47 books for « johan pas »Edit

‎With In Questa Tomba Oscura - The Skull within. ‎

‎BE, ASA , 2010 Hardback, 310x240mm, 176p, English / Dutch (NL) edition DVD included ISBN 139789461170033.‎

‎Met In Questa Tomba Oscura - The Skull within (pixelation as strategy of [dis]appearance), koppelt Spank Moons verwijzingen naar actuele fetisjbegrippen als digitale informatie en mobiele communicatie aan eeuwenoude thema's als eros en thanatos. In die zin creeert hij een geactualiseerde, postmoderne versie van het 17e eeuwse vanitasmotief. Dat getuigt van enig lef. De vergankelijkheid van schoonheid en rijkdom, de vluchtigheid van de menselijke verlangens en driften is een thema dat zowat haaks staat op wat de meeste media ons vandaag voorschotelen. Moons gebruikt de hedendaagse media om hen op een elegante manier te ondermijnen. In die zin koppelt hij esthetiek aan subversiviteit. Zoals de surrealisten al wisten: schoonheid kan scherp zijn. With In Questa Tomba Oscura - The Skull within (pixelation as strategy of [dis]appearance), Spank Moons draws connections between current fetish notions, as digital information and mobile communication, and age-old themes, as eros and thanatos. This way, he creates a contemporary, postmodern version of the 17th-century vanitas motif. This accounts for a certain amount of courage. The ephemeral aspect of beauty and wealth, the fleetingness of human desires and lusts, is a theme at odd with the message of the majority of contemporary media. Moons exploits these media to undermine them elegantly. As such, he links aesthetics to subversiveness. As the Surrealists already knew: BEAUTY CAN HAVE A SHARP EDGE. (Johan Pas)‎

‎Daniel Dewaele - Selected Projects‎

‎, Published in collaboration with Be-Part, Waregem, Hardcover 20 x 26 cm, 208 pages, hardcover, ills colour & bw, English./(out of print) ISBN 9789490800079.‎

‎Since the mid-70s, Daniel Dewaele (Knokke, 1950) has followed a consistent course comprising numerous socially-engaged and -inspired art projects. On the basis of descriptions and illustrations of 43 projects, Daniel Dewaele, Selected Projects provides an almost complete survey of his work. Which makes this publication the standard work on this artist. In addition, the book offers a thorough insight into the conceptual tendencies that presented themselves in art as from the mid-70s. This unique book was created in close cooperation with the artist and appears on the occasion of an exhibition of the same name at Be-Part, Platform for Contemporary Art, in Waregem. The authors, Johan Pas and Pascal Gielen, each interpret the artist?s oeuvre on the basis of their own background, an artist who has always continued to ask how social participation could be achieved from an artistic position which by definition lies on the fringes of society.‎

‎Buiten & Binnen. Visies op en door het actuele landschap.‎

‎Antwerpen, Koniklijke Vereniging voor Natuur- en Stedenschoon, 1998 Softcover, 77pp., 22x22cm., ills. in kleur en z/w., zeer goede staat. ISBN 9076514010.‎

‎FRED BERVOETS Prentenkabinet / Print Room 2013- 2015‎

‎, Hannibal Publishing, 2015 HB, 300 x 248 mm, 240 pages , throughout Kleurenillustraties, E/ NL edition. FINE ISBN 9789492081452.‎

‎Kleurrijke neerslag van de recente beeldenstorm van kunstenaar Fred Bervoets Schilder en graficus Fred Bervoets (1942) kan terugblikken op een carri re van ruim een halve eeuw. Aanvankelijk gold hij vooral als een volbloed schilder, maar in de jaren tachtig verbaasde hij vriend en vijand met grootse etsen die een picturale benadering koppelden aan grafisch meesterschap. De afgelopen maanden werkte Bervoets haast routineus aan zijn etsen op groot formaat, maar 's nachts laat hij zijn verbeelding volledig de vrije loop. Het resultaat van dat zijdelingse teken- en schilderwerk vult ondertussen zowat het hele gelijkvloers van zijn atelierwoning: honderden tekeningen, schetsen, krabbels en schilderijtjes die, afgezien van hun maker, slechts n ding met elkaar gemeen hebben: hun bescheiden A4-formaat. De spontane, automatistische gestualiteit van deze kleine tekeningen vormt het hart van dit boek, waarin ook Bervoets' meer monumentale etswerk sinds 2013 verzameld werd. Dit eigenzinnige 'prentenkabinet' biedt een indrukwekkend caleidoscopisch zelfportret van een volstrekt unieke kunstenaar. Met tekstbijdragen van Johan Pas en Bart De Baere. Het boek bij de tentoonstelling in de Hallen in Geel, van 26 september tot en met 12 december 2015. In samenwerking met Galerie De Zwarte Panter.‎

‎Schilders en Schrijvers 50 jaar Galerie De Zwarte Panter in druk.‎

‎Antwerpen , Erfgoedbibliotheek, Antwerpen, 2019 Geillustreerde kartonomslag, hardcover, 224 pages geillustreerd, NL edition. ** naslagwerk voor kunstliefhebbers en bibliofielen. ISBN 9789491349072.‎

‎Deze overzichtstentoonstelling is een onderdompeling in de vijf decennia lange historiek van galerie De Zwarte Panter. Galerist Adriaan Raemdonck presenteert in de historische Nottebohmzaal een indrukwekkende keuze uit de 117 bibliofiele uitgaven die hij tot vandaag realiseerde. Het zijn opvallende creaties van beeldende kunstenaars die ook op het literaire vlak actief zijn: van Jan Vanriet over Pjeroo Roobjee tot Marcel van Maele. Eveneens verrassend zijn de samenwerkingen tussen schilders en schrijvers. Kunstenaars als Fred Bervoets, Jan Cox, Wilfried Pas en later Nick Andrews gingen een co-creatie aan met auteurs als Marnix Gijsen, Gerrit Kouwenaar, Jeroen Olyslaegers, Remco Campert en vele anderen. Een reeks affiches brengt de expo's van de voorbije decennia opnieuw tot leven‎

‎Contradicties, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen 2013-1663‎

‎, MER - Borgerhoff & Lamberigts, 2013 Gebonden, Hardcover 301 pages, Illustrated. ISBN 9789490693756.‎

‎Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. Het boek vormt het eerste deel van een tweeluik. ‎

‎Contradictions & Pro- Prositions 2013-1663 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2 delen compleet ‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2015 2 delen softcover , 304 + 301 Pages . 28 x 22 cm, ill 2 volumes compleet ISBN 9789491775475.‎

‎Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. nnHet boek vormt het eerste deel van een tweeluik. Het tweede deel (Pro-positions. Art and / as education) verschijnt samen met de Engelse vertaling van Contradicties in het begin van 2014./ Is it possible to combine the historical dimension of the art academy with the intention of becoming a laboratory for advanced artistic research? The double publication CONTRADIcTIONS & PRO-POSITIONS is part of a strategy to face this challenge. The first volume, CONTRADIcTIONS intends to be a critical biography of a well-respected art school. Fifteen essays by experts and scholars on the history of the Antwerp Academy shed a light on different aspects of its rich history. The second volume PRO-POSITIONS is more international in scope, and contradicts and interacts with the first. PRO-POSITIONS: Art and / as Education focuses on artist-driven pedagogies and educational projects.‎

‎Multiple / Readings; 51 kunstenaarsboeken, 1959-2009 / vol, 01 only‎

‎Antwerpen , MER, 2009 Original publishers paper-covered boards, 111 pages, 17 x 25 cm ** Only 1 volume.‎

‎This publication consists of two volumes (Multiple & Readings). Published on the occasion of the exhibition Multiple / Readings. 51 artists' books,at the Nottebohmzaal at the Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience in Antwerp, from October 3 to April 2004, 2011, and at the Municipal Public Library in Harelbeke, from April 7 to August 27,2011. ‎

‎temps des cerises La commune de Paris en photographies‎

‎, Pandora, 2011 Hardback, 280x230mm, 176p, French edition Musee de la Photographie, Charleroi ISBN 9789053253236.‎

‎Des photographies de professionnels ou d'amateurs ayant parcouru les ruines de l'est de la France et les fortifications de la banlieue parisienne pour fixer l'image d'une ville dans son insurrection. Portraits de dirigeants de la Commune, actes symboliques et ceremonies forment les themes principaux de cet album complete par le role du photographe dans la celebration de l'instant. ‎

‎temps des cerises la Commune en photographies‎

‎, Pandora Publishers 2012, 2012 Hardcover, 175 pages, Texte en Francais, 295 x 235 mm, beaucoup photo's et illustrations,. ISBN 9789053253236.‎

‎Des photographies de professionnels ou d'amateurs ayant parcouru les ruines de l'est de la France et les fortifications de la banlieue parisienne pour fixer l'image d'une ville dans son insurrection. Portraits de dirigeants de la Commune, actes symboliques et c r monies forment les th mes principaux de cet album compl t par le r le du photographe dans la c l bration de l'instant.‎

‎walk in the Park 50 jaar / 50 years Middelheim promotors‎

‎, Pandora, 2015 Hardback, 250x250mm, 184p, throughout colour illustrations, English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789053253922.‎

‎De vzw Middelheim Promotors werd in 1965 opgericht met het doel het Middelheimmuseum te ondersteunen. Via de aankoop van kunstwerken, het uitgeven van edities en het organiseren van culturele activiteiten zorgt dit modern mecenaat tot op vandaag voor een dynamisch klimaat. In dit boek worden de historiek en de actualiteit van de Middelheim Promotors belicht aan de hand van getuigenissen van de oprichters en eenompleet overzicht van alle kunstwerken die door of met steun van de Middelheim Promotors werden verworven, gaande van Carl Andre tot Erwin Wurm. Daarnaast vindt de lezer een geillustreerde inventaris van de ongeveer honderd prenten en objecten die sinds 1969 door de Middelheim Promotors werden uitgegeven. Zo richt dit boek zich niet alleen tot de liefhebbers van heden- daagse beeldhouwkunst maar ook tot diegenen die zich aangetrokken voelen door grafische kunst en multipels.‎

‎kijkbeeld : pleidooi voor een meervoudige benadering van de wereld, vertrekkend van bijzondere zoekbeelden bij enkelingen, ontdekt en beschreven op basis van deelnemend kijken‎

‎, Antwerpen: Artesis Hogeschool, 2012 Paperback, 480 pagina's, NL, 245 x 170 x 27 mm, in Nieuwstaat !, met illustr. in kleur / z/w. ISBN 9789079282128.‎

‎De voorbije vijfentwintig jaar werkte de auteur veelvuldig samen met vooraanstaande hedendaagse kunstenaars bij het maken van teksten, boeken, sculpturen, tentoonstellingen en films. In dit splinternieuwe, rijkelijk ge llustreerde boek brengt hij hierover verslag uit aan de hand van enkele concrete voorbeelden zoals het maken van de de monumentale oeuvrecatalogus over Panamarenko (1992), de Middelheim-catalogus over Ann Veronica Janssens (2003), een film over de Duitse choreograaf Stefan Dreher (2005) en de spraakmakende tentoonstelling 'Xanadu' in het S.MA.K. (2010). We maken kennis met tal van prominente figuren uit de Belgische kunstwereld en hun specifieke manier van kijken en handelen, die door Hans Theys beschreven wordt op basis van zijn ervaringen‎

‎Karin Hanssen, The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen‎

‎, MER, Paper Kunsthalle, 2013 Hardcover,72 pagina's, Illustrated. Text in English. 28x20cm. ISBN 9789490693442.‎

‎The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female R ckenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch. Almost identical replications of ter Borch's paradigmatic image of a woman in a satin dress circulated on the market already in the 17th century. Today, in the era of technical reproduction and digital simulation, this practice acquires new relevance. By transferring the image to the here and now, and by producing new variations, the art of Karin Hanssen critically examines concepts of authorship and appropriation. Moreover, her extensive replication also fundamentally alters the status of ter Borch's image. The tension between old and new more specifically creates the background against which the iconic woman from the past truly comes alive, for the first time displaying the complexity of her individual identity.‎

‎Fred Bervoets, Printwork 1990-2010 ‎

‎, Lannoo, 2011 Bound in cloth. gebonden in linnen, 279pp.260 x 310 rijkelijk geillustreerd, een must ! ISBN 9789020997316.‎

‎The first complete survey of Bervoets' unique pictorial chart, from 1990 until now spent on the leading painter of the Antwerp art collective The Black Panther is considered one of Belgium's foremost painters. Since the early nineties is Bervoets' work a remarkable austerity, which expresses itself in monumental etchings. Carried out in Bervoets invented by a 'wrong' etching technique, which he directly with the acid on the plates 'paints' and then etching be painted. ‎

‎WALTER LEBLANC, 1932-1986‎

‎, Snoeck, 2012 softcover, Pagina's: 112 , Illustraties: 67 , Afmetingen: 17 x 24 cm. text NL. ISBN 9789461610157.‎

‎Met zijn werk behoort Walter Leblanc tot de internationale stroming van de kinetische en optische kunst. Vanaf 1957 verzet hij zich tegen het spontane emotionele gebaar in de informele kunst. Hij grijpt naar eenvoudige materialen en streeft naar versobering en sereniteit. De witte monochrome reliefs met gevlochten katoendraad, evolueren over torsies met gedraaide kleurlinten of ?mobilo-statics?, naar de ?archetypes? waarin hij in tekeningen en sculpturen de combinatie van de driehoek, het vierkant en de cirkel onderzoekt. Leblanc was een actief lid van de internationaal vermaarde groep Zero. Zijn teksten in dit Cahier ? het negende in de reeks ? sporen met de integriteit van zijn uitgepuurde oeuvre, dat dankzij de Stichting Walter ‎

‎Kurt Ryslavy. Flemish Art Assets,‎

‎BE, MER.paperkunsthalle, 2012 Paperback, 210x270mm, 64p, 21 colour illustrations, English/ Dutch (NL) edition. ISBN 9789490693602.‎

‎Kurt Ryslavy's "Flemish Art Assets" is an arragement wherein Kurt Ryslavy performs as a businessman, selling Austrian Wine to the public and painting his bookkeeping‎

‎Pol Bury Le Temps en Mouvement ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback,? 310x240mm, 272p,150 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Paris, 2005) etait un peintre, sculpteur, createur de bijoux, ecrivain et artiste graphique belge. Il fit ses debuts comme peintre sous l'influence de Rene Magritte et d'Yves Tanguy, peignant jusqu'apres la Deuxieme Guerre Mondiale dans un style surrealiste. Plus tard, Bury exposa avec le groupe La Jeune Peinture Belge et le Mouvement Cobra, mais, vers 1953, fascine par l'art d'Alexander Calder, il se tourna vers la sculpture contemporaine. Il produisit ses premieres ?uvres 'mobiles', animees par un moteur, et devint un des protagonistes de l'art cinetique. Son ?uvre se caracterise par l'extreme lenteur des mouvements souvent imprevisibles qui surviennent dans ses objets et sculptures. Des les annees soixante, Bury poursuivit sa carriere artistique a New York. Il exposa a la Galerie Lefebre (ou exposaient aussi, entre autres, Pierre Alechinsky et Corneille) et enseigna, au cours des annees soixante-dix, dans differentes universites americaines, dont Berkeley et Minneapolis. Bury est surtout connu du grand public pour ses fontaines et sculptures dans les espaces publics. Ses fontaines se retrouvent a Anvers et a Bruxelles, mais aussi au Japon et aux Etats-Unis (notamment dans la collection du Musee Guggenheim a New York). Par son ?uvre innovante et decalee, Pol Bury conquit a la fois les milieux artistiques parisiens et new-yorkais, ce qui fit de lui un des artistes belges les plus celebres de sa generation. Gilles Marquenie est historien d'art (Universite de Louvain). Il etudie l'?uvre de Bury depuis 2006 et a collabore a plusieurs expositions sur son ?uvre (Bruxelles, 2007 et 2009, et Paris, 2015). Depuis 2015, il travaille a un catalogue raisonne en ligne de l'?uvre de Pol Bury. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels ‎

‎Pol Bury Tijd in Beweging.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover, 272 pagina's, Nederlands, 315 x 250 mm, veel illustraties in kleur en z/w, boek in nieuwstaat, . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Parijs, 2005) was een Belgisch schilder, beeldhouwer, sieraadontwerper, schrijver en grafisch kunstenaar. Als jonge schilder werd hij beinvloed door Rene Magritte en Yves Tanguy, en tot na de Tweede Wereldoorlog schilderde hij in een surrealistische stijl. Later stelde Bury tentoon met de groep Jeune Peinture Belge en de Cobra-beweging, maar rond 1953 raakte hij in de ban van de hedendaagse beeldhouwkunst, geinspireerd door Alexander Calder. Hij maakte zijn eerste ?bewegende? werken, aangedreven door een motor, en werd een van hoofdrolspelers van de kinetische kunst. Kenmerkend voor zijn werk is de uiterste traagheid van de vaak onvoorspelbare bewegingen die in zijn beeldhouwwerken en objecten plaatsvinden. Vanaf de jaren 1960 bouwde Bury zijn artistieke carriere in New York uit. Hij stelde tentoon in Gallery Lefebre (waar onder meer ook Pierre Alechinsky en Corneille te zien waren) en doceerde in de jaren 1970 aan verscheidene Amerikaanse universiteiten, waaronder Berkeley en Minneapolis. Bij het grote publiek is Bury vooral bekend van zijn fonteinen en beelden op openbare plaatsen. Zijn fonteinen staan niet alleen in Antwerpen en Brussel, maar ook in Japan en de VS (waaronder de Guggenheim Museum Collection in New York). Met zijn eigenzinnige en vernieuwende werk veroverde Pol Bury de kunstwereld van zowel Parijs als New York en werd hij een van de internationaal bekendste Belgische kunstenaars van zijn generatie. Toch is zijn reputatie niet uitgemond in een overvloed van grote museumtentoonstellingen in eigen land. In feite heeft Bury geen enkele belangrijke museumtentoonstelling in Belgie meer gehad sinds 1996 (PMMK, Oostende). Het Paleis voor Schone Kunsten wil het grote publiek nu de kans geven het veelzijdige oeuvre van Bury - zonder twijfel een van de belangrijkste Belgische naoorlogse kunstenaars - te herontdekken via een tentoonstelling in het voorjaar van 2017. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels ‎

‎Pol Bury Time in Motion ‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback,? 310x240mm,? 272p,? ? 150? colour illustrations,? ? 150? bw and col. illustrations English edition . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (1922-2005) was a Belgian painter, sculptor, jewellery designer, writer and graphic artist. He started out as a surrealist painter under the influence of Rene Magritte and Yves Tanguy, and later exhibited with the Jeune Peinture Belge group and the Cobra movement. Around 1953, however, Bury became fascinated by contemporary sculpture, inspired by Alexander Calder, and became one of the protagonists of kinetic art. Characteristic of his work is the extreme slowness of the often unpredictable movements that take place in his sculptures and objects. For the general public Bury is probably best known for his fountains and sculptures in public spaces. With his quirky and innovative work, Pol Bury conquered both the Parisian and New York art worlds, which at the time brought him international recognition. Now this handsome book gives us an opportunity to rediscover the multifaceted oeuvre of Bury - without doubt one of Belgium's most important post-war artists.. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels ‎

‎Vlugschrift, gebundelde brochures. MUHKA 1989 -1995.‎

‎Antwerpen , Revolver, 1995 softcover,91 pages Illustrated.‎

‎Selectie brochures tentoonstellingen Muhka. Copers, Deleu, Lohaus, Panamarenko, ‎

‎Against the Sun Stefaan Dheedene‎

‎BE - , MER Paper Kunsthalle, 2011 softcover, 36 pages / 28 x 21 cm, Language EN. ISBN 9789490693336.‎

‎Against the Sun' is een collectieopstelling van het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) in het kader van het het Lichtfestival te Gent. De samenstelling van de werken gebeurde door Stefaan Dheedene en Philippe Van Cauteren. 'Against the Sun' is a collection display of the Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.). This installation included works from the collection of S.M.A.K. and was installed at the occasion of the Lightfestival, Ghent. The works were assembled by Stefaan Dheedene and Philippe Van Cauteren.‎

‎Szukalski, Eenvoudig dus moeilijk‎

‎be, Verbeke Foundation, 2021 Hardcover, 289 pages, ill. 24.5 x 17.5 x 3.5 cm / nieuw. Text NL / ENG. ISBN 9789464000061.‎

‎Ter gelegenheid van de tentoonstelling brengt de Verbeke Foundation een boek uit over Albert Szukalski (1945-2000). Met meer dan honderd assemblages, sculpturen, collages, tekeningen en schilderijen, besteden we aandacht aan het oeuvre van deze nog grotendeels onbekende kunstenaar die in de jaren zeventig een van de origineelste figuren van de Antwerpse kunstsc ne was. Niet voor niets noemde hij zichzelf de ?situatiemaker?, ware erfgenaam van de dada stische en surrealistische spirit. Szukalski had een speelse en impulsieve benadering van de kunst van de assemblage en volgde geen trends ? elk stuk is een verhaal op zich. Szukalski belichaamt dromen, en zoals Frank Heirman het samenvat: hij slaagde erin een vreemde, soms macabere situatie op te roepen met alledaagse voorwerpen . Er is aandacht voor zijn vroege en weinig bekende assemblages en voor zijn samenwerking met galerie n als Multi-Art, De Zwarte Panter en de groep Pink Poets. Szukalski heeft door de jaren heen honderden variaties gemaakt met betrekking tot het spookthema, van po tische tot humoristische werken. Een breed scala aan geesten uit verschillende periodes wordt toegelicht, in het bijzonder drie van zijn allereerste geesten gemaakt in 1971, genaamd L?entourage du vide of ?De omtrek van de leegte?, die de obsessie van de kunstenaar aantonen om het ongrijpbare zichtbaar te maken.‎

‎GUILLAUME BIJL Multiples & Editions‎

‎Antwerp, Koenig Verlag / Fine Arts,, 2022 HB, 297 x 220 mm, 228 pages, 135 Kleurenillustraties, ENG/ NL edition. ISBN 9783960989622.‎

‎The whole series of "Multiples & Editions" realized by Guillaume Bijl corresponds to his installations of a certain period: posters, small compositions, some "Sorry's" or tableaux vivants . Often, these multiples were created as an annex of temporary installations, or with the motivation to help non-pro t organizations, or to cover the costs. De Antwerpse kunstenaar Guillaume Bijl breekt in de jaren tachtig internationaal door met zijn 'transformatie-installaties'. Galerie n en musea transformeert hij tot banale en herkenbare commerci le of entertainmentsomgevingen zoals een tapijtenzaak, een supermarkt of een TV-Quizdecor. Daarnaast presenteert hij uitsneden uit de werkelijkheid als 'situatie-installaties' en 'compositions trouv es'. Minder bekend maar wijd verspreid zijn de multipels (kunstwerken in een oplage) die Bijl realiseert. Deze banaal ogende, door de kunstenaar geselecteerde voorwerpen krijgen een volledig andere betekenis wanneer ze als editie in een kunstcontext gepresenteerd worden. Daarnaast ontwierp Bijl ook diverse posters en kunstenaarsboeken in de context van zijn projecten en tentoonstellingen. Deze publicatie is het resultaat van een onderzoeksproject aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en brengt voor het eerst alle multipels, posters en boeken van Guillaume Bijl samen. Guillaume Bijl, 1946 in Antwerpen‎

‎ Kris Vanhemelryck : Grassculpturen‎

‎, Centrum voor Ruimtelijke Kunst 1993, 1993 Paperback, 32 pagina's, NL, 300 x 210 mm, in goede staat, met illustraties.‎

‎Le temps des Cerises, La commune de Paris en photographies‎

‎Cond.: Fine - Text: Fr - Hardcover 23x28.5, 280x230 mm, 176p, French editie Musee de la Photographie, Charleroi - Des photographies de professionnels ou d'amateurs ayant parcouru les ruines de l'est de la France et les fortifications de la banlieue parisienne pour fixer l'image d'une ville dans son insurrection. Portraits de dirigeants de la Commune, actes symboliques et ceremonies forment les themes principaux de cet album complete par le role du photographe dans la celebration de l'instant‎