18 books for « laoureux denis »Edit

‎MAURICE MAETERLINCK ET LA DRAMATURGIE DE L'IMAGE. LES ARTS ET LES LETTRES DANS LE SYMBOLISME EN BELGIQUE,‎

‎, Brasschaat, Pandora, 2008, softcover, Broche, cartonnage blanche sous jaquette illustree, frontispice, 170 x 240mm., 288pp., illustration profonde en couleurs et en n/b. ISBN 9789053252871.‎

‎Cahiers 10 Pandora. Publie a l'occasion de l'exposition du meme nom au Musee provincial Felicien Rops du 19 janvier au 13 avril 2008. Ce livre montre comment et pourquoi un ecrivain fait de l'image un element pleinement constitutif de sa demarche litteraire. Aucun synthese n'avait encore ete consacre aux relations entre les arts et les lettres qui se tissent a travers une oeuvre comptant parmi les contributions majeures du symbolisme. Nouveau.‎

‎L'univers de George Minne et de Maurice Maeterlinck ‎

‎ 2011 MERCATOR Hardcover ‎

‎L'univers de George Minne et de Maurice Maeterlinck couverture cratonnage,, 265 x 215 mm, 258 pp, etat superieur avec beaucoup d'illustrations en couleur et n/b‎

‎ANTO-CARTE, HEMEL EN AARDE.‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Hardcover, 280 x 230 mm, 160 pages, 150 illustraties in kleur, NL edition. ISBN 9789461617316.‎

‎De tentoonselling Anto Carte. Expo: 19/3/2022 - 21/8/2022, BAM, Mons De terre et de ciel laat ons een virtuoos kunstenaar herontdekken wiens werken de 19° en 20° eeuw perfect verbinden. Zijn werken uit de eerste helft van de twintigste eeuw demonstreren de vakkennis van van deze kunstenaar uit Bergen met een internationale carrière. Aan de hand van een zestigtal werken, waaronder veel uit privé-collecties, ontdekken we het streven naar het heilige. Zijn grootste werken refereren inderdaad naar de grote klassieke christelijke thema's zonder de grootsheid van het landschap uit het oog te verliezen. Het tweede luik van de tentoonstelling staat stil bij dezelfde thema's maar nu aan de hand van een selectie van werken uit de eigen collectie van het BAM Anto Carte (Bergen, 8 december 1886 - Elsene, 13 februari 1954) was een Belgische schilder en medeoprichter en belangrijkste bezieler van de schildersgroep Nervia. Naast schilderen beoefende hij ook andere technieken zoals glasraam, fresco, gravure en lithografie. Hij volgde een opleiding aan de stedelijke academie van Bergen en de Stedelijke Academie van Schone Kunsten te Brussel. Hij volgde les bij Constant Montald, Emile Fabry en Jean Delville en werd beïnvloed door het symbolisme. Na zijn opleidingen ruilde hij België voor Parijs, het toenmalige centrum van de moderne kunst. Hij schilderde vooral menselijke figuren zoals blinden en muzikanten en arbeiders. Na een verblijf in Florence in 1925 kwamen daar harlekijnen bij.‎

‎ANTO-CARTE. DE TERRE ET DE CIEL‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Hardcover, 280 x 230 mm, 160 pages, 150 illustrations couleur, FR edition. ISBN 9789461617309.‎

‎L'exposition Anto-Carte De terre et de ciel nous fait redécouvrir un virtuose du pinceau dont l'ouvre tisse un lien fascinant entre les siècles. C'est tout l'héritage du savoir-faire des grands maîtres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la première moitié du XXe siècle par cet artiste montois dont la carrière fut largement internationale. Une soixantaine de tableaux issus de collections publiques et privées permettent de voir la peinture d'Anto-Carte à travers le prisme de l'aspiration au sacré. Les plus grands tableaux de l'artiste revisitent en effet les thèmes classiques de l'iconographie chrétienne tout en célébrant la grandeur du monde paysan. Le deuxième volet de l'exposition proposera un parcours à travers les mêmes thématiques illustrées cette fois par une sélection d'ouvres majeures ou redécouvertes issues des collections communales. Fils de menuisier, Antoine Carte est né le 8 décembre 1886 à Mons. A partir de 1905, il se forme auprès d'Antoine Bourlard et d'Emile Motte à l'Académie des Beaux-Arts de Mons, avant d'intégrer l'Académie de Bruxelles entre 1908 et 1910 où il suit les ateliers de Montald, Delville et Fabry. Ces trois importants peintres symbolistes auront une grande influence sur son ouvre. En 1928, il fonde le groupe Nervia qui promeut l'art Wallon avec Louis Buisseret et Léon Eeckman. Expressionniste et symboliste, il peint des scènes bibliques dont les protagonistes prennent les traits de paysans, de marins ou d'ouvriers. La plupart de ses tableaux présentent de larges tons en aplats et révèlent une science profonde du dessin. Considéré comme un peintre humaniste, on retrouve dans ses ouvres un mélange de puissance expressive et de synthèse décorative.Anto Carte décède à Bruxelles le 15 février 1954.‎

‎CoBra passages. Collection Thomas Neirynck.‎

‎ Bruxelles, La renaissance du Livre, 2008. In-4, cartonnage d'éd. ill. en coul. sous jaq. illustrée, 208 pp., nb. fig. en coul. in et hors-texte. ‎

‎ Petite déchirure sur la jaq., bonne condition par ailleurs. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎

‎Maurice Maeterlinck et la dramaturgie de l'image. Les arts et les lettres dans le symbolisme en Belgique.‎

‎ Antwerpen, Pandora, 2008, in-8°, 287 pp, index, b/w ills. couverture souple d'éditeur. ISBN 9789053252871 ..‎

‎Maurice Maeterlinck et la dramaturgie de l'image. Les arts et les lettres dans le symbolisme en Belgique.‎

‎ Antwerpen, Pandora, 2008, in-8°, 287 pp, index, b/w ills. couverture souple d'éditeur. ISBN 9789053252871 ..‎

‎Impressions symbolistes. Edmond Deman, éditeur d'art. (Catalogue d'exposition - Musée Rops à Namur ) .‎

‎ Namur, Musée Rops, 2011, in-4°, 146 pp, broché, couverture originale.‎

‎Impressions symbolistes. Edmond Deman, éditeur d'art. (Catalogue d'exposition - Musée Rops à Namur ) .‎

‎ Namur, Musée Rops, 2011, in-4°, 146 pp, broché, couverture originale.‎

‎ÉCOLE DE MONS. 1820 - 2020, Deux siècles de vie artistique‎

‎, Snoeck Publishers, HB, 310 x 240 mm, 224 p, 200 illustrations,Texte en Francais. ISBN 9789461616104.‎

‎L'ouvrage est édité dans le cadre de l'exposition Deux siècles de vie artistique à Mons (titre de travail) mais sera un ouvrage à part entière dont la durée de vie perdurera bien au-delà de l'exposition. L'exposition présentera la production artistique lieé à Mons entre 1830 et 2020. Il s'agit de mettre en scène une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs à Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons à travers ses institutions : l'Académie, le Musée et les expositions et les salons.Partie I La vie artistique à Mons au XIXe siècle (1830 à 1914) : Denis Laoureux Section 2 : Mons entre-deux-guerres : Michel De Reymaecker Section 3 : Mons après 1945 : Denis Laoureux Section 4 : Tendances contemporaines (1980-2020) : Christophe Veys François Liénard‎

‎CoBrA passages - Collection Thomas Neirynck - Alechinsky, Appel, Dotremont, Doucet, Jorn...‎

‎La Renaissance du Livre, Bruxelles, 2008. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur sous jaquette couleur, 208 pp. Editorial, par Elio Di Rupo - Préface, par Philippe Vinck - Avant-propos, par Denis Laoureux et Camille Brasseur - Entretien avec Thomas Neirynck - Témoignages d'amis artistes - La célébration des matières - Résonances lyriques - L'esprit de géométrie - ...‎

‎Nombreuses illustrations couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎wereld van George Minne en Maurice Maeterlinck.‎

‎Gent / Brussel, Museum voor Schone Kunsten / Mercatorfonds, 2011 Hardcover, 254pp., 21.5x26.5cm., rijkelijk geillustr., nieuw. ISBN 9789061531647.‎

‎Op 22 oktober 2011 is het honderd jaar geleden dat Maurice Maeterlinck de Nobelprijs voor de literatuur kreeg. Naar aanleiding hiervan organiseert het Museum voor Schone Kunsten van Gent, zijn geboortestad, een tentoonstelling met de titel De wereld van George Minne en Maurice Maeterlinck. George Minne en Maurice Maeterlinck waren symmetrische geesten die in hun tijd in de internationale artistieke wereld als vernieuwers werden beschouwd. De catalogus bij deze tentoonstelling belicht het oeuvre van beide kunstenaars die in hun jonge jaren vele raakpunten hadden en die, elk op zijn gebied, een belangrijke invloed hadden op het Europese symbolisme. Er wordt een beeld geschetst van het Gentse artistieke milieu van het einde van de negentiende eeuw, waarin de twee Belgische kunstenaars debuteerden en waar ze figuren ontmoetten als de dichters Gregoire le Roy, Georges Rodenbach en Charles Van de Woestijne. Geillustreerd met talrijke afbeeldingen, richt het boek zijn aandacht op de vele aspecten van leven en werk van beide kunstenaars. Een van de belangrijkste themas is de relatie van Maeterlinck met de plastische kunsten van zijn tijd. Zijn denken heeft immers niet alleen de wereld van het theater en de muziek, maar ook die van de plastische kunsten beinvloed. De belangrijke plaats van Maeterlinck in de kunstgeschiedenis, wordt geillustreerd met werken van kunstenaars die hij inspireerde zoals Odilon Redon of die door zijn ideeen, zijn gedichten of toneelstukken werden beinvloed zoals Fernand Khnopff, Leon Spilliaert of Maurice Denis. Ook aan de artistieke evolutie van George Minne in deze context wordt uitgebreid aandacht besteed. In dezelfde periode sculpteerde hij zijn elegante beelden die hem een belangrijke plaats zouden geven in de wereld van de Europese art nouveau. In de tentoonstelling en het boek wordt tevens stil gestaan bij de invloed die hij heeft uitgeoefend op kunstenaars als Gustav Klimt en Oskar Kokoschka. In dit boek worden meer dan 100 kunstwerken gereproduceerd (schilderijen, beelden, tekeningen, prenten, affiches en boekillustraties) die een volledig en gevarieerd beeld schetsen van de wereld van deze twee kunstenaars. ‎

‎William Degouve de Nuncques. Schilder van het mysterie.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2012 Softcover, Pagina's: 152, Afmetingen: 28 x 24 cm 180. Nederlands . ISBN 9789061538424.‎

‎De Belgische symbolist William Degouve de Nuncques (1867-1935) is niet alleen de schilder van het mysterie, hij was en is ook zelf een raadselachtige figuur. Zijn passie voor de natuur en het landschap dreef hem tot het schilderen van sterke, van stilte doorzinderde werken waarin eerst de kleuren van de nacht en daarna die van het zonlicht en de sneeuw overheersen. In dit rijk geillustreerde werk gaat het uiteraard over Degouves kunst, maar ook over zijn vorming, zijn familiebanden, zijn vele reizen, zijn relaties in het literaire milieu en zijn eigen pogingen tot schrijven.‎

‎CoBrA passages - Collection Thomas Neirynck - Alechinsky, Appel, Dotremont, Doucet, Jorn...‎

‎La Renaissance du Livre, Bruxelles, 2008. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur sous jaquette couleur, 208 pp. Editorial, par Elio Di Rupo - Préface, par Philippe Vinck - Avant-propos, par Denis Laoureux et Camille Brasseur - Entretien avec Thomas Neirynck - Témoignages d'amis artistes - La célébration des matières - Résonances lyriques - L'esprit de géométrie - ...‎

‎Nombreuses illustrations couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Elie Borgrave. retrospective‎

‎, Uitgeverij Snoeck, 2017 Softcover, 250 x 280 mm, 224 pages, 180 afbeeldingen, Texte en Francais ISBN 9789461613806.‎

‎La peinture d'Elie Borgrave (1905-1992) est entierement consacree a l'abstraction. Elle puise ses ressources dans la dynamique des contraires: l'expressionnisme abstrait et le murmure des champs de couleur, la diversite de la palette et l'aspiration a la monochromie, les effets de rythme et la suspension du temps... Une retrospective pour des visiteurs en quete de nouvelles decouvertes. Elie Borgrave is het eerste overzichtswerk over een kunstenaar wiens oeuvre volledig aan de abstractie was gewijd. Aan de hand van bijna 150 schilderijen en tekeningen, ontstaan tussen ca. 1940 en 1990, (her-)ontdekken we een werk dat inspiratie put uit de dynamiek der tegenstellingen: de chaos van het lijnenspel tegenover de sereniteit van de kleurvlakken, een gevarieerd palet tegenover het verlangen naar monochromie, ritmische effecten tegenover een gestolde tijd? In het boek zijn ook documenten opgenomen waarin de loopbaan van de kunstenaar wordt belicht, die in 1946 aanving in Brussel en werd voortgezet in de Verenigde Staten. In New York werd Borgrave opgemerkt door de Stable Gallery, waar hij in 1955 zijn abstract expressionistische doeken tentoonstelde. In 1962 vestigde de kunstenaar zich in Belgie, waar hij zijn verkenning van de abstracte schildertaal voortzette. Zo slaagde hij erin de zen-spiritualiteit helemaal in zijn beeldtaal tot uiting te laten komen. Een boek voor li‎

‎Ecriture et art contemporain‎

‎ 2011 152 pages 2011. 152 pages.‎

‎Comme neuf - L'ouvrage qui n'a jamais été lu pourrait présenter de légères traces de stockage - remis sous blister et expédié soigneusement dans emballage adapté -‎

‎Mig Quinet : Abstraction Faite‎

‎, Pandora, 2013 Paperback, 203 pages, Texte en Francais / Tres belle exemplaire , 280 x 250 x 20 mm, illustr. en couleur / n/b. ISBN 9789053253533.‎

‎Figure féminine marquante de l'abstraction lyrique en Belgique dans le courant du 20ème siècle, Mig Quinet a produit une oeuvre dense, fougueuse et poétique. Ses toiles, affichant une nette liberté dans le traitement de la couleur, de la touche vibrante et d'une gestuelle nerveuse, subsistent, aujourd'hui encore, comme les plus fortes de l'art moderne belge. L'exposition vous propose de redécouvrir l'art puissant et délicat d'une artiste hors du commun.‎

‎Abstractions Geometriques Belges De 1945 a nos Jours.‎

‎BE-, Pandora , 2014 Paperback, 240x240mm, 144p, neuf !! French edition .OUT OF PRINT ISBN 9789053253717.‎

‎Expo: 22/03/2014 - 13/07/2014, BAM, Mons. Cet ouvrage invite a la decouverte de l'abstraction geometrique en Belgique, a travers ses multiples manifestations apres 1945. L'interdisciplinarite qui caracterise le mouvement y est mise en exergue, rassemblant des peintures mais aussi des sculptures, du mobilier, de la joaillerie, des textiles et des projets d'oeuvres realisees dans l'espace public. De plus de quarante artistes aussi varies que Jo Delahaut, Pol Bury, Dan van Severen, Marc Mendelson, Marthe Wery ou Walter Leblanc, les oeuvres selectionnees proviennent des collections de la Ville de Mons et de nombreuses collections institutionelles et privees. La trame thematique attribuee a ce livre revele les differentes specificites de l'un des courants majeurs de l'art belge a l'activite toujours foisonnante, aujourd'hui encore trop souvent meconnu.‎