, Flanders Fields Museum, 2000 hardcover with plates, 49x34cm NL/ENG - FINE.
Every year the museum invites a contemporary artist to create new work about war & peace, or specifically about the First World War. The artist resides in Ypres to become familiar with the museum, the city and the region. During this residence the Research Centre provides substantive support and guidance for the artistic creation.
Leuven, Uitgeverij Van Halewyck, 2015, in-8°, 544 pp, softcover. Mint copy.
, Van Halewyck , 2013 Softcover, 428 pagina's, NL, 230 x 150 mm, als nieuw !, . ISBN 9789461311429.
De westerse media noemden het hoopvol 'de Arabische Lente', want eindelijk ging het met het Midden-Oosten de goede kant uit. De regio stond op de drempel van de democratie en zou het extremisme goeddeels naar de geschiedenisboeken verbannen. Maar niet iedereen was overtuigd van de goede afloop. Alleen was die visie taboe en bleven we langer geloven in het sprookje dan goed was. Gebeurtenissen werden verzwegen of opgeklopt, gissingen deden zich voor als de waarheid. Een van die fata morgana's, de opstand van het geweldloze volk tegen de brutale verdrukker, vervaagde langzaam maar zeker. De conclusie was ontnuchterend. In de lijn van De Arabische revolutie en van ruim een kwarteeuw verslaggeving over deze roerige regio, rapporteert Jef Lambrecht als een van de zeer weinigen met gepaste afstandelijkheid en onpartijdigheid over de Arabische cocktail. Jef Lambrecht (1948) was van 1978 tot 2010 journalist bij de VRT-radio, gespecialiseerd in het Midden-Oosten. Hij publiceerde eerder IX-XI. Hoe 11 september mogelijk werd (2002), De Zwarte Wieg. Irak, nazi's en neoconservatieven (2003), De heilige wereldoorlog. Halfweg de kruistocht tegen het moslimterrorisme (2009). De Arabische cocktail is daar het vervolg op.
, Ludion, 2013 Softcover, 240pp., 27x22cm., rijkelijk geillustr., nieuw. IN CELLOFAAN VERPAKKING ISBN 9789461301307.
Hugo Claus, de ongevenaarde literaire tovenaar, is zijn hele leven ook een hartstochtelijk schilder en tekenaar geweest. Zijn nalatenschap als beeldend kunstenaar telt zeker driehond werken en beslaat meer dan vijf decennia. Claus maakte deel uit van de Cobragroep en hield in 1956 zijn eerste eenmanstentoonstelling in gallerie Taptoe in Brussel. Nadien volgden exposities in vele landen. Hij raakte bevriend en voelde verwantschap met kunstenaars als Pietrre Alechinsky, Roger Raveel, Asger Jorn, Karel Appel, Corneille en Constant. Als kunstenaar was Claus bij perioden zeer productief. Hij maakte honderden tekeningen en schilderijen, maar vernietigde er in de loop der jaren ook vele van. In dit schitterende boek is een groot deel van zijn overgebleven plastisch werk bijeengebracht. Het verschijnt bij de grote expositie die het museum Mu.zee in Oostende aan Hugo Claus als beeldend kunstenaar wijdt. Het boek bevat indringende, diepgravende en persoonlijke essays van Jef Lambrecht, Remco Campert en Rudi Fuchs - teksten die, in combinatie met het boeiende, kleurrijke werk van Claus, deze uitgave tot een veelomvattend en tijdloos retrospectief van een rijk en onnavolgbaar kunstenaarschap maken.
, [BE] R. Van De Velde Ed. , 2014 Hardback, 300x300mm, 454p, throughout colour illustrations, English edition . ISBN 9789072828514.
Expo: 12/12/2014 - 15/3/2015, MuHKA, Antwerpen Met A well-considered idea of an exhibition in 3 parts presenteert het M HKA een driedelige tentoonstelling over Wout Vercammen, waarbij elk deel een eigen invalshoek heeft, samengesteld door drie verschillende curatoren: Jef Lambrecht, Frank Hendrickx en Ronny Van de Velde. De tijd van Wout Vercammen (? 1938) was een periode waarin de ene revolutie in de beeldende kunst volgde op de andere. De jonge kunstenaar werd ook gevormd door wat hij aantrof in de boekhandel van zijn vader, gespecialiseerd in kunst en politiek. Tijdens zijn opleiding tot typograaf bracht een van zijn leraren, John Trouillard, hem in contact met de recente stromingen binnen de hedendaagse kunst. Vanaf de jaren 50 stelde Vercammen tentoon in Antwerpse galerieen, maar ook in Duitsland, Zwitserland en Italie. In de jaren 60 verlegde Vercammen zijn actieterrein naar de happenings, samen met Panamarenko, Hugo Heyrman, Bernd Lohaus en Jacques Charlier. Eind jaren 60 vond de beeldtaal van Wout Vercammen haar definitieve en onmiskenbaar eigen vorm: rudimentaire gegevens zoals zijn Belgische identiteit, een 'toevalligheid' die Vercammen verhief tot readymade. In dezelfde lijn lag zijn keuze voor de vierkante meter als standaardafmeting. Aan het einde van de jaren 70 nam Wout Vercammen met zijn compromisloze opstelling een aparte positie in op de Antwerpse kunstscene. Hij was een outsider en werd een artist's artist. Meer door zijn houding dan door zijn werk, dat weinig bekend was, werd hij een referentie voor nieuwe generaties kunstenaars, een levende legende die zelden exposeerde. Met A well-considered idea of an exhibition in 3 parts brengt het M HKA hulde aan een flamboyante kunstenaar, een losbol en een vakman.