arts décoratifs.</span> Milan, 2023 Silvana Editoriale 296 p., illustré, cartonnage éditeur. 24,5 x 29‎

‎Neuf‎

‎FRENCH SCULPTURE IN AMERICA An American passion‎

‎, Snoeck Publishers , 2023 HB, 300 x 240 mm, 464 pages , 450 illustrations in colour / b/w, ENG. edition. ISBN 9789461618276.‎

‎The extraordinary abundance of French sculptures in the United States reveals a specific taste for this area of ??French art, but also the close proximity of Franco-American historical and artistic relations. The United States is the country outside of France with the largest number of French sculptures and the latter represent by far the majority of foreign sculptures. Once collected, combined, connected, they weave the story of a taste. Their study makes it possible to detect trends and periods, to identify the personalities of dealers, collectors and curators, and to understand the supply channels of this transatlantic trade, from the place of production to the place of consumption, from the place of creation to place of appreciation. The purpose of this book is to give life and meaning to these works by placing them in their American context. The first part emphasizes the eminently political and official role, tool of political message when it comes to celebrating the heroes of the American independence, or commercial and industrial propaganda when France shows up at universal exhibitions. From its birth, French sculptors have been associated with the development of the American nation and its society. The second part is devoted to the role played by French sculptors in American urban decor, as well as in the art of parks and gardens. They largely contributed to the introduction of the Art Deco style in ornamental sculpture. The third part celebrates sculpture as a collector's item, sought no longer for the character it represents, nor for its role as a complement to architecture, but truly as an object whose formal beauty is the primary asset. The fourth and last part is dedicated to the sculptor Auguste Rodin. Rodin was all at once: he represented the art of today, that of the Salon to which he regularly sent his works, sometimes the art of yesterday in his few creations in the style of the 18th century, and above all, he was gradually recognized as the path to the art of tomorrow. In conclusion, an assessment is made of the taste for French sculpture since the 1950s, which saw a change in the relative importance of the various actors, dealers, collectors, academics and curators.‎

‎SCULPTURE FRANÇAISE EN AMÉRIQUE Une passion américaine‎

‎, Snoeck Publishers, 2023 HB, 300 x 240 mm, 512 pages, 450 illustrations, FR edition. ISBN 9789461618269.‎

‎L'extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d'un goût spécifique pour ce domaine de l'art français, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines. Les Etats-Unis sont le pays en-dehors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures françaises et ces dernières y représentent de très loin l'essentiel des sculptures étrangères. Une fois rassemblées, combinées, reliées, elles tissent l'histoire d'un goût. Leur étude permet de déceler des tendances et des périodes, d'identifier des personnalités de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d'approvisionnement de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de création au lieu d'appréciation. Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification à ces oeuvres en les replaçant dans leur contexte américain.Une première partie souligne le rôle éminemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu'il s'agit de célébrer les héros de l'Indépendance américaine, ou de propagande commerciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. Dès sa naissance, les sculpteurs français ont été associés au développement de la nation américaine et de sa société. La deuxième partie est consacrée à la part que prirent les sculpteurs français dans le décor urbain américain, ainsi que dans l'art des parcs et jardins. Ils contribuèrent largement à l'introduction du style Art déco en sculpture ornementale. La troisième partie célèbre la sculpture comme objet de collection, recherchée non plus pour le personnage qu'elle représente, ni pour son rôle de complément de l'architecture, mais véritablement comme objet dont la beauté formelle est l'atout premier. La quatrième et dernière partie est consacrée au sculpteur Auguste Rodin. Rodin était tout à la fois : il représentait l'art d'aujourd'hui, celui du Salon auquel il envoyait régulièrement ses oeuvres, parfois l'art d'hier dans ses quelques créations dans le goût du XVIIIe siècle, et surtout, il fut peu à peu reconnu comme le chemin vers l'art de demain. En conclusion, un bilan est dressé du goût pour la sculpture française depuis les années 1950, qui ont vu un changement dans l'importance relative des différents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.‎

‎Sculpture française: Une passion américaine.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L’extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d’un goût spécifique pour ce domaine de l’art fran- çais, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines. Les Etats-Unis sont le pays en-de- hors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures françaises et ces dernières y représentent de très loin l’essentiel des sculptures étrangères.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Une fois rassemblées, combinées, reliées, elles tissent l’histoire d’un goût. Leur étude permet de déceler des tendances et des pé- riodes, d’identifier des personnalités de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d’approvisionne- ment de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de création au lieu d’appréciation.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification à ces oeuvres en les replaçant dans leur contexte américain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Une première partie souligne le rôle éminemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu’il s’agit de célébrer les héros de l’Indépendance américaine, ou de propagande commer- ciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. Dès sa naissance, les sculpteurs français ont été associés au développement de la nation américaine et de sa société.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La deuxième partie est consacrée à la part que prirent les sculp- teurs français dans le décor urbain américain, ainsi que dans l’art des parcs et jardins. Ils contribuèrent largement à l’introduction du style Art déco en sculpture ornementale.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La troisième partie célèbre la sculpture comme objet de collec- tion, recherchée non plus pour le personnage qu’elle représente, ni pour son rôle de complément de l’architecture, mais véritablement comme objet dont la beauté formelle est l’atout premier.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La quatrième et dernière partie est consacrée au sculpteur Auguste Rodin. Rodin était tout à la fois : il représentait l’art d’au- jourd’hui, celui du Salon auquel il envoyait régulièrement ses œuvres, parfois l’art d’hier dans ses quelques créations dans le goût du vers l’art de demain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En conclusion, un bilan est dressé du goût pour la sculpture fran-</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">çaise depuis les années 1950, qui ont vu un changement dans l’im- portance relative des différents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.</span> Gand, 2023 Snoeck/INHA 464 p. illustré, cartonnage éditeur. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎MEMOIRE DE MARBRE. La Sculpture funeraire en France 1804-1914. Photographies de M. VIALLEFONT-HAAS.‎

‎Mairie de Paris, 1995. Hardcover in-4 oblong, 447 pp., entierement illustre en noir. Bibliographie, repertoire des tombes citees. Index des noms d"artistes et de defunts. Cartonnage illustre de l'editeur.‎

‎Tres bel exemplaire, tres frais. [P-32] Synthese historique, typologie et repertoire de plus de 460 monuments funeraires realises dans les cimetieres modernes francais apres 1804.‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE.‎

‎Charleroi 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue hard cover,270 x 180 mm, 327 pages et beaucoup d'illustrations/ impressions, en bon état ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE.‎

‎ 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue Hardcover, 260 x 175 mm, avec beaucoup d' illustrations, en couleur et n/b, 326 pp, bon etat‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE.‎

‎Charleroi 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue hard cover,270 x 180 mm, 327 pages et beaucoup d'illustrations/ impressions, en bon état ‎

‎Camille Claudel et Rodin. La Rencontre de deux destins‎

‎Fondation Pierre Gianadda 2006 In-8 broché 24 cm sur 21,7. 397 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Histoire d'un art La Sculpture l'aventure de la sculpture moderne -XIX éme et XX éme siécles in-4,relié avec jaquette , 307 pages, abondamment illustré.‎

‎ Skira 1986‎

‎Bon état‎

‎Face à Face. Portraits d’artistes dans les Collections Publiques d’Île-de-France‎

‎Somogy Editions d’Art/Association générale des Conservateurs des collections publiques de France, Section fédérée Ile-de-France 1998 In-4, pleine toile noire, sous jaquette illustrée, photographies pleines pages en couleurs, 262 pp. Très bon état d’occasion. ‎

‎Peinture, sculpture, photographie : “Face à face”, aborde de façon neuve le thème du portrait et de l’autoportrait. Bon état d’occasion ‎

‎Victor Hugo vu par Rodin‎

‎Somogy Editions d’Art/Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, Ville de Besançon 2002 In-4, broché couv. illustrée rempliée, photographies en couleurs, 190 pp. Bon état.‎

‎Victor Hugo a fasciné les hommes de son temps. David d’Angers avait fait plusieurs portraits du jeune poète romantique. Rodin qui les connaissait donna au contraire l’image du patriarche, du Victor Hugo de l’exil. Très bon état d’occasion ‎

‎Rodin et la Hollande, exposition de 1899 à Rotterdam‎

‎Musée Rodin 1996 In-4 relié. 283 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎RODIN : les marbres de la collection Thyssen.‎

‎ Musée Rodin 1996 Musée Rodin, 1996, 175 p., reliure souple éditeur, environ 28x22cm, bon état.‎

‎Publié en lien avec l'expostion de 1996-1997. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎